Los monumentos más visitados del mundo, los más emblemáticos, los más antiguos, los más modernos... ¿Cuánto sabes sobre ellos? Compruébalo en nuestro test.
El genio del surrealismo neerlandés, Maurits Cornelis Escher (Países Bajos, 1898 – 1972) es el protagonista de una exposición que ha gozado de gran acogida internacional. En ella se podrán admirar 200 obras que han influido en científicos y en el imaginario de los diseñadores, además de en el mundo del arte, todo ello en el marco de uno de los tesoros arquitectónicos del centro de Madrid, que abre sus puertas tras varios años cerrado: el Palacio de Gaviria (calle Arenal, 9). La exposición incluirá algunas de las obras maestras de este gran artista, como Mano con esfera reflectante, Relatividad (o Casa de Escaleras)”, y Belvedere.
«No sabían pintar, mira el Pantocrátor, que parece un Airgamboy con los brazos tiesos y las manos de langosta». Manos de langosta. Esto me lo espetó un amigo hace tiempo y he de decir que todavía me asalta una carcajada. No es el primero ni el único, de hecho en mi círculo de amistades la opinión más común sobre la pintura románica es esa. «¿Pero qué narices le pasaba a esta gente, por qué esos ojos, por qué todo tan “mal”?». «No, no sabían dibujar, lo hacían como niños de tres años».
Para recordar a Leonardo da Vinci en su aniversario luctoso, nos encontramos con una serie de creaciones visuales que se inspiran en uno de los más famosos cuadros del artista italiano: La Gioconda.
En Omni ha publicado una preciosa recopilación de libros de arte titulada 10 of the Best Sci-Fi Art Books donde si eres aficionado al tema probablemente encuentres algunas de las imágenes más clásicas e icónicas del sci-fi art. Aquí las he reorganizado un poco según las que me resultaban más conocidas e interesantes.
El Whitney Museum of American Art, situado en pleno Manhattan, nos demuestra que la web puede comportarse como una auténtica galería de arte publicando3.154 cuadros del pintor Edward Hopper con audioguías incluídas. De este modo no necesitamos más que un navegador para poder admirar las pinturas y aprender de ellas con pequeñas pistas de audio integradas.
57:53 08 oct 2014 Documental que se acerca a los lugares en los que vivió y trabajó, escenarios vitales de un artista irrepetible en los que pintó alguna de sus obras maestras, como 'Muchacha en la ventana' o 'El gran masturbador'. Una historia que les lleva de Cadaqués a Nueva York; y de Madrid a París o Figueras (Gerona), lugares unidos a Dali y su trayectoria. En el viaje se descubren nuevas facetas de Dalí de la mano de vecinos, amigos y conocidos. También intervienen expertos en su obra y responsables de museos como el Prado, el Reina Sofía o el Museo Dalí. El reportaje busca retirar la máscara del mito detrás de la cual se escondía uno de los personajes más geniales del siglo XX, con el fin de 'revelar' al genio.
Antoni Gaudí fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer.
La galería de Regolino Bizzi en Flickr demuestra que todavía hay inspiración y capacidad de homenaje a Escher creando todo tipo de variaciones interesantes sobre sus temas favoritos – que no están muy lejos de lo que mucha gente suele hacer garabateando en un papel cuadriculado.
En el mero hecho de contemplar una pintura en una exposición o un museo hay tal grado de impostura, de “yo entiendo tanto o más que vosotros y por eso frunzo el ceño y finjo que me interesa sobremanera lo que miro”, que siempre que acudo a un evento artístico, indefectiblemente, me acuerdo de Woody Allen (quienes estéis bregados en su filmografía, sabréis a qué me refiero).
Artista Diego Fazio, más conocido en línea como DiegoKoi, puede hacer algunas cosas increíbles con un lápiz. Sus retratos hiperrealistas son tan reales, muchos pueden confundir a sus dibujos con fotografías en blanco y negro.
Recordaba siempre Maurits Cornelis Escher que "el asombro es la sal de la tierra". Su obra cuenta con buena parte de esta filosofía. Ciencia, naturaleza, rigor analítico
«Un árbol necesita dos cosas: sustancia bajo tierra y belleza exterior. Son criaturas concretas, pero impulsadas por una fuerza de elegancia. La belleza que necesitan es viento, luz, grillos, hormigas y una miríada de estrellas hacia las que dirigir la fórmula de sus ramas»
Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, hemos recopilado algunos museos de todo el mundo que tienen digitalizado su contenido y al que se puede acceder de forma gratuita. Muchas de las páginas acompañan las fotografías con textos informativos, lo cual es un 'plus' considerable.
A la pregunta «¿qué es el arte?» lo primero que se nos viene a todos a la mente es inevitablemente «morirse de frío», pero si indagamos un poco más encontraremos que la historia de la filosofía está repleta de teorías estéticas. Cada pensador tiene la suya, pero cualquier intento de establecer una definición que abarque a todas las obras de arte termina siendo una manta que al taparnos los hombros nos deja los pies fríos; al fin y al cabo ¿qué pueden tener en común la Venus de Willendorf con Thriller de Michael Jackson?
Mehdi Ghadyanloo es un artista visual de Teherán, Irán, que crea murales que forman parte del tejido de la ciudad. A través del uso de la ilusión óptica, retrata escenas imposibles y que desafían la gravedad cifras desde perspectivas radicalmente alteradas.
Hace unos meses compartíamos una excelente noticia sobre el Museo Metropolitano de Arte, ya que compartía más de 400.000 imágenes HD, con diferentes colecciones de arte.
Y ahora desde Khan Academy anuncian la colaboración del Museo Metropolitano de Arte (Met) en la plataforma, integrando más de 100 videos mostrando las colecciones más interesantes.
Cómo hacer del mundo un lugar divertido usando un lápiz? Sólo tienes que complementar fotografías convencionales de personas y transformarlas en personajes divertidos. Aleks Nocny utiliza herramientas simples: plumas, trozos de papel y su imaginación. Y las imágenes más simples de la gente en las calles se transforman en una obra de arte.
Dirigida por Gustav Deutsch Interpretada por Stephanie Cumming, Christoph Bach, Florentín Groll, Elfriede Irrall, Tom Hanslmaier
Trece pinturas de Edward Hopper cobran vida para contarnos la historia de una mujer que vive una realidad que no acepta.
Shirley es una mujer atractiva, carismática, comprometida y emancipada a la que le hubiese gustado cambiar el curso de la historia a través de su involucración profesional y sociopolítica. Una mujer que no acepta la realidad de la época que le ha tocado vivir - la América de los años 30 a los años 60 - y que se aferrará firmemente a sus convicciones.
Es posible que hayas pasado cientos de veces por delante del Museo del Prado (o del que sea el museo más famoso de tu ciudad) y nunca hayas entrado a ver Las Meninas pensando en que ya habrá algún momento mejor para hacerlo en el futuro. Pero si ese es tu argumento para pasar de largo, debes saber que ninguna obra de arte es eterna, que aunque el cuadro haya estado cientos de años expuesto en el museo tal vez mañana deje de existir para siempre.
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