Comunicación en la era digital

El académico Henry Jenkins realizó la primera aproximación al concepto de transmedia basándose en el universo narrativo de The Matrix. Este artículo parte que este planteamiento no resulta en absoluto casual al considerar que la noción de transmedia puede ser explotada en una narrativa de lo fantástico gracias a sus particularidades inherentes. La hipótesis de partida se fundamenta en la idea de que los relatos de lo fantástico son especialmente atractivos y facilitadores de narrativas transmedia que involucren a los usuarios debido a que juegan con el concepto de su misma realidad para plantear la extensión de su universo y por ende, de lo fantástico. Así pues, de un nuevo acercamiento al fenómeno paradigmático de Matrix se extraen una serie de características que relacionan los conceptos de transmedia y fantástico y que configuran igualmente las narrativas multiplataforma de tres producciones recientes: Gravity Falls, El Ministerio del Tiempo y Stranger Things

Este trabajo explora las opciones que existen para ampliar los horizontes narrativos de los mundos de ficción en
las actuales series de televisión. En él se analizan, única y exclusivamente, contenidos de ficción. Teniendo en
cuenta las unidades clásicas de tiempo, espacio y acción, se propone una serie de estrategias que amplían la
información de la historia que se narra, añadiendo a los personajes como una importante fuente de expansión
que genera gran riqueza narrativa a través de los medios. Toma como muestra para el análisis los contenidos
de ficción del proyecto de la ficción audiovisual española El Ministerio del Tiempo (TVE, 2015-actualidad). Se
concluye que la metodología y las estrategias de expansión propuestas son eficaces a la hora de crear este tipo
de narraciones, demostrando que el concepto de la expansión narrativa es clave y es la principal característica
en los proyectos transmedia.

El artículo estudia la serie de ficción española El Ministerio del Tiempo como ejemplo de fenómeno narrativo diferente, sociocultural y colaborativo que explota las diferentes formas de transtextualidad gracias a la tecnología. Se emplea una metodología inductiva sobre la expansión transmedia de los relatos televisivos y un análisis del mundo narrativo transmedia de la serie desde una perspectiva semiótico-comunicacional. Se completa con una entrevista en profundidad a Javier Olivares, creador y guionista de esta ficción. A su vez destaca una original forma de emplear la hipertextualidad. Estos parámetros pueden ser considerados las claves del éxito social y mediático de esta ficción.

Este artículo analiza uno de los fenómenos más destacados de la industria cultural española de la segunda década del siglo XXI: El Ministerio del Tiempo. A los pocos días de su estreno, esta serie —nacida como producto “monomediático” estrictamente televisivo— se transformó en uno de los ejemplos más interesantes de narrativa transmedia producidos en español. En concreto, el artículo se focaliza en dos aspectos clave para comprender las dinámicas que pueden generar las narrativas transmedia. Por un lado, las tensiones que se han producido por las bajas audiencias televisivas de la serie (que siempre ponen en jaque su continuidad) y la enorme actividad de sus fans en internet, un conflicto que apunta a las formas de medición (y al concepto mismo) de audiencia en el pos-broadcasting. Y por otro, el fenómeno emergente en el contexto español a partir de El Ministerio del Tiempo: la profesionalización de los fans, la cual se evidencia, por ejemplo, en la venta de productos —realizados por los usuarios— en la misma web de Radio Televisión Española. El artículo se cierra con algunas reflexiones sobre el carácter disruptivo de la serie y otras cuestiones vinculadas a un mundo narrativo que dejará su marca en la historia de la industria cultural española más allá del corto plazo.

Con el objeto de mostrar las representaciones patrimoniales difundidas en la serie El Ministerio del Tiempo (EMDT), y la relación entre el operador audiovisual Televisión Española (TVE) con las plataformas digitales (Netflix y HBO) el artículo se apoya en el análisis de contenido (textual y visual de capítulos) así como en una entrevista en profundidad realizada al creador de la serie. Resultados: el patrimonio artístico y monumental han sido las representaciones más difundidas gracias a los personajes históricos, en un contexto dominado por una dinámica de producción, distribución y mercantilización de las audiencias.

Mientras la investigación sobre las plataformas multimedia occidentales, como YouTube, es prolífica e interdisciplinaria, los portales asiáticos siguen siendo desconocidos. El presente trabajo explora este campo analizando los usos juveniles e interculturales de un sistema de visualización popular en Japón y China, conocido como «danmaku» o «danmu». Esta tecnología inserta comentarios dinámicos y contextualizados sobre un fotograma, con varias posibilidades tipográficas. Partiendo de un corpus de 1.590 comentarios sobre «El Ministerio del Tiempo», recogidos de una plataforma de «fandom» con millones de seguidores, este artículo analiza los temas que despiertan más interés entre los fans chinos. El análisis de contenido, que incorpora técnicas de «coding and counting» de las categorías con más intervenciones (n>16), se combina con un análisis del discurso multimodal (serie de TV, plataforma asiática y comentarios de usuarios). Los resultados muestran que los espectadores se interesan por el género cinematográfico (viaje del tiempo), los personajes, la trama, determinados contenidos socioculturales y la lengua española. Sus discusiones abordan cuestiones de interculturalidad, algunas cuestiones que son tabú en China y la cultura «fandom» en Asia. El estudio ilustra las potencialidades de participación, comunicación y aprendizaje en las redes sociales asiáticas, y supone una aportación interesante e innovadora al campo de la alfabetización mediática y digital, con varias sugerencias para fomentar la competencia intercultural con el uso de la cultura popular.

La convergencia mediática y la implantación de Internet en nuestras vidas diarias, ha dado paso a un nuevo esquema en las industrias de los medios y del entretenimiento que las empresas deben aprender a afrontar. De esta nueva situación, surgen propuestas como las estrategias transmedia, una nueva manera de contar las historias que consiste en expandir la narrativa más allá de un único medio, sumergiendo al espectador en el mundo narrativo de forma transversal. Sin embargo, ¿realmente estas estrategias aumentan el engagement entre el usuario y la franquicia? ¿Cuándo es adecuado usarlas? ¿Cuáles son sus principales ventajas y riesgos? El presente trabajo se centra en responder estas y más preguntas relacionadas con el transmedia y el engagement, tomando como caso práctico la estrategia transmedia de la segunda temporada de la serie española El Ministerio del Tiempo. Gracias al análisis del caso práctico, estudiaremos el comportamiento de los fans con la estrategia y el de la comunidad que se ha generado en torno a la producción. ​