Comunicación en la era digital

La aplicación de la inteligencia artificial en el ámbito del periodismo, que ya se venía aplicando desde al menos una década atrás, se ha revelado como una tecnología disruptiva a partir de la popularización de sistemas abiertos de generación de textos e imágenes mediante preguntas o prompts. Ello ha planteado, a su vez, interrogantes jurídicos relacionados con la gestión de los derechos de los autores y la propiedad intelectual. En este artículo analizamos las diversas corrientes que proponen soluciones a la hora de aplicar las leyes de derechos de autor o propiedad intelectual a las obras creadas con el auxilio de sistemas de inteligencia artificial. En concreto, analizaremos la vía de la Unión Europea (con notorias excepciones, como la irlandesa), que mantiene una concepción basada en la autoría personal y propone regular el impacto de la inteligencia artificial mediante un sistema de riesgos, que podría extenderse a los derechos fundamentales; la vía de los países de Common law, que se decantan por una interpretación flexible del concepto de autoría, y admitir que algunos productos creados con inteligencia artificial podrían ser creativos, pero carecer de autor; y, finalmente, la vía híbrida de China, un país muy poderoso desde el punto de vista económico que modula interesadamente los conceptos de creatividad y de originalidad, e intenta conjugar los de propiedad y autoría. Finalmente, proponemos algunas conclusiones, basadas en el concepto de transferencia de autoría y en el cada vez más preponderante peso de las personas jurídicas, es decir, de la industria de medios (y por supuesto de los gigantes tecnológicos que están detrás de los sistemas de inteligencia artificial), en detrimento de los derechos e intereses de los periodistas.

En abril de 2016, tras 11 años de tensiones judiciales entre Google Inc. y el Gremio de Autores (Authors Guild), el caso Google Books alcanzó una sentencia firme en los EE.UU. La Corte de Apelación entendió que la copia de millones de obras intelectuales del dominio privativo −realizadas entre Google Inc. y varias bibliotecas− debía interpretarse como fair use (uso justo) y, por tanto, nada debían compensar a las/os autoras/es y titulares de derechos. En este artículo se analizan los principales argumentos de esta sentencia: ¿qué intereses se vieron representados y cómo se interpretó el copyright? El artículo retoma y profundiza una investigación mayor sobre bienes comunes y distribución de las riquezas intelectuales de la humanidad.

A partir de la caracterización del derecho de autor como problema político, se procede a establecer la manera como la Internet, un sistema sociotécnico basado en telecomunicaciones y servicios de comunicación de contenidos de interés diverso y alcance global, altera la relación entre los consumidores, los productores y el Estado. Esta alteración va a contrapelo de la realidad de creciente armonización legislativa y sobre todo, de normas, que ha establecido la necesidad de cesión de derechos nacionales en favor de la preeminencia de los derechos de los creadores intelectuales, obligando a los Estados a hacer cumplir leyes de acuerdo con un sistema global latente. Mientras tanto, los consumidores se entregan al consumo irregular, pero sin desarrollar una dimensión ciudadana por la falta de articulación efectiva entre las acciones en el campo digital y los sistemas políticos. La Internet aparece entonces, a partir de la experiencia del caso del derecho de autor, como una tecnología que crea posibilidades de comunicación, para una serie de actores que desarrollan en ella sus propias habilidades e intereses. A partir de Bourdieu, la Internet es vista como un campo digital, con el habitus hacker, es decir aquel que proviene del grupo humano así denominado, como el factor preponderante en la transmisión de prácticas de uso que refuerzan la autonomía de los individuos; al mismo tiempo que el Estado se debilita por la imposibilidad de solucionar demandas contradictorias de los productores y los consumidores. Se produce así lo que se llama incursiones digitales, que permiten que a través de los medios digitales los ciudadanos eludan el control estatal, a pesar de la presión constante sobre países como el Perú por aumentar dicho control. El efecto sobre las políticas públicas es que las deja huérfanas de apoyo orgánico, fomentando la copia sin creatividad, el llamado ventrílocuismo instituciona

En este escrito proponemos una mirada analítica y crítica de la transformación en la Industria Musical y su pasaje a la música digital a través de los soportes, generando nuevas prácticas sociales entre los usuarios, el cambio cultural con respecto a la percepción del disco, la transición de modelos de comercialización, y los efectos en términos legales generados en cuanto a derechos de autor y de reproducción de las obras, generando prácticas alternativas a lo establecido, observando principalmente los fundamentos y argumentos esgrimidos por los actores en nuestro país, sin dejar de observar lo que sucede en el exterior.
El desarrollo será en torno a tres ejes: 1) el cambio tecnológico y la transformación de los soportes, donde se analizará los orígenes de la industria discográfica hasta la actualidad, y la apreciación del disco en la voz de los artistas, no tan sólo como soporte sino como bien cultural, además de las nuevas alternativas de financiación; 2) la transición hacia un nuevo modelo de negocios, donde veremos la transición de un modelo tradicional hacia los nuevos modelos de negocio; y el 3) el copyright y los derechos comunes, observando los cambios que se suscitan, y en especial en cuanto a las obras intelectuales y su expresión en los soportes, con sus efectos legales y culturales. La conclusión será un balance de la situación
y de posibles escenarios futuros a partir de los desarrollos dados en el último tiempo.

El acceso a la cultura juvenil por parte de los adolescentes se ha transformado en la medida en que las nuevas tecnologías en comunicación han venido introduciendo cambios en la manera de ofrecer los contenidos mediáticos. Los adolescentes acceden a más contenido y con mayor frecuencia. Sin embargo, a mayor exposición, mayores posibilidades de acciones de riesgo, como acceso a pornografía, plagio, piratería y omisión de los derechos de autor. El objetivo de este trabajo es determinar la frecuencia de estas acciones de riesgo referentes a los contenidos a los que acceden los menores y a las descargas realizadas en Internet analizando dicha frecuencia según el género, la edad y el contexto (España, Italia y Grecia). Para ello, se analizaron las respuestas de 2.529 adolescentes (1.264 chicas/1.262 chicos) de entre 10 y 17 años de España, Italia y Grecia. A

El presente artículo analiza cómo está configurado el nuevo marco regulador europeo de los servicios  audiovisuales  bajo petición  y de intercambio  de vídeos, en el contexto actual de intersección y convergencia entre la televisión y los servicios de Internet. Además, se observa qué caracteriza a las diez principales plataformas de vídeo que operan en el mercado español de cara a su adaptación a la nueva regulación. Para ello se profundiza en los aspectos más relevantes contemplados al respecto en la Directiva Europea de Servicios de Comunicación Audiovisual (2018) y en la Directiva de Derechos de Autor (2019), así como las implicaciones que tiene la neutralidad tecnológica. Se llega a la conclusión de que el nuevo marco regulador aplica a las plataformas reglas similares a las que ya regulan los canales  de televisión  europeos,  y aporta  mayor  transparencia,  más protección para  los usuarios y creadores de contenidos, así como medidas de no discriminación en el acceso a los contenidos.  Se  observa  que  las  plataformas  objeto  de  estudio  que  operan  en  España requerirán una adaptación al nuevo escenario audiovisual europeo, especialmente en lo que se refiere  a  contenidos  para  menores,  verificación  de  edad  de usuarios  y  porcentaje  de producción europea.

La idea de que la libertad campea en internet ya parece natural, pues se ha enraizado profundamente en los usuarios de la red de redes en el mundo occidental. Pero oscura y silenciosamente permanece una serie de regulaciones y avanzan los intentos de ponerle cercos a las libertades que han conquistado la sociedad en la internet, algunos con argumentos sensibles, como la violencia contra los menores, pero siempre con un objetivo de vigilancia, censura, control y regulación.

El presente trabajo buscará analizar las transformaciones que se suceden en las nociones sobre derechos de autor, derechos de reproducción y derechos conexos en el marco del funcionamiento actual de los medios audiovisuales. La hibridación que dichos medios hoy manifiestan, con la correspondiente transformación de sus tareas, oficios, lógicas, rutinas productivas junto a una participación activa de los públicos, ya puestos en el lugar de productores activos y no meros consumidores, obligan a revisar cómo se regulan los derechos de autoría, exhibición y distribución de los productos de la cultura masiva. Se trabajará, entonces, sobre la noción de narrativas transmedia como eje vertebrador de la problemática, entendiendo que en la instancia en la cual nos encontramos, la producción para los diversos dispositivos (TV, sitios webs, redes sociales, teléfonos móviles) supone la complementariedad e integración de los materiales desarrollados para esos soportes y no la mera adaptación a ellos, como suponía la lógica multimedia