¿Podría ser el arte un proceso de ciborgizacion? El arte ha ido evolucionando desde las cavernas hacia un arte que se integra con el ser humano y las nuevas tecnologías. Niel Harbisson es un ejemplo de ello, un artista británico que ha sido reconocido como cyborg, por primera vez en la historia, por un Estado. El artista, como agente social, no puede separarse de la sociedad que le ha tocado vivir, es por ello que a través del arte trasforma aquellas inquietudes sociales y/o éticas, y reflexiona sobre las mismas para recrear cosmogonías y mundos que no son mas que un reflejo de lo que le rodea.
Movimientos como el ciberpunk se generan a raíz del pensamiento de que la unión hombre-máquina se palpa como una realidad muy próxima.
En la actualidad, los artistas se visten con robots o modifican su cuerpo para ampliar sus capacidades generando el arte del futuro, o se plantea a través de otros medios la cuestión cyborg. El arte contemporáneo recoge la propuesta de diversos artistas que, a través de sus obras, nos hacen reflexionar acerca de una realidad, donde en ocasiones, el ser humano se funde con la máquina y provoca cuestiones interesantes sobre las que meditar.
Tesis para optar por el título de Doctor en Literatura y Estética en las Sociedad de la Información. Programa de Estudios Interdisciplinares , presentada a la Universidad de Sevilla. Departamento de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura, 2015.
Texto completo aquí:
https://idus.us.es/xmlui/bitstream/handle/11441/30813/Tesis%20doctoral%20M%C3%B3nica%20Cuervo%20Prados.pdf?sequence=1&isAllowed=y