Comunicación en la era digital

El texto se centra en tres tiempos principales, el primero, sobre cómo funciona YouTube para que moneticen los creadores de contenido, el segundo, las métricas como ofuscación de los youtubers y el tercero, la neomanía que se estimula por las reseñas de productos como generación de trending y consumo que provocan el trastorno de compras compulsivas conocido como TCC en los generadores de videos y en los expectantes. La metodología empleada es monográfica, transitando por autores como Donald W. Black, Baudrillard, Ravinovich, Pérez Rufí, entre otros para comprender las implicaciones sociológicas, psicológicas y tecnológicas que se producen en las plataformas sociales digitales. Entre las consecuencias que se cristalizan se encuentran el coleccionismo que provoca una carga emocional y una descarga de dopamina por las compras, la desinformación a la falta de regulaciones o estándares y la sobre carga de contenido estimulante orientado a las compras de productos.

El propósito de este artículo es analizar cómo la industria del videojuego ha reinventado la manera de consumir contenido de entretenimiento en tiempos de confinamiento; en concreto, estudiamos el caso de Fortnite. El enfoque metodológico es de tipo cualitativo, apoyado en el análisis de contenido y el análisis del discurso de artículos y noticias procedentes de medios digitales españoles. Los resultados revelan tres factores que han propiciado la innovación en la industria: desarrollo de contenido novedoso, celebración de eventos in-game y valor agregado en la experiencia de los jugadores.

El presente trabajo busca realizar una aproximación a la manifestación de subjetividades en construcción en las sociedades contemporáneas que se expresan y definen a partir de diversos consumos de indumentaria de moda a través de las más recientes tecnologías digitales adoptando la forma de narrativas o discursos de sí. En cada manifestación subjetiva subyacen procesos de subjetivación propios de la actual sociedad post capitalista e hiperconsumista donde impera la performatividad visual poniendo en evidencia que los cambios en los usos de las nuevas tecnologías y en los consumos de moda online se han transformado en múltiples formas de expresar las subjetividades contemporáneas en relación al género, subculturas, grupos y más. Este artículo también analiza dichas prácticas de consumo de moda en medios digitales en relación con las formas de mostrar y performar con el cuerpo donde exhibir una elección refiere a preferencias de marca, género, o subcultura.

El objetivo es conocer cuáles son las marcas favoritas de los
jóvenes universitarios madrileños, qué relación tienen con esas
marcas y cómo les ha afectado la crisis económica. Se aplicó una
encuesta entre 591 estudiantes de tres universidades públicas de
Madrid.. Los resultados demuestran que las marcas relacionadas
con el ocio digital son las preferidas y que el perfil del consumidor
ostentoso e inflexible – con gran apego hacia sus marcas favoritas – se ha ido reduciendo como consecuencia de la crisis.

La cultura pop del entretenimiento apela a grandes masas de personas que pueden apreciar y disfrutar lo mismo. Dentro de ella se encuentran los fans, quienes son admiradores apasionados por una misma historia. Cuando se unen como fandom pueden alcanzar grandes metas. El Universo Cinematográfico Marvel resalta en este sentido. A través de los superhéroes con sus historias narradas en diversos medios ha logrado construir una gran base de aficionados a lo largo de los años, la cual es reconocida en todo el mundo. Por lo tanto, el consumo de todos los productos y experiencias que el universo ofrece está muy presente en este contexto. La investigación se plantea como objetivo general analizar la influencia del Universo Cinematográfico Marvel en los fans, a fin de comprender las afectaciones en las preferencias de consumo de estos. Además, se plantea como objetivos específicos determinar la influencia de la cultura pop en la categoría entretenimiento en la sociedad actual, evaluar el desarrollo del Universo Cinematográfico Marvel y su relación con el fandom. Por último, analizar la afectación en las preferencias de consumo del fandom del Universo Cinematográfico Marvel

La esfera audiovisual ha sufrido a lo largo de los años una serie de transformaciones en base a las lógicas de la economía de mercado de nuestro sistema. Este estudio abordará este fenómeno centrándose en dos aspectos que suponen un gran cambio para el mercado audiovisual y para los diferentes productos audiovisuales: el impulso de plataformas streaming, principalmente el desarrollo de Netflix, y el consumo de series. Asimismo, se planteará cómo las propias estructuras sociales condicionan el modelo de consumo actual y la cultura popular de masas.

Este artículo fue elaborado especialmente para la Conferencia Magna impartida durante el COMUNICON – Congreso Internacional en Comunicación y Consumo (organizado por el Programa de Postgrado en Comunicación y Prácticas de Consumo de la Escuela Superior de Propaganda y Marketing (ESPM), el 13 de octubre de 2016, en São Paulo, Brasil. El trabajo dialoga con la obra clásica Consumidores e Cidadãos (1995) a fin de actualizar la discusión sobre el consumo a través de la noción de acceso. Así, trata de cuestiones generacionales, de las prácticas de consumo en el ámbito digital así como de las formas de participación y ciudadanía en la contemporaneidad.