Media Arts Watch Lab - www.arts-numeriques.info - laboratoire de veille Arts Numériques - twitter @arts_numeriques - @processing_org - @DigitalArt_be - by @jacquesurbanska @_Transcultures
Les évolutions technologiques questionnent les manières d’aborder l’acte artistique et sa transmission. Cette journée cherchera à éclairer les enjeux au cœur des pratiques des acteurs culturels, artistiques ou éducatifs d’aujourd’hui.
10h – 17h Conférences et tables rondes ponctuées d’intermèdes musicaux de Xavier Garcia.
― 18h30 « Dématérialisé », spectacle de Pierre Amoudruz et David Guerra (association AADN, Lyon).
― Journée professionnelle organisée par le CFMI – Lyon 2 (gratuit) En partenariat avec le Service d’Action Artistique et Culturelle, la Direction de l’Action Culturelle et de la Diffusion des Savoirs de l’Université Lyon 2, l’Ina GRM, la Biennale des arts numériques RVBn et l’ACEMI.
With its approximate 30,000 visitors over a span of 10 days, STRP Biënnale stands amongst the world’s ten leading festivals on creative technology. Over time our audience has come to appreciate STRP’s installations, performances, lectures and workshops as much as they love the music. Talented young makers are shown next to famous pioneers within the field. STRP offers artists from all disciplines assignments for new pieces and challenges her audiences to not only look and listen, but also to experiment themselves.
STRP Biënnale’s hybrid program makes it unique to both young and old, layman and professional. STRP is characterised by its accessibility, enticing content, drive for curiosity and international appeal. STRP is the supercollider between creativity and technology within Eindhoven’s DNA.
STRP distinguishes itself by relating contemporary themes to a curious audience and as such make future tangible in the now.
HeK is dedicated to digital culture and the new art forms of the information age. It is a place for creative and critical discourse on the aesthetic, socio-political and economic impact of media technologies. HeK shows contemporary art that explores and configures new technologies; it promotes an aesthetic practice that uses information technology as a medium, makes it vividly accessible and actively intervenes in its processes. HeK thereby addresses the pressing issues of twenty-first-century culture and makes an active contribution to their future evolution.
As an interdisciplinary venue, the institution engages with all aspects of the current arts scene and thereby crosses traditional genre boundaries between the visual arts, music, theater, dance, performance and design. Its insights into art production at the intersection of the arts, the media and technology draw a broad public. In a diverse program comprised of exhibitions, mini-festival formats, performances, concerts and educational opportunities, HeK picks up on current social issues and the challenges posed by increasingly ubiquitous digitization...
L’imaginaire de l’homme-machine, remis au goût du jour par l’idéologie transhumaniste, dissimule sous la neutralité du genre l’autre moitié de la question : la femme-machine. Celle-ci n’a que rarement été abordée comme telle, c’est-à-dire comme expression spécifique d’une fantasmatique masculine impliquant désir de contrôle sur la procréation et sur la généalogie humaine. Le thème a pourtant engendré de nombreuses représentations, œuvres et images, tant dans l’art que dans l’illustration populaire et le cinéma, que cette séance se propose d’aborder.
Dans le cadre de Postdigital est un programme exploratoire de recherche et de réflexion sur la généralisation des technologies numériques et son lien avec nos imaginaires. Il s’est formé au coeur du Département d’Histoire et Théorie des arts (DHTA) de l’Ecole normale supérieure, sous la coordination de Béatrice Joyeux-Prunel, Maître de conférences à l’ENS en histoire de l’art contemporain, et Alexandre Cadain, jeune chercheur et entrepreneur, ancien du DHTA de l’ENS. Organisé en partenariat avec le Pôle numérique des Beaux-Arts, le programme explore les nouvelles directions de notre conception du temps et la résurgence de la fiction à l’ère digitale. Il est est financé par l’ENS (DHTA), par le LAbex TransferS, et par Paris Sciences Lettres Research University (www.univ-psl.fr).
Un projet dédié au détournement de machine à tricoter pour une exploration et une accessibilité au design maille. Un temps d'expérimentation, de recherche, de réflexion et de pratique pour explorer les liens et les interactions possibles entre le textile et le numérique à travers un outil : la machine à tricoter.
Millenium Web Meetings is the must-go meeting-point for fans of new technologies and new communication means. Its growing success during the Millenium festival made us decide to organise an edition specifically dedicated to a new genre of storytelling from 1 – 5 December 2016.
Not only is the Millenium Web Meetings an excellent opportunity to try-out this original genre of storytelling, it is also a great chance for making contacts in the field of interactive web-creations. We encourage creative encounters, which is the reason that we invite participants, professionals and amateurs to participate in our events! In short, it is the occasion to push an emerging, incredibly exciting genre forward with the goal of giving a helping hand in its diffusion.
As part of the Millenium Web Meetings, David Dufresne will give a master class on Monday 5th of December. As creator of "Fort McMoney" and his latest project DADA-DATA, David Dufresne has collaborated with the Millenium Web Meetings various times in the past years. The master class is the opportunity for fans of new technologies to learn from the forerunner in this genre. The master class will be followed by the announcement of the winning Cross-Over Lab teams and a drink to celebrate the end of the event.
School of Machines, Making & Make Believe is a uniquely curated School born in Berlin, Germany in 2014, keen on inventing one-of-a-kind hands-on learning experiences in the areas of art, technology, design, and human connection. We embrace art, creativity and exploring the latest technology and ourselves with humility and curiosity.
In bringing together an ever-changing constellation of talented instructors, themselves distinguished artists, designers, makers and other professionals from around the globe, and providing a space where imaginations can run wild, our students come to us ready to expose their creative innards to the world in their own unique ways as they learn to work with new tools and people who can help make it happen.
We teach tangible skills like how to code, work with electronics and use digital fabrication tools while exploring concepts, narrative and play. Our goal is to help people take the fantastical ideas inside their heads out into the physical realm to further their artistic practice or to help wrestle out the confidence to begin one. We teach technology to artists and design, creativity, and art to the technology community.
Faire émerger une communauté de chercheurs autour de l’image, des artefacts visuels, et des dispositifs de vision et de visualisation.
L’origine du projet Sciences et Cultures du Visuel est à chercher dans la collaboration étroite qu’entretiennent depuis 2007 le laboratoire IRHiS (UMR 8529 rattachée à l’INSHS du CNRS et à l’Université Lille 3) et un groupe de chercheurs du département « Art, Art History and Visual Studies » de Duke University (NC, USA).
Initialement centrée sur un programme d’échanges (International Graduate Program in Art Markets and Visual Studies, soutenu par le Partner University Fund de la Fondation FACE et par la Région Nord-Pas-de-Calais (2007-2011)), cette coopération a permis d’initier une réflexion croisée sur les études visuelles et d’organiser un premier symposium international (22-23 juin 2009), réunissant à Lille professionnels et chercheurs français, américains (Duke University, Durham) et allemands (Jacobs University, Bremen), aujourd’hui étroitement associés au projet SCV...
BAM revient pour une troisième édition de son festival annuel. Retrouvez, pendant 3 jours, la fine fleur des artistes numériques reconnus sur la scène internationale. Recevez à Liège ce qui se fait de mieux en matière d'arts numériques.
Au programme: des workshops destinés aux débutants comme aux avertis, des performances "live", une exposition d'installations et des nocturnes festives.
Nouveau cette année: BAM Festival propose une visual party le vendredi ET une closing party le samedi, en collaboration avec nos amis de NoName Festival et La Liesse.
The Retune Festival transforms a school building from the past into a playground of the futures. The space will be turned into experimental design studios, workshops, lecture halls, and offline chatrooms.
Exhibitions, talks, and workshops are clustered around four main themes:
# Immersed Narratives – Exploring the opportunities of storytelling in virtual reality. # Neuronal Creation – Expanding creative expression with Artificial Intelligence. # Networked Transplantations - Extending bodies and senses. # Creative Production - Investigating how creatives get from prototypes to products.
La Fédération Wallonie-Bruxelles vivra au rythme de la Saison des Cultures Numériques pendant plus de 2 mois. Grâce aux 26 événements présentés, vous découvrirez un univers original, passionnant et ouvert à tous. Au menu: des oeuvres permettant au spectateur d’être acteur, des conférences, des workoshops et d’autres surprises qui titilleront votre curiosité. A découvrir près de chez vous.
« Le changement, c’est maintenant » ; « Ensemble, tout devient possible » ; « Yes, we can » : ainsi va la politique. Les formules font mouche le temps d’une campagne électorale. Les discours emportent l’adhésion jusqu’au moment où il s’avère qu’ils sont restés lettre morte. Contre cette spirale de la désillusion, nous avons choisi de placer la troisième édition du Monde Festivalsous l’égide d’un verbe, un simple verbe, qui sonne comme une envie et un espoir : agir.
16, 17, 18 & 19 septembre 2016 - Débats, spectacles, rencontres et ateliers à l'Opéra Bastille (dont un sur la réalité virtuelle), Palais Garnier, Théâtre des Bouffes du Nord, Auditorium du Monde, Cinéma Gaumont Opéra et Théâtre de la Porte St-Martin.
This course is an introduction to writing code within the context of the visual arts. It asks two primary questions:
What is the potential of software within the visual arts? As a designer or artist, why would I want (or need) to write software?
Software influences all aspects of contemporary visual culture. Many established artists have integrated software into their process. Prominent architects and designers not only use software, they commission custom software to help them realize their unique ideas. The creators of every innovative video game and Hollywood animated film write custom software to enhance their work.
As a comprehensive first introduction to the potential of software development within a broad range of the arts, this course aspires to teach you to engage the computer more directly with code. Programming opens the possibility to create not only tools, but systems, environments, and new modes of expression. It is here that the computer ceases to be a tool and becomes a medium.
Artificial intelligence has done it again. Now that Facebook, Uber and Co. are suffering from an increasingly bad public image, the reinvention of Virtual Reality has already lost its allure, and the Internet of Things doesn’t seem to be able to get beyond the self-replenishing refrigerator, the thrill engendered by futuristic super-machines is dominating the headlines.
So what are we to make of artificial intelligence? Gigantic job eliminator? Or the next step in evolution, the one in which technology finally asserts its mastery over us? Or maybe the source of redemptive systems that develop new medications for us and operate on us, that invest and multiply our capital, and that even make better business executives because the boss is finally a more rational decision-maker? Artificial intelligence has many faces and they’re sure to pay attention to us all.
Future and Emerging Technologies (FET) push the boundaries of human knowledge. Unconventional ways of thinking and creativity open novel and visionary fields of research that radically shift. Our project brings together artists and FET projects using best practice methods to create high-impact collaborative outcomes including the production of new artworks, major exhibitions, media campaigns, and socially engaged events including festivals, debates and participatory workshops.
Six leading international artists are hosted within FET projects through fully funded embedded residencies. Through in-depth collaborations with researchers and reflecting on the projects, the artists explore, engage and communicate these new areas of research to reach the widest possible audiences, opening up societal discussions, raising awareness and enhancing take-up of radically new technologies.
In our video section you can also find introductory videos by our coordinator, Erich Prem, and our artist partner, Anna Dumitriu, to give you an overview of our project.
InterAccess is an art gallery, educational facility and production studio dedicated to the creative use of technology, electronic art and new media culture.
Our programs support art forms that integrate new technologies from conception and development to exhibition and discussion. We explore the impact of technology on the social, political and cultural aspects of contemporary life, and encourage audiences to see anew their relationships with interactive artworks.
We provide a public forum for the development of practices involving interactivity, networked and remote connection, and the interface of the physical and the virtual. We provide diverse year-round public programming, including:
Exhibitions and events (live music and performance)
Hands-on workshops (intro to advanced)
Professional development and teacher training
Free weekly drop-in Open Studio
Artist talks and panel discussions
Documentation through video and publication
Partnerships and special projects
Annual support for the InterAccess Media Arts Award through OCAD University
Postdigital est un programme exploratoire de recherche et de réflexion sur la généralisation des technologies numériques et son lien avec nos imaginaires. Il s’est formé au coeur du Département d’Histoire et Théorie des arts (DHTA) de l’Ecole normale supérieure, sous la coordination de Béatrice Joyeux-Prunel, Maître de conférences à l’ENS en histoire de l’art contemporain, et Alexandre Cadain, jeune chercheur et entrepreneur, ancien du DHTA de l’ENS. Organisé en partenariat avec le Pôle numérique des Beaux-Arts, le programme explore les nouvelles directions de notre conception du temps et la résurgence de la fiction à l’ère digitale. Il est est financé par l’ENS (DHTA), par le LAbex TransferS, et par Paris Sciences Lettres Research University (www.univ-psl.fr).
Le projet part de l’impression généralisée d’un progrès constamment accéléré, d’un futur toujours plus proche. Ce *fast forward » gouvernerait autant l’économie que la culture et les manières de vivre – un air du temps que nous voulons étudier avec des scientifiques autant qu’avec des artistes.
Quand les technologies numériques accélèrent le temps, sa chaîne est perturbée: désormais, c’est notre anticipation du futur, – c’est notre imaginaire et nos fictions qui dessinent le présent. Les artistes paraissent sensibles à ces transformations latentes. Certains réclament une réévaluation totale de l’idée de progrès – le pragmatisme écologique la modère quand l’accélérationnisme fait brusquement resurgir d’anciennes pratiques d’avant-garde comme le futurisme.
Alors que le capitalisme organiserait les affects par le consumérisme, orientant ainsi les désirs sur des objets semblables produits en grande série, l’hyperproductivisme produit des séries potentiellement illimitées d’objets dissemblables. La production à la demande, le customérisme, la générativité, le folkore digital du Web, le travail en crowdsourcing, l’apprentissage automatisé des réseaux de neurones, l’hyperstition et le néomatérialisme sont autant de machines spéculatives à produire des versions différentes. Il en va non seulement de l’organisation matérielle de la production, mais aussi de la manière dont les affects s’attachent à des objets ouvrant à l’imaginaire d’un monde saturé par une production excessive (théorie de la gelée grise). L’hyperproduction apparaît comme l’outil d’une politique accélérationniste qui excède l’innovation instrumentale et anthropologique.
Le capitalisme tardif organise la rareté en répétant le même. L’hyperproductivisme accélère, ralentit, dilate en déclinant des différences, aussi infimes soient-elles. On introduira aux concepts fondamentaux de l’hyperproductivisme à partir d’exemples précis pour ensuite manier différentes technologies et méthodes artistiques permettant de lancer une production indéfinie sans privilégier aucun médium...
Three days of talks, performances, workshops and art about computer networking technologies and the communities we build with them.
Learn how to create your own offline networks, portable web servers, mesh networks or internet gateways in hands on workshops. Attend panels where you can discuss your visions for how a localized network could support your school, your community, or your cause. Listen to speakers talk about the future of computer networks and why it’s important to understand how networks work in this age of hyper-connectivity.
Le laboratoire numérique éphémère Digital Breakfast est un espace de création d’oeuvres sonores. Au cours de ce laboratoire les participants transformeront bouilloire, grille-pain ou cuillère en instruments délirants car désormais il régnera une ambiance électrique au petit déj! Cet espace participatif qui ne demande aucun prérequis, permet aux participants de développer leur créativité musicale de manière active en collaborant ensemble à la réalisation d’une installation à l’issue de la journée.
Ce projet à été produit et soutenu par Transcultures, Centre des Cultures Numériques & Sonores.
Ce laboratoire est destiné aux jeunes à partir de 14 ans, aux animateurs des Maison des jeunes et du secteur des musiques amplifiées et professeurs de la Province du Luxembourg.
SAISON NUMERIQUE 2016 - Fédération Wallonie-Bruxelles
Class´Code propose un programme de formation gratuit à destination de toutes personnes désireuses d’initier les jeunes de 8 à 14 ans à la pensée informatique. Le programme comprendra de 1 à 5 modules de formation en ligne d’une dizaine d’heures chacun, couplé à des temps de rencontre présentielle pour partager, expérimenter et échanger entre apprenants.
Venez participer en famille ou entre amis à des ateliers numériques autour du conte, immergez-vous dans des univers artistiques en réalité augmentée, testez des installations interactives, découvrez les nouvelles expositions et échangez avec tous les artistes et les créateurs présents autour du traditionnel goûter du Cube. Et dès 17h, il sera temps d’assister à l’une des représentations du Cauchemar merveilleux de Léonore Mercier et Arthur H.
Pour sa douzième édition, le festival Les HTMlles présente des projets qui interrogent les dynamiques personnelles et interpersonnelles de la vie privée dans une époque marquée par la surexposition et l'hypervisibilité. À travers des expositions, des discussions, des performances et des ateliers, le festival explore la façon dont nos pratiques et pensées personnelles et collectives peuvent devenir des outils pour définir les conditions d'utilisation de la vie privée et de l'intimité. Les HTMlles 12 : Conditions de confidentialité rassemble plus de 40 artistes, universitaires et activistes passionnée-e-s par la réflexion critique en nouvelles technologies sous une perspective féministe.
The 12th edition, The HTMlles Festival features projects that examine personal and interpersonal dynamics of privacy in this era of overexposure and hypervisibility. Through exhibitions, discussions, performances, and workshops, the festival explores how our collective and personal practices and thoughts can become the means to define the terms of privacy and intimacy. The HTMlles 12: Terms of Privacy brings together more than 40 artists, scholars, and activists passionate about critically engaging new technologies from feminists perspectives.
Le textile et l’électronique s’associent afin d’expérimenter de manière ludique et pratique ces nouvelles technologies. L’idée est de déconstruire des systèmes électroniques pour les rendre souples. On peut par exemple tricoter son circuit, faire au crochet une résistance qui module un son ou utiliser la vannerie pour créer une enceinte ou un micro. Ces matières tex- tiles peuvent être manipulées pour déclen- cher, capter et générer des sons. L’ atelier cherche à permettre à différents publics de manière intergénérationnelle de mieux s’approprier ces technologies à travers des techniques familières. Aucun prérequis n’est nécessaire.
La Fédération Wallonie-Bruxelles mène une politique de soutien en faveur des arts numériques. Depuis 2013, un soutien spécifique est destiné aux événements visant à faire connaître les arts et les cultures numériques au large public, et plus particulièrement aux plus jeunes. La Saison des cultures numériques s’inscrit dans ce contexte. Elle fait suite aux deux éditions de la « Quinzaine numérique » et au « Festival des arts numériques » lancé l’an dernier.
Pourquoi « cultures numériques »?
Les technologies ont particulièrement bouleversé nos habitudes, même au niveau culturel. De la création à la diffusion, le numérique a envahi tous les secteurs artistiques, au point de voir les contours traditionnels disparaître. Les cultures numériques réinventent, se réinventent et amènent un partage réinventés. Il y a la culture de l’information, celle dans ‘l’art de faire » et également celle de la transmission. Bref, les cultures numériques sont multiples et c’est ce que lla Fédération a souhaité mettre en avant avec la Saison des cultures numériques.
La Saison des cultures numériques, pour qui ?
L’ensemble des événements et initiatives sont regroupées dans 5 grandes villes : Bruxelles, Liège, Namur, Mons et Charleroi. Bref, il y aura un événement près de chez vous pendant la Saison. Tout le monde y est invité: petits, grands, initiés, béotiens,… La Saison des cultures numériques vous permettra de découvrir des oeuvres et de vous plonger dans un univers hors du commun.
La Saison des cultures numériques, c’est quand ?
La Saison des cultures numériques se déroulera du 22 septembre au 30 novembre 2016. Toutes les infos sur les événements seront accessibles via ce site. Encore un peu de patience et vous saurez tout…
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