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Si l’on parle quasiment toujours des lines-up de Peacock Society, on s’attarde plus rarement sur les acteurs des différentes scénographies numériques innovantes qui font de ce festival une expérience multi sensorielle, qualifié à juste titre de «festival des cultures électroniques (…) de la musique aux arts visuels». Ces scénographies révolutionnent notre façon de vivre, de penser et de ressentir la musique en mettant le spectateur au centre du processus créatif... ............... Une fois tous les deux mois, le mag Beat à l'air vous emmène à la découverte des meilleures scénographies immersives mêlant art sonore et visuel...
Diplômée d'un baccalauréat littéraire spécialité cinéma-audiovisuel et d'une option arts plastiques, Chloe Magdelaine suis actuellement en dernière année de licence "médiation culturelle et conception de projets culturels" spécialisée dans les arts visuels à la Sorbonne Nouvelle à Paris (FR) et écrit pour différentes revues...
The audience takes its place beneath a lightweight, luminous dome. Gradually, a dense but subtle sound emerges – pure noise, but musical and environmental, too. Created by Léonore Mercier, the soundscape mingles with sensual, angry, provocative stories and poems by Arthur H. As the sound fills the space, shifting colours and moods cover the dome.
Le Synesthésium est un dôme géant d’armatures métalliques sur lesquelles sont accrochées 24 enceintes et 8 vidéos projecteurs qui permettent une immersion 3D dans le son et la lumière. D’une envergure de 12m il s’élève à 6m et peut accueillir une soixantaine de personnes allongées. Chacun prend place sous la coupole légère et luminescente. À la fois dense et subtil, un son s’élève, de nature, musicale, bruitiste, environnementale. Signé Léonore Mercier, il se mêle aux contes et poèmes d’Arthur H, aux accents sensuels, enragés ou provocants. Alors que ce son emplit l’espace, la voûte s’habille de couleurs et d’ambiances.
Cette expérience atypique est le fruit du Synesthésium une installation immersive sonore et lumineuse qui peut aussi accueillir des performances live.
Lauréat de la bourse France-Québec de l'Institut Français, Fraction, de son vrai nom Eric Raynaud était récemment en résidence à la Société des Arts Technologiques de Montreal pour developer dans la satosphère, un espace de projection audio visuel immersif unique au monde, les base d'Entropia, une nouvelle performance électronique, ambisonic et en temps réel, reposant sur une complicité entre le Spat et le séquenceur graphique Iannix. Dance cette tribune, retour sur la génèse du projet et son
Facebook is acquiring Oculus VR for $2 billion, including $400 million in cash and 23.1 million shares of stock valued at a total of $1.6 billion, Facebook announced today. According to a press release from Facebook, the company plans to expand the Oculus Rift headset's applications beyond gaming to broader fields such as media, entertainment, communications and education. At the same time, Facebook wants to "accelerate" the company's growth in the gaming space. The deal is expected to close during the second quarter of 2014. ...
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Andrew Goodman. Artist statement : My work encompasses soft sculpture, sound, lights and electronics, and sometimes video into immersive installations, usually featuring generative or interactive elements. Current artworks explore the possibility of the event of relation between the viewer or participant and the installations being viewed as the actual work, rather than the objects or sounds themselves which might then operate more as techniques of engagement. The works references popular culture explorations of excessive or malleable bodies, in particular anime such as Spirited away, comics, Japanese stuffed toys, and science fiction pre-digital effects and costumes. ...
Le collectif INVIVO est une plateforme qui regroupe plusieurs artistes des arts numériques et du théâtre ayant pour ambition de porter un regard différent sur la création et l’écriture contemporaine. Il se compose actuellement d'une équipe pluridisciplinaire (Alexia Chandon-Piazza / Julien Dubuc / Chloé Dumas / Grégoire Durrande / Pierre-Yves Poudou / Samuel Sérandour). Les actions du collectif se déploient sur trois axes différents : les créations, les collaborations artistiques et les accueils au sein de la structure administrative. LES CRÉATIONS DU COLLECTIF L'équipe s'est constituée autour d'une volonté de travailler collectivement sur des performances d'art numérique et immersif. Parfois je rêve que je vois, projet immersif pour 10 spectateurs au casque, pose l’esthétique et l’imaginaire développés par le collectif : un univers contrasté, rempli d’images mentales, où les sons se spatialisent dans une obscurité immanente. La création de la version définitive a eu lieu en novembre 2014, au Cube - centre de création numérique (Issy-les-Moulineaux). Black Out, en cours d'écriture, va permettre au collectif de poursuivre ses recherches technologiques et immersives. La création aura lieu le 18 décembre 2015, au Cube - centre de création numérique (Issy-les-Moulineaux). LES COLLABORATIONS ARTISTIQUES Les collaborations artistiques correspondent à l’invitation d’autres artistes/structures à travailler autour d’un texte, d’un dispositif, ou d’une thématique. Le rôle du collectif ainsi que les artistes intervenant dans la collaboration se définissent en fonction de chaque projet...
La Géode et la Société des arts technologiques [SAT] signent à Paris un partenariat d’importance en vue d’échanger et d’accueillir des productions immersives et expérimentales sur leurs écrans géants sphériques. Celui-ci débutera à l’automne prochain à l’occasion de la conférence Paris 2015 / COP21, sous la forme de plusieurs séances spéciales à La Géode qu’on pourrait intituler « Carte Blanche à La SAT Montréal ». Cette programmation sera également l’occasion de commander une création franco-québécoise originale sur le thème de l’Anthropocene la fièvre aux artistes Joanie Lemercier (France) et Félix Pharand-Deschesnes (Québec) en plus d’offrir une sélection d’œuvres originales créées à la SAT et primées par des festivals internationaux. ...
IMERSA is a non-profit, professional trade association. Celebrating and promoting immersive digital experiences for education and entertainment in planetariums, schools, museums and attractions. Our Vision To build an international community of professionals who create large-scale immersive digital experiences. Our Mission To advance and promote the art and science of large-scale digital immersive media, fulldome, and immersive group experiences in digital planetariums, mobile domes, themed entertainment and giant screen theaters.
One idea is dominating this year's Game Developers Conference: virtual reality. From Treadmills to bodysuits, from guns to games, the emerging VR ecosystem is vast--and growing.
At this year's Game Developers Conference, currently underway in San Francisco, one idea has dominated the field: virtual reality. Could the tech's time truly, finally, be here?
On Tuesday night, at a Sony session on the "future of innovation at Sony Computer Entertainment," Sony researcher Richard Marks and Sony Computer Entertainment president of Worldwide Studios Shuhei Yoshida revealed the existence of a new prototype VR headset for the PlayStation 4, called Project Morpheus. Using the existing PlayStation Eye camera for positional tracking and the PlayStation Move for 3-D motion controls, the current Morpheus prototype has specs on par with other VR headsets: 1080p screen, 90 degree field of view, and head-tracking at 1000hz. The price and release date of the new model were not yet released.
Imersio, expérience interactive - la place du corps et de sa perception dans l’espace numérique - 2>5.4.2014 - L'Iselp
Immersio est une expérience interactive immersive qui plonge le participant dans un rêve éveillé, dans un monde qui dérive du réel à l’abstraction et qui questionne la place du corps et de sa perception dans l’espace numérique.
Muni de lunettes de réalité virtuelle et d'un casque audio, le participant réalise une « plongée » d’une vingtaine de minutes dans un espace déambulatoire virtuel. Ce dispositif est l’occasion de questionner le langage et la grammaire de la réalité virtuelle. Immersio offre des pistes d’exploration de ce médium, délaissant texte, narration, personnages, pour se concentrer sur la dramaturgie, le mouvement, l’interactivité, les processus génératifs et aléatoires.
Immersio propose une expérience individuelle, intime. Une tentative de redéfinir le rapport entre le participant et l’artiste, via une expérience qui convoque la performance live, les arts visuels et les arts numériques, destinée à un spectateur unique.
- l’atelier L'iselp
- Du 2 au 5 avril
- Mercredi - jeudi : 17h30 - 21h30 / Vendredi : 17h30 - 23h / Samedi : 14h - 21h
- Uniquement sur réservation : immersio.contact@gmail.com
- Entrée libre
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