Comunicación en la era digital

Análisis de la identidad visual de 40 museos de arte contemporáneo, observado su presencia digital. Se identificaron 27 variables características del icono Se contrastando su presencia visual en redes sociales y web. Los principales resultados señalan el uso mayoritario de logotipos e imagotipos, de arquetipo rectangular e iconicidad no figurativa. Predomina la monocromía en color negro. Siendo la tipografía compuesta, con tracking sencillo, en negrita, fuentes de palo seco. Se concluye la coherencia y consistencia de la identidad visual, en las distintas plataformas digitales analizadas, con someras variaciones en el uso de negativos y cromatografía.

A raíz de la inauguración del espacio de proyecciones inmersivas IDEAL, en Barcelona, el artículo explora teórica e históricamente las experiencias visuales envolventes con el objetivo de situar los nuevos espacios exhibidores en la tradición audiovisual, comprender su modelo de programación, y su importancia en el abanico de la exhibición contemporánea. Para ello, comienza por recoger diferentes definiciones sobre la experiencia audiovisual inmersiva. A continuación, acude a la historia de los medios para encontrar experiencias previas de innovaciones tecnológicas y fascinación de la audiencia, que permitan establecer puentes con las iniciativas envolventes contemporáneas. El artículo concluye que, pese a las retóricas de novedad, los espacios de exhibición inmersiva como IDEAL perpetúan modelos previos de la historia del cine y la exposición artística (cine de atracciones, panoramas, cubo blanco, etc.), a la vez que los readaptan a las tecnologías disponibles en nuestro presente

En la última década las organizaciones han sido conscientes de cómo la confianza de la sociedad hacia ellas ha mermado a causa de comportamientos poco éticos y escándalos relacionados con la corrupción. Este trabajo se centra en el uso de la comunicación por el museo como institución histórica y de encuentro de comunidades. El objetivo de esta investigación es el de ahondar en la perspectiva relacional de la comunicación corporativa y, de manera específica, en su poder regenerador de confianza y creador de comunidad. La hipótesis establece que, debido al descrédito en las instituciones, los museos han decidido convertir la comunicación corporativa y, en concreto, las relaciones públicas, en una herramienta estratégica para relacionarse con sus stakeholders y mostrarse como lugares de encuentro multicultural. La investigación se basa en una revisión bibliográfica y una metodología cualitativa a través de entrevistas en profundidad a responsables de comunicación de los principales museos españoles madrileños, catalanes y vascos con un mayor número de visitantes en los últimos cinco años. Los resultados muestran que la comunicación se convierte en un elemento estratégico fundamental para que los museos refuercen lazos con sus grupos de interés y generen espacios de diálogo e inclusión entre comunidades minoritarias.

Los comportamientos de los visitantes actuales de los museos, que ya no contemplan las obras artísticas, sino que, en muchos casos, las utilizan como medio de elaboración de sus propias imágenes captadas por dispositivos móviles, nos permiten entender algunos aspectos de la nueva cultura digital que se está configurando y establecer una comparativa crítica respecta a los valores actuales y los que se configuraron para el espectador de la modernidad. El Museo como un patrimonio transformado y sus cambios culturales se constituyen así en un espacio de análisis privilegiado.

La cultura en general y, en concreto, la actividad desarrollada por museos, centros de arte y artistas, ha experimentado durante la última década profundos cambios en sus canales y estrategias de aproximación a la sociedad. La forma en que la transformación digital, común a toda nuestra sociedad, ha incidido en dicho sector no sólo ha permitido fortalecer la función social de los museos respecto de sus públicos, haciendo más accesible la creación artística, así como la conexión de los artistas independientes con la sociedad, sino que ha demostrado ser un elemento fundamental de cohesión social y de desarrollo cultural en época de confinamiento, aportando nuevas estrategias, canales y contenidos más sensibles y comprometidos, sostenibles, creativos, allí donde la presencialidad, imprescindible para el disfrute de la actividad cultural, se ha visto limitada.

Las redes sociales se han convertido en un medio principal para la comunicación de los centros museísticos de todo el mundo, ayudando a la fidelización de sus seguidores en estos medios. En este estudio, se ha analizado la gestión de las cuentas oficiales en las redes socialesFacebook, Instagram y Twitter de los cuatro museos con más visitantes del mundo y el más visitado de España. La metodología se ha basado en la observación y el análisis de contenido, teniendo en cuenta el departamento de comunicación de cada museo como emisor de contenido. Los resultados, que muestran grandes diferencias en cuanto a la gestión de la comunicación según el emisor y la red social, resultan de gran utilidad para mejorar la gestión estratégica del contenido que se emite en las cuentas oficiales de estos centros.

Este trabajo se centra en la evolución de estrategias comunicativas para la generación de engagement en cinco casas-museo de Madrid. La irrupción de la Tecnología 2.0 ha propiciado cambios tanto en el ámbito cultural como en el tecnológico, y es en este nuevo contexto, en el que los museos en general y las casas-museo de arte de Madrid en particular, comienzan a mostrar interés en convertir al público en algo más que un visitante ocasional animándolo a formar parte de su comunidad y lo hacen especialmente a través de las redes sociales, donde es más fácil desarrollar una dimensión emocional de cara a producir relaciones duraderas con sus públicos. La red social Instagram se creó en el año 2010 y es una de las redes sociales basadas en imágenes que mayor crecimiento ha experimentado en los últimos años. En el ámbito de comunicación museística cumple una función esencial para ayudar a comprender mejor el arte y comunicar el patrimonio de los museos, pues las imágenes se entienden más rápida y sencillamente que los conceptos. Uno de los objetivos de este trabajo es analizar la estrategia de comunicación en Instagram por parte de cinco casas-museo para valorar esta red social como herramienta de comunicación y su capacidad de generación de engagement.

Este trabajo tiene como objeto de estudio  la campaña que bajo el hahstag #5Museos han llevado conjuntamente a cabo los museos Lázaro Galdiado, Cerralbo, Romanticismo, Sorolla y Artes Decorativas. Su objetivo principal es posicionar a los cinco museos como una oferta única basándose en su identidad corporativa y que ofrece una alternativa cultural de Madrid. Una campaña digital basada en redes sociales que permitirá alcanzar los  objetivos específicos: la difusión de contenido de interés para que sea compartido y especialmente, generar engagement.

Este trabajo analiza la iniciativa #5Museos desde un enfoque estratégico,  por un lado, cómo se ha  gestionado la identidad corporativa y, por otro lado, el papel que ha tenido la participación de las redes sociales. El acceso directo a los promotores de la campaña así como a los resultados, permitirán comprobar la eficacia alcanzada.

YouTube sitio web para publicar y compartir videos se ha convertido en una plataforma fundamental de interactividad entre los usuarios en la era de internet, a la vez que en una potente herramienta de divulgación comercial para mar-cas, empresas e instituciones. Bajo la preeminencia de las redes sociales,  el uso proliferado de smartphones y demás dispositivos móviles con cámaras de video integradas y capacidad de conexión a internet, así como el nacimiento en los últimos cinco años de nuevas redes sociales basadas en imágenes en movimiento como Vine o Instagram, se hace necesario más que nunca adoptar al video online como parte fundamental de una estrategia de comunicación efectiva. Analizamos las claves del uso de YouTube en la comunicación de Museos e Instituciones Culturales de gran envergadura, como parte importante de su estrategia de comunicación, para difundir material cultural e institucional, como herramienta de documentación de acceso público y como canal interactivo,  con el fin de presentar una propuesta teórica extrapolable a instituciones cultura-les más pequeñas y de alcance local, considerando las posibilidades que ofrece YouTube como parte de un plan de comunicación adaptado a una nueva tipología de público cultural.

La cultura digital es el conjunto de costumbres, prácticas y formas de interacción social que son posibles gracias a las Tecnologías de la Información y la Comunicación. Producto de la transformación digital, la cultura digital, que se encuentra en permanente evolución y cambio, ha potenciado nuevas formas de ver la diversidad y complejidad del mundo, incluyendo el patrimonio, los museos y la educación. Entre los avances tecnológicos que soportan su desarrollo están las tec-nologías de realidades expandidas y la inteligencia artificial. Presentamos algunos conceptos, ejemplos e ideas que permitirán dar un vistazo al alcance potencial de la cultura digital soportada por estas tecnologías..

Museos al mundo: acervos culturales y educación abierta.Una experiencia de formación abierta con enfoque de género fue un piloto experimental de formación en línea realizado en simultáneo en Facebook, Instagram y Moodle durante dos meses, como una experiencia de formación abierta multiplataforma e interdisciplinaria sobre arte, cultura y género. Este piloto se vinculó con el patrimonio cultural del Museo Nacional de Bellas Artes y tuvo certificación formal de la FLACSO Sede Argentina.

La experiencia fue gratuita y abierta y tuvo más de 8.000 personas usuarias seguidoras en total, entre las tres redes. Las personas usuarias han mostrado un alto nivel de satisfacción, se han incluido nuevos roles docentes como dinamizadoras y usuarias expertas y no expertas que han contribuido como genuinos productores de contenido a partir del cruce de sus propias experiencias personales y/o profesionales con contenidos de investigadores internacionales en las redes sociales.

El confinamiento social durante 2020 llevó a una aceleración de los procesos de digitalización de los museos. Durante esos meses, a nivel planetario, las propuestas de comunicación de los museos en las redes sociales se modificaron. De estar centrada en la difusión y tener como finalidad la atracción de visitantes a la sede del museo, las redes sociales pasaron a tener una finalidad educomunicativa en la que la relación con los usuarios —el factor relacional— cobró especial relevancia. Sin embargo, esta aceleración no fue pareja a una reflexión de lo que significaba ese cambio. El presente artículo realiza esa reflexión necesaria para fundamentar el que hemos denominado paradigma co-participativo de la educomunicación de los museos en redes sociales, que aparece determinado por una concepción del espacio cibernético como un espacio liso y participativo en el que se produce una generación de conocimiento rizomática, propia de un nuevo modelo de relación entre las instituciones museísticas y el público. Lleva a repensar los roles de ambos y a replantear la propia finalidad del museo, que se revela en su espacio digital y social como un lugar de encuentro reticular, heterotópico, panóptico y posibilitador en el que la cocreación es una de las claves de acción..

as estrategias de comunicación implementadas por los museos tras la crisis sanitaria del COVID-19 enfrentaron el cierre de las instituciones de cara al público. De allí la necesidad de contrastar cómo Ecuador, España y Perú actuaron para poner en evidencia la cultura y el patrimonio al alcance de la población. El estudio exploratorio fue abordado desde el análisis de contenido mixto. Se clasificaron y categorizaron las acciones implementadas por los museos en el contexto pandémico, tomando en cuenta el tipo de contenido y los recursos desplegados para llegar al público. Finalmente, se abocó a identificar las áreas estratégicas de acción de la UNESCO. La tendencia supranacional registrada cambia en función de la situación de cada país. En este sentido, se advirtió que las acciones desplegadas desde España entraron en adecuación con los informes internacionales. Desde Ecuador y Perú, las “actividades digitales” y las “actividades en redes sociales” resultaron ser más representativas que la media descrita por los informes. En el plano temático, el contenido difundido fue en su mayoría de orden comunicacional y educativo, quedando relegados los tópicos referidos a la investigación y la preservación.

En este artículo se abordará la situación e impacto de las redes sociales en torno a los museos de tres ciudades principales del Perú. Para algunas de estas instituciones culturales la interactividad de las diversas plataformas digitales se plantea como una oportunidad de relación con los usuarios como nunca antes se había dado. Mientras que, para otras las redes sociales aparecen como un universo nuevo pero difícil de afrontar debido a la escasa preparación de su personal en reconocer los nuevos códigos e interactividad que propagan estas redes. La mayor parte de los museos estatales son los que muestran menos receptividad frente a esta situación; mientras que, los museos privados, sobre todo los de reciente creación, son los que van asumiendo las nuevas tendencias y desafíos que implica la cultura digital del siglo XXI.

El documental interactivo es un formato en plena ebullición, por sus características, rompe con los modelos comunicativos unidireccionales, e involucra al usuario en un diálogo con
la narrativa. La posibilidad de intervenir físicamente en la historia, e incluso contribuir a ella, permite que el usuario pase a tomar atribuciones del autor la obra. A estas características, se suma
la posibilidad de involucrar sensores en las experiencias interactivas y expandir al documental a otras plataformas para continuar el storytelling de la pieza. Asimismo, el documental interactivo está siendo implementado dentro de la antropología audiovisual como herramienta de investigación, lo que favorecería su uso en la difusión de patrimonio cultural. Todos estos
elementos, convierten al documental interactivo en un recurso muy interesante para construir experiencias inmersivas y educativas. E las que se difundan los valores esenciales de una
comunidad. En los últimos años hemos visto como el documental interactivo también se ha enriquecido en entornos que fomentan la presencia como la realidad virtual y la aumentada. No
hay duda que una estrategia que se alimente de los recursos necesarios para cada reto expositivo podría redimensionar la visita al museo. En esta presentación, analizaremos las posibilidades que ofrece el documental interactivo como herramienta expositiva para la museografía interactiva, y visitaremos algunos proyectos con propuestas audiovisuales interactivas.

El entorno en el que operan las organizaciones se ha tambaleado en los últimos años. Los casos de corrupción, las prácticas poco éticas y la crisis económica han desembocado en una nueva complejidad en la que las instituciones deben recuperar la confianza perdida. El objetivo de este trabajo es demostrar cómo los museos apuestan por la transparencia para mostrarse como organizaciones de confianza que cumplen con su fin social

La comunicación digital ha revolucionado la relación que establecen las organizaciones con sus públicos. En el caso de los museos ha abierto la posibilidad de acercar el Patrimonio a personas que no visitan físicamente la institución. Los museos de menor tamaño tiene además, el reto de comunicar su identidad y oferta, en un entorno muy competitivo. En este artículo analiza la campaña digital #5Museos que han llevado a cabo los museos, Lázaro Galdiado, Cerralbo, Romántico, Sorolla y Artes Decorativas, cuyo objetivo es dar a conocer una oferta cultural diferente de Madrid a través de los cinco museos.

Los diversos cambios en el entorno político, económico y social han llevado al museo a una adaptación constante a lo largo de su historia para desarrollar su rol como institución social. De una concepción basada en el objeto, esta organización ha trasladado su foco al público, lo que ha llevado al museo a entender la necesidad de emplear la comunicación como herramienta estratégica para el diálogo con el público. En la actualidad, los medios sociales y, especialmente, Twitter, se han convertido en herramientas muy útiles para desarrollar esta interacción constante con su público quien, de manera creciente, desea participar en las organizaciones y hacer escuchar su voz. Por ello, este artículo tiene como objetivo principal investigar el uso que los museos hacen del medio social Twitter como herramienta para la divulgación de contenidos y la comunicación con su público. A través de una metodología basada en la monitorización, codificación y descodificación de datos cuantitativos, se analizan los perfiles oficiales de los tres museos más visitados de la ciudad de Madrid durante el mes de febrero de 2015. Las conclusiones arrojadas muestran que, a pesar del uso de herramientas de social media por parte de las organizaciones, deben establecerse estrategias comunicativas para el entorno online por parte de éstas para un buen aprovechamiento.