Media Arts Watch Lab - www.arts-numeriques.info - laboratoire de veille Arts Numériques - twitter @arts_numeriques - @processing_org - @DigitalArt_be - by @jacquesurbanska @_Transcultures
L’Agence américaine de renseignement extérieur met en ligne toutes ses archives couvrant la période de 1947 à1987. Mais il a fallu insister pour obtenir cette transparence.
La Central Intelligence Agency (CIA) met tout sur la table. Depuis début janvier 2017, le programme CREST (pour CIA Record Search Tool) est immédiatement accessible sur le site de l’agence. On y trouve de tout au long de ces 775.000 documents représentant 13 millions de pages : les mémos quotidiens de l’agence déposés sur le bureau des présidents des États-Unis, les notes économiques sur les alliés comme sur l’ennemi russe, les publications scientifiques intéressant le contre-espionnage, des synthèses sur des programmes de recherche prometteurs et l’essentiel des rapports des 25 ans de recherches sur la télépathie, la voyance et la divination, ou encore la compilation des témoignages sur les soucoupes volantes. Les historiens devraient se régaler des 40.000 pages des archives d’Henry Kissinger, l’inamovible secrétaire d’État du président Richard Nixon (1968-1974) et des 129.000 documents écrits par les cinq premiers directeurs de la CIA aux pontes du Congrès et de la Maison-Blanche...
If your understanding of early punk derives mainly from documentaries, you’re sorely missing out. As I wrote in a post yesterday on international treasure John Peel—the BBC DJ who exposed more than a couple generations to carefully-curated punk rock—finding such music before the internet could be a daunting, and exciting, adventure. Without a doubt the best way die-hard fans and curious onlookers could get a feel for the music, manners, and personalities of any number of local scenes was through magazine culture...
Appel pour une résidence artistique et le développement d’un projet de création multimédia à partir des archives du Mundaneum
Le présent appel à projet s’inscrit dans un partenariat entre La SCAM, le Mundaneum (dont les archives personnelles des fondateurs Paul Otlet et Henri La Fontaine, sont désormais dans le domaine public), et Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores). Le PILEn (Partenariat Interprofessionnel du Livre et de l’édition numérique) s’associe également à cette opération.
L’objectif de cet appel est de susciter la création d’un projet original d’art numérique à caractère expérimental et/ou documentaire à partir ou autour des archives du Mundaneum par l’attribution d’une aide à l’écriture ou au développement et d’une résidence de travail.
deadline : les dossiers devront être envoyés au plus tard le 30 juin 2016.
The topic of this essay is artistic work. I am not, of course, an artist. But in spite of being quite specific in some respects, artistic work is not fully autonomous. It relies on the more general—social, economic, technical, and political—conditions of art production, distribution, and presentation. During recent decades these conditions have changed drastically, due first and foremost to the emergence of the internet.
In the period of modernity, the museum was the institution that defined the dominant regime under which art functioned. But in our day, the internet offers an alternative possibility for art production and distribution—a possibility that the permanently growing number of artists embrace. What are the reasons to like the internet, especially for artists, writers, and so forth? ...
Pour célébrer les 40 ans de l’association, Vidéographies présente Vidéographies 4.0, une série de 10 émissions de télévision diffusées sur la Trois, chaque premier samedi du mois (et en VOD).
Vidéographies 4.0 poursuit deux objectifs. Le premier est la valorisation du patrimoine de Vidéographie, l’émission avant-gardiste diffusée de 1976 à 1986. A l’époque, de nombreux artistes sont diffusés par Vidéographie. Parmi eux, on retrouve les frères Dardenne, Bill Viola, Jacques Charlier, Jean-Claude Riga ou encore Jacques Lizène. Devenus figures incontournables de l’art vidéo, Vidéographies 4.0 entend programmer des vidéos et des documents rares. Le second objectif de l’émission est de partager ce qui se fait aujourd’hui d’innovant sur la scène des arts et des nouvelles technologies.
Mapping is a two-year (2014-16) participatory project initiated by Leisa Shelton/Fragment31, to archive the public memories of seminal points in Australian Media Art, Live Art and Performance Practice. It seeks to reveal seemingly forgotten artists and make visible undocumented lineages of practice.
Through a one-on-one conversation with Leisa, participants are invited to archive their key personal experiences of Australian Media Art, Live Art or Performance practice. It is a process based in MEMORY not document, and so it draws on people’s visceral lived experiences of an artwork to name the artists that have marked us as a culture.
Mapping follows two parallel lines of investigation:
‘Mapping Live Art and Performance‘ takes place at several venues across Australia over 2014-16, beginning in March 2014 with the Festival of Live Art (FOLA) at Arts House in Melbourne, and then with Vitalstatistix’s Adhocracy in Adelaide, with future sites to be announced.
RealTime's Media Art Archive provides access to reviews, articles and commentaries on an innovative and challenging field of practice from 1994 to the present.
Explore this unique resource covering the work of Australian and international artists via our search facility or a range of non-exclusive categories.
Le PAMAL est composée d’artistes, d’ingénieurs et de conservateurs-restaurateurs, mène une réflexion sur la durée de vie des œuvres d’art numériques, sur leur émergence, leur préservation, leur restauration et, parfois, leur disparition pour des raisons d’obsolescence matérielle ou logicielle. Aussi, pour cette première exposition consacrée à l’archéologie des media en France, PAMAL et Seconde Nature invitent le public à découvrir plusieurs œuvres retraçant une histoire du réseau et des machines, du minitel à aujourd’hui. D’autres créations et travaux originaux seront également dévoilés lors du vernissage, et visibles tout au long de l’exposition. ...
Le mardi 6 mai 2015 à la Bibliothèque nationale de France, le mercredi 7 mai aux Beaux-Arts de Paris.
Les pratiques de l'archéologie des média comme celles des « Digital Humanities » sont aujourd'hui des champs de recherche particulièrement féconds. L’accumulation de « tessons numériques » et la pratique de l'archive-mémoire appartiennent désormais à notre environnement naturel et nombre d'artistes se saisissent de l'archive comme matériau et symbole, comme espace à travailler. Dans le cadre d’une archéologie des média et des savoirs qui se construirait à l'ère du « paléo-digital », ces pratiques sont à questionner, d'autant qu'une véritable politique de préservation des traces numériques est maintenant clairement engagée.
Individuelles ou collectives, nos formes de mémoire s'incarnent ainsi, massivement, sous les traits protéiformes de l'archive numérique : hybride, hétérogène, stratifiée, réticulaire, alluviale, amoncelant exponentiellement l’information, compactant les temps de l'Histoire. Traçant des cartographies et des diagrammes alluviaux, formant atlas, invitant à voyager dans le temps, les territoires inexplorés de l’archive à l'ère post-digitale invitent à une nouvelle science-fiction, et appellent une tectonique des plaques poétisée et politisée.
Grâce à nos invités, chercheurs ou artistes, il s'agira de croiser les recherches, de réfléchir aux enjeux de ces pratiques à diverses échelles, dans différents contextes.
Programme : Christophe Bruno, Chrystelle Desbordes et Emmanuel Guez sur une invitation de Marie Saladin.
Technological optimism, even utopianism, was widespread at midcentury; in Britain, Harold Wilson in 1963 promised a new nation "forged from the white heat of the technological revolution." In this heady atmosphere, pioneering artists transformed the cold logic of computing into a new medium for their art and played a central role in connecting technology and culture. White Heat Cold Logic tells the story of these early British digital and computer artists—and fills in a missing chapter in contemporary art history.
In this heroic period of computer art, artists were required to build their own machines, collaborate closely with computer scientists, and learn difficult computer languages. White Heat Cold Logic's chapters, many written by computer art pioneers themselves, describe the influence of cybernetics, with its emphasis on process and interactivity; the connections to the constructivist movement; and the importance of work done in such different venues as commercial animation, fine art schools, and polytechnics. ...
Create high-quality, verifiable archival recording of the content you browse.
Download and preserve the content for future use. Upload later to view your archive.All free. No sign-up or browser extensions required.
WebRecorder.io is a new tool for creating an archival record of any website or multiple sites.
A user can enter any url, browse whatever sites they wish, and receive a 'playlist' of the pages browsed, and a download of all the sites browsed in a standard archival compressed file. The user can then upload the archive file and replay all the recorded pages. As much as possible, the user can experience the recorded pages, and interactive content, the way it was at the time of recording. The pages can be viewed in any order.
Noūs, les médiarchéologues, avons une méthode pour descendre dans les profondeurs, au cœur, voire au double cœur, des media. Les théoriciens des média, en général, présupposent que les médias se définissent par leurs effets. Effets sur le sensorium ou la hiérarchie des sens, en premier. Ainsi chez McLuhan, tout, déjà, pouvait être media.
Noūs, médiarchéologues, présupposons la même chose avec une nuance : les effets sur le sensorium (et sur le langage) viennent des appareils médiatiques. Ainsi les plaçons-noūs au commencement et au commandement (archè) de notre environnement culturel. Ils déterminent la pensée et l’écriture. Mais de façon non-linéaire : en médiarchie, les effets sont aussi des causes (formelles et matérielles).
Noūs, médiarchéologues, cherchons à analyser et mesurer les effets des média numériques sur l’écriture, le sensorium et la pensée. Pour ce faire, il noūs faut aller au cœur pour atteindre ce qui, dans ce medium, gouverne. Le commencement — ce qui est premier — et le principe sont la condition des conditions du medium. Au commencement du commandement, noūs situons la récursion. La récursivité des conditions de médialité est la boucle étrange qui gouverne les médias, à rebours, au cœur de leur cœur.
...
Ses archéosignataires sont Thierry Bardini, Lionel Broye, Yves Citton, Igor Galligo, Emmanuel Guez, Jeff Guess, Quentin Julien, Isabelle Krzywkowski, Marie Lechner, Anthony Masure, Pia Pandelakis, Ghislain Thibault, Frédérique Vargoz.
Digital Art: Archiving and Questioning Immateriality - 2016, Paris
AuthorTitleA. Bill Millerphantoms 2A. Bill Miller and Jeremy BehreandtMovement Systems from Motion Capture DataAlan DunningFirst Words Last ActsAlessio ChiericoArt and materiality in post-media practice: toward an ontology of digital and its devicesAlexandre Michaan and Nina van DorenArchiving, documenting and emulating the collection of CD-ROM artworks from LIMA, AmsterdamAndrea SosaProjected Illusions: Space, LIght and Coordinates.Andrea SosaAt angle C: instability poetics. Participation aesthetics through the work of Julio Le Parc and the Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV)Andrés Burbano and Esteban Garcia BravoKonrad Zuse: Enabler of Computational ArtsAnnet DekkerWhat We Talk About When We Talk About Online CulturesChiara PassaDimensioning n1Christa Sommerer and Laurent MignonneauA personal media art archive based on the symbol of the flyConor McGarriglePreserving born digital data-art: lessons from artists’ practiceConor McGarrigle24 Hour SocialDaniel BuzzoWhat Do We Know Of Time When All We Can Know For Real Is Now?Daniela de PaulisOPTICKS and Visual MoonbounceFederico GarridoCentral floorplans and digital design strategiesGabriel PareyonPatterns of Materiality/Immateriality: Dialectics in Epistemology under the New Scientific ParadigmGabriela Aceves SepulvedaRemediating Mamá Pina’s CookbookGemma Arguello ManresaGeographical imagination. Constructing Imaginary Spaces in Computer-based Art.Gerry Kisil and Alan DunningMirages de VillesGwen Le CorThe “plastic power” of digital texturesJoana MollDEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOORESTJung E ChoiA Critical Spatial Practice: Rediscovering Depth in 21st-century Media ArtKevin BadniPerceptions of interactive art latencyLuba DiduchThe Expanding ArtworkLuz Maria SanchezVis. (un)necessary forceMaciej OzogYour Body is You: new media art as a critical analysis of biometric surveillanceMarc Veyrat, Frank SoudanFFFMaria Giulia DonderoUsing Images to Analyze Images. Semiotics meets Cultural AnalyticsMaria Luiza FragosoWe Bees: an immersive telematic object from project S.H.A.S.T.Melanie Hundley and Teri HolbrookComposing the Future: Teachers and the Materiality of Cultivating Young Digital CreativesMez Breeze“T[he]Issue”: A Geospatial and Mixed-Locative Colonisation Document.Naoyuki TanakaMonkeyTURNPaul MageeSignalPaul MageeMetropolisPilar Rosado RodrigoLETTING IMAGES SPEAK FOR THEMSELVESReynaldo Thompson, Tirtha Mukhopadhyay and Frank DufourArchiving Digital Art in Latin America. Digital Art Archive and Retrieving MaterialityRicardo Dal FarraMemory’s death… or the desire of immortality.Ricardo Dal FarraORGANICSandra Alvaro SanchezArt and Data: the aesthetic emergence of knowledgeShelley HornsteinBeyond Place: Monuments and Museums after the Intangible TurnShiqing HeCoding A Coloring Book: Coloring Scribbling-Style Drawings Using PythonShulea CheangComposting the netThomas StoreyQuick & Easy Recipes for DisasterVanina Hofman and Pau AlsinaPerformative materiality in media arts preservation: an approach through divergent practices.
Under the sponsorship of The Division of Rare and Manuscript Collections, the Rose Goldsen Archive of New Media Art serves as a research repository of new media art and resources. The curatorial vision emphasizes digital interfaces and artistic experimentation by international, independent artists.
Designed as an experimental center of research and creativity, the Goldsen Archive includes materials by individual artists and collaborates on conceptual experimentation and archival strategies with international curatorial and fellowship projects.
On October 13, 1966, 10 artists and more than 30 engineers from Bell Laboratories convened in New York for 9 Evenings: Theatre and Engineering. The festival ran for nine nights, and featured 10 performances in which an artist, dancer, or musician was paired with a Bell engineer who had the technical expertise to bring the performer’s vision to life. This meant building tools like a proportional control system, an electronic pen and surface interface to control lights and audio during a performance, and televisions and projectors capable of producing kinetic images in response to sound. This partnership was good for the artists, and fantastic for Bell’s engineers: it provided a stage upon which they could prototype the future of the tech sector. ...
Interactive magazine about new technologies meeting culture worldwide. Information for digital art, heritage, digitization, photography, projects.
The phenomenon of globalisation and the spread of digital infrastructures – which are both the means and the cause of globalisation itself – have been creating an interrelation among the fields of culture, once considered very distant. Today, the sciences, the arts, the humanities, while retaining irreducible differences, tend to meet, contaminate and mutually enrich through the use of new media and new technologies.
DIGITALMEETSCULTURE is intended as a portal for gathering information about the digital culture in the world, taking into account the different approaches that science, cultural heritage and arts have to the digital age. This portal aims to act as a reference point and as a valuable mean of information and communication for different users in a global dimension. It is conceived as a meeting place between technologies and arts & humanities.
L'Observatoire de l'Espace, le laboratoire arts-sciences du CNES (Centre national d'études spatiales), propose à des artistes de s'emparer des récits portés par les archives graphiques spatiales. Ces schémas, dessins, esquisses et plans de véhicules spatiaux témoignent de l'aventure portée par chacun des projets et traduisent leur part de recherche et de développement, mais aussi de projection et d'utopie. Ainsi, au-delà de leur fonction propre, ces archives graphiques, marqueurs de l'état d'avancement des phases de conception et d’ingénierie technique, constituent la grammaire d'une langue à part entière qui décrit à la fois la représentation schématique des idées portées par ces archives et leurs applications fonctionnelles. Dans les espaces d'incertitudes de ces modèles constructifs se glissent les récits des différentes visions de la modernité. L’Observatoire de l’Espace lance un appel à projet à des plasticiens afin qu’ils produisent de nouveaux récits de l’Espace à travers leurs œuvres à partir de ces archives. Les œuvres issues de ces regards croisés sur l'histoire spatiale seront présentées lors d'une exposition évènement au siège du CNES à Paris, à l'occasion de la Nuit Blanche 2016. Les propositions sont à remettre le 15 février 2016 au plus tard.
Matt Henderson is a visual artist from Portland, OR who has been creating art installations of abstracted Christmas nativity scenes for the past six years. Matt has been inspired to use virtual reality in order to document and preserve his “NTVTY” installations, and he talks about some of the unique hardware he’s used. He’s also started the weekly Portland Immersive Media Group gatherings, and subsequently received a grant to buy additional VR hardware. Matt shares his journey into virtual reality starting with being an avid listener to the Voices of VR podcast, and eventually into creating a collective of artists interested in pushing the limits of VR experiences that are possible.
Sense data est né de la volonté de créer un blog sur l’art contemporain et les formes expérimentales issues des arts sonores et visuels populaires (musique, cinéma, radio, web). Il souhaite proposer un parcours subjectif dans l’actualité artistique sous la forme d’un carnet de notes, constitué au fil des expositions, des performances et des lectures, avec ce que cela comporte d’arbitraire et de lacune. Il ne prétend à aucune exhaustivité et ne revendique pas un point de vue de spécialiste. Il a pour unique ambition de partager ses enthousiasmes et ses découvertes.
Chaque fois que nous le pourrons, il sera accordé une place primordiale aux arts sonores et en particulier aux installations sonores. Au-delà, ce blog sur l’art contemporain essaie d’être particulièrement attentif aux thématiques suivantes :
_ Les médias entrés récemment dans le champs des pratiques artistiques (vidéo, film, photo, son, numérique, etc.)
_ Les enjeux liés à l’utilisation des images et des archives dans les arts
_ Les rencontres entre les arts populaires et l’art contemporain
Bien que sensibles à la question des technologies, nous ne concevons pas l’art comme une pratique close sur elle-même. Nous souhaitons faire partager une vision de l’art qui ne se restreint pas aux questions formelles mais qui est ouverte sur ce que les oeuvres nous apprennent sur nous-même et sur le monde.
The founder of a legendary early video art journal speaks out.
As rare as it is for something to be an instant success, this is what happened with Radical Software, a journal started in 1970 to bring a fresh direction to communication via personal and portable video equipment and other cybernetic explorations. Its intention was to foster an alternative to broadcast media and lessen the impact of its control. I was the co-founder.
When I began conceiving of the journal, no one really knew precisely what I was getting at because my ideas about it were at an inchoate stage of development, making for loose coherency. The idea was for individuals to be able to communicate interactively without the filters of broadcast media. Even at a more formalized stage the process superseded any formulaic views. Perhaps asking non-hierarchical questions could materialize the structures leading to a two-way network for communicative exchange. Our choices were no longer determined by traditions and customs.
I don't often look, but when I do, I notice so much misinformation, both printed and online, about the origins of Radical Software. I‘d like to clarify what my role was then and what my inspiration was in conceiving of it. It is important to set the background and tone of events. In order to accurately tell the tale I will weave in some personal life anecdotes from the time. It's all one story to me, as the vicissitudes of life often direct our fates.
The Analog Preservation Network (APN) is a Toronto-based collective that engages in audio/visual experiments. APN is dedicated to the preservation of vintage video processes in order to provide a stable program of original content. APN is actively involved in visual stimulation testing and archival projects in gallery spaces, artist networks and on the World Wide Web.
Two years ago I wrote an article titled “A Vernacular Web”, in which I tried to collect, classify and describe the most important elements of the early Web – visual as well as acoustic – and the habits of first Web users, their ideas of harmony and order.
I’m talking about everything that became a subject of mockery by the end of the last century when professional designers arrived, everything that fell out of use and turns up every now and again as the elements of “retro” look in site design or in the works of artists exploring the theme of “digital folklore”: the “Under Construction” signs, outer space backgrounds, MIDI-files, collections of animated web graphics and so on.
If you are missing the way pages looked before, you should install The Timemachine Firefox Add-on by Tobias Leingruber.
And today, in the end of June 2007, when we hear of amateur culture more often than ever before, the cultural influence of “Welcome to My Home Page” web pages looks especially interesting. People who created them and their ideas of what the Web is, how it can be used and how the pages should look, these people’s likes and mistakes gave the today’s Web its current shape. ...
In Computability, an instructional VHS tape from 1984, comedian Steve Allen and actress Jayne Meadows "take us on a light-hearted but detailed tour of the ways a home computer can change your life by simply using the correct software packages to suit your needs."
I ripped this from VHS myself, and it's entirely out-of-print and commercially unavailable.
To get content containing either thought or leadership enter:
To get content containing both thought and leadership enter:
To get content containing the expression thought leadership enter:
You can enter several keywords and you can refine them whenever you want. Our suggestion engine uses more signals but entering a few keywords here will rapidly give you great content to curate.
Your new post is loading...
![26>28.10.16 - Computer Art Congress [CAC.5] - Keynote speakers: Bernard Stiegler and Lev Manovich // #mediaart | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it](https://img.scoop.it/AGtvFttnIBM_2z13cCvs4jl72eJkfbmt4t8yenImKBVvK0kTmF0xjctABnaLJIm9)
