Comunicación en la era digital

Desde las ya lejanas y arqueológicas épocas del walkman, el espacio social se ha ido poblando de individuos que lo recorren con auriculares. Aunque ya desde la década de 1960 en las radios portátiles era posible utilizar audífonos y los propios walkman incluían receptores de FM, utilizar auriculares tendió a convertirse en equivalente a escuchar música de manera individual.

Esa relación directa entre escucha individual de sonido y escucha individual de música se consolidó con la expansión del formato y los soportes de MP3 y luego con el éxito de la relación entre iPod e iTunes. Pero, sin siquiera avisar, esos individuos con auriculares incorporados comenzaron a hablar -aparentemente solos- por la calle; así descubrimos que al final del contacto de sus auriculares ya no estaba un dispositivo archivador de música, sino un smartphone. La música convivía, dentro de la práctica auditiva del 'audionauta' con otros fenómenos de sonido.

Este año de curso de Semiótica de las Mediatizaciones nos dedicamos a explorar entre nuestros más de trescientos alumnos regulares acerca de esos diferentes usos; aquí presentamos unos primeros apuntes sobre ello, relacionados con lo que ya veníamos estudiando previamente.

La pregunta por la popularidad del álbum como principio organizador
frente a la forma breve de la canción comercial es una de las claves
para comprender el modo de funcionamiento del mercado de la música popular en los tiempos que corren y su trasposición ideológica al concepto de creatividad artística. Los nuevos modos de consumo de la música están modificando los contenidos de los mensajes y generan nuevos interrogantes: ¿Continúan los oyentes teniendo la práctica de comprar y escuchar un álbum íntegro? ¿Qué lugar ocupa la forma breve de la canción pop en las prácticas de consumo actuales?

En nuestros días vivimos en una sociedad atravesada en todas sus actividades por procesos comunicativos ligados a un sin fin de dispositivos tecnológicos y en particular a Internet. Por tanto resulta innegable la existencia de un incremento en la creación de recursos simbólicos, en su mayoría desarrollados por jóvenes y que en apariencia estos recursos son cada vez mas importantes para la coexistencia social juvenil contemporánea. Este panorama evidencia un campo fértil que sedimenta procesos de consolidación de un potencial expresivo que los usuarios de la tecnología están encontrando a través de ciertas prácticas emergentes mediante el desarrollo de nuevos lenguajes sumamente articulados y complejos estrechamente vinculados al
uso y domesticación de interfaces de intercambio musical en línea, pues desde el origen de los nuevos formatos de conversión de datos como el mp3 los contenedores virtuales de música han sido los principales catalizadores del potencial expresivo juvenil de la última década.

Se ofrece una panorámica sobre las tendencias de futuro en la música. Al tiempo que los cambios en las formas de consumo y sus implicaciones, junto con la emergencia de las audiencias activas, se presentan como los elementos centrales del cambio de modelo, los avances en los ámbitos tecnológico y organizativo también han afectado a la manera de crear de los músicos.

En este escrito proponemos una mirada analítica y crítica de la transformación en la Industria Musical y su pasaje a la música digital a través de los soportes, generando nuevas prácticas sociales entre los usuarios, el cambio cultural con respecto a la percepción del disco, la transición de modelos de comercialización, y los efectos en términos legales generados en cuanto a derechos de autor y de reproducción de las obras, generando prácticas alternativas a lo establecido, observando principalmente los fundamentos y argumentos esgrimidos por los actores en nuestro país, sin dejar de observar lo que sucede en el exterior.
El desarrollo será en torno a tres ejes: 1) el cambio tecnológico y la transformación de los soportes, donde se analizará los orígenes de la industria discográfica hasta la actualidad, y la apreciación del disco en la voz de los artistas, no tan sólo como soporte sino como bien cultural, además de las nuevas alternativas de financiación; 2) la transición hacia un nuevo modelo de negocios, donde veremos la transición de un modelo tradicional hacia los nuevos modelos de negocio; y el 3) el copyright y los derechos comunes, observando los cambios que se suscitan, y en especial en cuanto a las obras intelectuales y su expresión en los soportes, con sus efectos legales y culturales. La conclusión será un balance de la situación
y de posibles escenarios futuros a partir de los desarrollos dados en el último tiempo.