Media Arts Watch Lab - www.arts-numeriques.info - laboratoire de veille Arts Numériques - twitter @arts_numeriques - @processing_org - @DigitalArt_be - by @jacquesurbanska @_Transcultures
Millenium Web Meetings is the must-go meeting-point for fans of new technologies and new communication means. Its growing success during the Millenium festival made us decide to organise an edition specifically dedicated to a new genre of storytelling from 1 – 5 December 2016.
Not only is the Millenium Web Meetings an excellent opportunity to try-out this original genre of storytelling, it is also a great chance for making contacts in the field of interactive web-creations. We encourage creative encounters, which is the reason that we invite participants, professionals and amateurs to participate in our events! In short, it is the occasion to push an emerging, incredibly exciting genre forward with the goal of giving a helping hand in its diffusion.
As part of the Millenium Web Meetings, David Dufresne will give a master class on Monday 5th of December. As creator of "Fort McMoney" and his latest project DADA-DATA, David Dufresne has collaborated with the Millenium Web Meetings various times in the past years. The master class is the opportunity for fans of new technologies to learn from the forerunner in this genre. The master class will be followed by the announcement of the winning Cross-Over Lab teams and a drink to celebrate the end of the event.
BAM revient pour une troisième édition de son festival annuel. Retrouvez, pendant 3 jours, la fine fleur des artistes numériques reconnus sur la scène internationale. Recevez à Liège ce qui se fait de mieux en matière d'arts numériques.
Au programme: des workshops destinés aux débutants comme aux avertis, des performances "live", une exposition d'installations et des nocturnes festives.
Nouveau cette année: BAM Festival propose une visual party le vendredi ET une closing party le samedi, en collaboration avec nos amis de NoName Festival et La Liesse.
La Fédération Wallonie-Bruxelles mène une politique de soutien en faveur des arts numériques. Depuis 2013, un soutien spécifique est destiné aux événements visant à faire connaître les arts et les cultures numériques au large public, et plus particulièrement aux plus jeunes. La Saison des cultures numériques s’inscrit dans ce contexte. Elle fait suite aux deux éditions de la « Quinzaine numérique » et au « Festival des arts numériques » lancé l’an dernier.
Pourquoi « cultures numériques »?
Les technologies ont particulièrement bouleversé nos habitudes, même au niveau culturel. De la création à la diffusion, le numérique a envahi tous les secteurs artistiques, au point de voir les contours traditionnels disparaître. Les cultures numériques réinventent, se réinventent et amènent un partage réinventés. Il y a la culture de l’information, celle dans ‘l’art de faire » et également celle de la transmission. Bref, les cultures numériques sont multiples et c’est ce que lla Fédération a souhaité mettre en avant avec la Saison des cultures numériques.
La Saison des cultures numériques, pour qui ?
L’ensemble des événements et initiatives sont regroupées dans 5 grandes villes : Bruxelles, Liège, Namur, Mons et Charleroi. Bref, il y aura un événement près de chez vous pendant la Saison. Tout le monde y est invité: petits, grands, initiés, béotiens,… La Saison des cultures numériques vous permettra de découvrir des oeuvres et de vous plonger dans un univers hors du commun.
La Saison des cultures numériques, c’est quand ?
La Saison des cultures numériques se déroulera du 22 septembre au 30 novembre 2016. Toutes les infos sur les événements seront accessibles via ce site. Encore un peu de patience et vous saurez tout…
Rejoignez-nous pour la 12e édition de nos Atelier Numériques d'été ! Les six stages proposés abordent des techniques et pratiques de plus en plus utilisées dans les arts de la scène, les installations, les arts (audio-)visuels, et bien sûr l'art numérique. Ces outils sont tous basés sur des ressources libres (logiciel et matériel open-source).
Lets explore together “Virtual Reality”, the astonishing and new possibilities offered by the renewing of the medium with the advance of the screens and microcontroller technology and the open source/hardware movement. It gave birth to the Oculus Headset or more recently the OSVR devkit, with open and free tools. For artists, developers or scientists of any field, students : the 6 November : presentation and hands-on workshops. For a more broad public : the 7 November, presentation of artistic and scientific projects using these media.
Dans le cadre de l’inauguration du FabLab Mons (rassemblant 6 partenaires fondateurs : l’UMONS, La Maison du Design, ARTS², la HEH, Transcultures, Technocité et 3 partenaires institutionnels : la ville de Mons, Mons2015 et le Mundaneum) venez découvrir ,de manière conviviale, le fonctionnement d’une imprimante 3D, d’une découpeuse laser, d’un scanner 3d, d’une découpeuse vinyle, d’une CNC,…
La Fabrique de Théâtre est le siège du Service Provincial des Arts de la Scène, le SPAS. En collaboration avec 23 Centres culturels partenaires, le SPAS gère la diffusion d'une centaine de représentations par saison sur toute la province de Hainaut.
CUTE is a yearly masterclass series on culture and technology, organized by the numediart research institute of the University of Mons. We bring together a panel of world-renowned experts in various high-tech fields and get them to meet all kinds of audiances (research, arts, industry) in a series of "hands on workshops"... for free! This year, CUTE happens at the beginning of the VIA Festival 2014. Our four lecturers are Miller Puckette, Marc Leman, Sébastien Roy and Christophe d'Alessandro. In addition to the masterclasses, Miller and Christophe will give a concert during VIA and the four lecturers will join a panel discussion organized in collaboration with the Mundaneum.
Initiative née d’une collaboration créative entre l’École des Arts, le Centre culturel de Braine-l’Alleud, l’Académie de Musique de Braine-l’Alleud, Clair Obscur (programme de sensibilisation à l’art contemporain porté par les centres culturels de Genappe, Rixensart, Braine-l’Alleud et Brabant wallon), UCL Culture et Transcultures (également initiateur du Festival City Sonic à Mons), Résonances explore différentes dimensions de la création sonore dans les arts contemporains.
Du 5 février au 3 mai 2014, cette « manifesta-son » fédératrice propose une découverte poétique et sensorielle des nouvelles pratiques audio à travers des œuvres plastiques, numériques… hybrides en Brabant wallon.
Autour d’une exposition à l’École des Arts de Braine-l’Alleud, des évènements exceptionnels, concerts, performances, créations participatives, ateliers, conférences et rencontres dans les lieux partenaires sont proposés pour permettre à un large public de s’immerger dans ces univers singuliers.
Does culture matter to you? Do you have a project in digital, visual, street or performing arts?
Bodies active in culture, the creative industries and the event sector are coming together at the BRUSSELS CREATIVE FORUM. It will give you an opportunity to discover the cultural offer and the creative dynamism of Brussels. But also to meet people, discuss and share concrete experiences.
WHEN: Friday 30/08 to Sunday 01/09 - 10h to 18h (Late evening opening on Friday until 22h) WHERE: Place des Palais, Brussels & BIP - Place Royale, Brussels.
PROGRAM
Friday 30 august
Big Top - Place des Palais 10h - 22h: Stands opening 11h -18h: Creatives Initiatives – open stage 11h - 22h: Street Food Festival 18h: DRINK “NETWORK OF NETWORKS” 20h30: Pechakucha
BIP - Place Royale Debates: 10h - 14h
Saturday 31 august
Big Top - Place des Palais
10h-18h: Stands opening 11h -18h: Creatives Initiatives – open stage 11h - 18h: Street Food Festival
BIP - Place Royale Debates: 10h - 14h
Sunday 1 september
Big Top - Place des Palais 10h-18h : Kids Day 11h - 18h : Street Food festival 10h-18h: Stands opening 11h -18h: Creatives Initiatives - open stage
ORGANISERS: BAPEO - Visitbrussels – Promethea in cooperation with the Foundation for the Arts and Architempo. MORE INFORMATION: www.brusselscreativeforum.be
The research platform LarbitsLab from Brussels has been invited by the organizers of the conference HyberUrbain.4 on Hybrid Mobility in Valenciennes, to present its project the Flanograph. The Flanograph is a mobile application for smartphones, based on augmented reality, which captures, stores and reproduces patterns of movement – digital tracks – by registering a number of sensory data. Hereby, the urban environment is not perceived solely through the eye of the camera, but by using a complex of sensors a wide range of physical and social processes – including sound and windspeed on one hand and breathing and heartbeat on the other – is registered. These processes are analysed and converted into visual narratives.
The Flanograph is being developed as a choreographic measuring mechanism that is part of the theories of the scientists and Nigel Thrift and Nanna Verhoeff. Nigel Thrift argues in his Non-Representational Theory: Space, Politics, Affect that space is quantifiable and qualified. The study of the British scientist deals with a new understanding of time and space, derived from the rise of digital data. Thrift notes that new media technologies have a significant impact on the perception. Moreover, movement is created by a continuous influx of calculated data. According to Thrift, the digital rationalization of real circumstances enriches rather than simplify reality. In fact, there are new ways created to gain insight in the world. In her study Mobile Screens, The Visual Regime of Navigation Nanna Verhoeff stresses the importance of mobile screens, which allows a new experience of the environment, including the whole body in the process of making space. Indeed, mobile screens offer a fundamentally different observation, as one has no longer a fixed point of registration, but instead a mobile element, carried by the user. In this way, the smartphone becomes a display that registers movement, in which every sensor notices and stores specific data. Through this, the spatial environment is been defined in a new way.
Le Cracc est un lieu ouvert aux artistes, enseignants, étudiants, formateurs qui souhaitent s'initier ou découvrir différentes techniques interactives.
Son but est de faciliter l'accès aux technologies en mettant à disposition espaces, ressources matérielles et compétences humaines pour l'apprentissage ou la réalisation de projets.
Une soixantaine de capteurs sont accessibles en démonstration et permettent d'appréhender la diversité des possibilités.
Des mallettes interactives sont mises à disposition des enseignants et formateurs qui souhaitent les utiliser au sein de leur enseignement.
Enfin, le Cracc met à disposition matériels et espaces de travail: pour les artistes souhaitant expérimenter, les ressources logicielles et matérielles disponibles et vérifier la viabilité d'un projet. Le Cracc est également ouvert à l'organisation de workshops par les formateurs et enseignants qui en font la demande.
Dans le quartier maritime de Bruxelles se trouve un curieux laboratoire où l’on peut fabriquer (presque) tout. Cet espace, connu sous le nom de Fab Lab, est un atelier dédié à la fabrication numérique qui regroupe un ensemble de machines high tech capables de produire n’importe quel objet physique. Ouvert à tous les citoyens, les Fab Labs participent à la démocratisation de la fabrication numérique et personnelle, et ouvrent l’ère à ce que certains désignent comme la nouvelle révolution industrielle.
Le centre iMAL (Interactive Media Art Lab) est une asbl dédiée à l’art et aux nouvelles technologies et qui sert également de lieu de résidence pour les artistes. Depuis septembre 2012, ce Media Lab dispose d’un laboratoire de fabrication numérique, Fablab.iMAL, qui est accessible à tous ceux désireux de bidouiller. Nous avons rencontré Yves Bernard, directeur d’iMAL, pour nous parler de fabrication numérique et nous faire visiter son Fabulous Laboratory.
Le laboratoire numérique éphémère Digital Breakfast est un espace de création d’oeuvres sonores. Au cours de ce laboratoire les participants transformeront bouilloire, grille-pain ou cuillère en instruments délirants car désormais il régnera une ambiance électrique au petit déj! Cet espace participatif qui ne demande aucun prérequis, permet aux participants de développer leur créativité musicale de manière active en collaborant ensemble à la réalisation d’une installation à l’issue de la journée.
Ce projet à été produit et soutenu par Transcultures, Centre des Cultures Numériques & Sonores.
Ce laboratoire est destiné aux jeunes à partir de 14 ans, aux animateurs des Maison des jeunes et du secteur des musiques amplifiées et professeurs de la Province du Luxembourg.
SAISON NUMERIQUE 2016 - Fédération Wallonie-Bruxelles
La Fédération Wallonie-Bruxelles vivra au rythme de la Saison des Cultures Numériques pendant plus de 2 mois. Grâce aux 26 événements présentés, vous découvrirez un univers original, passionnant et ouvert à tous. Au menu: des oeuvres permettant au spectateur d’être acteur, des conférences, des workoshops et d’autres surprises qui titilleront votre curiosité. A découvrir près de chez vous.
Le pass, en association avec la fabrique de théâtre, cherche des projets d'artistes numériques pour la waouh zone...
En mars 2017, le Pass inaugure un nouvel espace d'exposition, la Waouh Zone, implanté au cœur de ses bâtiments historiques.
Cet espace, dédié aux cultures numériques, explorera les limites Arts/sciences/technologies en présentant une exposition de travaux artistiques réunis autour d'une thématique centrale, celle de la relation homme/machines. Pour mener à bien cette exposition, le Pass s'associe à la Fabrique de Théâtre et lance le présent appel à participation à destination des artistes numériques belges et européens dont les orientations artistiques et thématiques entrent en étroite ligne avec le projet.
Le choix des propositions se fera par l'intermédiaire d'un comité de sélection composé d'experts et constitué spécifiquement pour l'occasion.
Date limite d'introduction des propositions : 05/09/2016 à 14h Date de communication de l'avis de sélection : 23/09/2016
Le Pass, c'est un musée original qui invite à comprendre les sciences et les technologies en s’amusant.
Biofeedback course by Valery Vermeulen Workshop on 2 weekends: 30/04-01/05 and 21/05-22/05 2016 @ F/LAT (WTC Tower_1, 25th Floor)
All day session - session in our classroom (2 full weekends, doors open 9h45, workshop starts 10h00 – going on till 17h00) + on-line assistance during the full duration of the course
As starting point of the workshop an overview is presented on how biofeedback was and is used by various artist and in different artistic contexts.
Aina Abiodun and Mike Knowlton co-founded StoryCode as a way to provide much-needed support to a burgeoning community of immersive media creators and to introduce the public to this new form of storytelling. StoryCode is an open-source chapter based movement.
We invite enthusiasts and professionals alike “to storycode” — simply meaning, to tell a story in a new way, using the bounty of new tools at our disposal.
KIKK Festival is an international festival of creativity in digital cultures, bringing together the world’s most talented creative coders, innovators, designers, artists and researchers.
The festival started in 2011. The first edition of KIKK attracted more than 1500 people who came to Palais des Congrès, Namur, Belgium, on November 24 & 25. KIKK organized a second edition on Nov. 8 & 9, 2012 with 3000 attendees from 23 different countries and a third one on Nov. 7-8, 2013 with 3.500 people from more than 40 countries. In three years KIKK has become an established event in the field of new media art and creative technologies. Still a young festival but already attracting a broad international audience thanks to a rich and sharp program....
Vous avez un projet d’objet à concrétiser, mais vous ne maîtrisez pas encore les outils de conception 3D ? Vous êtes déjà membre du FabLab mais souhaitez exploiter tout le potentiel de l’impression 3D en créant vos propres pièces ? Rejoignez-nous pour deux soirées d’introduction à Blender ouvertes à tous !
Blender est un logiciel de modélisation 3D gratuit et open source, utilisé entre autre dans l’animation et le jeu vidéo. Complet et puissant, il offre tous les outils nécessaires à la création de pièces destinée à la fabrication numérique (impression 3D, fraiseuses CNC, …). Durant ces deux cours, vous aurez l’occasion de vous familiariser avec l’interface de Blender, le déplacement dans la vue 3D, le travail à échelle réelle, la modélisation, les modificateurs et l’exportation pour l’impression 3D.
Le BEAF, Bozar Electronic Arts festival, investit le Palais des Beaux Arts de Bruxelles du 26 au 28 septembre pour sa deuxième édition.
Cette année, le Québec est à l'honneur avec une partie de la programmation proposée par le festival Elektra. Installations, performances, ateliers et soirées festives
In its second edition, the BOZAR ELECTRONIC ARTS FESTIVAL (BEAF) presents three days and nights devoted to electronic culture. Whether in music, audio-visual installations, performances, or workshops, the festival aims to introduce visitors to the artists who are making things happen in these disciplines today.
The music side of BEAF 2013 features Moderat, Jon Hopkins, Juan Atkins & Moritz von Oswald, Regis, Vatican Shadow, Silent Servant, a look at a number of labels, including the Berlin label PAN, and a dub-focused musical collaboration with the Ancienne Belgique. There will be a range of installations and "digital arts" premieres, many in collaboration with Quebec's Elektra festival, which is the guest of the 2013 edition of BEAF. Once again, the festival will make full use of the different spaces of the Centre for Fine Arts to offer an experience of total immersion in digital culture in all its variety.
Initiated by the NUMEDIART institute, the CUTE workshop intends to gather culture and cutting edge technology. A full day (2nd of July 2013) hands on master class is proposed with no additional cost to people who submitted papers to Intetain 2013. Location: 31, boulevard Dolez FREE
The 4 exciting tracks of the master class are listed bellow :
Behaviour tracking and advanced MOCAP In this class you will discover how to track and analyse people motion and behaviour from body to eyes, passing by the face.Body motion captureFace motion captureEye tracking Hands on Performative Speech Synthesis with MAGE MAGE is the first platform for reactive programming of speech synthesis and recently released version 2.0. You will be able to modify speech expressivity in real time and put your hands on the MAGE platform.Smart Room In this class you will discover how to use the Kinect sensor to build advanced explicit and implicit interaction in a real smart environment: the TV setup.Kinect-based explicit interactionKinect-based implicit interaction Sense & Perform You will be able to put hands on the use of sensors for interactive performances or musical virtual instruments. Beside controlling musical processes, sensors can also be used to control other elements of an interactive performance.
Dans le cadre de « la semaine jazz » des stages de l’AKDT, nous vous proposons une semaine de création sonore autour de la musique et des arts plastiques. Reportages, portraits, longs formats… travailler sa voix, écrire pour la radio, « raconter » sans paroles, approcher les notions techniques de base du média radio… entre création libre et journalistique, le son sous toutes ses formes nous permettra de capter un microcosme de musiciens et de plasticiens parmi les plus réputés de Belgique. Nous créons sur place une véritable rédaction, le but étant, pour les étudiants en journalisme, de travailler dans des conditions que nous rendons un maximum « réelles » (échéances, travail du ton, billets formats divers,…).
Réalisation d’un journal parlé chaque soir (travail de présentation)
Possibilité de diffusion de certains travaux dans l’émission radio de Pascale Tison « Par Ouï-Dire » sur La Première
Nombre limité d’inscriptions
Un stage ouvert à tous, à partir de 16 ans, et donné par :
Les Samedis Electriques vous proposent une série de 5 après-midi d'introduction au Physical Computing sur base d'Arduino, ou comment bricoler vos propres objets électroniques en 5 séances.
Vous êtes nombreux à nous demander d'organiser des workshops d'introduction durant l'année, en dehors des stages d'été Arts Numériques. C'est la raison pour laquelle nous allons lancer à partir de février 2013 une première série de workshops d'introduction au Physical Computing – Arduino avec Stéphane Noël pour formateur.
Cette série de workshops se composera de 5 séances le samedi après-midi, de 14 à 18h, une fois tous les 15 jours. La proposition est lancée, c'est à vous maintenant de le vouloir: la série se fera s'il y a un nombre suffisant d'inscrits!
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