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El presente artículo tiene como finalidad estudiar las representaciones de género de robots, cíborgs, ginoides, clones, hologramas e inteligencias artificiales femeninas en el cine de ciencia ficción. Se plantea como hipótesis es la de que los estereotipos sexistas ampliamente estudiados en personajes cinematográficos femeninos se perpetúan en las creaciones artificiales femeninas del cine de ciencia ficción. Metodología: Se ha tomado una muestra de 83 personajes extraídos de la base de datos IMdB. Tras un análisis cuantitativo y clasificación de los datos, se procedió a realizar un análisis cualitativo sobre representación, asignación social y estereotipos de los personajes. Resultados: Los resultados obtenidos confirman que el género de ciencia ficción está intensamente masculinizado y la segregación ocupacional vertical es la nota dominante. Además, roles y estereotipos de género habituales en otros géneros cinematográficos se reproducen también en la ciencia ficción. tradicionalmente asociados a las mujeres.
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La representación del miedo hacia el Otro ha sido una de las temáticas más recurrentes en el género de la ciencia ficción. En esta línea, esta investigación articula un análisis de la serie noruega Beforeigners en torno al discurso de la identidad. Desde una perspectiva cualitativa, se ha realizado un análisis textual que ha puesto de manifiesto que en la serie prevalecen los valores comunitarios y solidarios. En la discusión se han contrapuestos los resultados con otras series del género y se ha evidenciado lo paradigmático de la narrativa de la serie. Asimismo, se destaca el tono crítico de la serie hacia las políticas de inmigración de la Unión Europea.
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La narrativa transmedia en la ciencia ficción: el caso del videojuego Starcraft / Esteban Vera Campillay
La presente investigación analizará la relación central entre la narrativa y el fenómeno transmedia para el desarrollo del videojuego de ciencia ficción Starcraft, tanto en su origen como relato y su correlación con la narrativa transmediática. Para ello, se abordará el concepto transmedia, su uso en la ciencia ficción como género, para luego revisar el estado de la relación teórico-práctica entre los video juegos y su narrativa dando ejemplos del caso. El análisis permitirá corroborar la permanencia de la ciencia ficción como relato predilecto en las nuevas plataformas mediáticas del siglo XXI.
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De ficciones, tecnologías, controles y terrores: Psyco-Pass entre el poder, producción, normalización y la resistencia /Martín Ariel Gendler
El presente trabajo tiene como objetivo realizar un análisis minucioso del anime japonés Psyco-Pass el cual, ambientado en un futuro signado por una configuración social de gran avance y control tecnológico, presenta un marco narrativo sumamente interesante para el análisis sociológico. En Psyco-Pass diversos dispositivos tecnológicos, prácticas, discursos y saberes se combinan para configurar un orden social en la que cada individuo tiene inscripto en su cuerpo un “coeficiente de criminalidad”, que indica su estatus dentro de la gama de lo correcto, lo aceptable y lo imposible/eliminable. Asimismo, tanto este coeficiente como los servicios de seguridad e incluso las disposiciones más simples de la vida cotidiana son supervisados y orientados por el sistema Sybil, un sistema informático conformado (aparentemente) por algoritmos y patrones de conducta que clasifica y ordena la vida social en este Japón futurista. Siguiendo estos parámetros, la narración circula por varios parajes donde personajes principales, secundarios y antagonistas deben enfrentarse a diversas situaciones prácticas, morales y de poder actuando en conformidad, en duda o en total sublevación contra el orden imperante. En síntesis, Psyco-Pass nos abre una ventana a una potencial configuración social no tan lejana a la actual que invita a su análisis y reflexión.
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Este texto se propone identificar las representaciones imaginarias de paisajes urbanos proyectadas desde hace cuarenta años por el cine del llamado género fantástico, en específico la ciencia ficción. Para dicho propósito, se parte del análisis panorámico desde su papel de elemento de apoyo al desarrollo de las diégesis narrativas en un conjunto de películas, con el fin de comprender como el uso de los paisajes urbanos se fundamenta en una visión social y estética, una comunicación activa, más allá de la recepción pasiva que presupone una expresión neutra del entorno artístico como han sostenido muchas teorías del consumo cultural centradas en la noción de mercancía audiovisual.
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"Blade Runner" (Scott, dir., 1982) actualiza los dos arquetipos de mujer artificial que han dominado la ciencia ficción cinematográfica. El primero de ellos hunde sus raíces en el mito de Pigmalión y su deseo masculino de fabricar una mujer ideal. El segundo modelo describe un ser potencialmente peligroso inspirado en el robot al que se da vida en "Metrópolis" (Lang, dir., 1927). Este artículo pretende mostrar cómo, a pesar de la evolución que experimentan ambas tipologías, éstas rigen aún en la mayoría de películas de ciencia ficción contemporánea protagonizadas por organismos cibernéticos femeninos. La terminatrix en "Terminator 3" (Mostow, dir., 2003), las modélicas amas de casa en "Las mujeres perfectas" (Oz, dir., 2004) o la pequeña "Eva" (Maíllo, dir., 2011), mantienen el cliché de vincular sexualidad con el grado de autonomía de estas máquinas semihumanas. Tan sólo cuando la trama evita caer en la caracterización de la cyborg como un objeto sexual estas dos tipologías dejan de aplicarse, tal como sucede en "Alien Resurrección" (Jeunet, dir., 1997).
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"Necesitamos urgentemente nuevas formas de representar ya no la información sino las interacciones, ya no los productos de los procesos computacionales sino las conversaciones abiertas en las que se generan las innovaciones que mejoran la vida humana"
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El presente artículo examina la aplicación de los conceptos de ‘círculo mágico’ y ‘marco’ en las tres temporadas hasta ahora emitidas de la serie de ciencia ficción Westworld. Mediante un análisis de contenido se explorarán los temores actuales sobre las consecuencias sociales que puede provocar la posibilidad de habitar en espacios híbridos que modifican las fronteras previamente existentes entra la virtualidad y la realidad. Asimismo, la serie permite analizar los dilemas actuales sobre la moralidad que se aplica en estos entornos y su vínculo u oposición a la moralidad existente en la realidad. Por último, la serie facilita examinar desde una perspectiva distópica el libre albedrio existente en sociedades informacionales, en las que el control sobre la información de los ciudadanos se utiliza para vigilar y modificar su conducta.
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El texto cinematográfico Ex-Machina (Garland, 2015), analizado bajo lineamientos sociosemióticos, presenta una serie de signos hegemónicos que remiten al fenómeno actual de la robotización del ser humano. Detrás de esa estrategia ficcional del filme, subyacen ideologías políticas y de mercado que se materializan en las propuestas conocidas como transhumanismo y bio-mejoramiento moral. En síntesis, parte de las investigaciones actuales dedicadas a aumentar las capacidades humanas se dirige hacia una nueva y más honda división darwinista social: por un lado, la atractiva posibilidad de superar el “obsoleto” cuerpo humano, por el otro, la promoción de fármacos que produzcan seres cada vez más dóciles y “éticos”.
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Una de las temáticas recurrentes en la ciencia ficción audiovisual contemporánea ha girado en torno a las relaciones entre memoria y tecnología. En este tipo de relatos se han abordado con relativa frecuencia las implicaciones sociales e individuales de una memoria transhumana, es decir, tecnológicamente mejorada o aumentada. En este trabajo, se analizan cómo se ha representado la relación entre memoria y tecnología en la exitosa serie de ficción televisiva Black Mirror. Desde un enfoque basado en los estudios sobre memoria cultural y ficción televisiva, y a partir del análisis de contenido cualitativo, examino específicamente dos capítulos que tematizan de manera explícita las relaciones entre memoria y tecnología: The Entire History of You (2011) y Crocodile (2017).
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El siguiente texto es un fragmento de la tesis de maestría “La representación cinematográfica del cuerpo clonado en cuatro películas de ciencia ficción contemporánea” y en él se aborda un aspecto de la representación cinematográfica del cuerpo en el cine de ciencia ficción, a través de los conceptos de ciborg de Donna Haraway, el cual permiten una espacio para los cuerpos de la ficción, el de biopolítica, como control científico de las trasformaciones del cuerpo, y el tranhumanismo, como la perspectiva futura de la metarmorfosis. Desde esta tríada, podemos preguntarnos qué nos dice el cine sobre el futuro de nuestros cuerpos en relación con la creciente tecnología. Para este planteamiento se delimitan dichos conceptos y luego se revisan en las tramas de varias películas de ciencia ficción.
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Esta investigación sobre la serie de televisión Battlestar Galactica 2003 trata de resolver dos cuestiones. La primera es si la serie en cuestión posee un universo narrativo transmedia y la segunda, si el proyecto que el creador de la serie, el productor ejecutivo y guionista Ronald D. Moore, definió en la biblia se plasmó en la pantalla. Por lo tanto este estudio cultural analiza primero la nueva industria del entretenimiento, en aspectos tales como la nueva televisión y los nuevos espectadores en conexión con la convergencia tal y como Henry Jenkins la define. Basándose en la obra de Carlos Scolari, se explora la nueva narrativa y las características de lo transmedia como parte integrante de esta evolución. Posteriormente se centra en la ficción televisiva y concretamente en el éxito de las series televisivas. Con todas estas premisas se estudian aspectos de Battlestar Galactica. Su contexto de creación que la convierte en un excelente instrumento de análisis de la propia sociedad donde surge. También se define el universo narrativo de la franquicia y se finaliza con la adscripción de significados a las distintas tramas que aparecen en ésta. Para terminar se estudian los aspectos transmedia que aparecen en la serie desde los puntos de vista académicos y de la industria cultural concluyendo que efectivamente ha creado un universo transmedia. Finalmente se analiza la biblia de la serie con respecto al producto final, llegando a la conclusión de que hay muchas más similitudes que diferencias.
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La presente tesis doctoral realiza una revisión crítica de la divulgación neurocientífica audiovisual a través de las tensiones que en nuestra cultura audiovisual se están produciendo entre la hipertextualidad (el pensamiento red) y la secuencialidad (gestada en el lenguaje cinematográfico). Nuestra idea fuerte reside en que, a pesar de que las neurociencias contemporáneas proponen explicar el mundo en términos científicos y sirviéndose de la metáfora red, nuestro modo de entender el mundo aún es discursivo y secuencial, gracias a la influencia modelizadora del lenguaje cinematográfico en nuestra cultura. El programa Redes de Eduard Punset servirá de campo de análisis textual para comprometer y poner a prueba nuestra apuesta teórica.
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REVISTA LATINA DE COMUNICACIÓN SOCIAL, N° 83 (2024)