Comunicación en la era digital
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Investigación académica sobre Comunicación y Cultura digital seleccionada por la Biblioteca de la Universidad de Lima
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Cazadores de Historias: Un caso de implementación de storytelling en el aula como herramienta para incentivar la creatividad colectiva | Antoni Roig Telo, Vanina Yael Hofman, Fernanda Pires

Cazadores de Historias: Un caso de implementación de storytelling en el aula como herramienta para incentivar la creatividad colectiva | Antoni Roig Telo, Vanina Yael Hofman, Fernanda Pires | Comunicación en la era digital | Scoop.it

En este artículo se exploran las posibilidades del storytelling como técnica de creatividad en el aula, y se analizan los procesos de creación compartida de historias en el marco del proyecto de innovación e investigación educativa Cazadores de Historias. El proyecto ha sido desarrollado durante dos ediciones (entre 2017 y 2019) en centros de primaria y secundaria de Barcelona, así como en otros contextos educativos no formales. Cazadores de Historias se compone de una serie de talleres en los que se experimenta con el intercambio de mundos narrativos entre las personas participantes, a partir de un juego de mesa creado específicamente para el mismo, punto de inicio de una metodología de co-creación. El juego ha demostrado promover la co-construcción de historias de ficción a partir de premisas que estimulan la reflexión sobre retos tales como la emergencia climática o la lucha contra la discriminación por razones de etnia, diversidad funcional o género. Las dinámicas de Cazadores de Historias permiten observar el desarrollo de una serie de estrategias mediante las cuales el estudiantado conjuga las premisas con sus experiencias personales, su bagaje cultural y el contexto social actual, estimulando una posición de empatía desde la que plantear respuestas posibles a los retos planteados. A partir de esta experiencia se concluye que el storytelling y la ficción aportan un valor relevante como metodología creativa y como herramienta eficaz para abordar de un modo plural desafíos sociales, así como modo de potenciar procesos de creación colectivos y colaborativos en las aulas

Biblioteca's insight:

 Revista ICONO 14. Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentesVol. 19, Núm. 2 | 2º semestre (julio-diciembre) 

Sandra Sierra's curator insight, March 2, 10:20 PM

El storytelling, o el arte de contar historias, irrumpe en el aula como una herramienta poderosa para encender la llama de la creatividad en los estudiantes. Esta técnica, se convierte en una experiencia que despierta la imaginación, el pensamiento crítico y la capacidad de expresión.

Es un viaje a través de la imaginación: Las historias transportan a los estudiantes a mundos fantásticos o realidades tangibles, permitiéndoles explorar diferentes perspectivas, emociones y situaciones. A través de personajes entrañables y tramas cautivadoras, se sumergen en un aprendizaje significativo y memorable.

 

Despierta la voz interior: El storytelling no solo invita a la escucha, sino también a la creación. Los estudiantes se convierten en narradores, tejiendo sus propias historias con palabras, imágenes y sonidos. Esta libertad para expresarse fortalece su confianza, autoestima y capacidad de comunicación.

 

Es un laboratorio de emociones: Las historias conectan con las emociones de los estudiantes, permitiéndoles explorar sentimientos como la alegría, la tristeza, el miedo o la esperanza. A través de la identificación con los personajes, desarrollan la empatía, la comprensión y el respeto por la diversidad.

 

Es un puente hacia el conocimiento: El storytelling no se limita a la ficción. Se puede utilizar para explicar conceptos científicos, históricos o sociales de una manera atractiva y comprensible. Los estudiantes encuentran en las historias un contexto para aplicar sus conocimientos y desarrollar habilidades de análisis, síntesis y resolución de problemas.

 

Formando redes de colaboración: El storytelling fomenta el trabajo en equipo y la colaboración. Los estudiantes pueden crear historias de forma conjunta, aportando ideas, recursos y diferentes perspectivas. Esta experiencia fortalece el compañerismo, la comunicación y la capacidad de trabajar en equipo.

 

En definitiva, el storytelling es una herramienta invaluable para el desarrollo integral de los estudiantes.  Enciende la creatividad, abre las puertas al conocimiento y despierta la pasión por el aprendizaje.

El storytelling no se limita al espacio físico del aula. Se puede utilizar en diferentes contextos educativos, como talleres, campamentos o incluso en el hogar. Las familias pueden unirse a la experiencia, creando historias juntos y fortaleciendo los lazos afectivos.

En un mundo cada vez más digital, el storytelling emerge como una herramienta esencial para humanizar la educación y conectar con las nuevas generaciones. Es una invitación a explorar el mundo con ojos de asombro, a dar rienda suelta a la imaginación y a construir juntos un futuro más creativo y lleno de posibilidades.

 

El storytelling es una técnica poderosa que tiene un impacto positivo en la creatividad, el aprendizaje y el desarrollo integral de los estudiantes. Es una herramienta que vale la pena explorar y utilizar en el aula para crear experiencias educativas memorables y significativas.

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Del Mp3 al Fan Shot Multicam, génesis de nuevos lenguajes multimedia / Esaú Salvador Bravo Luis

Del Mp3 al Fan Shot Multicam, génesis de nuevos lenguajes multimedia /  Esaú Salvador Bravo Luis | Comunicación en la era digital | Scoop.it

Esta ponencia analiza la usabilidad, mutación y dominio de una interfaz multimedia determinada con un enfoque tecnológico sociocultural, económico y productivo; partiendo de la utilización, masificación, mercantilización y difusión de contenidos electrónicos que culminan en procesos de domesticación de los mismos para su posterior remediación. La construcción de lenguajes en tanto actividades concretas dentro de interfases de uso común, están presentes en el marco de practicas culturales que sectores de la población mantienen al seno de sus vidas cotidianas. Así, el usuario apropia, consume y reinterpreta lenguajes
impuestos mediante la creación de otros nuevos, que estaquen/condicionen la utilización de dispositivos e interfases dadas. Reflexionando entonces, sobre el affordance entre el usuario y la máquina en tanto intercambio comunicativo; esta ponencia toma como ejemplo el registro “amateur” de la gira Lights In The Sky de la agrupación Nine Inch Nails en 2007 entendiendo que, a partir de la estandarización de formatos de transmisión de datos, particularmente de tecnologías aplicadas a la difusión e intercambio de contenidos musicales, nos ubicamos al frente de un nuevo punto de partida, condicionado y potenciado por un ciclo de experiencias y
desarrollo lingüístico que ha corrido de la mano del ciclo tecnológico de la ultima década

Biblioteca Universidad de Lima's insight:

Ponencia presentada a las Jornadas de Sociologia de la Universidad Nacional de La Plata. Diciembre 2012

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La creación en comunidad y los hipertextos culturales latinoamericanos para la Web. | Cuenca Botero | 

La creación en comunidad y los hipertextos culturales latinoamericanos para la Web. | Cuenca Botero |  | Comunicación en la era digital | Scoop.it

Este trabajo pretende hacer un análisis entre las distintas teorías que abordan la creación por niveles de participación, es decir aquellas realizadas por comunidades que cooperan en un acto creativo. El fin que persigue el texto es contribuir a una mejor comprensión de este fenómeno, al exponer los distintos conceptos de creación en comunidad como Colectivo, Colaborativo, Diseño Participativo y Co-creación, así como las distinciones de los niveles de participación en cada una de estas categorías. El objetivo de la exploración conceptual es caracterizar a la creación por comunidades y presentar una tipología sobre los niveles de participación pertinentes a cada una de las teorías mencionadas con base en la comparación de tres hipertextos de las industrias creativas latinoamericanas cuya concepción incluye acciones concretas de creación por cooperación entre sus participantes, buscando responder a la pregunta ¿Qué tienen en común y que distingue a las distintas corrientes de creación en comunidad? Manteniendo el enfoque sobre ¿Qué singularidades caracterizan a cada uno de los modelos de creación desde la lógica de lo comunitario?

Biblioteca's insight:

Civilizar Ciencias de la Comunicación, vol. 2, n° 2 / 2015

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Modelos emergentes de sostenibilidad de procomunes audiovisuales | Fuster Morell |

Modelos emergentes de sostenibilidad de procomunes audiovisuales | Fuster Morell | | Comunicación en la era digital | Scoop.it

Este articulo afronta un fenómeno emergente caracterizado por el continuo cambio y experimentación: la creación colaborativa y procomún de contenidos audiovisuales online. El análisis se centra en extraer cuales son los modelos de sostenibilidad de la creación colaborativa online. La unidad de análisis son casos de Comunidades de Creación Online (CCOs), esto es, comunidades de individuos que colaboran en el ámbito digital para la construcción de recursos audiovisuales. El presente articulo es un extracto de una investigación mayor, centrada en el análisis de casos que toman como nodo o sede central de su actividad el territorio catalán. A partir de 22 casos seleccionados, la metodología de la investigación combinaba análisis cuantitativo, a través de un cuestionario suministrado al total de los casos, y análisis cualitativo, a través de entrevistas presenciales realizadas en 8 casos de estudio. La investigación, cuyas conclusiones sintetizamos en este artículo, nos lleva a concluir que la sostenibilidad de los proyectos depende en gran medida de relaciones de confianza y de interdependencia voluntarias entre diferentes agentes, contribuciones y retribuciones de carácter no-monetario así como de recursos e infraestructuras que permiten su uso libre. Todo ellos nos lleva a concluir la importancia de esta área de estudio de cara a una mejor definición de las políticas publicas en torno a estas experiencias.

Biblioteca Universidad de Lima's insight:

Teknokultura. Revista de Cultura Digital y Movimientos Sociales. Vol. 10, n° 1 (2013)

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