Comunicación en la era digital

La masificación en el uso de tecnología digital en diversos campos culturales conlleva aspectos que van más allá de meros cambios en los dispositivos tecnológicos, para convertirse en una transformación profunda y extensa de los procesos culturales de la sociedad contemporánea. Esto revela un nuevo panorama mediático en donde se redefinen el contexto de producción y consumo de productos culturales así como las complejas relaciones entre los medios de comunicación, las industrias y las audiencias (Ardèvol et al. 2010, Jenkins 2006, Deuze 2008). Internet como espacio de comunicación, producción y entretenimiento aparece en la base de estas transformaciones. Ha revelado su capacidad para movilizar a grandes audiencias para el suministro de información u otro tipo de estímulos (Braet y Spek 2010). La participación se ha convertido en un concepto clave para entender la práctica de medios emergentes, lo que nos hace reconsiderar los límites que tradicionalmente rodean a los agentes involucrados en los circuitos de la producción cultural. Esto considera la transformación de las audiencias anteriores en protagonistas y agentes de la producción cultural describiendo el papel de los nuevos usuarios han asumido en este contexto. (Schäfer, 2011). La financiación vía crowdfunding es un ejemplo de nuevas tendencias de producción cultural en la que se redefinen la relación del espectador con la obra artística y su proceso de creación. Esta idea encuentra su raíz en el concepto más amplio de crowdsourcing, que apela a la multitud animando en hacer una contribución voluntaria para obtener las ideas, comentarios y soluciones para desarrollar actividades corporativas (Howe, 2006; Belleflamme, Lambert y Schwienbacher, 2010, Estellés-Arolas y González 2012). La hipótesis sobre la que se construye esta investigación sostiene que la emergencia de modelos de financiación basados en la colaboración y mediados por plataformas digitales (en este caso crowdfunding), reestructura el proceso de creación audiovisual y promueve una redefinición del papel de los agentes implicados en dicho proceso, involucrando al público en el proceso de producción, facilitando el surgimiento de nuevos creadores y potenciando la aparición de producciones al margen del circuito tradicional de difusión

Este articulo afronta un fenómeno emergente caracterizado por el continuo cambio y experimentación: la creación colaborativa y procomún de contenidos audiovisuales online. El análisis se centra en extraer cuales son los modelos de sostenibilidad de la creación colaborativa online. La unidad de análisis son casos de Comunidades de Creación Online (CCOs), esto es, comunidades de individuos que colaboran en el ámbito digital para la construcción de recursos audiovisuales. El presente articulo es un extracto de una investigación mayor, centrada en el análisis de casos que toman como nodo o sede central de su actividad el territorio catalán. A partir de 22 casos seleccionados, la metodología de la investigación combinaba análisis cuantitativo, a través de un cuestionario suministrado al total de los casos, y análisis cualitativo, a través de entrevistas presenciales realizadas en 8 casos de estudio. La investigación, cuyas conclusiones sintetizamos en este artículo, nos lleva a concluir que la sostenibilidad de los proyectos depende en gran medida de relaciones de confianza y de interdependencia voluntarias entre diferentes agentes, contribuciones y retribuciones de carácter no-monetario así como de recursos e infraestructuras que permiten su uso libre. Todo ellos nos lleva a concluir la importancia de esta área de estudio de cara a una mejor definición de las políticas publicas en torno a estas experiencias.

En el panorama del audiovisual contemporáneo han adquirido notoriedad iniciativas de producción innovadoras a través de la implicación abierta y no formal de colectivos, que se proponen efectuar algún tipo de contribución al proyecto en su conjunto. Uno de los exponentes más populares de estas formas de colaboración basadas en la noción de multitud es el crowdsourcing. El objetivo de este artículo es estudiar los límites de dicho concepto en el audiovisual y particularmente la producción cinematográfica digital. Tras una discusión teórica sobre la evolución del crowdsourcing y su relación con otros modelos alternativos de creación colectiva como la co-creación o las comunidades creativas entre pares, realizaremos un análisis de un conjunto de casos relevantes de producción cinematográfica que de una forma u otra han tomado el crowdsourcing como referente. A través del análisis observaremos una serie de particularidades que invitan a proponer la reconsideración y flexibilización de algunos atributos clave presentes de la conceptualización tradicional del crowdsourcing como modelo de producción orientada al trabajo creativo de las multitudes.