Comunicación en la era digital

Tras la crisis mundial de la industria discográfica de los años noventa, la música popular y su industria han tenido que repensarse. Su alianza con el negocio transmedia y su lógica narrativa han sido parte de esa transformación. El vídeo musical sigue siendo necesario para la promoción multilateral y transmedia de la música: a través de estos formatos, los usuarios se involucran en la creación de contenidos en relación con el universo visual del artista y los comparten y hacen virales. Esto supone una primera forma de expansión del vídeo musical en su transformación dentro de la lógica de la ecología digital en una era postelevisiva. Sin embargo, el video musical tiene otra vertiente de expansión con su extensión a través del álbum visual, que supone una correspondencia de cada pista musical con una pista visual, donde utiliza mecanismos que unifican los mensajes o referencias, por ejemplo, como motivos visuales repetitivos (motivos temáticos, similares imágenes, lugares o personajes). El álbum visual permite otra forma de promocionar los trabajos discográficos: antes se vendían a través de dos o tres sencillos; ahora se intenta alargar la vida útil de los trabajos discográficos, generando mundos de sentido consolidados. Este imaginario propio se logra con una combinación de unidad y diversidad a través de figuras retóricas de repetición o de citas de otros textos culturales, componiendo narraciones o storytellings personales. Proyectos como los tres álbumes visuales de Beyoncé (Beyoncé, 2013, Lemonade, 2016 y Black is King, 2020), Dirty Computer de Janelle Monaé y El mal querer de Rosalía son ejemplos de una nueva forma de hacer álbumes musicales, donde el artista musical se resignifica y aporta recursos para un nuevo concepto del cuerpo y la performance.

Este artículo explora el fenómeno de las grabaciones caseras de conciertos de música pop como posible ejemplo de una propuesta terminológica de “cine del fan”. Mediante el análisis fílmico de numerosos vídeos de conciertos extraídos de Internet y películas que los utilizan, el texto busca comprender si la identidad fan condiciona la manera de grabar de estos, cómo esta manera se relaciona con las representaciones visuales de la música en la actualidad y si da lugar a recursos identificables. Para ello, aborda también la muestra desde las perspectivas de los cambios tecnológicos (especialmente los de la era digital), del cine doméstico, del papel del espectáculo en directo en la música pop y de las teorías del fandom.

El rock nos ha acompañado por décadas, sonriendo, besando,
haciendo el amor, bailando, contemplando, sufriendo,
conversando, comiendo, trabajando, esperando, deseando,
imaginando, sintiendo, ardiendo, llorando, abrazando,
mirando, leyendo, escuchando, compartiendo, fumando,
bebiendo, cantando, tocando. Ha estado ahí, como una
atmósfera, como un fondo, como el aire, fiel, constante,
impertinente, cómodo, sutil, agresivo, tenue, autoritario,
fragante, asqueroso, bello, inspirador, pedagógico, distractor,
rabioso, dormilón. En principio no se trata de saber ni
entender, sólo de estar, vivir, continuar. Pero no es suficiente,
también necesitamos entender para seguir. Una cita con
nuestra sombra y la luz que la proyecta en forma extraña.
Así que ahora toca pensar al rock, casi una perversión, una
blasfemia, una mentira.
Este es un apunte sobre un proyecto en proceso y en
progreso, un programa emergente sobre Ingeniería en
Comunicación Social del rock.