Comunicación en la era digital

El presente estudio describe la manera en que la técnica newsjacking hace una transición hasta convertirse en viraljacking. La técnica consiste en utilizar los acontecimientos relacionados a producciones audiovisuales, temas musicales y hechos que en su mayoría son tratados por el periodismo. La permanencia de estos acontecimientos en el tiempo y su nivel de tendencia en las redes sociales ocasiona el surgimiento de esta técnica. El enfoque de la investigación es cualitativo. El análisis se hizo a través de la Teoría de las Apelaciones Publicitarias y Necesidades, se identificó las características del formato publicitario y el uso de figuras retóricas visuales. Con este propósito se utilizó el caso de la serie ‘El juego del calamar’, ya que, gracias a su popularidad en redes sociales se pudo conocer de forma abierta las percepciones sobre el viraljacking.

El torture porn, las referencias constantes al giallo italiano o al cine de explotación, los mensajes anticapitalistas, la moda distópica en las narrativas audiovisuales y la popularización y el asentamiento definitivo de las plataformas de streaming a causa de la pandemia del COVID-19 han dado lugar al establecimiento de una nueva moda: la tendencia de un público al disfrute de la crueldad espectacularizada y disfrazada de sermón político. Lejos de tratar de censurar dichas obras, se pretende promover la reflexión sobre la sensación de cinismo de la ciudadanía y el abandono que sufre por parte de sus gobernantes, lo que la industria del entretenimiento audiovisual pareciera aprovechar mediante el tanteo de la sensación de desencanto general en Occidente. En medio de este ecosistema aparece la serie de Netflix El juego del calamar, un festival de imaginería sádica con profundos tintes políticos que recupera en un solo producto varios de los géneros y ejes temáticos mencionados. El objetivo principal de la presente investigación es analizar las características del interés por las narrativas de este tipo mediante un análisis de contenido de esta serie, a fin de examinar los elementos que configuran algunas claves del entretenimiento mainstream vía streaming. Las claves serían la estética de la crueldad y el sermón social como coartada de la narrativa. Como resultado, las tramas se respiran previsibles y frías pero la imaginación audiovisual, fresca y atractiva, por lo que el fondo anticapitalista se percibe en un segundo plano.