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La fédération Wallonie-Bruxelles lance un appel à projet en vue d’organiser un hébergement destiné à des artistes soutenus par des opérateurs reconnus par les services de la Culture de la Fédération Wallonie Bruxelles. Cet hébergement aura une durée de un à trois mois maximum durant les périodes suivantes :
- entre le 1er juillet 2017 et le 31 aout 2017
- entre le 1er novembre 2017 et le 31 aout 2018
- entre le 1er novembre 2018 et le 31 décembre 2018.
Modalités de candidature
Télécharger le règlement ici (.pdf) Les dossiers de candidature sont à remettre pour le lundi 5 juin 2017 au plus tard, ils doivent être transmis par e-mail, au format PDF de maximum 6mo, à M. Youssef ZIAN : youssef.zian@cfwb.be.
Videographies - VICE<->VERSA 3.0 - Arts / sciences - La Trois RTBF (00h26) - Retransmission sur RTBF Auvio Le 25 novembre 2016, Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores, organisait, en partenariat avec Vidéographies, Vice Versa 3.0 – Horizons numériques, un forum consacré aux liens féconds qui se nouent entre Arts et Sciences, Cultures numériques et Nouveaux médias. Cette journée de réflexion s’est tenue, dans le cadre de la Saison des cultures numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles, à Liège (Média Rives RTBF) et a rassemblé des experts, des chercheurs et des professionnels belges et internationaux autour de divers enjeux de la création numérique d’aujourd’hui et de demain. En parallèle, Vice Versa 3.0 a également présenté plusieurs installations (dont Olga Kisseleva, Judith Guez, Elizabeth Meur-Poniris, Claire Williams), des démos (notamment Numediart, Hovertone, Le laboratoire Mint-Université Lille 1) et des « works in progress » d’artistes et chercheurs associés ... http://bit.ly/2nqZgVc Avec des projets de : Alice Jarry, Anthony Rouneau, Art orienté objet, Christian Frisson, Chen Chu-Yin, Claire Williams, Drag On Slide, Edouardo Kac, Elisabeth Meur-Poniris, Fabien Zocco, Franck Soudan, François Zajéga, Gauthier Keyaerts, Curnel Gina, Heather Dewey-Hagborg, Hovertone, Jacques Urbanska, Jean-François Lahos, Judith Guez, Kika Nicolela, Larbitslab, Loic Reboursiere, Louis Philippe Demers, Marta De Menezes, Mihai Grecu & Thibault Gleize, Nicolas Bernier, Nicolas d'Alessandro, numediart, Olga Kisseleva, Paulo Dos Santos, Pauline de Chalendar, Ryoji ikeda (official), Sébastien Lacomblez, @Symbiotica (labo), @Thierry De Mey, Thomas Israel, Tom Mens, Vincent Evrard... La programmation de cette émission a été composée par les soins de Philippe Franck, critique culturel et directeur de Transcultures qui la représente également en complicité avec Jacques Urbanska, artiste/concepteur multimédiatique et chargé des projets arts numériques pour Transcultures.
Final chapter of the report from the Artefact festival at STUK in Leuven (this way for the previous posts, ladies and gentlemen —> Dataghost 2. The kabbalistic computational machine and Artefact festival: Magic and politics.)
This year, the event looked at magic, its meaning, reach and role in contemporary culture and society. The topic was analyzed through various lenses: entertainment, politics, finance, technology, etc. The relationship between technology and magic is a particularly puzzling and interesting one. You’d think that progress in science and technology would automatically mark the demise of our interest for magical thinking and occult forms of knowledge. Far from it. It seems that humans have an inherent need to leave some space in their world for the unaccountable and the supernatural. That’s why progresses in science and technology have often been accompanied by the arrival or renewal of paranormal phenomena. The advent of photography, for example, saw a rise in the popularity of spiritism and photography was even used as a proofthat ghosts and other spiritual entities did indeed exist.
In March 2017, iMAL and Packed.be start a two-year research collaboration to develop methods, tools and services for the preservation of digital-born content, as well as their public access through a prototype of new type of media library for digital artefacts based on emulation. The project will focus on the use of emulation, an efficient approach that consists in simulating old hardware platform in a software way. This technique provides a promising basis for the development of a strategy for the preservation of digital creations and their future public access. Today, in Belgium and Brussels, expertise in the preservation of digital-born works and the use of emulators is not sufficient to meet the challenges on the future of born-digital content. It is this gap that the Resurrection Lab proposes to fill. The project initiated by iMAL is a collaboration with Packed.be, the Center of Expertise in Digital Heritage based in Brussels and the bwFLA team of the University of Freiburg, one of the leading R&D center in the development of emulation environment. The project is supported by Innoviris, the Institute for Research and Innovation of the Brussels-capital Region.
Nouveau projet d’envergure qui a pour ambition de favoriser la coopération des secteurs artistique, académique et industriel À l’heure où les technologies investissent des plus en plus profondément la société et où l’art semble concerné par la question des technologies créatives et les cultures digitales, le Théâtre de Liège et ses partenaires de l’Euregio Meuse-Rhin lancent un nouveau projet d’envergure qui envisage d’inscrire les arts de la scène dans le domaine des nouvelles technologies, des arts numériques et médiatiques. Le projet IMPACT (International Meeting in Performing Arts and Creative Technologies) est fondé sur la coopération des secteurs de la culture, de la recherche, de l’entreprise et de la formation.
Let's all meet on Thursday 23rd of March at Abattoirs de Bomel in Namur for an evening of conferences (in English) around Fashion and Technology.
Dans le cadre de son programme résidences croisées arts numériques et arts sciences, Transcultures, lance avec LA CHAMBRE BLANCHE, une troisième série de résidences entre la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Québec, pour la réalisation d’un projet dans le champs des arts numériques (installation, performance…). Ces 2 résidences feront se rencontrer un(e) artiste résident au Québec et un(e) artiste résident en la Fédération Wallonie-Bruxelles et se clôtureront par une présentation publique en Fédération Wallonie-Bruxelles. Un soutien forfaire de 2000$ (CAD) + 1300€ + petits matériel + trajets et logement sont pris en charge par les organisateurs. > deadline : 05.04.2017
> http://chambreblanche.qc.ca
> http://transcultures.be/call-rc2017 In the framework of its digital arts crossed residencies program, Transcultures launches with its partner LA CHAMRE BLANCHE, a third series of residences between the Federation Wallonia-Brussels and Québec. These two residencies will bring together an artist from Quebec and an artist resident from the Federation Wallonia-Brussels for 2 residency periods of 6 weeks. A total support of CAD $ 3300 (2100 €) + small tech budget - travels & accommodations will be provided by the organizers.
Le 25 Novembre 2016, Transcultures collaborait avec Vidéographies pour organiser Vice Versa 3.0, un Forum consacré aux liens qui se nouent entre Arts, Sciences, Cultures numériques et Nouveaux Médias. Cette journée de… Numéro 10 / Arts de la scène et Développement numérique Deux grandes thématiques ont structuré la journée : Nouvelles images numériques et Relations entre Arts et Recherche scientifique. Afin de poursuivre les réflexions abordées lors du forum, Vidéographies 4.0 diffusera non pas une mais deux émissions respectivement dédiées à ces deux parties. Cette première partie se concentre donc sur les frictions qui se créent entre Arts de la Scène et Développement numérique. Cette programmation de qualité est composée par un de nos présentateurs préférés, Dick Tomasovic, accompagné par Jonathan Thonon, coordinateur du projet IMPACT – International Meeting in Performing Arts & Creative Technologies. Lancé par le Théâtre de Liège et ses partenaires de l’Euregio Meuse-Rhin, IMPACT a pour ambition d’inscrire les arts de la scène dans le domaine des nouvelles technologies, des arts numériques et médiatiques. Diffusion sur La Trois
La nuit du samedi 4 Février 2017 à 01:00 (une heure du matin)
ainsi qu’en ligne durant 7 jours sur AUVIO
Valérie Cordy utilise la métaphore de l'astéroïde pour ses performances numériques qui explorent de nouvelles formes d’écriture et d’interprétation du monde à partir du flux de données dans lequel nous baignons. L'astéroïde est un corps céleste qui évolue dans l’espace et se métamorphose en météorite lorsqu’il s’écrase sur la Terre. Il a donc un double statut qui génère des possibilités infinies sur scène, entre corps inoffensif voguant dans l'espace et risque constant, menace de catastrophes qu'il représente. Tout au long de sa trajectoire, au travers de l'éther, l'astéroïde capte le flux de l'information en fonction des contextes et des trajectoires spécifiques qu’il explore : catastrophe en Haïti, crise financière, « lois » du théâtre et du spectacle... L'astéroïde intègre ce flux pour le restituer sous la forme d’une performance au moment de l'impact, après que l'astéroïde s’est fait météorite.
Pour la Gaîté Lyrique, Valérie Cordy explore le thème des lanceurs d’alerte.
Dries Depoorter is a media artist and a freelance digital creative living in Belgium. He got a background in electronics and studied Media Arts in Ghent. Most of his work is about the internet, privacy, online identity and surveillance.
The artistic process of Mathieu Zurstrassen is largely guided by the almost obsessive need to analyze the mechanisms of things, to understand its inner workings. His approach generates hybrid works that sometimes offer a new perspective on society, a satirical metaphor, sometimes caustic and certainly shifted reality. By diverting everyday objects or matters of their first use, playing on the duality between simplicity and complexity or the ephemeral and the duration, his projects always offer various degrees of interpretation punctuated with humor as well as philosophical and contemporary societal questionings.
http://www.mathieuzurstrassen.com
http://www.kikk.be/2016/en/programme-fr/oeuvres/mathieu-zurstrassen
Dans le cadre de la Saison des cultures numériques* et en partenariat avec Vidéographies et la RTBF Liège, Transcultures propose, pour la troisième édition du forum Vice Versa (de la recherche à la création numérique)**, une journée de réflexion sur les axes « cultures numériques/médias » (matinée) et « recherche/création numérique » (après-midi). Plusieurs conférences et tables rondes réuniront experts, chercheurs, créateurs et professionnels belges et internationaux autour de divers enjeux de la création numérique d’aujourd’hui et de demain. Concentrées autour de deux grandes thématiques (nouvelles images numériques et relations arts/sciences), l’événement abordera des sujets tels que les relations entre arts de la scène et dispositifs numériques, les nouvelles pratiques liées aux jeux vidéo, l’Internet des objets ou encore, les nouvelles interdépendances qui subsistent entre la recherche appliquée et les arts numériques. En parallèle des présentations et débats, des démos et projets artistiques « in progress » seront présentés en partenariat avec des laboratoires universitaires, structures arts numériques, startups et des écoles d’art belges et européennes.
Nous définissons le « big data » comme la constitution et l'exploitation des traces numériques produites par delà la Planète dans son ensemble. APREM#5 DU 17 AU 19 NOVEMBRE
BIG DATA
à la Fabrique de Théâtre de15h à 22h
FB event : https://www.facebook.com/events/1585220878170242
Cette collecte de données se produit évidemment sur les réseaux dits sociaux mais également au travers de la plupart des outils du World Wide Web : sites d'achat en ligne, clients de serveurs de mail, sites de presse ou de jeux en ligne. Elle se produit également au travers du « self-quantify » : pèses-personne connectés, applications mobiles de suivi des performances sportives, plate-formes de suivi de la consommation énergétique du logement....
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Pour y voir plus clair, nous y accueillerons, entre autres :
Valérie Cordy, Jean-Claude Dargeant, Samuel Bianchini, La Quincaillerie Moderne,Nicolas Maigret, Nicolas Rosette, Jacques Perconte, Le projet OpenBeeLab, Isabelle Humbert-Radtke, Le Mundaneum, Adrien Colrat, Pierre Hemptinne, Le collectif InOutput, Lucille Calmel, RYBN, Eric Guichard...
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Media art, tech art, web art, digital art, time based media art...What, why and where to?
ticket (free) >>> eventbrite.fr
This panel will examine the recent developments of technology in contemporary art and highlight its importance in relation to a transition into a digital society.
Alain Servais (collector, Belgium), talks to Valentina Volchkova (International Director Pace gallery, Paris), and Hampus Lindwall (collector, Sweden) to assess the role of digital technology in art and discuss how it has changed since it gained public attention in the late 90’s.
Through the work of JODI and Felix Luque Sánchez, they will explore how artists are responding to technology as a new tool and the different aspects and problematics that digital and technological methods bring to light, as preservation, access and property.
Moderated by Alain Servais, with the participation of:
Hampus Lindwall, collector (Sweden)
Valentina Volchkova, International Director Pace gallery (Paris) JODI, artists (Netherlands - Belgium)
Félix Luque Sánchez, artist (Belgium)
This talk is a part of Art Brussels Talks 2017 and is coordinated with the help of :
>> Selin Ben Mehrez & Vincent Matthu, founders of RLTY.
RLTY is an online resource and communication tool for the development of new technologies in the art market.
>>> Jacques Urbanska, digital art(s) project manager at Transcultures, Belgian Center for digital & sound cultures, Media Artist, art curator, and fouder of a large information web network on « Art(s) + Science(s) » thematic.
The exhibition Modus Operandi activates a well-known strategy from conceptual art using instructions and explores art by delegation. The artwork imagined by the artist is presented in form of a written or verbal statement to be executed by others. The instructions take form with advised experts such as the curator him or herself and his or her assistant, usually in dialogue with the artist. The instruction can be transmitted through: 'cards' as with the 'event scores' of the artist George Brecht or as in Lucy Lippard's 1969-74 'numbers' exhibition series ; 'Certificates' for Sol Lewitt's 'instructions' or Laurence Weiner's 'statements'; 'definitions / methods' for Claude Rutault; or in form of instructions communicated by telephone as in the mythical 'Art by Telephone' exhibition of 1969 and its recent 'Recalled' versions. Thus the artwork already exists in form of a description, and a collection of instructions makes it possible to constitute an exhibition. ... with : Pep Agut, Ivan Argote, Robert Barry, Julien Bismuth, Mel Bochner, George Brecht, Angela Bulloch, Luis Paulo Costa, Claude Closky, Alec Debusschere, Alessandro De Francesco, Walter De Maria, Detanico Lain, Pascal Dombis, Peter Downsbrough, Mark Geffriaud, Aurélie Godard, Nicolas Knight, LAb[au], David Lamelas, Sol LeWitt, Eva & Franco Mattes, Manfred Mohr, Gianni Motti, Paulo Nazareth, Dennis Oppenheim, Casey Reas, Claude Rutault, Peter Scott, Daniel Spœrri, UBERMORGEN, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Erwin Wurm, a.o.
With two decades of artistic practice exploring an understanding of the natural world through the medium of computational technologies, boredomresearch have become intimately aware of the sensitivity and vulnerability of complex systems, including those which support human life on earth. boredomresearch have been expanding their interest in bio-inspired systems in a project Robots in Distress which considers our strategies for coping in a world increasingly destabilised by human activity. In collaboration with the Artificial Life Lab (Karl Franzens University, Graz Austria), who are employing bio-inspired robots to provide solutions operating in human polluted environments, in 2016 boredomresearch started building robots made from the same plastic waste that pollutes many marine environments. Their work with biologists and engineers offers a different perspective which challenges a broader concern over a tendency towards increasingly complex solutions to answer the challenges of environmental crisis. This has led the artists to extend cutting edge research in artificial neural networks augmented by artificial hormone production to create autonomous agents with the potential for despondency. As emotional robotics becomes a reality does it also reveal a vulnerability? As we incorporate the robustness of swarm robotics into our technological armory should we also be mindful that the most archetypal swarm of all, the honey bee, is an organism in crisis. In this presentation boredomresearch foster a new vision for technological innovation, one that recognises the fragility of the environment that sustains it.
Electrical Engineer with a specialization in telecommunications at the Free University of Brussels (ULB, 1987), he received a First Prize and a higher diploma in Electroacoustic Composition at the Royal Conservatories of Music in Brussels (1993) and in Mons (1996).
First researcher in the field of speech processing at ULB, he was from 1992 till 1997 head of the Computer Music Research at the Polytechnic Faculty and the Royal Conservatory of Music in Mons (Belgium) where he developed instruments used by composers like Leo Kupper and Robert Normandeau. He collaborated on several occasions with IRCAM where his programs were used by Joshua Fineberg, Emmanuel Nunes, Luca Francesconi and other composers.
He is co-founder and president of FeBeME-BeFEM (Belgian Federation for Electroacoustic Music) and ARTeM (Art, Research, Technology & Music, in Brussels), founding member of the Forum des Compositeurs and was Belgian representative of the European COST actions “Digital Audio Effects” (DAFX, 1997-2001) and “Gesture Controlled Audio Systems” (CONGAS, 2003-2007).
He was researcher from 2008 to 2013 at the Numediart Institute of the University in Mons and professor from 2008 to 2015 at Arts2, the School for the Arts in Mons.
Since 1993 he develops interactive systems at ARTeM, for studio use, concerts, sound installations and dance performances, using a wide variety of sensors. ....
Le cours « Cultures numériques » est constitué d’une constellation d’éléments théoriques et pratiques rassemblés autour d’un effort commun : travailler à définir des cultures numériques de manière collective et transversale.
Le but de ce rassemblement est de comprendre et de pratiquer les outils et environnements numériques actuels sous plusieurs approches (historique, philosophique et politique). Les technologies sont des cristallisations de forces diverses politiques, esthétiques, économiques, etc qui ne sont pas elles mêmes techniques. Ce ne sont donc pas tant les caractéristiques techniques d’Internet, par exemple, qui sont décisives pour la culture numérique (notre Zeitgeist) mais plutôt leurs effets. Non pas leur manière de fonctionner strictement parlant, mais les opérations qui soutiennent ces fonctionnements. Pour accéder à ces opérations, deux chemins s’entrecoupent et ne deviennent qu’un seul : on apprend (...)
Appel – Résidence d’artistes en arts numérique
Le Vecteur < > Transcultures 2017
Le présent appel à propositions s’inscrit dans un partenariat entre le Vecteur (Plateforme culturelle implantée à Charleroi) et Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores). Il concerne une résidence artistique de production de 3 à 6 semaines pour le développement et la présentation d’un projet d’exposition portant sur les arts numériques et digitaux au V2 – galerie du Vecteur. ➤ 3000 euros TTC représentant une enveloppe fermée
➤ Mise à disposition d’un atelier pendant la durée de la résidence
➤ Mise à disposition de la Galerie V2
➤ Un lieu de vie (appartement incluant chambres dont 5 lits, cuisine et sanitaires) sur toute la durée de la résidence
➤ Un soutien technique et logistique et scénographique au montage de l'exposition produite
➤ Une collaboration éventuelle avec le laboratoire de recherche Numediart - Institute for New Media Art Technology, Université de Mons (numediart.org) sur certains pans du projet (votre demande concernant cette collaboration devra être justifiée dans votre réponse à l’appel à projet).
➤ Prise en charge (humainement et financièrement) des aspects communication, vernissage et permanence autour de la résidence et l'exposition qui en émanera.
➤ Mise à disposition d’un parc matériel pour les besoins de la résidence et de l’exposition
➤ Suivant les possibilités, une aide à une diffusion ultérieure de votre projet vous sera apportée par les partenaires.
Artefact is a themed exhibition and festival on contemporary visual arts, current events and societal challenges. In 2017, Artefact looks at the Act of Magic. What does magic mean today? Which role does it play as a social phenomenon? How is it used as a metaphor? And how do contemporary artists tackle the subject? From poetry to strategy, from magical object to obscure systems, from harmless distraction to manipulation: the artists in The Act of Magic investigate what enchants us today. Curators: Karen Verschooren (STUK) & Ils Huygens (Z33) Artefact is an initiative of the Province Vlaams-Brabant i.c.w. Stad Leuven, and is supported by KU Leuven, Culture Office and the Group Science & Technology in the context of the policy guideline ‘art and science’.
Hello to all, I’m (very) glad to remind you that Polymorph and its engine will be presented at FOSDEMthis year, in the devroom “Open Game Development“. The presentation is focused on the engine, why we did it and how we propose to conceive interactive 3D and video games. I hope to see you there, even if all presentations are streamed Best regards, François Zajéga Practical info: - date: Sunday 5th of February 2017
- hour: 15h30 – 15h55
- location: ULB, Campus du Solbosch, Av. F. D. Roosevelt 50, 1050 Bruxelles, room AW1.126
Le Quai10, nouveau centre de l’image animée et interactive en plein coeur de Charleroi, inaugurera l’entièreté de ses espaces les 20, 21 et 22 janvier prochain ! Au programme ? L’ensemble des activités du Quai10, concentrées en 3 jours inédits ! ✖ CINÉMA
✖ GAMING
✖ ARTS NUMÉRIQUES
✖ BRASSERIE
Quelques temps forts pendant le week-end : ➡ Présence exceptionnelle des parrains cinéma du Quai10 : Jaco Van Dormael et Yolande Moreau, qui viendront présenter l'un de leurs films !
➡ "Critic on demand", avec Rudy Léonet et Hugues Dayez
➡ Master Class en présence de Joachim Lafosse
➡ Avant-premières : "Silence" (Martin Scorsese), "La La Land"(Damien Chazelle), "Wallace & Gromit" (Nick Park)
➡ Présentation de tous les cycles cinés du Quai10 : Ciné Music, Ciné [IN]culte, Ciné Citta, Ciné Arts, Ciné Docu....Doublés de séances exclusives!
➡ Ateliers et animations jeune public
➡ ...
➡ Conférence avec Dorian, le pape de la critique du jeu vidéo
➡ Inauguration de l'espace "Gaming Out" (en collaboration avec For'J), unique en Belgique!
➡ Ateliers découverte autour du jeu vidéo
➡ Docu-conférence : la place de la femme dans le jeu vidéo
➡ ...
➡ Shows des Dirty Monitor
➡ Expo "Hold on"
➡ ...
➡ Soirée NEO RETRO
➡ Concert d'ABBEY ROAD et FRANK SENT US
➡ DJ sets 100% carolo
➡ ...
Les éditions Contredanse ont engagé depuis plusieurs années un projet de publication avec Lisa Nelson, désirant par là combler le manque de documentations sur le travail artistique et pédagogique de cette artiste américaine, chorégraphe, improvisatrice et vidéaste. Présenter les enjeux de sa partition d’improvisation appelée Tuning Score, condenser les questions majeures de cette artiste et communiquer de manière directe sa manière d’appréhender et voir le mouvement, est ce qui a mené au projet de création de jeux vidéos. Parallèlement à un projet de publication de livre, ces jeux vidéos – développés par Polymorph et Contredanse – agiraient ici comme analogies à ses processus de composition instantanée, traduisant dans un univers numérique une synthèse des problématiques rencontrées tout au long de son parcours artistique. Présentation des deux prototypes « Vidéo Tuning Game » et « 3D Tuning Game » :
Un premier prototype de manipulation de vidéos en temps-réel permet d’éditer le mouvement et ainsi nous enseigne sur nos stratégies d’analyse et de composition, le deuxième prototype permet la manipulation d’objets dans un univers virtuel, le comportement des objets régis par une physique simulée engendre un questionnement sur notre perception kinesthésique. Se jouant en duo, il implique un écoute et un dialogue, source d’apprentissage et composition commune.
After many years of planning, a project is in process of creating a “videogame”—an online real-time editing program—that in a sense re-reverse-engineers my initial discovery of the interactive play between visual, kinesthetic, and auditory sensations while editing video. The project, which is being produced by Contredanse in Brussels, will exist online, with the prospect of making it multi-player. The intention of the publication is to provide a set of tools that facilitate the learning process of real-time editing (which our senses do naturally all day long). The clips will offer audiovisual material that engages different senses and invite the player to discover their own patterns of seeing and choice-making as they play. Users will also be able to upload their own clips for play and analysis.
Lisa Nelson Important : Pour les retardataires, après 19h, l’accès principal est fermé et l’accès se fait avec la liste d’invités seulement. Il est donc indispensable de confirmer votre venue avant le 08/12/2016 à 16h. Présentez-vous alors au 3, rue Willem De Mol et sonnez.
Conformément à ses missions d’Ecole Supérieure des Arts, l’ArBA-Esa a pour objectif d’initier et de former les étudiants à la recherche artistique et de développer conjointement des projets de recherche de qualités associant réflexions théoriques et pratiques singulières dans le champs des arts plastiques. Ces projets sont menés par des enseignants de l’ArBA-Esa en collaboration avec des institutions partenaires tant au niveau national qu’international. Ces projets de recherche donnent lieu à des collaborations avec des artistes, des enseignants d’écoles d’arts, des chercheurs et des professionnels du monde de l’art. Pour atteindre cet objectif de formation à la recherche artistique et de prendre à part activement à sa promotion et son développement, l’ArBA a mis en place depuis 2008 un Pôle Recherche coordonné par une équipe d’enseignants de l’école.
A Webwatch by Julien Deswaef, a designer and versatile artist. Active both in visual art as well as in coding, he has the ability to transform "plastic ideas" into digital realities. He regularly collaborates with artists in the world of entertainment, music, plastic and digital arts. Engaged in Open Source and Free Softwares as an ethical principle, Julien relevantly provides the connection between the visual arts, the world of contemporary images and the most advanced aspects in digital research...
http://xuv.be
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