Revue de presse et médias école Camondo

Lors de la nouvelle édition d'Art-o-rama 2023, de nombreux galeristes et designers se sont réunis pour dévoiler leurs créations.

Du 7 au 11 septembre, Intramuros prend ses quartiers à la Factory, avec un programme de talks à suivre depuis l’Espace Commines.

Le duo Le Berre Vevaud travaillent sur des projets résidentiels privés haut de gamme, inspirés des grands décorateurs et ensembliers du XXe.

Pour la Paris Design Week Intramuros revient avec un lieu de restauration et un espace consacrée à la jeune création à la Galerie Joseph.

L'architecte d'intérieur Paul Emilieu conçoit des espaces qui mêlent l'architecture, la scénographie et les usages.

La Villa Noailles a 100 ans. Avec un programme d'expositions riche, le pari est réussi, puisqu'un record de fréquentation a été réalisé.

Retour en images sur l'inauguration et les expositions de Design Parade Toulon, ce jeudi 22 juin. Et rendez-vous ce soir à 19h vendredi 23 juin à la villa Noailles pour l'ouverture de Design Parade Hyères!

La mise en forme de cet article est à améliorer (novembre 2021). La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ». Comment faire ? Les points d'amélioration suivants sont les cas les plus fréquents. Le détail des points à revoir est peut-être précisé sur la page de discussion. Les titres sont pré-formatés par le logiciel. Ils ne sont ni en capitales, ni en gras. Le texte ne doit pas être écrit en capitales (les noms de famille non plus), ni en gras, ni en italique, ni en « petit »… Le gras n'est utilisé que pour surligner le titre de l'article dans l'introduction, une seule fois. L'italique est rarement utilisé : mots en langue étrangère, titres d'œuvres, noms de bateaux, etc. Les citations ne sont pas en italique mais en corps de texte normal. Elles sont entourées par des guillemets français : « et ». Les listes à puces sont à éviter, des paragraphes rédigés étant largement préférés. Les tableaux sont à réserver à la présentation de données structurées (résultats, etc.). Les appels de note de bas de page (petits chiffres en exposant, introduits par l'outil « Source ») sont à placer entre la fin de phrase et le point final[comme ça]. Les liens internes (vers d'autres articles de Wikipédia) sont à choisir avec parcimonie. Créez des liens vers des articles approfondissant le sujet. Les termes génériques sans rapport avec le sujet sont à éviter, ainsi que les répétitions de liens vers un même terme. Les liens externes sont à placer uniquement dans une section « Liens externes », à la fin de l'article. Ces liens sont à choisir avec parcimonie suivant les règles définies. Si un lien sert de source à l'article, son insertion dans le texte est à faire par les notes de bas de page. Insérer une infobox (cadre d'informations à droite) n'est pas obligatoire pour parachever la mise en page. Pour une aide détaillée, merci de consulter Aide:Wikification. Si vous pensez que ces points ont été résolus, vous pouvez retirer ce bandeau et améliorer la mise en forme d'un autre article. Hedva Ser, née à Petah Tikva (Israël), est une artiste, peintre et sculpteur française. Elle crée également des tapisseries et des bijoux. Biographie[modifier le code] Hedva Ser est formée de 1964 à 1966 au département jeunesse du Musée d'art de Tel Aviv, puis en 1966 à l'Académie de sculpture et de peinture de la Grande Chaumière à Paris et de 1967 à 1970 au Centre d'Art Technique Camondo. En 1970, elle va au Hornsey College of Art de Londres1. Après la peinture, elle se lance dans la tapisserie qu’elle décline à sa façon en introduisant une nouvelle technique en relief. En 1975, elle rencontre la sculptrice argentine Alicia Penalba. Et à partir de 1982, Hedva Ser exerce pleinement la sculpture. Hedva Ser trouve son inspiration dans tout ce que la nature révèle à la fois de puissant et de poétique, de tendre et de bouleversant. Elle réalise en 1984 les décors du Grand Échiquier de Jacques Chancel qui renforcent sa notoriété naissante1. Chacune de ses créations est une invitation au voyage. Hedva Ser parcourt le monde les yeux au ciel ou à l’horizon, là où la terre devient immatérielle, où l’air et l’impalpable prennent corps. Rugosités de la nature, vagues et écumes des mers grecques et bretonnes, dunes et pierres des déserts ou de Patagonie… Les paysages magiques et contemporains aspirent à parvenir à l’expérience « sublime » à laquelle est sans cesse confronté l’art moderne, l’assimilation du fini et de l’infini, ou du conscient et de l’inconscient, du singulier et de l’universel, de l’ordre et du chaos… Hedva Ser passe d’un genre à l’autre avec bonheur. Ses créations expriment tout à la fois la déchirure, l’équilibre dans le déséquilibre mais surtout l’énergie. Ses éclats dans le bronze, ses lignes traversières sur la toile ou sur le dos de la laine sont de véritables coups de cœur. Hedva Ser a réalisé de nombreux projets majeurs, en France, à Rocquencourt, Paris, Sophia Antipolis, ainsi que des commissions publiques et privées en Suisse, en Israël et aux États- Unis. De nombreuses expositions individuelles ont été consacrées à son travail à l'Institut Français d'Athènes (1983), au Musée Picasso d'Antibes (1988), à l'Université Harvard (1992), au Musée de la Tapisserie à Aubusson (1998), au Musée des Art à Tel Aviv (1999), la Galerie Artcurial à Paris (1999) et à Monaco (2000). À la Galerie Panijel à Paris (2005 et 2006), à la Galerie Ermano Tedeschi à Milan (2007). Une rétrospective de son travail a été présentée à la mairie du 16e arrondissement de Paris (2010) et un solo show à la Galerie Pierre-Alain Challier à Paris (2011). Dans le cadre de sa lutte pour le dialogue interculturel, elle inaugure sa sculpture itinérante L'Arbre de la Paix depuis 2007 dans le monde entier. Entre juillet 2017 et janvier 2018, après avoir été installée place du Louvre à Paris, elle est placée sur le parvis de la mairie du 16e arrondissement2, puis de nouveau à cet endroit à partir de 20213. Ils se trouvent à l'Université hébraïque de Jérusalem (décembre 2007); à la Still University à Mesa, Arizona (mai 2011); à Temple University à Philadelphie, en Pennsylvanie (mai 2012); à l’Université Al-Quds de Palestine (juillet 2013); au jardin présidentiel du palais de Verdala à Malte (mars 2014); à l'Université de Harvard à Cambridge, Massachusetts (juin 2014); à Ordino dans la Principauté d'Andorre (juillet 2014); à Bakou en Azerbaïdjan (mai 2015); au Jardin des Nations, Berlin, Allemagne (juillet 2015); à Kfar Maccabiah en Israël (mai 2016); et à l'Université de Strasbourg, en France (juillet 2016). En 2001, elle a été nommée Chevalier de la Légion d'Honneur et Officier des Arts et Lettres. En 2017, Ambassadrice de Bonne Volonté de l'UNESCO et Envoyée spéciale pour la diplomatie culturelle de l’UNESCO. Vie privée[modifier le code] Hedva Ser a deux enfants, Guy-Philippe Goldstein et Diane Goldstein. Œuvres[modifier le code] Expositions collectives[modifier le code] Sa première participation au Salon de mai de l'Hôtel de ville de Paris remonte à 19781. Elle est présente à de nombreuses manifestations, notamment en 2008 à l'exposition de sculptures monumentales sur les Champs Élysées1. 2012, sculptures, Galerie Malborough, Monaco. 2008 : Sculptures monumentales sur les Champs-Élysées, Paris. Réalisation de trophées "Prix SER", Prix Cinéma Patrimoine de Paris. Rencontres d'Etoiles, Prix remis lors du XIème Bal de Paris, dans les salons de l'Automobile, Club de France, Place de la Concorde, Paris. 2007 : Dialogues Méditerranéens", Sculpture monumentale Totem, Terrasse de la Citadelle, Saint Tropez, France. Galerie Malborough, Monaco. Tapisseries, Salon d'Automne, Paris. 2002, Bijoux, Galerie Malborough, Monaco. 2000, La Subbia, Pietra Santa, Italie. 1997, Tapisseries, Beauvais, France. 1995, Tapisseries, Beauvais, France. 1987 : Tapisseries, Grand Palais, Paris. Grand Prix de la Tapisserie. Tapisseries, National Museum Women of Art, Washington DC. 1986 : Tapisseries, Hôtel de Ville, Paris. Salon de mai, Hôtel de ville, Paris. Grand Palais, Paris. 1984, Tapisseries, Palais du Luxembourg, Paris. 1982, Tapisseries, Salon d'automne, Paris. 1979, Salon de mai, Hôtel de Ville, Paris. 1978, Salon de mai, Hôtel de Ville, Paris. Expositions personnelles[modifier le code] 2014, « Destruction and Rebirth », Musée Galicia, Cracovie, Pologne. 2013 : Solo Show, galerie Sparta, Los Angeles, USA. « Shafts & Forms », Emon Gallery, Tokyo, Japon. 2012, « Au fil de la Sculplture », Galerie Pierre-Alain Challier, Paris. 2010, Rétrospective, Mairie du 16e arrondissement, Paris. 2007, Sculptures, Galerie Ermanno Tedeschi, Milano. 2004, Sculptures, Plaza Athénée, Paris. 2006, Sculptures, Galerie Panijel, Paris. 2003, Sculptures et Tapisseries, Galerie du Luxembourg et Crédit Lyonnais, France. 2000 : Tapisseries, Parlement d'Israel. Galerie Artcurial, Monaco. 1999 : Museum of Art Tel Aviv, Israel. Institut Français de Tel Aviv, Israel. 1998 : Musée de la Tapisserie, Aubusson, France. Sculptures et Bijoux, Artcurial, Paris. 1992, Dudley House, Harvard Univesrity, Boston. 1988, Tapisseries et Sculptures, Musée Picasso d'Antibes, France. 1987, Galerie Robert Four, Paris. 1984, Tapisseries, Galerie Robert Four, Paris. 1983, Tapisseries et Peintures, Club de la Presse et des Médias, Paris. 1981 : Tapisseries, Institut Français d'Athènes. Tapisseries, Galerie Felicie, New York. 1980 : Tapisseries, Institut Français de Tel Aviv, Israel. Tapisseries, Sophia Antipolis, France. 1977, Peintures, Galerie Françoise Tournie, Paris1. Projets - Réalisations[modifier le code] 2019 : Inauguration de l'Arbre de la Paix au Luxembourg. Inauguration de l'Arbre de la Paix, parc Rizareios, Athènes, Grèce. 2017, Inauguration du Jardin de l'Espoir à Cracovie avec le groupe du sculptures monumentales "Destruction & Rebirth". 2016 : Inauguration du 10e Arbre de la Paix, de 3 mètres de haut, à Kfar Maccabia en Israel, le village du sport international qui accueille les Jeux Olympiques Juifs rassemblant tous les sportifs juifs du monde. Inauguration du 11e Arbre de la Paix à l’Université dentaire de Strasbourg. 2015 : Inauguration d'un Arbre de la Paix de 3 mètres de haut à Bakou en Azerbaïdjan pour l'inauguration de la 3e édition du Forum International sur le Dialogue Interculturel. Inauguration du 9e Arbre de la Paix à Berlin, dans le Jardin des Nations, pour célébrer le 50e Anniversaire de la reprise des relations diplomatiques entre l’Allemagne et Israël. 2014 : Inauguration de l'Arbre de la Paix, sculpture monumentale, Jardin Verdala, Malte. Inauguration de l'Arbre de la Paix, sculpture monumentale, University of Harvard, Boston, USA. Inauguration de l'Arbre de la Paix, sculpture monumentale, Ordino, Andorre. 2013, Inauguration de l'Arbre de la Paix, sculpture monumentale, Université Al Quds, Jérusalem Est. 2012 : Inauguration de l'Arbre de la Paix, sculpture monumentale, Temple University, Philadelphie, USA. Marraine de "Art Camp Andorra" et participation à l'exposition collective. 2011, Inauguration de l'Arbre de la Paix, sculpture monumentale, Still University, Arizona, USA. 2009, Réalisation de la sculpture Trophée de l'ensemble "Shalom-Salam" à l'occasion du 60e anniversaire de l'Institut Weizman à Paris. 2007, Inauguration de l'Arbre de la Paix, sculpture monumentale sur l'esplanade de l'Université Hébraique de Jérusalem, Israel. 2002, Inauguration de Réunification (de la série "Métamorphoses"), sculpture monumentale, Conseil Général de l'Oise, France. 2000, Inauguration de l'Arbre de Vie, sculpture monumentale, Institut Weizmann des Sciences, Rehovot, Israel. 1990 : Réalisation de tableaux et tapisseries pour le siège social du groupe ELF, Moscou, Russie. Réalisation d'une tapisserie pour le groupe PROMODES, Paris, France. Réalisation d'une tapisserie pour la société OPTORG, Paris, France. Réalisation d'une tapisserie et de sculptures pour la société CREMONINI, Italie. 1989, Réalisation d'une tapisserie pour le bureau de la direction Banque La Hénin, Paris, France. 1988, Commande pour le siège social de la société NAEF, Genève, Suisse. 1985, Réalisation des décors du Grand Echiquier de Jacques Chancel sur Antenne 2. 1983, Réalisation d'une fontaine vitrail lumineuse pour l'I.N.R.I.A. Sophia Antipolis, Montpellier, France. 1978, Expositions et projets au Centre Hospitalier de Juvisy, France. 1977, Réalisation d'une fresque murale à la clinique de la Roseraie, Aubervilliers, France. 1976, Aménagements de façade pour la résidence pour personnes âgées Jean Rostand, Département de l'Essonne, France. 1974, Aménagements de bureaux pour un Conseil Administratif, Département de l'Essonne, France. 1973, Aménagements intérieurs du siège social Bertrand Faure, Rocquencourt, France. Distinctions[modifier le code] Chevalière de l'ordre des Arts et des Lettres (1989)1 Chevalière de la Légion d'honneur (décret du 30 décembre 2000)4,1 Ambassadrice de Bonne Volonté et Envoyée Spéciale de l'UNESCO pour la diplomatie culturelle (2017). Notes et références[modifier le code] ↑ a b c d e f et g Site perdu ↑ « Paris : l’arbre pour la paix prend racine », sur leparisien.fr, 27 juillet 2017 (consulté le 15 novembre 2021). ↑ Interview de Bérangère Grée, adjointe au maire, chargée des affaires culturelles et du patrimoine, Paris 16 Le Mag, magazine d'information de la mairie du 16e arrondissement, n°8, septembre 2021, p. 10-14. ↑ « Décret du 30 décembre 2000 portant promotion et nomination », sur legifrance.gouv.fr (consulté le 10 octobre 2021). Voir aussi[modifier le code] Bibliographie[modifier le code] Arturo Schwarz, Hedva Ser, Au fil de la sculpture, Beaux Arts éditions, 2011 (ISBN 978-2-84278-890-2) (Édition bilingue français-anglais) Liens externes[modifier le code] Site officiel Notices d'autorité : Portail de la peinture Portail de la sculpture Portail de la France <img src="//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1x1" height="1" alt="" title="" style="border: none; position: absolute;" width="1"> Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Hedva_Ser&oldid=205564833 ».

Ces deux-là étaient faits pour se rencontrer. « Nous sommes si différents que nous en devenons complémentaires », lâchent-ils d'un regard entendu. « Ayant grandi en Italie, au Japon et en Autriche, Clémence a une culture cosmopolite tandis que moi, plaisante Clément, je suis un dinosaure...

30 ans après avoir conçu La Grange au Lac pour le Festival d’Evian, Patrick Bouchain se lance dans un nouveau chantier, “La Source Vive”, dédié à la musique de chambre, qui ouvrira ses portes en 2025.

Culture & LoisirsEvénementExpositionsToulon Provence MéditerranéeToulonVar 7e Festival International Design Parade Toulon Architecture d’intérieur Exposition des 10 jeunes architectes d’intérieur, finalistes du Festival Design Parade Toulon, sélectionnés par le jury d’Aline Asmar d’Amman. Leur travail a consisté à réaliser la pièce de leur rêve, sur le thème de la Méditerranée. Le Festival Design Parade présente 10 jeunes architectes d’intérieur en compétition pour le Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels, le Prix Visual Merchandising de CHANEL, le Prix du Mobilier national et le Prix du public, ville de Toulon. > Le jury de l’édition 2023 : – Aline Asmar d’Amman, présidente, architecte et fondatrice de Culture in Architecture. – Victoire de Taillac, cofondatrice de l’Officine Universelle Buly – Gay Gassmann, auteur et éditeur – Pierre Hermé, chef pâtissier – Judith Housez Aubry, essayiste et romancière – Oliver Jahn, consultant en Design et commissaire d’exposition – Rabih Kayrouz, couturier – Agnès Liely, directrice international Visual Merchandising Chanel – Harry Nuriev et Tyler Billinger, Crosby Studios, Design d’intérieur et de mobilier – Lindsey Tramuta, auteure et journaliste – Madeleine Oltra et Angelo de Taisne, architectes d’intérieur, lauréats du Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels 2022 et du Prix Visual Merchandising Chanel 2022. > Les finalistes 2023 : . Clément Rosenberg, France – « Chambre tapissée pour cigale en hiver » / Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels . Arthur Ristor et Anaïs Hervé, France – « Palais de sable » / Prix Visual Merchandising de CHANEL . Émily Chakhtakhtinsky et Marisol Santana, France – « Lou Cabanoun » / Prix du Mobilier national . Théophile Chatelais et Hadrien Krief, France – « Les heures chaudes » / Prix du public Ville de Toulon . Mathieu Tran Nguyen, France – « L’Oseraie » / Mention spéciale du jury . Joséphine Balayn, France – « Tegula » . Mélissa Baranger, France – « Du bruit dans la verveine » . Rui Hua et Motong Yang, Chine – « La pièce des vagues » . Sarah Kalvar, France – « Salon de repos » . Gala Vernhes-Chazeau, France – « Soleil blanc ». > EXPOSITIONS à l’ancien évêché – 69, cours Lafayette . « L’Amour, la Mer, les Femmes ». Aline Asmar d’Amman, présidente du jury et invitée d’honneur . « Architectures » Par Karl Lagerfeld. En collaboration avec Aline Asmar d’Amman et Carpenters Workshop Gallery . « Résonances artistiques ». Alexandre Benjamin Navet, Arthur Hoffner et Van Cleef & Arpels . « Bibi Ker » Par Bibi Seck, de la Galerie du 19M Dakar . « Melitosfex » Madeleine Oltra & Angelo de Taisne, lauréats du Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels 2022 . « Le cabinet aux mirages » Paul Bonlarron, lauréat du Prix Mobilier national 2022 . « Don’t Break My Heart » Nouvel aménagement de la boutique et Postcards Installation in situ dans la cour, par Jacent, Jade Foures-Varnier et Vincent de Hoym . « Les oiseaux » Nouveau décors peint in situ a l’ancien évêché par Matthieu Cosse . « Juin 2023 » Fresque in situ a l’ancien évêché par Pierre Dumaire . « Stéphane Ruchaud » Commande photographique. > Exposition La Vitrine – 73, cours Lafayette « Soleil d’Artifice » De Madeleine Oltra & Angelo de Taisne, lauréats du Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL 2022. > Exposition en plein air sur les murs de la Rue des Arts / Rue Pierre Semard ≪ Les Living Rooms. New York, Paris, Berlin ≫. Clichés de Dominique Nabokov, curation par Lucas Djaou. > Exposition Hôtel des Arts TPM – 236 bd Marechal Leclerc « SECONDE NATURE, pour un design durable ». Collections Design du Centre Pompidou, Centre national des arts plastiques, Mobilier national et Musée des Arts décoratifs de Paris. Scénographie Arthur Hoffner. Commissariat de Marie-Ange Brayer, Conservatrice en charge de la collection design du MNAM-CCI, Centre Pompidou. > Exposition Galerie du Canon TPM – 10, rue Pierre Sémard « Les mains à l’argile » De Ronan Bouroullec. > Exposition Monique Boutique – 67 cours Lafayette « HAPTIQUE OPTIQUE ». Projets des étudiants de l’École Camondo Méditerranée. > Exposition Galerie de l’école ESADTPM – 18 rue Chevalier Paul « ATTERRIR » (jusqu’au 25/06) Projets des étudiants de l’École supérieure d’art et de design ESADTPM. Horaires & Ouvertures Jusqu’ au 05/11/2023 Ouverture le mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 11h à 18h. Le dimanche de 11h à 15h. sauf les 14 juillet et 15 août. Fermé le lundi. Ancien évêché 69 cours Lafayette 83000 Toulon Tel : 04 98 08 01 98 RELATED ARTICLESMORE FROM AUTHOR Croisière vigneronne dans la rade de Toulon au coucher du soleil Toulon : Festival Constellations Élection de la Présidente du Conseil de surveillance

Du 7 au 11 septembre, Intramuros prend ses quartiers au cœur de la section Factory, avec un nouveau programme de talks.

Culture & LoisirsEvénementExpositionsToulon Provence MéditerranéeToulonVar 7e Festival International Design Parade Toulon Architecture d’intérieur Exposition des 10 jeunes architectes d’intérieur, finalistes du Festival Design Parade Toulon, sélectionnés par le jury d’Aline Asmar d’Amman. Leur travail a consisté à réaliser la pièce de leur rêve, sur le thème de la Méditerranée. Le Festival Design Parade présente 10 jeunes architectes d’intérieur en compétition pour le Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels, le Prix Visual Merchandising de CHANEL, le Prix du Mobilier national et le Prix du public, ville de Toulon. > Le jury de l’édition 2023 : – Aline Asmar d’Amman, présidente, architecte et fondatrice de Culture in Architecture. – Victoire de Taillac, cofondatrice de l’Officine Universelle Buly – Gay Gassmann, auteur et éditeur – Pierre Hermé, chef pâtissier – Judith Housez Aubry, essayiste et romancière – Oliver Jahn, consultant en Design et commissaire d’exposition – Rabih Kayrouz, couturier – Agnès Liely, directrice international Visual Merchandising Chanel – Harry Nuriev et Tyler Billinger, Crosby Studios, Design d’intérieur et de mobilier – Lindsey Tramuta, auteure et journaliste – Madeleine Oltra et Angelo de Taisne, architectes d’intérieur, lauréats du Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels 2022 et du Prix Visual Merchandising Chanel 2022. > Les finalistes 2023 : . Clément Rosenberg, France – « Chambre tapissée pour cigale en hiver » / Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels . Arthur Ristor et Anaïs Hervé, France – « Palais de sable » / Prix Visual Merchandising de CHANEL . Émily Chakhtakhtinsky et Marisol Santana, France – « Lou Cabanoun » / Prix du Mobilier national . Théophile Chatelais et Hadrien Krief, France – « Les heures chaudes » / Prix du public Ville de Toulon . Mathieu Tran Nguyen, France – « L’Oseraie » / Mention spéciale du jury . Joséphine Balayn, France – « Tegula » . Mélissa Baranger, France – « Du bruit dans la verveine » . Rui Hua et Motong Yang, Chine – « La pièce des vagues » . Sarah Kalvar, France – « Salon de repos » . Gala Vernhes-Chazeau, France – « Soleil blanc ». > EXPOSITIONS à l’ancien évêché – 69, cours Lafayette . « L’Amour, la Mer, les Femmes ». Aline Asmar d’Amman, présidente du jury et invitée d’honneur . « Architectures » Par Karl Lagerfeld. En collaboration avec Aline Asmar d’Amman et Carpenters Workshop Gallery . « Résonances artistiques ». Alexandre Benjamin Navet, Arthur Hoffner et Van Cleef & Arpels . « Bibi Ker » Par Bibi Seck, de la Galerie du 19M Dakar . « Melitosfex » Madeleine Oltra & Angelo de Taisne, lauréats du Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels 2022 . « Le cabinet aux mirages » Paul Bonlarron, lauréat du Prix Mobilier national 2022 . « Don’t Break My Heart » Nouvel aménagement de la boutique et Postcards Installation in situ dans la cour, par Jacent, Jade Foures-Varnier et Vincent de Hoym . « Les oiseaux » Nouveau décors peint in situ a l’ancien évêché par Matthieu Cosse . « Juin 2023 » Fresque in situ a l’ancien évêché par Pierre Dumaire . « Stéphane Ruchaud » Commande photographique. > Exposition La Vitrine – 73, cours Lafayette « Soleil d’Artifice » De Madeleine Oltra & Angelo de Taisne, lauréats du Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL 2022. > Exposition en plein air sur les murs de la Rue des Arts / Rue Pierre Semard ≪ Les Living Rooms. New York, Paris, Berlin ≫. Clichés de Dominique Nabokov, curation par Lucas Djaou. > Exposition Hôtel des Arts TPM – 236 bd Marechal Leclerc « SECONDE NATURE, pour un design durable ». Collections Design du Centre Pompidou, Centre national des arts plastiques, Mobilier national et Musée des Arts décoratifs de Paris. Scénographie Arthur Hoffner. Commissariat de Marie-Ange Brayer, Conservatrice en charge de la collection design du MNAM-CCI, Centre Pompidou. > Exposition Galerie du Canon TPM – 10, rue Pierre Sémard « Les mains à l’argile » De Ronan Bouroullec. > Exposition Monique Boutique – 67 cours Lafayette « HAPTIQUE OPTIQUE ». Projets des étudiants de l’École Camondo Méditerranée. > Exposition Galerie de l’école ESADTPM – 18 rue Chevalier Paul « ATTERRIR » (jusqu’au 25/06) Projets des étudiants de l’École supérieure d’art et de design ESADTPM. Horaires & Ouvertures Jusqu’ au 05/11/2023 Ouverture le mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 11h à 18h. Le dimanche de 11h à 15h. sauf les 14 juillet et 15 août. Fermé le lundi. Ancien évêché 69 cours Lafayette 83000 Toulon Tel : 04 98 08 01 98

Artiste sans concession, bouleversant, dé-constructeur en toutes choses, Patrick Saytour nous a quittés.C’est à Nice, où il naît, qu’il fait ses premières armes à l’Ecole des Arts Décoratifs avant une brève migration parisienne durant laquelle il se forme au design, à l’Ecole Camo...

Séminaire Soins, Nature, patrimoine Prédire, prévoir ou prévenir : à la recherche de la résilience Séance donnée le 30 mai à l’EPSMD de l’Aisne Avec Patrick Bouchain, scénographe et architecte sur l’expérimentation et la prise de risque en politique ainsi que le fondateur de La Preuve par 7.

Micky Janicot, artiste peintre installée à Sète, exposera 20 nouveaux tableaux, peintures, pastels et collages, du 18 au 30 juillet dans la Salle des escaliers de la Macaronade (au fond du passage entre les numéros 30 et 31 du quai Général-Durand – 34200 Sète). "L’artiste qui nous accueille dans son atelier de la rue Jean-Jaurès à Sète se montre discrète, presque secrète. Tout au plus nous accorde-t-elle une anecdote qui remonte au CP. La maîtresse demande de colorier un lapin, Micky le dessine. Furieuse, l’enseignante arrache la feuille et sur une page vierge du cahier y tamponne la silhouette du lapin à colorier. Fort heureusement, le père de l’enfant, meilleur pédagogue, encourage sa fille à persévérer. Ce qu’elle fera sans discontinuer et cela la mènera à l’école Camondo à Paris. Puis ce sera un passage à la Cartoucherie de Vincennes avec la troupe des Ateliers du Chaudron proches du fameux Bread and Puppet Theatre. Viendront ensuite les expositions dont celle, remarquée, en décembre 2014, à la prestigieuse Galerie de l’Europe, rue de Seine à Paris." Micky Janicot est installée à Sète depuis 2017. Elle y a déjà exposé et voici qu’elle récidive du 18 au 30 juillet 2023 dans la Salle des escaliers de la Macaronade, quai Général-Durand. Avec une toute nouvelle et récente collection. Une trentaine de petits formats, certains carrés, d’autres en format paysage avec pour fil rouge la « Romance ». Celle que des magazines comme Nous Deux distillaient à leurs lectrices dans les années 1950-1960. Micky, avec un art de la composition parfait et une belle maîtrise de la couleur, convoque l’univers du roman-photo et réalise à partir de collages des tableaux iconoclastes qu’elle agrémente de peinture acrylique et de dessins. Ses héroïnes, de la séduction au mariage, se démultiplient sur la toile, versent des larmes de désespoir ou sourient au prince charmant tandis qu’une figure féminine, qui n’est pas sans rappeler la peintre, apparaît en déesse moqueuse… Jalousies et trahisons. Et lorsque le roman-photo n’y suffit plus, c’est le cinéma de l’époque qui prend le relais. La mythologie sentimentale y rejoint la mythologie antique. Les terres de ces amours sur papier sont explorées : l’Égypte, l’Inde, le Japon, la Grèce. Avec toujours un élément discordant, les colonnes grecques sont brisées, des esquisses de déesses à la Matisse s’y accoudent, une partie d’un tableau de Vigée-Lebrun apparaît au bas d’une œuvre, des écritures sibyllines accompagnent des oiseaux… On l’aura compris, c’est foisonnant et il faut s’arrêter longuement devant chaque œuvre, on croit en avoir saisi le sens lorsqu’un détail survient et bouleverse l’idée. À déguster donc en prenant son temps. Micky Janicot, 18-30 juillet 2023 - Salle des escaliers de la Macaronade, au fond du passage entre les numéros 30 et 31 du quai Général-Durand – 34200 Sète.

Architecture intérieure & design...

Étienne Mineur est le co-fondateur et directeur de création des éditions Volumiques - une maison d’édition ainsi qu’un studio de conception et de développement de jeux, jouets et de livres, basé sur “la mise en relation du tangible et du numérique”, dont le principal axe est le papier.

Le mardi 6 juin 2023, à 15h30 à la salle La Parenthèse à Saint-Jean-en-Royans, à la suite de l’assemblée générale du CAUE...