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La réalité virtuelle est souvent associée au jeu vidéo. Pourtant, de nombreux artistes produisent des « expériences » immersives, souvent courtes, dans lequel l’utilisateur n’agit pas, ou très peu. Mardi 1er mars, une trentaine étaient présentées à la Gaîté Lyrique, à Paris, dans le cadre de Kaléidoscope. Cet événement, entièrement consacré à ce type de production, faisait une halte dans la capitale française avant de poursuivre sa tournée internationale à Tel Aviv, Stockholm, Tokyo ou encore Melbourne.
Du dessin animé à la prise de vue réelle, de la poésie à l’horreur, de l’information au clip musical : tous les possibles de la réalité virtuelle étaient présentés, offrant un aperçu alléchant des potentiels de cette technologie. Sélection.
Using 40 Raspberry Pis attached to 40 Adafruit e-ink displays, New York conceptual artist Zach Gage turned Google Search’s autocomplete function into poetry. Each “Glacier” is a unique poem generated… The installation’s screens refresh daily as the Pis check Google for changes and update accordingly. For some search phrases, however, it’s likely that they will not be altered for years or even décades. ...
Du 24 au 26 février se tenait au 104, à Paris, le salon Virtuality (http://www.virtuality-paris.com), dédié, comme son nom l'indique, à la réalité virtuelle. Réalisateurs, producteurs et distributeurs de cinéma s’y sont pressés pour explorer la façon dont la « VR » pourrait permettre d'augmenter, voire de réinventer le septième art. Après avoir exploré les promesses de la « VR 4D », intéressons-nous ici aux ressorts de création et de production de ce nouvel art.
The Unframed World – Virtual Reality as artistic medium for the 21st century" is the first comprehensive presentation of artistic projects using the Virtual Reality medium at House of Electronic Arts (HeK) in Basel, Switzerland. Curated by Tina Sauerländer, the exhibition features works by the artists Li Alin, Banz & Bowinkel, Fragment.In, Martha Hipley, Rindon Johnson, Marc Lee, Mélodie Mousset & Naëm Baron, Rachel Rossin, and Alfredo Salazar-Caro. In this video, we attend the opening reception of the exhibition.
The Unframed World – Virtual Reality as artistic medium for the 21st century, House of Electronic Arts Basel. Vernissage, January 18, 2017
http://www.hek.ch/en/program/events-en/event/die-ungerahmte-welt/0/1483398000.html
In a little over a week, the 6th edition of TADAEX festival (Tehran Annual Digital Art Exhibition) takes place at Mohsen Gallery in Tehran, Iran. It’s a strong manifestation of the digital scene in Tehran and the people who make it possible, it features Iranian digital artists as well as far reaching international network of collaborators thanks to an ongoing residency program with NODE Forum for Digital Arts. The initiative enables joint projects of one Iranian and one German artist who work together at both festivals; this year it will be Lilian Nejatpour and Simon Weckert. Similarly, the exchange with Ars Electronica Festival and the Austrian Cultural Forum brings Austrian Artists to Tehran and provides a platform for TADAEX and its ideas: Ali Panahi, the festival’s director gave a talk on current developments and this year’s edition edition at Ars Electronica Festival 2016. In addition, TADAEX programme also includes exchange artists from Brazil, France, Japan, Kuwait and the Netherlands.
Technology and art have enjoyed a tempestuous relationship over the years. Fine art purists have demonstrated a wary scepticism towards the use and abuse of new technologies, and tech-heads have been staunchly resistant to art’s whimsical influence. But as the pressing issues of privacy and identity, addiction and dependency, and lives increasingly enmeshed in technology begin to create compelling subject matter for artists and technologists alike, art and tech are enjoying a second honeymoon. This rebooted relationship will be clearly visible in 2014 with a number of high-profile, boundary-pushing exhibitions and initiatives being launched, and more tech-art collaborations being funded by government bodies...
KIKK, WebSummit, NEM : en novembre, faites la tournée des festivals tech européens avec Cap Digital ! Acteur clef du rayonnement de l’innovation francilienne et organisateur du rendez-vous incontournable de l’innovation numérique Futur en Seine, Cap Digital invite ses entreprises adhérentes à s’exporter à l’international le temps d’un mois riche en événements. Plongée au coeur du design et de la création au KIKK Festival, immersion business à la rencontre des plus grands entrepreneurs au Web Summit ou découverte des dernières mutations de l’industrie des médias au NEM Summit, faites votre choix ! Cap Digital vous accompagne pour profiter au mieux de votre voyage et faire de ce déplacement une étape décisive pour le développement de votre activité.
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The International Digital Art Festival Patchlab takes place between 11 - 16 October 2016 in Krakow, Poland. This event is dedicated to interdisciplinary digital art and created on the boarders of humanities, new technologies and creative programming. This 5th edition of the festival focuses on the relation between human and machine, especially the relation existing within the new virtual reality, and on the issue of privacy and online safety. More than 30 invited artists will present their works. Patchlab is an exhibition at the Manggha Museum of Japanese Art and Technology, Contemporary Art Gallery Bunkier Sztuki presenting selected interactive installations and VR works, interdisciplinary dance spectacle, audiovisual performances and live acts, also screenings of selected works awarded during MADATAC Festival in Madrid...
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Où sont les femmes dans le numérique ? La question revient régulièrement dans certaines discussions-débats récents ouverts à des manifestations « tech » comme à Web2day ou récemment à Viva Technology dont les organisateurs avouaient rencontrer des difficultés à mobiliser des femmes. La Journée de la Femme Digitale souhaite quant à elle encourager plus de mixité dans des secteurs encore trop peu paritaires. En effet, dans le numérique le chemin à parcourir est encore long : la part des femmes dans les métiers du numérique n’est que de 28% en France (voir l’article [Débat] Les femmes prennent-elles enfin leur revanche dans le numérique?). Qu’en est-il dans l’art numérique ? Compositrices, artistes sonore, chorégraphes, plasticiennes, chercheuses, enseignantes en robotique en encore commissaires d’exposition ou directrices de festival, la gent féminine, bien qu'encore minoritaire, n'en est pas moins investie et se fait peu à peu sa place dans les festivals et expositions. Faute de pouvoir donner des statistiques précises, Digitalarti Media revient sur la création numérique en 8 artistes féminines s'appropriant les nouveaux enjeux des domaines de l'art & des technologies.
I made you, I kill you - ALEXANDRU PETRU BADELITA
Los diablos azules - CHARLOTTE BAYER-BROC
Le mort saisit le vif - RAPHAEL BOTIVEAU
Stella 50.4N1.5E - ELSA BRÈS
Tezen - SHIRLEY BRUNO
L’observatoire - VINCENT CERAUDO
Hon mê - LAURIE DASNOIS
Espectaculos variados para eventos varios - DANIELA DELGADO VITERI
La chambre de Dieu - GABRIEL DESPLANQUE
Laughter far away - EWAN GOLDER
Acrocosme - ALEXANDRE GUERRE
Salvi quando scende la notte - THOMAS GUILLOT
Gli elephanti di Annibale - LAURA HABY
Sheldon, le squelette humaniste - TAMAR HIRSCHFELD
Fiesta forever - JORGE JÁCOME
Tact - THIBAUD LE MAGUER
Notes de voyage - CHAO LIANG
Yoknapatawpha - LEONARD MARTIN
Ciudad maya - ANDRES PADILLE-DOMENE
Orfeo - ISABEL PAGLIAI
Fraktur - GILLES RIBERO
Conjurer l’angoisse par l’énumération - GWENDAL SARTRE
Maison de poupées - XENOPHON TSOUMAS
Regarder et voir - MARISSA VIANI SERRANO
Hauts-de-France - JACOB WIENER .
A selection of unique documentations of media installations and performances made between 1990 and 2012, elaborated and brought as part of the Digitising Contemporaty Art project.
http://www.dca-project.eu The selection includes materials taken during the early editions of the Wizualne Realizacje Okołomuzyczne (“sound basis visual art”) WRO festival, WRO Media Art Biennale (since 1993), as well as other events significant for the formation of institutional structures of media art in the 1990s, including: Multimediale 4 and Multimediale 5 exhibitions at the Center for Art and Media ZKM in Karlsruhe or Ostranenie Festival at the Bauhaus Dessau. Documentations made after 2000, additionally introduce works and events produced or coproduced by WRO, demonstrating next to the developments in Polish and international media art – means of expression, tools, and forms of presentation – WRO’s institutional evolution as a space for media art production, presentation, education and promotion.
Récit d’une expérience marquante, qui questionne profondément notre rapport de sujétion à la technologie. La porte de la pièce est ouverte. C’est une cellule plus qu’une pièce d’ailleurs : des murs blancs, un éclairage au néon, un sol gris sur lequel est posé un moniteur télé. Je suis avec une amie à l’exposition « Perceptions », au Mac de Créteil. Un jeune homme s’avance vers nous et explique : « Quand vous entrez dans cette pièce, la porte se referme automatiquement sur vous. Vous devez trouver seule la solution pour que la porte s’ouvre. Nous avons pour consigne de ne pas vous ouvrir, quoi qu’il arrive. » ...
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Final chapter of the report from the Artefact festival at STUK in Leuven (this way for the previous posts, ladies and gentlemen —> Dataghost 2. The kabbalistic computational machine and Artefact festival: Magic and politics.)
This year, the event looked at magic, its meaning, reach and role in contemporary culture and society. The topic was analyzed through various lenses: entertainment, politics, finance, technology, etc. The relationship between technology and magic is a particularly puzzling and interesting one. You’d think that progress in science and technology would automatically mark the demise of our interest for magical thinking and occult forms of knowledge. Far from it. It seems that humans have an inherent need to leave some space in their world for the unaccountable and the supernatural. That’s why progresses in science and technology have often been accompanied by the arrival or renewal of paranormal phenomena. The advent of photography, for example, saw a rise in the popularity of spiritism and photography was even used as a proofthat ghosts and other spiritual entities did indeed exist.
Le Mirage Festival est un cocktail magique qui se sirote pendant quatre jours et quatre nuits. Subtil équilibre d’expositions, de conférences et de soirées électro, la recette 2017, intitulée "(Im)atérialités", promet des effets surprenants : donner accès à des choses habituellement invisibles, perturber les limites de la perception, envoûter les sens, titiller la réalité… Ses ingrédients principaux sont des couleurs, du son et du mouvement… Konbini vous présente des pépites repérées dans la programmation de cette 5e édition, qui se déroule jusqu'au 12 mars à Lyon. Rendre visible l’immatériel, c’est le jeu auquel se prêtent les artistes présentés dans le parcours d’exposition (accessible à tous, gratuitement) qui s’installe aux Subsistances, à la Taverne Gutenberg, au Musée des Beaux-Arts et à l’École des Beaux-Arts de Lyon. "Le numérique est hyper présent dans notre quotidien, l’idée cette année était d’explorer sa présence, de dévoiler l'intangible", nous explique Jean-Manu Rosnet, cofondateur du festival...
For thirty years now, art, technology, and society have been fields of interest whose highly complex, vibrant networks of relationships have been at the center of activities at Ars Electronica. Ars Electronica is not only a festival and a prize, but since 1996 it has also been a museum and laboratory. What began inLinz, Austria, in 1979 as an artistic and local political experiment is now setting global standards. Over time, it has become one of the most highly recognized forums for the development of media art and the discourse on technological culture.
Richly illustrated and containing numerous texts, a comprehensive register of projects, and entertaining asides, this anniversary publication provides a retrospective of a project that has always focused on developing the future in the present.
This two-year online exhibition will present 100 artworks from net art history, restaging and contextualizing one project each week. Devised in concert with Rhizome's acclaimed digital preservation department, Net Art Anthology also aims to address the shortage of historical perspectives on a field in which even the most prominent artworks are often inaccessible. The series takes on the complex task of identifying, preserving, and presenting exemplary works in a field characterized by broad participation, diverse practices, promiscuous collaboration, and rapidly shifting formal and aesthetic standards, sketching a possible net art canon.
ARTE Future s'intéresse à la façon dont les artistes, hackers et militants abordent le thème de la société post-numérique et la surveillance.
On August 20, 2012, Iran’s Ministry of Science, Research and Technology announced that thirty-six universities would cut seventy-seven fields of study from the female curriculum, making them male-only fields. They include archaeology, nuclear physics, computer science, electrical engineering, industrial engineering and business management, among others. The ban resulted from Iran’s government’s perceptions about the already-greater and still-increasing number of women attending universities in Iran in comparison to men, and it made news around the world. From London The Telegraph observed, “Iran has the highest ratio of female to male undergraduates in the world, according to UNESCO. Female students have become prominent in traditionally male-dominated courses like applied physics and some engineering disciplines.” Consequently, it reported, “[s]enior clerics in Iran’s theocratic regime have become concerned about the social side-effects of rising educational standards among women, including declining birth and marriage rates.” As a result, many programs would become “‘single gender’ and effectively exclusive to men.”...
Ce qu’il y a de bien avec Accès)s(, c’est que chaque année, le festival nouveaux médias de Pau parvient à se renouveler tout en poursuivant son exploration des territoires technologiques et ses bordures. Sans doute cela tient-il à son exceptionnelle ouverture : chaque édition est construite par un (ou deux) commissaires invités, le plus souvent artistes. Après « Vu du ciel » en 2015 (invitée : Agnès de Cayeux), « Disnovation » en 2014 (invités Bertrand Grimault et Nicolas Maigret), l’édition 2016 a pour thématique « Frontières et projections », sur proposition des commissaires artistes Hortense Gautier et Philippe Boisnard, connus sous le nom d’HP Process. Crise migratoire, perte des repères géographiques et mentaux qui faisaient le ciment de nos sociétés… Sur cette crête d’actualité douloureuse, Accès)s( surfe jusqu’en décembre pour proposer un ensemble chaotique, exigeant et parfois labyrinthique, prenant l’idée de la carte et des frontières comme un « espace de possibles, générant de nouvelles façons d’être au monde, grâce à des artistes et chercheurs qui travaillent à l’intersection de l’art numérique, des arts visuels et sonores, de la poésie, de la géographie, du documentaire et de la prospective »...
Your guide to navigating eyewitness media, from discovery to verification
Until yesterday, Elon Musk didn’t follow any women on Twitter. Plenty of men, plenty of companies, but not a single woman. This was originally pointed out by Motherboard, which prompted Musk—aka, the man trying to send the first humans to Mars—to make his 55th follow Caity Weaver of GQ Magazine. He now follows one woman on Twitter...
Les collaborations entre les filières de l’art et de la culture, de l’enseignement supérieur et de la recherche sont, à l’heure où les processus d’exploration et d’expérimentation se décloisonnent, de plus en plus courantes. Création artistique et recherche technologique, domaines qui entretenaient auparavant des interactions quasi-inexistantes, se sont aujourd’hui nettement rapprochés : certains artistes travaillent directement dans des laboratoires pour interroger les nouveaux enjeux scientifiques et, à l’inverse, des chercheurs vont à la rencontre de créateurs et collaborent afin d’imaginer avec eux de nouvelles façons de présenter leurs travaux. Ces créations communes nées de l’alliance art-science interrogent la culture scientifique d’un œil nouveau et rendent les connaissances plus accessibles en inventant, si telle est l'intention souhaitée, de nouvelles manières de faire de la médiation scientifique sur des supports et outils venant redéfinir l'œuvre d'art.Retour dans cette compilation spéciale Art-Sciences sur quelques événements, artistes et projets que nous avons évoqué sur Digitalarti Media...
To mark the opening of the first edition of digital arts festival Les Garages Numériques – a ten-day affair of exhibitions, conferences and label nights – in Brussels this week, we ask Juliette Bibasse (1984) – curator of the festival alongside graphic designer and producer Fabien Leclerq (1991), also known as Le Motel, Cosmic Pop Records co-founder Arthur Tixhon (1992) and Under My Garage founder Dorian Meeus (1991) – to select ten Belgian-based digital artists that caught her eye. ...
In two weeks MUTEK returns to take over the Musée d’art contemporain and a network of other venues across Montréal. We’ll be doing live interviews with some of the featured artists within the festival’s daytime program and co-presenting a session in VR Salon #2 – join us!
In what’s become a bit of a tradition for the CAN and HOLO team, we’re excited to announce our participation in MUTEK Montréal. Bringing together leading techno, house, and more experimental musicians (from the likes of ATOM™, Tim Hecker, Dasha Rush, Lee Gamble) with more multidisciplinary practitioners (NONOTAK, Herman Kolgen, Matthew Biederman & Pierce Warnecke), the festival will showcase the full spectrum of contemporary audiovisual performance. As was the case over the last two years, we will be discussing modes of practice in two ‘HOLO Encounters’ with some of the festival’s most eclectic artists, and we’ll also be leading a discussion on new and novel uses of virtual reality in theatre, performance, gaming, and interactive experiences at MUTEK’s second VR Salon.
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![Installation of Experience<br/>Valia Fetisov - exposition « Perceptions » [Festival EXIT] - Mac de Créteil | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it](https://img.scoop.it/W0Y-1MvE7l7OuJ2qAYsOdDl72eJkfbmt4t8yenImKBVvK0kTmF0xjctABnaLJIm9)
