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Softlove relate 24h de la vie d’une femme à travers le regard avisé et éperdu de son assistant numérique. Un système intelligent connaît tout de la personne dont il a la charge exclusive, l’accompagnant à chaque instant de son quotidien. À toute heure du jour ou de la nuit, cette entité invisible et omnisciente est programmée pour anticiper ses désirs. Or, cette machine est douée d’affect et tombe secrètement amoureuse... Publié en 2014, le texte d’Eric Sadin Softlove franchit une nouvelle étape avec cette adaptation théâtrale, ou plutôt une forme plus (con)textuelle, dans un format un peu particulier : le monologue d’une Intelligence Artificielle.
At the Bartlett School of Architecture, University College London – the UK’s leading and largest Faculty of the Built Environment – we are starting a new 15-month Masters programme Design for Performance & Interaction offering students an opportunity to learning about Design in 4 Dimensions. Students will design the performance and interaction of objects, environments and people using the latest fabrication, sensing, computation, networked and responsive technologies. Emphasis is placed on prototyping, from interactive objects and installations to staged events, and performance architecture.
Nouveau projet d’envergure qui a pour ambition de favoriser la coopération des secteurs artistique, académique et industriel À l’heure où les technologies investissent des plus en plus profondément la société et où l’art semble concerné par la question des technologies créatives et les cultures digitales, le Théâtre de Liège et ses partenaires de l’Euregio Meuse-Rhin lancent un nouveau projet d’envergure qui envisage d’inscrire les arts de la scène dans le domaine des nouvelles technologies, des arts numériques et médiatiques. Le projet IMPACT (International Meeting in Performing Arts and Creative Technologies) est fondé sur la coopération des secteurs de la culture, de la recherche, de l’entreprise et de la formation.
The Intermediality in Theatre and Performance Working Group examines the interrelationships of theatre with other media as well as combinations of different media in performance. It looks at theories and conceptualizations of media in live performance, historical developments and transformations of media, and contemporary manifestations of intermediality. The group members work in diverse areas and within different methodologies but share a focus on the self-reflexivity of media, an interest in media applications and functions in culture and society, as well as an understanding of theatre practice as an object and method of research...
Set to BMI songwriter David Bowie’s iconic track “Heroes,” Creative Director Melissa Painter and her key collaborators have crafted a multidimensional experience using 2-D, virtual reality, and augmented reality headsets. The stage is the historic Theater at Ace Hotel in Los Angeles where the film component was created, and the plot…
Nous sommes à la recherche de quelque chose de primitif : une mémoire d’avant notre naissance, quelque chose d’évident que nous portons, qui vit et se transforme en nous : les gestes des premiers hommes. Anciennes de 36 000 ans, les peintures de la Grotte Chauvet disent quelque chose de notre humanité. Comment étaient réalisées ces peintures ? et quelle pouvait être leur fonction ? Aux frontières de la recherche entre arts, sciences et technologie, la pièce permet de faire jouer les frontières disciplinaires entre spectacle vivant, arts visuels, technologies et arts numériques.
La compagnie du Little Heart Movement, est une compagnie transmédia au sein de laquelle collaborent danseurs, comédiens, artistes numériques ingénieurs, informaticiens, chanteurs, musiciens, anthropologues, géographes, architectes, psychologies et (bio)mécaniciens.
Les artistes Anne Dubos, direction, mise en scène
Emmanuel Vallette, lumière, scénographie, captation
Arnaud Vernet, musique et chant Jean-François Jégo, projection 3D, animations en temps réel Judith Guez, avatars numériques, dispositifs visuels numérique interactifs
Hortense Kack, danse
Sophie Cousinié, performance
Alexandre Aurouet, performance
Giorgio Di Martino, danse
In the nineties his avantguard mechatronic performances combined such elements as Bodybots (body-controlled robots), Systematugy (interactive narration with computers) and dresskeleton (the exoskeleton body interface). The themes explored in his work include: the use of biological materials in robotics, as in Joan l’home de carn (1992); telematic control on the part of a spectator of an alien body in the performance EPIZOO (1994); the expansion of body movements with dresskeletons (exoskeletical interfaces) sed in the performances AFASIA (1998) and POL (2002); involuntary choreography with the bodybot REQUIEM (1999); and microbiological ansformations in the installations RINODIGESTIO (1987) and AGAR (1999). He is currently working on the spatial and utopian artwork TRANSPERMIA In the early nineties his performance EPIZOO caused a commotion in the international art scene. For the first time a performer’s body movements could be controlled by the audience. By operating a videogame, a spectator interacts with the bodybot worn by Antúnez, moving his buttocks, pectoral muscles, mouth, nose and ears. This performance stresses the ironical, and even cruel, paradox rising from the coexistence between virtual digital iniquity and the performer’s physical vulnerability. http://www.marceliantunez.com
Nous avons là la mise en scène d'un système nerveux augmenté, un spectacle qui bas comme un muscle, une machine synesthésique, un tout intrinsèque, organique et numérique... Le cadre esthétique de la performance est dressé : des impulses, du nerf, et toujours la nécessité de repousser les limites des champs du cognitif. Nous interrogeant en filigrane sur les limites de perception de notre propre corps, les relations ambigües qu'entretiennent notre individu contemporain avec son environnement numérique : Sommes-nous des corps exponentiels ? Ou des corps esclaves ?
Le Clair Obscur cherche des modes de communication inédits entre l'ordinateur et l'acteur/danseur. Par l'interaction/ synchronisation de ce dernier avec des outils multimédias, le Clair Obscur interroge la place de l'être, humain, dans son environnement, et particulièrement un environnement numérique qui le dépasse.
Le 22 octobre à 20h30 - #Liège
http://bamfestival.be
In October of 2016 in Sassari and between the months of December and January in Cagliari KyberTeatro organises the third edition of International Theatre, Art and New Technologies Festival The Wonders of the Possible//UPGRADE.
LMDP Festival is the first of this kind in the whole of Italy. Its aim is to promote the interrelation between artistic and technological languages. The Kyber Teatro, spin-off of L’Aquilone di Viviana theatre company creator and manager of the Festival, addresses to Italian and International artists an Open Call to submit their projects on the theme “Interaction between arts and technology”. 1° deadline 30 August 2016 2°deadline 15 October 2016
Rodrigo Carvalho [VISIOPHONE], is a Designer & Interactive New Media artist from Porto/Portugal. His work on live visuals, coding and interactive art involves a range of different outputs, from screen digital work, interactive installations, audiovisual live acts, or interactive visuals for stage performance.
His research is focused in the real-time relations between sound, image and movement in audiovisual interactive spaces....
You are kindly invited to submit your suggestions for the International RethinkArtDigitalFestival, taking place in Rethymno Crete, 9-10-11&12 September 2016.Artists may submit artwork falling into the following categories: - Digital Installations
- Videomapping
- 3D printing objects
- Videoart up to 15΄
- Digital illustrations
- Digital photographies
- Performing arts with digital features
- Animation videos up to 15΄
- Artwork with digital elements
All those who are interested must submit their application forms by Sunday, July 31, 2016. z
Two large, transparent plastic sheets and a device that gradually sucks the air out from between them leave the body (in this case the artist himself) vacuum-packed and vertically suspended. The transparent tube inserted between the two surfaces allows the person inside the installation to regulate the flow of air. As a result of the increasing pressure between the plastic sheets, the surface of the packed body gradually freezes into multiple micro-folds. For the duration of the performance the person inside moves slowly and changes positions, which vary from an almost embryonic position to one resembling a crucified body. http://lawrencemalstaf.com
First initiated in 2004 by Croatian organization KONTEJNER | bureau of contemporary art praxis, Device_art is a triennial international festival exploring the relationship between technology, art, and utility. The project is focused on exploring and communicating an artistic medium, which takes the shape of a technological device in a critical, provocative, or playful manner. It aims at contextualizing and presenting works that are the result of creative tendencies located at the crossroads of art-design, gadget-hack, and hybrid technologies.
The fifth edition of the Device_art triennial will be presented in Montreal in close collaboration with at Eastern Bloc, featuring an exhibition and performances by Croatian, Slovene and Japanese artists: Martina Mezak, Vitar Drinković, Davor Sanvincenti, Margareta Lekić, Lightune.G, Marko Batista, Robertina Šebjanič, Ida Hiršenfelder & Aleš Hieng-Zergon, Saša Spačal, Takeshi Oozu, and Hiroo Iwata. en français : http://www.easternbloc.ca/expositions-device-art-details.php
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Nelmarie du Preez is a South African artist based in Pretoria and London working in the fields
of performance, photography, video and computational arts. In 2014 she completed her MFA Fine Art
at Goldsmiths, University of London, where she also completed her MA in Computational Arts (2013).
Recently she formed part of the London Open 2015 at the Whitechapel Gallery (London), formed part of Home Works 7 at Ashkal Alwan (Beirut) and was selected for the International Digital Arts Biennale (Montreal). In the past two years she has been shortlisted for six significant international art awards and is the winner of the 2015 Sasol New Signatures. She was also selected as a 2015 Ampersand Foundation Fellow. Du Preez is currently a lecturer in Visual Arts and New Media at the University of South Africa.
HeK is dedicated to digital culture and the new art forms of the information age. It is a place for creative and critical discourse on the aesthetic, socio-political and economic impact of media technologies. HeK shows contemporary art that explores and configures new technologies; it promotes an aesthetic practice that uses information technology as a medium, makes it vividly accessible and actively intervenes in its processes. HeK thereby addresses the pressing issues of twenty-first-century culture and makes an active contribution to their future evolution.
As an interdisciplinary venue, the institution engages with all aspects of the current arts scene and thereby crosses traditional genre boundaries between the visual arts, music, theater, dance, performance and design. Its insights into art production at the intersection of the arts, the media and technology draw a broad public. In a diverse program comprised of exhibitions, mini-festival formats, performances, concerts and educational opportunities, HeK picks up on current social issues and the challenges posed by increasingly ubiquitous digitization...
Le 25 Novembre 2016, Transcultures collaborait avec Vidéographies pour organiser Vice Versa 3.0, un Forum consacré aux liens qui se nouent entre Arts, Sciences, Cultures numériques et Nouveaux Médias. Cette journée de… Numéro 10 / Arts de la scène et Développement numérique Deux grandes thématiques ont structuré la journée : Nouvelles images numériques et Relations entre Arts et Recherche scientifique. Afin de poursuivre les réflexions abordées lors du forum, Vidéographies 4.0 diffusera non pas une mais deux émissions respectivement dédiées à ces deux parties. Cette première partie se concentre donc sur les frictions qui se créent entre Arts de la Scène et Développement numérique. Cette programmation de qualité est composée par un de nos présentateurs préférés, Dick Tomasovic, accompagné par Jonathan Thonon, coordinateur du projet IMPACT – International Meeting in Performing Arts & Creative Technologies. Lancé par le Théâtre de Liège et ses partenaires de l’Euregio Meuse-Rhin, IMPACT a pour ambition d’inscrire les arts de la scène dans le domaine des nouvelles technologies, des arts numériques et médiatiques. Diffusion sur La Trois
La nuit du samedi 4 Février 2017 à 01:00 (une heure du matin)
ainsi qu’en ligne durant 7 jours sur AUVIO
Si l’on parle quasiment toujours des lines-up de Peacock Society, on s’attarde plus rarement sur les acteurs des différentes scénographies numériques innovantes qui font de ce festival une expérience multi sensorielle, qualifié à juste titre de «festival des cultures électroniques (…) de la musique aux arts visuels». Ces scénographies révolutionnent notre façon de vivre, de penser et de ressentir la musique en mettant le spectateur au centre du processus créatif... ............... Une fois tous les deux mois, le mag Beat à l'air vous emmène à la découverte des meilleures scénographies immersives mêlant art sonore et visuel...
Diplômée d'un baccalauréat littéraire spécialité cinéma-audiovisuel et d'une option arts plastiques, Chloe Magdelaine suis actuellement en dernière année de licence "médiation culturelle et conception de projets culturels" spécialisée dans les arts visuels à la Sorbonne Nouvelle à Paris (FR) et écrit pour différentes revues...
Valérie Cordy utilise la métaphore de l'astéroïde pour ses performances numériques qui explorent de nouvelles formes d’écriture et d’interprétation du monde à partir du flux de données dans lequel nous baignons. L'astéroïde est un corps céleste qui évolue dans l’espace et se métamorphose en météorite lorsqu’il s’écrase sur la Terre. Il a donc un double statut qui génère des possibilités infinies sur scène, entre corps inoffensif voguant dans l'espace et risque constant, menace de catastrophes qu'il représente. Tout au long de sa trajectoire, au travers de l'éther, l'astéroïde capte le flux de l'information en fonction des contextes et des trajectoires spécifiques qu’il explore : catastrophe en Haïti, crise financière, « lois » du théâtre et du spectacle... L'astéroïde intègre ce flux pour le restituer sous la forme d’une performance au moment de l'impact, après que l'astéroïde s’est fait météorite.
Pour la Gaîté Lyrique, Valérie Cordy explore le thème des lanceurs d’alerte.
Optimum Park est un dispositif expérientiel visant l'optimisation totale de ses participants. Ouvert à tous et conçu pour ne laisser aucune place au spectatoriat, il catalyse des actions favorisant l'amélioration des performances individuelles et sociales. Champ hétérogène d'expériences, il ouvre autant de brèches dans la réalité: sa promesse est multidimensionnelle. Contre l'appauvrissement des matrices quotidiennes, il promet par la transe sans transe, ou l'ivresse sans ivresse, une perception extatique et ultrasensible du réel sans réel. The artistic approach of Sébastien Lacomblez is based on a primary philosophical premise : man is an animal that is culturally conditioned, who keeps trying to overcome his condition by trying to dominate nature. All the work of the artist is then established on blurring the lines between natural and artificial to underline the arbitrary nature of our judgment and our perceptions.
One or More Schachtophones, the new schachtophone audio-visual installation for playing schachtophonies; a sound sculpture for 10 performers made out of springs, that is at the same time the basis for the performance E.P.Z. and the reflectophone installation/performance 9,81 m of Accelerationism.
The performance E.P.Z. relies on the cut-up poetry of William S. Burroughs and the African horror story Jeddade Jeddade in creating improvised music lines by using schachtophone instruments and musical scores for three performers. By investigating the word “virus” in its auditive qualities and meaning, the narrative of the performance is based on the Ebola Zero Patient of the West African Ebola epidemic – a boy who is believed to have caught the virus by playing an instrument made out of wood in which infected bats were living in, and thus triggering the epidemic. E.P.Z. is performed by Damir Bartol Indoš, Tanja Vrvilo and Helge Hinteregger....
Three days of talks, performances, workshops and art about computer networking technologies and the communities we build with them. Learn how to create your own offline networks, portable web servers, mesh networks or internet gateways in hands on workshops. Attend panels where you can discuss your visions for how a localized network could support your school, your community, or your cause. Listen to speakers talk about the future of computer networks and why it’s important to understand how networks work in this age of hyper-connectivity.
18:00 – vernissage | Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki
20:00 – vernissage | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
21:00 – performance Recession 1024 architecture [FR] | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha 11:00 – 19:00 – exhibition of interactive installation | Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki
10:00 – 20:00 – exhibition of VR and interactive installations | Manggha Museum of Japanese Art and Technology
18:00 – VR works presentation, meeting with creators| Manggha Museum of Japanese Art and Technology 11:00 – 19:00 – exhibition of interactive installation | Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki
10:00 – 20:00 – exhibition of VR and interactive installations | Manggha Museum of Japanese Art and Technology
12:00 – 2nd International Conference Patchlab Generator 2016 | Pawilon Wyspiańskiego
20:00 – interactive spactacle | Manggha Museum of Japanese Art and Technology 11:00 – 19:00 – exhibition of interactive installation | Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki
10:00 – 20:00 – exhibition of VR and interactive installation | Manggha Museum of Japanese Art and Technology
20:00 – AV Night 1 | Manggha Museum of Japanese Art and Technology
22:00 – AV Night 1 | Barka 11:00 – 19:00 – exhibition of interactive installation | Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki
10:00 – 20:00 – exhibition of VR and interactive installations | Manggha Museum of Japanese Art and Technology
10:00 – 18:00 – Madatac screenings | Manggha Museum of Japanese Art and Technology
15:00 – 19:00 – media lab | Pawilon Wyspiańskiego
22:00 – AV Night 2 | Forum Przestrzenie 11:00 – 19:00 – exhibition of interactive installation | Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki
10:00 – 20:00 – exhibition of VR and interactive installations | Manggha Museum of Japanese Art and Technology
10:00 – 18:00 – Madatac screenings | Manggha Museum of Japanese Art and Technology
15:00 – 19:00 – media lab | Pawilon Wyspiańskiego
Avec des spectacles et/ou installations de : Éric Arnal Burtschy - Deep are the woods ; Daniel Larrieur - Flow 612 ; Ulf Langheinrich - Hemisphere ; Julien Maire - A thousand segments, Open Core, To Sublimate ; le Collectif Ersatz - Jungle Space in America. Voir, c’est d’abord imaginer. Nous ne découvrons jamais directement le réel, nos sens l’interprètent immédiatement. A moins que cette capacité d’interprétation ne constitue justement le réel le plus profond de la condition humaine ? Du 14 octobre au 5 novembre et d’installation en installation - lumineuse, interactive, géométrique, fantasmagorique, bricolée, hypnotique, numérique, poétique ou mécanique… - Les Halles s’attachent à rendre perceptible notre fragile et presque insaisissable pouvoir visionnaire. VISIONS : une caverne au cœur de Bruxelles, pour mettre en songe des publics visionnaires de 6 mois à 120 ans…
Styrofoam particles are blown around in a big transparent PVC cylinder by five strong fans. Visitors can take place on the armchair in the middle of the whirlpool or observe from the outside one at a time. On the chair, in the eye of the storm it is calm and safe. Spectacular at first sight, this installation turns out to mesmerise like a kind of meditation machine. One can follow the seemingly cyclic patterns, focus on the different layers of 3D pixels or listen to its waterfall sound. One could call it a training device, challenging the visitor to stay centred and find peace in a fast changing environment. After a while the space seems to expand and one’s sense of time deludes.
With the emergence of ever new technologies which increasingly digitize human bodies and movements in space, such as biosensors, VR and the internet of things, we investigate how we sense the world around us, how technology extends and aestheticizes our sensing and in which way our sensing and the generated data is represented and used. What’s more, we question how our movement is considerably influenced by emerging technologies and related processes and procedures and how the human body trained in one way or another can contribute to or even shape the development of new technologies. reSense.MOV is a festival that will debate current questions of the intersections of motion, sensing, performance and technologies in art and sciences curated by Byrke Lou and Marcello Lussana in collaboration with SPEKTRUM. Deadline for submissions: 30 June 2016
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![#Call - reSense.MOV [movement, performance, technology, art] Festival 2016 // SPEKTRUM | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it](https://img.scoop.it/fy86HrPWHqS7W5YgvWhevDl72eJkfbmt4t8yenImKBVvK0kTmF0xjctABnaLJIm9)
