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El objetivo del presente artículo es analizar cómo las tecnologías digitales implican la con-fusión de sujetos y objetos en el campo de las imágenes. Para ello se parte de la distinción realizada por Lucien Sfez entre comunicación representativa y expresiva, y cómo puede notarse una tendencia a su confusión en una forma que el autor llamó “tautismo”. La tesis sostenida es que ese tautismo —concepto considerado problemático— es en la actualidad una con-fusión de sujetos y objetos en el campo de las imágenes digitales. Así, se considera a las imágenes como terceros que median entre sujetos y objetos, generando continuidad entre ellos, pero sin confundirlos. Posteriormente, el cine expandido, el escaneo 3D, las imágenes de síntesis y la propia arquitectura discreta de las imágenes digitales son analizados y reunidos en la noción de simulacro. Se concluye que ninguna imagen puede existir en sí misma sin su conexión con sujetos y objetos, aunque la imagen digital tienda a ocultarlo.
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La llegada del medio digital, como nuevo espacio de relación entre las marcas y los consumidores en el mercado de la moda, ha propiciado la alteración de la funcionalidad fotográfica que antes estaba claramente definida en los medios impresos. Así, los catálogos y lookbooks han evolucionado de dos maneras diferentes a través del e-commerce: 1) Apoderándose de las estrategias narrativas de la fotografía editorial, o 2) Eliminando toda referencia de espacio y sujeto, capitalizando el objeto como elemento único. Este estudio se centra en el planteamiento de un desarrollo metodológico con el fin de detectar la existencia o no de una nueva posible tipología de fotografía de moda en el e-commerce, y si se da una influencia y continuidad de los dos estilos fotográficos previos
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La sociedad contemporánea coexiste con nuevas tecnologías, entornos de comunicación renovados, diferentes actores de los medios y, en consecuencia, nuevos lenguajes, donde la imagen gana cada vez más protagonismo. La mirada a esta nueva sociedad es intensa desde la ecología de los medios, una corriente teórica y filosófica preocupada por observar, experimentar y comprender la relación entre la sociedad y los medios, en sus diversas conformaciones. Se puede ver en varios estudios desarrollados por ecologistas ambientales que los procesos de comunicación se han realizado cada vez más con el apoyo de imágenes. Esta creciente adopción de narrativas de imágenes en la comunicación puede estar justificada por el desarrollo de dispositivos de grabación y transmisión portátiles y de alta calidad. Y realmente parece ser una realidad contemporánea. En vista de esto, le ofrecemos, interesado en comprender el escenario del ecosistema de medios contemporáneo, reconociendo la importancia de la imagen, este trabajo, abierto para descargar y compartir de forma gratuita
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Hoy en día nos valemos del retoque digital para recuperar una gran cantidad de imágenes que presentan deficiencias a nivel de color, textura, contraste y volumen. Por ello, venimos trabajando una propuesta metodológica y conceptual que dilucide un camino para el tratamiento de la imagen digital, tanto en el campo profesional como en los procesos didácticos de la enseñanza del retoque digital. A través de este artículo, presentamos una propuesta heurística, que concibe el retoque digital de la imagen como una aproximación cognitiva de comunicación visual, con el objeto de mejorar la percepción en relación con la intención del mensaje. Conjugando la visión desde el “pensamiento complejo” de los Pensamientos Concreto, Formal y Postformal, y aplicando los criterios semióticos y de percepción: Contraste, Volumen, Color y Textura, hemos estructurado una metodología sencilla y funcional para desarrollar un tratamiento de la imagen de alto nivel.
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Con la llegada de la era post-internet, en la que ya no tiene sentido diferenciar entre la vida que desarrollamos fuera de Internet (offline) y dentro del mismo (online), estamos aprendiendo a vivir entre el cuerpo que habitamos fuera de la red y la imagen que a él lo representa en el entorno digital. En este contexto, las imágenes han comenzado a adquirir nuevos significados para el observador, significados que están determinados por los nuevos circuitos por los que éstas circulan: las redes sociales. Así, vemos como la imagen pasa a ser, primero, imagen-objeto y después producto digital.
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El giro digital ha significado una profunda transformación en la formas en que hacemos Fotografía y en las maneras en que la concebimos. Por un lado, el volumen de producción e intercambio de imágenes fotográficas ha alcanzado dimensiones antes impensables. Por otro, se elevan voces que alertan sobre la inminente defunción de la Fotografía a consecuencia de la amenaza que su transfiguración digital conlleva para la noción de indexicalidad y de especificidad del medio. A fin de comprender los alcances e implicaciones de éstas problemáticas, a lo largo de las próximas páginas se llevará a cabo un recorrido crítico aunque sintético por el panorama conceptual que rodea y sustenta la noción de la Fotografía como medio específico con el fin de sentar las bases para una futura crítica que se adecue a las complejas circunstancias contemporáneas
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El artículo analiza algunas de las principales líneas de investigación de la ciencia de la imagen alemana (Bildwissenschaft) en el contexto de las transformaciones de la cultura digital y su impacto en la condición actual de la imagen. Después de hacer una comparación entre las aproximaciones de los estudios visuales anglosajones y de la Bildwissenschaft a la cultura visual y a la imagen, se resumen los enfoques de tres de los teóricos más destacados de este campo de estudio: Gottfried Boehm, Horst Bredekamp y Hans Belting. Finalmente se estudia el alcance de los desarrollos teóricos de estos pensadores para abordar la cultura visual digital, atendiendo a las cuestiones del concepto de imagen, de la agencia icónica y de los medios
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La imagen digital, al abordarse desde el prisma artístico o cinematográfico, requiere traspasar las barreras que delimitan lo audiovisual a una práctica artística determinada y considerar el problema socio-político, e incluso ontológico, que hoy plantea. Este problema consiste en un proceso de de-subjetivación que impone el discurso digital. Al respecto, tres tesis importantes conducen este artículo. En primer lugar, la imagen digital es pensada como presentación o interfaz de un mundo estructurado por el lenguaje, siendo este último el verdadero operador de los procesos de de-subjetivación. Esto implica, en segundo lugar, que los procesos de subjetivación son posibles en el trabajo audiovisual en la medida en que pueden subvertir la imagen digital; es decir, separarla de su código. En tercer lugar, una mirada analítica nos indica que la tradición del cine ensayo es fundamental para comprender este trabajo de subversión subjetiva de la imagen en esta época digital, dado que sus ejes principales son la apuesta por la subjetivación y la resistencia al lenguaje, la codificación y la clasificación.
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Este artículo, producto de investigación, pretende mostrar cómo opera la imagen en el cine contemporáneo que se sitúa en una narrativa propia de la falsificación y la simulación. Se revela que cualquier efecto de la realidad siempre es producto de las fuerzas textuales que o simulan cierta naturalidad (fruto de un punto de vista realista) o tienden a la falsificación directa (corolario de la ausencia de cualquier credo metafísico). De igual manera, se hace un desplazamiento del concepto clásico de imagen (como doble) para reconocer los cambios estructurales de un cine que recupera parte del clasicismo de Hollywood y parte de la modernidad europea. Siguiendo directrices de los estudios de caso, a partir de una muestra opinática (intencional, no estadística), se toma como corpus (unidad de trabajo) dos filmes: Gravity (2013) de Alfonso Cuarón y Speed Racer (2007) de Lily y Lana Wachowski.
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De los juguetes ópticos a los videojuegos: discusiones sobre l materialidad de las imágenes / Chausovsky A. A. y Rossi Maina L. S.
El presente trabajo se propone vincular algunas características de los juguetes ópticos con la imagen digital de los videojuegos. Para ello, en un primer apartado, recorreremos la historicidad de los juguetes ópticos y su relación con la conformación del observador moderno, postulando a la captura individualizada de la atención como forma de producción de subjetividad en el capitalismo industrial. En una segunda parte, veremos que, en la historicidad subterránea de estos dispositivos, aparecen, progresivamente, fenómenos que tienen en la repetición, en la contingencia y en el error un núcleo que permitirá aumentar las tensiones propias entre la materialidad en la operación manual (o jugueteo con) de las imágenes y la figura del observador domesticado. Así, el objetivo del último apartado será atisbar una concepción de las imágenes digitales que reincorpore a la materialidad como núcleo significativo y, desde allí, permita repensar la relación entre imaginación e invención (de tecnologías y juegos).
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Imágenes de autoficción. Figuraciones de la subjetividad en la cibercultura contemporánea / Silvia Tabachnik
Plasmadas en la fórmula “ver en sí mismo a otro”, las autoficciones verbales y visuales constituyen uno de los modos característicos de inscripción de los sujetos en el espacio virtual. El régimen de anonimato recíproco y la falta de contacto efectivo más allá de la pantalla ofrecen un terreno propicio para el trabajo y el juego de las autoficciones tanto en el plano de la escritura, como en el plano de las imágenes. En efecto, se percibe una particular apropiación de los recursos de la autoficción en la composición de figuraciones visuales del cuerpo –y en particular del rostro– en diferentes dominios de la red. En el imperio de las imágenes digitales el clásico género del autorretrato pictórico y fotográfico resulta alterado en sus premisas básicas renovando la interrogación sobre otros modos de constitución de la subjetividad en el complejo escenario de la cibercultura contemporánea.
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Este libro de Posproducción Digital tiene como objetivo cubrir los contenidos básicos que se necesitan para entender los procesos y técnicas de posproducción digital actuales. "El libro está dividido en varios capítulos, ordenados según el proceso que sigue la imagen desde su registro, tratamiento y presentación en diferentes soportes como la televisión, el cine, el DVD o Internet. El autor, Manuel Armenteros Gallardo es doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, y Técnico Superior en Imagen Fotográfica por el Instituto Carlos María Rodríguez Valcárcel. Se desempeña como docente en la Universidad Carlos III de Madrid. Se puede descargar el libro completo desde Academia.edu, siempre y cuando estén inscritos como usuarios. También hay opción de descarga gratuita en Bubok: http://www.bubok.es/libros/205448/Postproduccion-Digital--Posproduccion-Digital
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Dixit, Vol. 38 (2024).