Digital #MediaArt(s) Numérique(s)

Mehdi Medjaoui fait partie d’une espèce peu commune : l’entrepreneur normal. Sa startup, OAuth.io, tourne bien sans scaler ni couler. APIDays, la conférence sur les API qu’il a créée en 2012, rencontre un succès soutenu en restant à taille humaine. Il aime le sport, la politique et les bouquins de philo. Mais ne nous y trompons pas, s’il s’y connaît sacrément en matière d’API sans pour autant revendiquer l’AOP “expert”, Mehdi possède une qualité rare : sa vision de l’entrepreneuriat, des API et de la tech est d’abord politique. Flanqué de son baluchon et de son meilleur dictaphone, KMF a passé quelques heures en sa compagnie pour comprendre pourquoi diable les API sont tout sauf une affaire de techno.

Moniker is an Amsterdam based interactive design studio by Luna Maurer & Roel Wouters. They founded Moniker in 2012 together with Jonathan Puckey.

With Moniker, which means nickname or pseudonym, we work on commissioned design projects while also investing in projects of an autonomous and experimental nature.

The studio works across various media for a diverse range of clients ranging from those in the cultural field to commercial companies. With our projects, we explore the social effects of technology - how we use technology and how it influences our daily lives. Often, we ask the public to take part in the development of our projects. The resulting projects expand and grow like plants, displaying their inner organisational process.

Moniker specialises in interactive, print, video, physical installation and performance work.

Studio TheGreenEyl was founded in 2009 and has since worked internationally with partners from culture, industry and research, such as the Jewish Museum Berlin, the Ethnological Museum Berlin, Pinakothek der Moderne / Die Neue Sammlung, the MIT Media Lab, Carl Zeiss, Disney Research, Universal Music, Holzer Kobler Architekturen, and SO – IL. Their work has been exhibited at the MoMA New York, Ars Electronica Linz, Bauhaus-Archiv Berlin and at the Design Museum London.

Always driven by a profound engagement with content, context and format, they explore such topics as language, technology, vision or the city. Within each project they seek to employ the most suitable means, which sometimes requires creating new techniques and tools. They enjoy collaborating with writers, sound artists, philosophers, textile designers, software and electrical engineers, illustrators and various other disciplines.

The field of design has radically expanded. As a practice, design is no longer limited to the world of material objects, but rather extends from carefully crafted individual looks and online identities, to the surrounding galaxies of personal devices, new materials, interfaces, networks, systems, infrastructures, data, chemicals, organisms, and genetic codes, as Beatriz Colomina and Mark Wigley, curators of the 3rd Istanbul Design Biennial, put it in their manifesto (→).

Our response to the Biennial’s theme—Are We Human?—draws from “The Obligation to Self-Design” (e-flux Journal 0, →), a text by Boris Groys in which a genealogy of design is traced from the design of the soul and the design of the self to "the design of life as a whole." Superhumanity seeks to explore and challenge our understanding of “design” by engaging with and departing from the concept of the “self.” Superhumanity aims to probe the idea that we are and always have been continuously reshaped by the artifacts we shape, to which we ask: who designed the lives we live today? What are the forms of life we inhabit, and what new forms are currently being designed? Where are the sites, and what are the techniques, to design others?

Over fifty writers, scientists, artists, architects, designers, philosophers, historians, archeologists and anthropologists will bring new insight to these and related questions over the coming four months. Contributions will be published both on the e-flux website and dispatched as emails.

To join the Superhumanitymailing list, please subscribe to e-flux Architecture here.

In addition to online publication, a Superhumanity reading room will be exhibited from October 22 to November 20 at DEPO (Tütün Deposu Lüleci Hendek Caddesi No.12, Tophane 34425 İstanbul) as a part of the 3rd Istanbul Design Biennial.

Editors
Beatriz Colomina - Nikolaus Hirsch - Anton Vidokle - Mark Wigley

(Art)ScienceBLR is a public laboratory at the Srishti Institute of Art, Design and Technology for artists and designers to engage with scientific practices. Residencies, exhibitions, workshops, talks...

We look at the artistic, social and political implications of technologies from computing to biotechnologies. Our work exists at the intersection of art-science and pedagogy, creating spaces of dialogue and interaction between artists, designers and scientists.

Since our inception in 2009 we have focused on using DIY techniques to build low-cost laboratory equipment, so as to offer more accessible forms of engagement with the life-sciences.

We also run a community electronics and BioLab which encourages students and the community to make/hack and prototype.

Concours international réservé aux jeunes créateurs en arts appliqués, design et technologie.

Talente accueille chaque année, depuis 1979, les pièces de plus de 90 créateurs sélectionnés dans environ 25 pays. Ces œuvres font l'objet d'une exposition présentée sur quelque 600 m², accompagnée d'un catalogue.

Cet événement offre aux jeunes créateurs actifs dans le domaine des arts appliqués et du design à travers le monde l’opportunité unique de participer à une compétition internationale de grande envergure, dotée de plusieurs prix, mais aussi l’occasion de nouer d'intéressants contacts professionnels avec des galeristes, des représentants d'institutions ou des éditeurs et de se faire connaître d’un public spécialisé et international.
Le WCCŸ BF a pour tâche de diffuser l’appel à projets pour cette nouvelle édition.

Pour les créateurs de Wallonie et Bruxelles, le WCC-BF s'occupe également de collecter les oeuvres sélectionnées et de les transporter vers Munich.

Short preview of an interactive, kinetic installation we're building for Lundin Norway. The project is the result of a joint effort between Scandinavian Design Group, Intek Engineering, Ctrl+N and Abida, It will make it's first appearance at ONS 2014, August 25th.

This video is shot on the night of Monday 11th of August, the last day of development.

http://sdg.no

James Auger and Jimmy Loizeau have been collaborating on projects since the concept of the Audio Tooth Implant was first conceived in October 2000.

[Industrial] Design is mostly concerned with the process of bringing products to market – making them desirable and therefore saleable. By removing the commercial aspect from the development of the [designed] object, it can be given a different agenda, investigating the process that gives birth to it rather than being defined by it. In this way design can comment on consumer culture; the role of products in shaping human behaviour and experience and the role of technology. It becomes a tool for questioning rather than problem solving. Through the development and dissemination of speculative and critical artefacts Auger-Loizeau aim to instigate a broader analysis of what it means to exist in a technology rich environment both today and in the near future. 
Our intention is for this analysis to take place over a broad a spectrum as possible. 

Auger-Loizeau projects have been published and exhibited internationally, including MoMA, New York, 21_21, Tokyo, The Science Museum, London, The National Museum of China, Beijing, and the Ars Electronica festival, Linz and are part of the permanent collection at MoMA.

Cette thèse interroge le design depuis les pratiques de programmation en montrant qu’elles ne se réduisent pas à une industrie des programmes, qui empêche les inventions de naître tout à fait. Pour cela, elle confronte au sein d’une lecture non linéaire cinq moments de l’histoire du numérique (depuis Vannevar Bush en 1945, dont une traduction inédite est proposée en appendice, jusqu’aux usages contemporains du site web GitHub) à quatre formulations conceptuelles issues d’un corpus philosophique. Le choix d’auteurs qui n’ont pas directement voué leurs réflexions au design (comme Jacques Derrida, Hannah Arendt ou Walter Benjamin) permet de déconstruire un certain nombre de discours entourant la réception des technologies dites nouvelles. Critiquant nombre d’usages faits des notions de conception et de projet et s’appuyant finalement sur Gilbert Simondon, cette thèse s’intéresse à ce qui n’est pas prévisible dans les programmes. Elle soutient cinq axes ou directions pour une recherche dans le champ concerné : décentrer, authentifier, appareiller, traduire et désarticuler. La plausibilité de ces façons de faire du numérique, encore à l’état d’ébauche dans les productions contemporaines, peut intéresser les designers au-delà des spécialistes. Elle est avérée en fin d’ouvrage dans la description d’une fiction curatoriale.

Thèse dirigée par M. Pierre-Damien Huyghe. Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ufr 04, École doctorale d’arts plastiques et sciences de l’art. Discipline : Esthétique et Sciences de l’Art, spécialité Design.

550 pages, 1 200 000 signes, 923 notes de bas de page et 266 figures.

Rodrigo Carvalho [VISIOPHONE], is a Designer & Interactive New Media artist from Porto/Portugal. His work on live visuals, coding and interactive art involves a range of different outputs, from screen digital work, interactive installations, audiovisual live acts, or interactive visuals for stage performance.

His research is focused in the real-time relations between sound, image and movement in audiovisual interactive spaces....

L’ECAL est une des écoles incontournables sur la scène mondiale de l’art et du design. Dirigée par Alexis Georgacopoulos, elle offre six filières de niveau Bachelor (Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Media & Interaction Design, Photographie) et cinq de niveau Master (Arts Visuels, Cinéma, Design de Produit, Photographie, Type Design). Elle propose également une Année Propédeutique qui prépare à l’entrée dans ses départements et deux Master of Advanced Studies en Design for Luxury & Craftsmanship et en Design Research for Digital Innovation (avec l'EPFL+ECAL Lab).

Grâce au réseau établi à l’ECAL et à la production d’un portfolio répondant aux standards professionnels les plus exigeants, les diplômés travaillent après leurs études pour des bureaux et entreprises de renom ou montent directement leur propre structure.