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ENS, Salle Dussane, de 14 à 17h L’imaginaire de l’homme-machine, remis au goût du jour par l’idéologie transhumaniste, dissimule sous la neutralité du genre l’autre moitié de la question : la femme-machine. Celle-ci n’a que rarement été abordée comme telle, c’est-à-dire comme expression spécifique d’une fantasmatique masculine impliquant désir de contrôle sur la procréation et sur la généalogie humaine. Le thème a pourtant engendré de nombreuses représentations, œuvres et images, tant dans l’art que dans l’illustration populaire et le cinéma, que cette séance se propose d’aborder.
Dans le cadre de Postdigital est un programme exploratoire de recherche et de réflexion sur la généralisation des technologies numériques et son lien avec nos imaginaires. Il s’est formé au coeur du Département d’Histoire et Théorie des arts (DHTA) de l’Ecole normale supérieure, sous la coordination de Béatrice Joyeux-Prunel, Maître de conférences à l’ENS en histoire de l’art contemporain, et Alexandre Cadain, jeune chercheur et entrepreneur, ancien du DHTA de l’ENS. Organisé en partenariat avec le Pôle numérique des Beaux-Arts, le programme explore les nouvelles directions de notre conception du temps et la résurgence de la fiction à l’ère digitale. Il est est financé par l’ENS (DHTA), par le LAbex TransferS, et par Paris Sciences Lettres Research University (www.univ-psl.fr).
Faire émerger une communauté de chercheurs autour de l’image, des artefacts visuels, et des dispositifs de vision et de visualisation.
L’origine du projet Sciences et Cultures du Visuel est à chercher dans la collaboration étroite qu’entretiennent depuis 2007 le laboratoire IRHiS (UMR 8529 rattachée à l’INSHS du CNRS et à l’Université Lille 3) et un groupe de chercheurs du département « Art, Art History and Visual Studies » de Duke University (NC, USA). Initialement centrée sur un programme d’échanges (International Graduate Program in Art Markets and Visual Studies, soutenu par le Partner University Fund de la Fondation FACE et par la Région Nord-Pas-de-Calais (2007-2011)), cette coopération a permis d’initier une réflexion croisée sur les études visuelles et d’organiser un premier symposium international (22-23 juin 2009), réunissant à Lille professionnels et chercheurs français, américains (Duke University, Durham) et allemands (Jacobs University, Bremen), aujourd’hui étroitement associés au projet SCV...
LA Game Space is a nonprofit center for exploring the potential and expanding the possibilities of video games through exhibitions, talks and workshops, artist residencies, and research labs.
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Artistes bidouilleurs, techniciens amateurs d’art, le Artlab et les Ekluz vous invitent le samedi 30 novembre à venir créer, prototyper, vous faire plaisir, lors du Hack Inutile, 1ère édition.
Initiated by the NUMEDIART institute, the CUTE workshop intends to gather culture and cutting edge technology. In addition to the digital artisits exhibitions taking place each day after the end of Intetain 2013 sessions, a full day (2nd of July 2013) hands on master class is proposed with no additional cost to people who submitted papers to Intetain 2013.
The Art|Sci Center is dedicated to pursuing and promoting the evolving “Third Culture” by facilitating the infinite potential of collaborations between (media) arts and (bio/nano) sciences. The center’s affiliation with the California NanoSystems Institute (CNSI) offers access to cutting edge researchers and their laboratories and a dedicated gallery for exhibitions. Here too the center hosts the Sci|Art NanoLab Summer Institute for high school students by introducing them to the vast possibilities in the quantum field of art|science for the present and future generations. In cooperation with CNSI, the UCLA School of the Arts and the Department of Design | Media Arts, the Art|Sci Center supports visiting research scholars and artists in residency from around the world. The center presents lectures, mixers, and symposia to bring artists and scientists together in order to mesh these cultures and inspire individuals to think about art and science as already interrelated and relevant to our society. The center presents lectures, mixers, and symposia to bring artists and scientists together in order to mesh these cultures and inspire individuals to think about art and science as already interrelated and relevant to our society.
This hands-on workshop led by Marko Peljhan & Matthew Biederman from Arctic Perspective Initiative (API), is organised by the Finnish Society of Bioart from Friday 30.11.- Monday 3.12 at Aalto Media Factory/FABLAB Helsinki/Finland. There is a free, public presentation about API in Media Factory auditorium on Monday 3.12. at 11.00. The workshop is the final component of ‘The Art of Gathering Environmental Data’ event-series in collaboration with this year´s Pixelversity programme. The workshop will focus on the details of building a hybrid sensor network for harsh environments. The Arctic Perspective Initiative will be introduced and serve as a conceptual framework for the weekend course. During the workshop, the participants will construct a simple wireless node for sensing an environmental condition (such as temperature, relative humidity, light levels, etc). The nodes will then be utilized to create a small, local network to collect data. Using open hardware and the free software codebase that API has created, the workshop will conclude with simple geolocalized visualizations using a variety of tools built for this purpose. Tools and frameworks to be discussed will be Arduino, Geopedia, Nunaliit, Remote Sensing and Unmanned Systems, among others, with a particular focus on issues such as ruggedization, calibration, and validation. ...
Le hackerspace TMP/LAB vient de passer un an en résidence à la Gaité lyrique, le musée parisien des cultures numériques. Le 22 avril prochain, il remballera ses codes sources en fanfare avec une production philharmonique pour extra-terrestres.
Via Artilect FabLab Toulouse
Ars Industrialis met en place un groupe de travail sur les "Technologies Relationnelles" pour, et avec, ses adhérents.
Les technologies relationnelles désignent l'ensemble des technologies qui non seulement mettent en relation, mais également qui engramment les relations. A ce titre, ces technologies sont un moment, contemporain, du processus de grammatisation qui consiste à discrétiser les flux temporels, c'est à dire à spatialiser le temps. Après la grammatisation de la parole dans l'écriture, puis du geste dans la machine-outil, les technologies relationnelles grammatisent à présent les relations psycho-sociales.
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Postdigital est un programme exploratoire de recherche et de réflexion sur la généralisation des technologies numériques et son lien avec nos imaginaires. Il s’est formé au coeur du Département d’Histoire et Théorie des arts (DHTA) de l’Ecole normale supérieure, sous la coordination de Béatrice Joyeux-Prunel, Maître de conférences à l’ENS en histoire de l’art contemporain, et Alexandre Cadain, jeune chercheur et entrepreneur, ancien du DHTA de l’ENS. Organisé en partenariat avec le Pôle numérique des Beaux-Arts, le programme explore les nouvelles directions de notre conception du temps et la résurgence de la fiction à l’ère digitale. Il est est financé par l’ENS (DHTA), par le LAbex TransferS, et par Paris Sciences Lettres Research University (www.univ-psl.fr). Le projet part de l’impression généralisée d’un progrès constamment accéléré, d’un futur toujours plus proche. Ce *fast forward » gouvernerait autant l’économie que la culture et les manières de vivre – un air du temps que nous voulons étudier avec des scientifiques autant qu’avec des artistes. Quand les technologies numériques accélèrent le temps, sa chaîne est perturbée: désormais, c’est notre anticipation du futur, – c’est notre imaginaire et nos fictions qui dessinent le présent. Les artistes paraissent sensibles à ces transformations latentes. Certains réclament une réévaluation totale de l’idée de progrès – le pragmatisme écologique la modère quand l’accélérationnisme fait brusquement resurgir d’anciennes pratiques d’avant-garde comme le futurisme.
The Art+Science Meeting Project is being realized since 2011 by the Laznia Centre for Contemporary Art in Gdansk. T he Art+Science Meeting project presents art and science through an expanded exhibition, workshop, publication, meeting and debate program as two different perspectives of the same reality. The interdisciplinary open to discussion character of the project gives a possibility to present the achievements of world’s most outstanding artists who create in the area of science and technology. It also allows a wider look on the contemporary civilization for which science and technology are progress conditions but still remain opaque to most people. The project consists of two regular series: Soundplay gives a series of workshops, concerts and lectures about experimental music held by artists and theorists. Curator of the Soundplay is musician and performer Krzysztof ‘Arszyn’ Topolski. The workshops will be held as part of the Art & Science Meeting project. See more on: www.dzwiekowiska.pl Man|Machine workshops concentrate on the idea of creating robots as works of art. The programme of the workshops is realised in an interdisciplinary environment and it is addressed to an open public but mainly to students of academies of arts, schools of music and technical universities in Poland and Norway. The workshops are powered by an idea to enhance the competence of young artists, researchers and engineers. The workshops are run in several-days-long series under the supervision of artists working with robotic art and electronic engineers.
Passerelle entre la cité et le monde scientifique imaginée en 1994 par Pierre-Gilles de Gennes, l’Espace des sciences, rebaptisé Espace des sciences Pierre-Gilles-de-Gennes (ESPGG) en juin 2007, est l’espace grand-public de l’ESPCI ParisTech. Entre espace d’animation grand public et laboratoire d’innovation pour la médiation scientifique, il se situe à l’interface entre science, culture, art et société. Il constitue un lieu ouvert pour favoriser les échanges, les rencontres et les réflexions communes entre chercheurs, enseignants, journalistes, artistes, narrateurs, curieux des sciences et des cultures. Les objectifs de l’Espace des sciences Pierre-Gilles de Gennes consistent essentiellement en la valorisation du patrimoine historique et des recherches menées à l’ESPCI ParisTech, ainsi qu’en leur mise en perspective du point de vue des relations science-technologie-société. ...
Calling all synthetic biologists, bio-artists, bio-designers, amateur biotechnologists and bio-hackers. Science Gallery is seeking proposals for projects for our upcoming flagship exhibition GROW YOUR OWN. The call is interested in works that offer a participative and interactive visitor experience for a broad age range of visitors, especially those aged 15-25. We seek projects that inform, intrigue, provoke dialogue and engage audiences about an unfamiliar, complex and far-reaching topic, moving forward a public conversation about synthetic biology.
Via Marco Mancuso
La plate-forme didascalie.net a pour objet la création, la diffusion, la recherche, la transmission et l’accompagnement de projets dans le domaine du spectacle vivant et de l’installation artistique interactive. Elle accompagne la production et la diffusion de réalisations de Georges Gagneré, Tom Mays, Olivier Pfeiffer, Renaud Rubiano et Emmanuelle Walter.
didascalie.net anime notamment un programme d’expérimentation artistique et technologique sur les écritures scéniques, et collabore avec des entreprises et des laboratoires dans le cadre de plusieurs projets de recherche sous le conseil scientifique de Christian Jacquemin, enseignant-chercheur au LIMSI-CNRS. Elle produit l’environnement modulaire d’écriture et de contrôle intermedia Tapemovie et participe au développement du framework Jamoma.
La plate-forme met en œuvre de la formation initiale et continue à destination des professionnels (artistes et techniciens) du spectacle vivant et réalise des dispositifs pédagogiques à destination du grand public et des scolaires sous de multiples formes.
The European Network of Living Labs (ENoLL) is the international federation of benchmarked Living Labs in Europe and worldwide. Founded in November 2006 under the auspices of the Finnish European Presidency, the network has grown in ‘waves’ up to this day. To this date, 6 Waves have been launched, resulting in over 300 accepted Living Labs. The ENoLL international non-profit association, as the legal representative entity of the network, is headquartered in Brussels, at the heart of Europe. What is a Living Lab? A Living Lab is a real-life test and experimentation environment where users and producers co-create innovations. Living Labs have been characterised by the European Commission as Public-Private-People Partnerships (PPPP) for user-driven open innovation. A Living Lab employs four main activities: Co-Creation: co-design by users and producers Exploration: discovering emerging usages, behaviours and market opportunities Experimentation: implementing live scenarios within communities of users Evaluation: assessment of concepts, products and services according to socio-ergonomic, socio-cognitive and socio-economic criteria.
The ACM SIGCHI Conference on Human Factors in Computing Systems is the premier international conference on human-computer interaction. CHI 2012 focuses on the centrality of experience—from the models, theories and practical insights we need to understand and design for user experience to experiencing innovation through hands-on interactivity.
A.P.R.E.M. est un dispositif d'expérimentation qui vise à réunir des artistes numériques, de la scène, plasticiens, des scientifiques, chercheurs, théoriciens créé par Franck Bauchard (« La Panacée », Ville de Montpellier), Jean-Claude Dargeant et Valérie Cordy (« Le Cri », Bruxelles) en partenariat avec La Fabrique de Théâtre.
During the last years, the increasing availability of massive volumes of data in unprecedented numbers has opened new horizons in fields like scientific research, institutional governance, journalism and communication, or civic participation and activism. We need new methodologies and strategies to understand and make understandable these structures of information.
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