Comunicación en la era digital

Hoy en día, los superhéroes habitan nuestros artefactos culturales en una serie de objetos narrativos que podríamos considerar transmedia: cómics, películas, narraciones literarias, o videojuegos. Han trascendido lo que hemos llamado narrativa de superhéroes: los principales géneros populares, así, han terminado por encontrarse con lo superheroico. Pese a las diversas mutaciones que ha sufrido el concepto de individuo a lo largo de los siglos, lo cierto es que los héroes nunca se han marchado de nuestras fantasías. Pero el superhéroe ha eliminado los tradicionales espacio mítico y tiempo mágico para circunscribir su aventura a la sociedad de hoy. Las ocho series del Universo Cinematográfico Marvel, estrenadas en la plataforma de streaming Disney Plus (2021-2022), ofrecen, amoldándose a los patrones de diferentes géneros y subgéneros, una nueva contracción de esos tiempo y espacio. No solo se ha suprimido a menudo la distancia junguiana que media entre sombra y máscara, sino que han convertido la definición de su identidad en relato. Tanto este aspecto como los condicionantes industriales –el hecho de estar al servicio de una una narración transmedia— limitan el sentido y el alcance de productos que acaban funcionando a modo de trailers de futuros lanzamientos de Walt Disney Pictures.

A través del análisis de discurso, se explora la relación
Humano-Tecnología del Universo Cinematográfico Marvel, y se descubre la construcción de un escenario basado en reglas aparentemente racionales, donde la ciencia, la magia y la mitología, parecen ser una misma cosa. La tecnología se presenta, como una invasión al humano, quien está obligado a adaptase para comprender la tecnología que lo invadió. Finalmente, cuando el humano aprende a no cuestionar la invasión y a utilizar la tecnología para protegerse y mejorarse, la nueva tecnología (antes invasora) y el humano, se integran hasta fusionarse.

La cultura pop del entretenimiento apela a grandes masas de personas que pueden apreciar y disfrutar lo mismo. Dentro de ella se encuentran los fans, quienes son admiradores apasionados por una misma historia. Cuando se unen como fandom pueden alcanzar grandes metas. El Universo Cinematográfico Marvel resalta en este sentido. A través de los superhéroes con sus historias narradas en diversos medios ha logrado construir una gran base de aficionados a lo largo de los años, la cual es reconocida en todo el mundo. Por lo tanto, el consumo de todos los productos y experiencias que el universo ofrece está muy presente en este contexto. La investigación se plantea como objetivo general analizar la influencia del Universo Cinematográfico Marvel en los fans, a fin de comprender las afectaciones en las preferencias de consumo de estos. Además, se plantea como objetivos específicos determinar la influencia de la cultura pop en la categoría entretenimiento en la sociedad actual, evaluar el desarrollo del Universo Cinematográfico Marvel y su relación con el fandom. Por último, analizar la afectación en las preferencias de consumo del fandom del Universo Cinematográfico Marvel

La franquicia Marvel es uno de los fenómenos transmedia de mayor éxito y relevancia en la industria del entretenimiento. Cómics, series, videojuegos y películas han construido un mundo de ficción que ha incentivado la consolidación de un fandom con una actividad frecuente en las comunidades digitales. Esta investigación busca explorar los cambios en la actividad del fandom de Marvel en un contexto que introdujo variantes en la producción y difusión del contenido, pero sobre todo en la vida cotidiana de los fans de la franquicia. Así, a través de un análisis métrico de la actividad de las comunidades digitales peruanas, se observan las tendencias en el comportamiento, y a través de un análisis netnográfico, se exploran las temáticas que movieron la conversación de los fans. Los hallazgos permiten destacar que, aunque se esperaba un aumento en la participación y un cambio en las temáticas, la actividad de los fans en las comunidades digitales tuvo una tendencia a la disminución y las temáticas de conversación no variaron; pues no se habló de las cuestiones coyunturales como la crisis sanitaria.

Stan Lee no imaginaría cuando escribió por primera vez un cómic de Marvel, allá por 1962, que medio siglo después, aquella historieta del Capitán América se convertiría en toda una maraña narrativa. Desde entonces, muchos han sido los cómics que han continuado el Universo Marvel. Ya por aquel entonces los fans y lectores de Marvel se habían tomado la libertad de continuar las historias a su gusto y compartirlas con lo demás. Este sería el comienzo de la que se convertiría en una gran industria, la cual crearía una de las mayores narrativas transmedia existentes hoy en día. Sin embargo, ¿Qué es esto de la narrativa transmedia? ¿Cómo ha pasado el universo de los cómics de Marvel a un universo transmedia? Con este análisis vamos a acercarnos hacia esta forma de contar historias desde diferentes perspectivas y conceptos. Nuestro proyecto es conocer cómo ha evolucionado la narrativa hasta llegar al concepto de transmedia, pasando por la intermedialidad, la intertextualidad, el multimedia o el crossmedia. Muchos han sido los expertos y analistas que se han adentrado en todos estos conceptos y han intentado proporcionar una perspectiva y definición de las narrativas transmedia. En el presente análisis hemos reunido algunas de esas teorías sobre el transmedia, de forma que aportamos una perspectiva propia unificando todas las anteriores. Además, hacemos un repaso exhaustivo por algunos casos de narrativas transmedia que parte desde diferentes medios y por la importante labor del consumidor en esta forma de producción.