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Le spectateur de Belleville
November 22, 2020 4:37 PM
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Sur la page de l'émission de Blandine Masson Fiction / Théâtre et Cie le 22 nov. 2020 Le récit d'une dynamique collective, d'une aventure intellectuelle, esthétique et politique au Théâtre national de Strasbourg Hommage au metteur en scène Jean-Pierre Vincent mort le 4 novembre 2020. Retour sur les « années TNS », les huit saisons passées entre 1975 et 1983 au Théâtre National de Strasbourg par Jean-Pierre Vincent avec un collectif d’artistes et dramaturges.
Ecouter l'émission en ligne (2h) L’aventure de Strasbourg est un moment important de l’histoire du théâtre, dont il est important de se souvenir au même titre que la fondation du TNP évoquée la semaine dernière dans Théâtre & Cie sur France Culture. Une aventure qui commence en 1973 dans une rupture historique, la fin du gauchisme actif, la fin de 68 marquée par la mort de Pierre Overney, comme le dit Jean-Pierre Vincent dans un documentaire de Bruno Tackels que nous allons rediffuser ce soir. Les années TNS de Jean Pierre Vincent, c’est une nébuleuse d’artistes, d’intellectuels, dramaturges, peintres, une nouvelle génération issus souvent du théâtre universitaire, comme Mnouchkine, Lavaudant, Françon , Chéreau, marquée par Bertolt Brecht mais aussi par l’histoire de Jacques Copeau, des Copiaus, du TNP. Nous étions des brechtiens dans la maison de Jacques Copeau dit avec humour l’écrivain Michel Deutsch qui fit partie de l’aventure avec André Wilms, Evelyne Didi, Michèle Foucher, Jacques Blanc, Jean Pierre Jourdheuil, André Engel, Bernard Chartreux, Dominique Muller, Alain Rimoux, Philippe Clevenot, Bérangère Bonvoisin, Laurence Mayor, Hélène Vincent, Christiane Cohendy, Bernard Freyd, Gérard Desarthe, …je ne peux malheureusement pas tous les citer. Nous voulions renverser des montagnes lorsque nous sommes arrivés dit encore Michel Deutsch dans un film qu’il a consacré à ces années TNS. Nous voulions diviser le public, en finir avec le théâtre académique. Les spectacles n’étaient pas seulement des spectacles, c’était des expériences de vie, un voyage au bout du théâtre. Blandine Masson C’est avec André Wilms, que nous ouvrons cette soirée d’hommage à Jean-Pierre Vincent et à une génération de théâtre aventureuse, en deuil aujourd’hui. Puis nous entendrons Michel Deutsch qui a consacré un film à l‘aventure du TNS. Il en parle ce soir à Blandine Masson comme d’une expérience de vie, et dit : "Le travail du collectif du TNS expérimental et populaire au sens de Brecht, voulait déconstruire le spectacle, comprendre comment cela modifiait notre vision du monde". Michel Deutsch nous raconte comment cette déconstruction était aussi une entreprise de déstabilisation permanente, symbolisée peut-être par la première affiche du TNS années Vincent : Un éléphant qui fait du trapèze Avec Jean Pierre Vincent , Stéphane Braunschweig, Bernard Chartreux, Michel Deutsch, Evelyne Didi Le 15 juillet 2005, nous avions invité Jean Pierre Vincent au Musée Calvet pendant le Festival d’Avignon, pour la lecture d’un texte inédit autour de la mise en scène. Cette lecture entrait dans une collection intitulée « Ecrits de metteurs en scène » pour laquelle Jean Pierre Vincent avait souhaité écrire sur un spectacle invisible pour le public français. C’était Sept contre Thèbes, une tragédie d’Eschylle qu’il avait mise en scène en italien pour le théâtre grec de Syracuse, un théâtre mythique en plein air de 8000 places. autre liens audio en rapport avec Jean-Pierre Vincent À RÉÉCOUTER Réécouter Hommage à Jean-Pierre Vincent
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Le spectateur de Belleville
November 7, 2020 10:42 AM
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Par Armelle Héliot dans son blog - 6 novembre 2020 Ancien administrateur général de la Comédie-Française de 1983 à 1986, il avait été, auparavant, le très énergique directeur du Théâtre national de Strasbourg et, plus tard, celui de Nanterre-Amandiers. Il s’est éteint dans la nuit de mercredi 5 à jeudi 6 novembre. Il avait 78 ans. Avec lui, on refaisait le monde. On discutait, on disputait, on bataillait. Et surtout, on partageait et on applaudissait. Jean-Pierre Vincent était un esprit qui ne jugeait pas les personnes sur des critères d’appartenance –à tel ou tel journal, par exemple. Il s’intéressait aux autres, il était un citoyen engagé et n’avait jamais conçu son travail d’homme de théâtre autrement. Pourtant, il était d’abord un artiste, un être sensible, susceptible d’être blessé. Mais la camaraderie avait toujours éclairé sa vie et c’est en camarade qu’il allait sa vie. Il s’est éteint dans la nuit du mercredi 4 au jeudi 5 novembre, vaincu par des ennuis de santé en cascade : au printemps, il avait été saisi par la COVID avant de subir deux AVC coup sur coup. Il avait eu 78 ans le 26 août dernier. Camarades, copains d’école : le très jeune Jean-Pierre Vincent fait ses premiers pas d’homme de théâtre, comédien, metteur en scène, homme de troupe, au Lycée Louis-le-Grand à la fin des années 50. Un groupe légendaire auquel appartiennent les jeunes Jérôme Deschamps, Michel Bataillon, Patrice Chéreau. On ne refera pas ici la grande histoire de ce noyau d’une fertilité éblouissante. Au départ, il joue, met en scène, est le lieutenant du jeune voyant, plus du côté du dessin, de la scénographie que de la direction d’acteurs, alors, Chéreau. Le très jeune Vincent trouvera un peu plus tard son propre chemin. Il a épousé Hélène, Hélène Vincent, et, un peu plus tard, en 1964, naît Thomas, aujourd’hui réalisateur connu et original. Hélène et Jean-Pierre s’étaient séparés, et on ne peut évoquer Jean-Pierre Vincent, sans saluer Nicole Taché, ancienne co-directrice du festival d’Avignon, femme essentielle. L’amour de la nature, du sud, des animaux et des dîners du dimanche soir (seul soir de liberté des gens de théâtre, ne l’oubliez pas) dans la maison de Nanterre et plus tard à Mallemort, entre Marseille et Avignon. Plus de soixante ans durant, Jean-Pierre Vincent se sera consacré au théâtre et il avait des projets que le confinement avait suspendus, notamment avec les élèves de l’Ecole du Théâtre national de Strasbourg, à l’invitation de Stanislas Nordey, qu’il avait justement autrefois accueilli à Nanterre. Il devait mettre en scène Antigone, après L’Orestie d’Eschyle. C’est en rencontrant Jean Jourdheuil, à l’orée de 1968, que Jean-Pierre Vincent va continuer d’affirmer sa personnalité : forte et partageuse. Tout son chemin est marqué par la lumière des années Louis-le-Grand : ensemble et intensément. On ne fera pas ici tout son parcours (on l’a écrit, rapidement, pour Le Figaro), mais on peut souligner qu’il s’est toujours conduit en citoyen, en serviteur du théâtre. Il n’a jamais lâché le fil du public, il ne s’est jamais fait gloire de ses responsabilités. Diriger le TNS, la Comédie-Française, Nanterre-Amandiers, ce n’était pas exercer du pouvoir. Mais conduire les spectateurs à découvrir de grands poètes dramatiques, de Sophocle et Shakespeare, à Jean-Claude Grumberg, Ivane Daoudi, en s’entourant toujours de ses amis, son premier cercle de travail, Dominique Muller, disparu il y a quelques mois, Michel Deustch, ou Bernard Chartreux, bien sûr, le premier des dramaturges de cet artiste marqué par son chemin avec le germaniste et philosophe Jean Jourdheuil et par son séjour à Strasbourg. Les jeunes du TNS que sont Vincent et ses proches rivalisent avec la Schaubühne de Berlin….Il y a un peu plus de deux ans, en septembre 2018, on avait organisé, pour Le Figaro, les retrouvailles de Peter Stein, l’aîné et de Jean-Pierre Vincent. On aurait pu écrire un livre… Dans les années qui suivent Sartrouville, de Dijon à Toulouse en passant par Paris, il multiplie les mises en scène : Brecht comme Goldoni ou Marivaux, Labiche, mais aussi Serge Rezvani. Capitaine Schelle, Capitaine Eçço, un événement, au TNP-Chaillot, en 1971, puis Le Camp du drap d’or. Il choisit aussi Jean-Claude Grumberg. L’année suivante naît la Compagnie Vincent-Jourdheuil/Théâtre de L’Espérance et ils poursuivent leur exploration du répertoire de langue allemande, Brecht toujours, et Büchner, et Grabbe. Ils vont même jusqu’au Palace qui est alors une salle de théâtre d’avant-garde. Indissociable de son parcours est aussi le peintre Jean-Paul Chambas, qui aura signé de très belles scénographies, colorées, aérées et très denses de sens Michel Guy qui veut la jeunesse à la tête des institutions, le nomme donc à la direction du Théâtre national de Strasbourg. Il est homme de troupe, de groupe. Ceux que nous avons cités plus haut et tous ces comédiens magnifiques, André Wilms, Philippe Clévenot disparu très prématurément, Evelyne Didi, Michèle Foucher, Andrée Tainsy, Bérangère Bonvoisin, Alain Rimoux, Jean-François Lapalus, tant d’autres. Et puis, évidemment, metteur en scène frère, André Engel et son comédien premier, Gérard Desarthe. Dans ces années -à, Strasbourg est la capitale du théâtre, avec Villeurbanne où règne Planchon. Les textes marquants sont des plongées dans l’ Histoire de France : Vichy fictions (1980), ou de fantastiques coupes dans le réel : Le Palais de Justice (1981), ou encore des réflexions sur le présent comme Dernières nouvelles de la peste (83) donné dans la cour d’Honneur du palais des Papes. De ces années-là date son merveilleux Peines d’amour perdues, dans la belle traduction de Jean-Michel Déprats à qui il restera toujours fidèle, notamment pour Macbeth, quelque temps plus tard, lorsqu’il aura été nommé administrateur général de la Comédie-Française. Il avait forgé sa formule –qu’on lui a souvent piquée, depuis- : « Diriger depuis le plateau ». Il commence par Félicité de Jean Audureau, Le Suicidé de Nikolaï Erdman. Il connaît la troupe qu’il a dirigée dans Les Corbeaux de Henri Becque, un grand succès. De 1983 à 1986, avec fermeté et loyauté, il affronte tout ce qu’il peut y avoir de compliqué au cœur de cette troupe. Il reprend sa liberté. Il travaille avec des jeunes. Cela le galvanise. Il le fera jusqu’à ces derniers mois. Dans cette parenthèse sans responsabilité d’institution, en 1987, il met en scène un formidable Mariage de Figaro, avec notamment Didier Sandre, Dominique Blanc, Denise Chalem, Roch Leibovici, André Marcon, pour n’en citer que quelques-uns et dans le désordre…Et il retrouve la Comédie-Française pour La Mère coupable en 1990. C’est cette année-là qu’il succède à Patrice Chéreau à la direction de Nanterre-Amandiers. Programmé dans la cour d’Honneur, il signe Les Fourberies de Scapin dans un magnifique décor de Jean-Paul Chambas et avec Daniel Auteuil dans le rôle du valet malin. A Nanterre, il invitera Stanislas Nordey à partager les responsabilités et le plateau, mettra en scène de merveilleux Musset mais aussi de jeunes auteurs, telle Fatima Gallaire, disparue il y a très peu de temps ou Bruno Bayen, lui aussi mort tôt. A cette époque, en 1996, Jean-Pierre Vincent est rappelé au Français et monte l’étrange Léo Burckart de Gérard de Nerval. Plus tard, on s’en souvient, en 2012, il mettra en scène Dom Juan de son cher Molière. Saluer un artiste comme Jean-Pierre Vincent revient à énumérer des spectacles car tous nous ont laissé beaucoup de souvenirs d’émotions, de questionnements. En 1999, les Pièces de guerre d’Edward Bond, comme en 2000, Lorenzaccio, avec Jérôme Kircher, jambe cassée, comme Novarina avec des amateurs magistralement portés, tout nous aura frappés, spectateurs et professionnels. Du côté de l’opéra, également, il signait de beaux spectacles. Mozart souvent. Puis, ayant retrouvé sa liberté de jeune homme avec le « Studio », nouvelle compagnie, il aborde Jean-Luc Lagarce, renouant avec son goût féroce du rire avec Les Prétendants avec notamment Anne Benoit et sa fibre très sensible avec Derniers remords avant l’oubli. Dans les hommages qui saluent l’artiste, il y a Dominique Bluzet qui a souvent accueilli les créations de Jean-Pierre Vincent, à Marseille ou Aix. En 2013, Iphis et Iante d’Isaac de Benserade, puis les Suppliantes d’Eschyle, avec des comédiens et des amateurs du Gymnase, ou encore En attendant Godot en 2015. On ne résume pas une telle vie. Elle se confond complètement avec la passion du théâtre. Un homme direct et fin, très cultivé mais secret, d’une certaine manière, Jean-Pierre Vincent. Un grand qui allait son chemin, généreux, croyant en la jeunesse, transmettant depuis toujours. Un artiste qui a apporté énormément au théâtre des XXème et début XXIème siècles.
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Le spectateur de Belleville
November 5, 2020 4:14 PM
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Par Jean-Pierre Thibaudat dans son blog Balagan - 5 novembre 2020 Jean-Pierre Vincent ne signera plus de mises en scène, ne dirigera plus aucun cours, ne découvrira plus de pièces méconnues. À 78 ans, atteint du Covid, le corps de ce combattant du théâtre vivant a lâché, emportant avec lui son ironie mordante, sa fraternité, sa pugnacité, son civisme en actes. Père parmi ses pairs, fédérateur obstiné, il avait porté haut les mots collectif et transmission C’est presque par hasard qu’à seize ans, enfants du quartier, Jean-pierre Vincent se retrouve dans le groupe de théâtre du Lycée Louis Legrand en 1958. L’année suivante, arrive un autre très jeune homme dont les parents sont artistes, lui veut absolument faire du théâtre, c’est Patrice Chéreau. Vincent joue, c’est un acteur né (et aussi un sacré imitateur) et met en scène La cruche cassée de Kleist tandis que Chéreau signe la mise en scène remarquée de L’intervention de Victor Hugo, deux pièces alors méconnues. Quand Vincent se souvenait de cette époque ces dernières années, il parlait plus de Chéreau que de lui, il en parlait comme d’un visionnaire du théâtre, un metteur en scène follement inspiré comme le fut en Allemagne Klaus Grüber, (que Vincent plaçait au dessous de tous). Vincent était d’une autre trempe, moins poétique peut-être, mais plus durablement civique et politique, un homme obstiné et jamais versatile, un homme de théâtre au cœur de la cité soucieux de parage et de transmission. Avec Patrice Chéreau, Jean Jourdheuil
Leur compagnonnage durera dix ans , toutes les aventures de Vincent tourneront de huit à dix ans exceptée celle, on le verra, de la Comédie-française. Repérée à Louis le Grand , la bande de Louis Le Grand auto constituée autour de Chéreau et Vincent se fait (re) connaître passera par Gennevilliers où Bernard Sobel à fondé un théâtre, par Nancy oû Jack Lang a fondé un festival et surtout par le CAC ( centre d’animation culturelle) de Sartrouville accueilli durablement par Claude Sévenier. Des années fructueuses, tumultueuses, qui se solderont par un déficit. Alors que Chéreau part en Italie, Vincent se retrouve en Bourgogne appelé par Jacques Fornier. Entre temps, dans un stage d’été, Vincent a rencontré Jean Jourdheuil. Commence un second compagnonnage. Avec un premier spectacle en 1968 La noce chez les petits bourgeois de Brecht (gros succès en Bourgogne et nombreuses représentations par la suite) qui va sceller trois ans plus tard la naissance de la compagnie Vincent-Jourdheuil alias le Théâtre de l’espérance. Entre le dramaturge, maoïste de mai 68, et le citoyen de gauche, sous l’œil de Brecht revisité, la tension est productive. Jourdheuil fait entrer dans l’aventure des peintres comme Lucio Fanti ou Gilles Aillaud qui allaient secouer la scénographie. Autour d’eux une groupe d’acteurs se forme, nombre d’entre eux ont été rencontrés sur le tournage des Camisards de René Allio. Et les spectacles se multiplient affirmant la force de cette génération qui prend le relais des pères fondateurs de la décentralisation. A Théâtre Ouvert qui vient de naître au festival d’Avignon, la compagnie Vincent-Jourdheuil fait connaître le théâtre de Rezvani. Au Palace parisien (au temps de sa splendeur), elle monte Woyzeck de Büchner ou La tragédie optimiste de Vsevolod Vichnevski. Un théâtre de troupe, de commando avec comme astre référentiel le Berliner ensemble auquel succédera bientôt le Schaubhune de Peter Stein et Klaus Grüber. Les années TNS En 1975, Secrétaire d’état à la culture sous Giscard d’Estaing Michel Guy nomme cette nouvelle génération à la tête de grandes maisons : Lavaudant à Grenoble, Bayen à Toulouse, Gironès à Lyon, etc. Vincent, lui, est nommé à la tête du Théâtre National de Strasbourg. Il n’arrive pas en terrain inconnu, il y a déjà monté La cagnotte de Labiche en 1971 dans une mise en scène décapante. Et bon nombre de ses acteurs sont sortis de l‘école du TNS. Ce n’est pas un metteur en scène qui est nommé, mais une équipe, un esprit, en un mot un collectif. Avec comme membres permanents des dramaturges, Dominique Muller et Bernard Chartreux, un auteur, Michel Deutsch, un jeune metteur en scène qui va sortit le théâtre des théâtres, André Engel, des acteurs allant de Gérard Desarthe à Philippe Clevenot en passant par Evelyne Didi, André Wilms, Bernard Freyd, Michèle Foucher, Jean-François Lapallus, Laurence Mayor, Christiane Cohendy, Bérangère Bonvoisin, j’en oublie. Et une liaison permanente avec l’école, cet antre de la transmission, Un modèle dont se souviendra plus tard Stanislas Nordey lors qu’il arrivera à la direction du TNS. Jourdheuil, très critique vis à vis des institutions, n’est pas du voyage. Mais il reviendra comme metteur en scène. C’est avec joie que l’on prenait le train depuis Paris pour aller découvrir des œuvres marquantes comme Germinal, Le Palais de Justice, Dimanche, le diptyque Vichy fictions et Violence à Vichy, Convoi et ruines et puis, comment l’oublier le Misanthrope avec Philippe Clevenot, l’acteur sublime et emblématique des ces années-là. Et, hors des théâtres, les spectacles d’André Engel, aux antipodes de ceux de Vincent (comme les deux extrémité d’un arc tendant sa corde) ; Baal ,Week-end à Yaïk, Et ils allaient obscurs dans la nuit solitaire, Kafka-théâtre complet... Et c’est les yeux bordées de reconnaissance qu’on reprenait l’Orient express de 2H12 (quand on ne le ratait pas) pour revenir à Paris au petit matin essayer sans attendre de rendre compte tant bien que mal des chocs émotionnels, politiques, esthétiques et amoureux que l’alcool ne parvenait pas à apaiser. Je me souviens de la dernière de Dernières nouvelles de la peste ( à l'époque où Le Pen montait en puissance) à Strasbourg puis, dans la Cour d’honneur à Avignon alors que l’on savait que Vincent allait quitter Strasbourg après huit saisons, pour la Comédie-Française. C’était la fin d’une aventure, la fin d’une époque me disais-je. C’était déchirant. Cela ne pouvait pas se terminer comme cela, c’était si beau, si fort. Comédie Française, Conservatoire Certains acteurs suivirent Vincent Place Colette, d’autres s’y refusèrent. l’Administrateur Jean-Pierre Vincent ne devait rester que trois saisons à la Comédie-Française faisant découvrir un auteur français contemporain, Jean Audureau, nous régalant avec Le suicidé l’exquise comédie du russe Nicolas Erdman ou se ratatinant avec Macbeth , la pièce maudite. Quand ce spectacle fut repris dans la Cour d’honneur du Palais des papes le mistral s’amusa à soulever les robes parachutes de Thierry Mugler et décoiffer les têtes couronnées. Jean-pierre Vincent devait retrouver ses marques au Conservatoire en devenant professeur activité qu’il poursuivra avec bonheur jusqu’à aujourd’hui à l’ENSATT, à l’ERAC, à l’école du TNS et ailleurs, formant nombre d’élèves et se nourrissant d’eux aussi bien. Respecté comme un père , un pédagogue hors pair, plus peut-être que comme un maître, il mit alors en scène des spectacle produits par de grands théâtres comme Chaillot (Le mariage de Figaro), le TNP de Villeurbanne (Le faiseur de théâtre de Thomas Bernhard). Au festival d’Avignon 1989, retrouvant l’esprit de Strasbourg , il signa une fabuleuse trilogie Oedipe ou les oiseaux avec sa garde rapprochée et fidèle : Bernard Chartreux à la dramaturgie (et relayant Sophocle pour dernière partie) ,Jean-Paul Chambas son décorateur attitré depuis ses années TNS, Patrice Cauchetier aux costumes et Alain Poisson aux lumières Les années Nanterre et après
Dernière grande aventure à la tête d’une institution, Nanterre, où il succède à Patrice Chéreau en 1990. Antoine Vitez meurt cette année. Cette grande figure disparue, Vincent, plus que d’autres (comme Ariane Mnouchkine) allait devenir au fil des années comme la conscience du théâtre français. Celui qui fédère, celui aussi qui interpelle les élus, le ministère de la culture. Un père qui accueillera à Nanterre le jeune Stanislas Nordey meurtri par son aventure au TGP. Et bien d’autres. A Nanterre, Vincent reprend d’anciens spectacles, se lance avec bonheur dans un cycle Musset, monte aussi bien Marivaux que Bond, L’échange de Claudel que Thyeste de Sénèque. Et signe un Karl Marx Théâtre inédit, spectacle que je ne console pas de ne pas avoir pu voir alors (j’étais en poste à Moscou). En 2001 , après trois bons et loyaux mandats, il quitte Nanterre, fonde le Studio libre, une compagnie, il a soixante ans. Sa curiosité reste intacte comme son goût des textes anciens et nouveaux. Il commence cette nouvelle aventure qui le conduira jusqu’à aujourd’hui par une extraordinaire mise en scène de la pièce de Jean-Luc Lagarce, Les prétendants, sur la nomination d’un nouveau directeur dans une structure en province type scène nationale. Dix sept personnages, autant d’acteurs et actrices. C’est rythmé, hilarant, époustouflant. Jamais rassasié , toujours avide, Jean-Pierre aime circuler entre les genres, les époques, découvrir un texte ou en revisiter un autre , s’interroger en 2007 sur Le silence des communistes ( italiens) avant d’enchaîner la saison suivante avec L’école des femmes de Molière puis en 2009 avec un Ubu roi où il retrouve la troupe de la Comédie-française. Régulièrement il signe des spectacles avec des élèves des écoles où il enseigne ou des élèves amateurs. Qui d’autre que lui, à part Bernard Sobel, aurait songé à monter Iphigénie en Tauride de Goethe. Il le fait avec des acteurs qu’il aime et sa garde rapprochée inchangée en retrouvant la grande scène du TNS et il fait mouche. Sa dernière grande passion aura été En attendant Godot qu’il met en scène après avoir et relu l’article que Günther Anders consacre à cette œuvre de Beckett dans L’obsolescence de l’homme, un livre que Vincent gardait toujours auprès de lui. Au TNS ces prochaines saisons, il devait retrouver Beckett avec Fin de Partie puis mettre en scène Antigone de Sophocle. C’était une joie pour Nordey qui avait été son élève et qui l’avait accueilli à Nanterre avec bienveillance. La saloperie de virus en a décidé autrement. Stanislas Nordey, dévasté, vient de déclarer : « C’est la personne la plus importante de ma vie théâtrale. D'abord parce qu'il a été mon professeur. C’était un pédagogue extraordinaire qui n’a jamais cessé d’enseigner. Pour lui, la transmission était au centre de tout. Ce que j’ai beaucoup aimé chez lui, c’est qu’il n’a jamais mis en scène sa postérité, contrairement à des gens comme Jean Vilar ou Antoine Vitez qui ont énormément écrit, ce que je trouve très respectable aussi. Jean-Pierre construisait obstinément le théâtre français, allait énormément au théâtre et suivait les jeunes compagnies avec bienveillance. C’était quelqu’un qui était toujours au premier plan dès qu’une crise se produisait liée à la culture et il le faisait toujours avec mesure, justesse et en même temps, si nécessaire, avec emportement. Il était partageur. » Oui, il était partageur autant que fédérateur. Sa parole, la finesse de ses analyses, ses traversées du répertoire, ses découvertes et ses fidélités, sa défense sans appel du service public nous manqueront. Merci Jean-Pierre. Mais assez parlé de lui. Laissons lui la parole. C’était un homme qui aimait parler, encore parler. Il ne laisse derrière lui aucun livre – le seul conséquent, Le désordre des vivants (Les solitaires intempestifs) est un livre d’entretiens (avec Dominique Darzacq). C était donc en 2015, lors du festival de Dijon où il présentait son Godot. Vincent était le parrain du festival et devait rencontrer les jeunes troupes présentes et discuter avec elles. Ce qu’il fit avec avidité. Mais avant, interrogé par Olivier Neveux, devant le public d’une ville qu’il avait arpenté à ses débuts, il allait revenir sur son itinéraire. Ecoutez-le. Conversation avec Jean-Pierre Vincent (animée par Olivier Neveux à Dijon en 2015) (vidéo intégrale)
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Le spectateur de Belleville
November 5, 2020 1:54 PM
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Suite au décès du metteur en scène et directeur de théâtre Jean-Pierre Vincent jeudi 5 novembre, nous lui rendons hommage avec Stanislas Nordey, metteur en scène et actuel directeur du Théâtre National de Strasbourg. Le metteur en scène de théâtre Jean-Pierre Vincent est mort dans la nuit du 4 au 5 novembre 2020 à l’âge de 78 ans, a annoncé son entourage. Il aura, entre autres, été le compagnon de route de Patrice Chéreau au début de sa carrière, mais aussi dirigé le Théâtre National de Strasbourg et la Comédie-Française. Le théâtre de Jean-Pierre Vincent est un théâtre profond et joyeux, ou plutôt, d'une joie profonde. C'est une foi absolue dans la littérature, dans le théâtre, dans les acteurs, dans le théâtre public particulièrement. Parmi tous les metteurs en scène de sa génération, il n'a jamais travaillé dans le privé. Le concept du théâtre public était une chose très importante pour lui.
Stanislas Nordey
Ce qui résume le mieux pour moi Jean-Pierre Vincent, c'est l'art de la transmission. C'était un grand pédagogue qui a passé sa vie à transmettre. Stanislas Nordey
Légende photo : Jean-Pierre Vincent, lors des répétitions de sa création "Iphigénie en Tauride" au Théâtre National de Strasbourg, en 2016.• Crédits : JL Fernandez
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Le spectateur de Belleville
November 5, 2020 7:58 AM
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Les hommages à Jean-Pierre Vincent (1942 - 2020) - Presse et réseaux sociaux
Grande tristesse ce matin. Jean-Pierre Vincent a été, tout au long d'une carrière de metteur en scène de plus de cinquante ans, un artiste attentif au sens, à l'engagement, aux acteurs. Un pédagogue et un directeur de théâtre enthousiaste et bienveillant, soucieux d'accompagner et de soutenir de jeunes artistes. Un artiste attentif aux autres, d'une curiosité insatiable, généreux dans son travail, rigoureux dans sa pensée, d'une profonde humanité, toujours préoccupé par la dimension citoyenne et politique de ses actions. L'hommage de Sceneweb http://bit.ly/hommagevincent L'hommage de Fabienne Arvers dans Les Inrocks : https://abonnes.lesinrocks.com/2020/11/05/scenes/scenes/lhomme-de-theatre-jean-pierre-vincent-est-decede/ L'hommage de Philippe Chevilley dans Les Echos : https://www.lesechos.fr/weekend/spectacles-musique/la-mort-de-jean-pierre-vincent-un-grand-homme-de-theatre-1262342 L'article du Huffington Post (source AFP) : https://www.huffingtonpost.fr/entry/mort-de-jean-pierre-vincent-le-metteur-en-scene-avait-78-ans_fr_5fa3db3dc5b660630aeea26a ----------- Le metteur en scène Stanislas Nordey réagit à la mort de Jean-Pierre Vincent 05/11/20 15h33 Directeur du TNS de Strasbourg, le metteur en scène Stanislas Nordey fut l’élève de Jean-Pierre Vincent. Il l’avait invité à créer Antigone de Sophocle cette année. Il réagit à sa disparition. “Je suis par terre, la mort de Jean-Pierre me dévaste. On savait qu’il n’allait pas bien du tout depuis son Covid au printemps dernier, mais on n'imaginait pas qu'il parte si vite. C’est la personne la plus importante de ma vie théâtrale. D'abord parce qu'il a été mon professeur. C’était un pédagogue extraordinaire qui n’a jamais cessé d’enseigner. Pour lui, la transmission était au centre de tout. Ce que j’ai beaucoup aimé chez lui, c’est qu’il n’a jamais mis en scène sa postérité, contrairement à des gens comme Jean Vilar ou Antoine Vitez qui ont énormément écrit, ce que je trouve très respectable aussi. Jean-Pierre construisait obstinément le théâtre français, allait énormément au théâtre et suivait les jeunes compagnies avec bienveillance. C’était quelqu’un qui était toujours au premier plan dès qu’une crise se produisait liée à la culture et il le faisait toujours avec mesure, justesse et en même temps, si nécessaire, avec emportement. Il était partageur. Il a commencé sa première aventure avec Patrice Chéreau, a continué avec Jean Jourdheuil, puis avec Bernard Chartreux. Il a marqué le théâtre français par des aventures théâtrales énormes. Le TNS de Strasbourg dirigé par Jean-Pierre Vincent, c’était quelque chose. Il a fait venir des philosophes, des peintres, il a créé un collectif d’artistes, a pris des risques. Ensuite, il se retrouve à la Comédie-Française et continue de prendre des risques. Le premier spectacle qu’il y monte, c’est Félicité de Jean Audureau et il se met un peu la troupe à dos. Il fait rentrer le théâtre contemporain dans la Salle Richelieu. Quand il reprend le théâtre Nanterre-Amandiers après Patrice Chéreau, ce n’est pas facile. Mais il y va et en fait complètement autre chose. Il fait venir Didier-Georges Gabily, Olivier Py. C’était quelqu’un d’accueillant et d’inspirant. Ces dernières années, je lui disais pour le faire rigoler : “Tu deviens le Claude Régy du théâtre français” parce que son théâtre allait de plus en plus vers l’épure, que ce soit En attendant Godot de Beckett (2015) ou Iphigénie en Tauride de Goethe (2016). Quand je suis arrivé au TNS, ça avait du sens pour moi que Jean-Pierre soit là au milieu de la jeune génération avec Julien Gosselin, Thomas Jolly et Sylvain Creuzevault. Je l’ai fait venir à l’école et plusieurs fois dans la programmation. Il devait faire Antigone de Sophocle au TNS et créer Fin de partie de Beckett la saison prochaine. Il voulait terminer sa carrière avec ce spectacle au titre prémonitoire. Surtout, il avait un œil politique sur les choses. Il ne faut pas oublier qu’il a fait Vichy fictions (1980) ou Le Palais de Justice (1981). Pour moi, il n’a fait aucune faute de goût. Jamais Jean-Pierre n’aurait été jouer dans le théâtre privé. Jamais. Je ne dis pas que ceux qui le font ont tort, mais lui a défendu le théâtre public jusqu’au bout des doigts avec une grande conviction. Il m’a tout appris et c’était une épaule sur laquelle on pouvait aller se reposer quand il fallait. Je suis bien triste.” Propos recueillis par Fabienne Arvers / Les Inrocks --------------------------- Mort de Jean-Pierre Vincent, formidable héraut du théâtre contemporain Joëlle Gayot / Télérama - Publié le 05/11/20 Compagnon de théâtre au lycée de Jérôme Deschamps et Patrice Chéreau, il fut à la tête du Théâtre national de Strasbourg, de la Comédie-Française ou de la scène nationale de Nanterre-Amandiers. Mais le théâtre, pour lui, restait un art du collectif, profondément enraciné dans l’actualité du monde. C’était un homme de conviction. Un de ces artistes vers qui on se tournait pour recueillir son avis sur les politiques culturelles. Un de ces metteurs en scène qui transformait le plateau en une arène où le sensible et le sens ne se dissociaient jamais. Jean-Pierre Vincent vient de mourir. Il avait 78 ans et une énergie qu’on pensait indomptable. C’était compter sans le Covid qui a eu raison de sa vitalité, sapant notamment sa création (prévue à l’automne 2020 au Théâtre national de Strasbourg) d’Antigone, de Sophocle. Sa mort, survenue le 5 novembre, sonne peu ou prou le glas d’une époque qui démarre, en 1959, dans le groupe théâtral du lycée Louis-le-Grand, à Paris. C’est là que le jeune étudiant né en 1942 rencontre de turbulents camarades, Jérôme Deschamps et Patrice Chéreau. Le trio (« férocement brechtien », dira-t-il) donne le coup d’envoi d’aventures légendaires, de celles dont le théâtre aime s’enorgueillir. Pour Jean-Pierre Vincent, l’histoire emprunte un chemin ascendant qui le propulse de direction en direction. Après avoir suivi Chéreau à Gennevilliers puis à Sartrouville, il s’installe en 1975 aux manettes du Théâtre national de Strasbourg. Il n’arrive pas seul. Avec lui les dramaturges Jean Jourdheuil (tous deux ont fondé, en 1968, la compagnie Vincent-Jourdheuil et arpenté ensemble le répertoire allemand), Michel Deutsch, Bernard Chartreux, le metteur en scène André Engel, et des scénographes qui sont aussi des peintres de talent : Nicky Rieti, Jean-Paul Chambas, Lucio Fanti ou Titina Maselli. L’épopée strasbourgeoise est viscéralement collective. Elle s’éloigne des textes classiques orthodoxes pour leur préférer une écriture contemporaine composite. Elle fait de la pensée politique activée à même le plateau l’alpha et l’oméga des représentations. Homme de gauche Les mises en scène que signe Jean-Pierre Vincent explorent aussi bien la condition ouvrière (Germinal, en 1975) que les pans cachés de l’histoire française. Parmi elles, les représentations en 1980 de Vichy-Fictions et Violences à Vichy (textes de Michel Deutsch et Bernard Chartreux) feront date. Expérimentations, avant-gardisme, spectacles joués hors les murs du théâtre, le TNS est alors le lieu de tous les possibles. Avec “En attendant Godot”, Jean-Pierre Vincent réalise un vieux rêve : mettre en scène Beckett Le patron est un homme de gauche. Et c’est en homme de gauche qu’il réintègre Paris pour occuper un poste où personne ne l’attend. Sauf Jack Lang, ministre de la Culture depuis 1981, qui le nomme administrateur de la Comédie-Française, rompant ainsi avec la tradition (le poste était réservé aux sociétaires de la maison). Le nouveau venu ne restera que trois ans à la tête de la vénérable institution. Le temps d’inaugurer son mandat par la création de Félicité, de Jean Audureau (1983). Le temps de supprimer les « abonnements habillés » (des soirées bloquées pour un public payant plus cher le privilège de se retrouver entre soi). Le temps d’inviter pour la première fois l’immense metteur en scène allemand Klaus Michael Grüber (Bérénice, en 1983). Le temps de comprendre, enfin, qu’il préférait demeurer un artiste plutôt que de surir dans la peau d’un patron véhiculé par un chauffeur dans une voiture de fonction. En 1986, Jean-Pierre Vincent retrouve sa liberté, redevient metteur en scène indépendant, enseigne au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. Et ouvre, mine de rien, son registre : il crée des pièces de Beaumarchais et Musset ; il s’attaque à Sophocle. Jean-Pierre Vincent aimait travailler avec de jeunes comédiens. Il a monté ainsi L’Orestie d’Eschyle au Festival d’Avignon en 2019. Mais il n’en a pas fini avec les responsabilités. Le voilà qui succède au complice de toujours, Patrice Chéreau, à la direction du Théâtre Nanterre-Amandiers. 1990-2001 : une décennie de spectacles tous azimuts qui mélangent auteurs classiques (Musset, encore, Shakespeare, Marivaux, Molière, Brecht évidemment) et écrivains vivants. Curieux de tout, Jean-Pierre Vincent explore aussi bien le fracas britannique à la sauce Edward Bond (Pièces de guerre, en 1999) que les circonvolutions langagières de Valère Novarina (Le Drame de la vie, en 2001). De cette période, on se souvient enfin de ses bras ouverts à Stanislas Nordey, 27 ans à l’époque, qui trouve dans la maison une terre d’asile. Nommé artiste associé en 1994, Nordey fera souffler dans les murs le vent de la jeunesse avant de s’envoler en 1997 pour assumer, seul, la direction d’un autre établissement de la banlieue parisienne : le Théâtre Gérard-Philipe, à Saint-Denis. Éclairer la confusion de nos esprits Le goût des générations émergentes n’abandonnera jamais Jean-Pierre Vincent. Une fois achevée l’aventure de Nanterre, il dirigera souvent de jeunes acteurs en formation. Trouvant dans leur fraîcheur et leur énergie le moyen le plus sûr pour explorer sans relâche les dires des poètes. Eschyle, surtout, vers qui il revenait inlassablement comme on revient s’abreuver à la source, dans une quête insatiable des origines de l’humanité. Ces spectacles, portés par la fougue des élèves, pouvaient être maladroits. Mais à l’image de L’Orestie d’Eschyle (cinq heures de représentation en 2019 au Festival d’Avignon par les étudiants du TNS), les représentations étaient fidèles à l’obsession de leur metteur en scène : en découdre avec le monde actuel. “Pour museler les idioties, rien de mieux que renforcer la pensée”, Jean-Pierre Vincent, metteur en scène Qu’il observe ce monde depuis les rives tragiques ou contemporaines, Jean-Pierre Vincent ne quittait jamais son époque du regard. Il pouvait l’affronter avec rudesse en fonçant dans le tas. Sa représentation en 2007 du Silence des communistes (Avignon, toujours, et texte de Vittorio Foa) avait contraint chacun à s’interroger sur la désertion de la gauche italienne. Mais parce qu’il était un homme engagé, cultivé, vif d’esprit que rien n’indifférait, et surtout pas les soubresauts de notre société, Jean-Pierre Vincent savait que la politique n’était pas juste affaire d’idéologie. Sa lucidité puisait au-delà des clivages gauche/droite des raisons de s’indigner. Les conflits de classes, la relation homme-femme, c’est de cela que rendait compte l’une de ses dernières créations en 2018 : Georges Dandin, de Molière. C’en est aujourd’hui terminé de ses coups de gueule et de ses lumières qui savaient si bien éclairer la confusion de nos esprits. Il manquera. Il manque déjà. Joëlle Gayot / Télérama --------------------------------------------- Article de 2015 :
Les artistes français ont-ils déposé les armes ? Entretien avec Fabienne Pascaud paru dans Télérama le 21/03/2015 ------------------------------------------------- Vidéo Conversation avec Jean-Pierre Vincent (intégralité) entretien avec Olivier Neveux, à Dijon en 2015 : https://www.youtube.com/watch?v=p5uSfKSoJME -------------------------------------------------------------- Message de Jack Lang Jack Lang (sur Facebook) La disparition de Jean-Pierre Vincent me bouleverse. Ensemble, nous étions guidés par une très belle et très forte complicité, et partagions une vision commune des lettres, du théâtre et des arts. Avec Ariane Mnouchkine et Patrice Chéreau, il représentait une génération théâtrale qui a ouvert au monde des classiques trop longtemps engoncés dans un immobilisme poussiéreux. Avant-garde, Il a été aussi un authentique découvreur de dramaturges contemporains qu’il ne cessera jamais de promouvoir. Il a joué les plus grands, de Molière à Musset, en passant par Goldoni, Brecht et Shakespeare. Il avait fait de sa scène l’astre autour duquel gravitait une galaxie européenne. Sa générosité sans réserve, l’élégance simple de ses mises en scènes, ses idées innombrables et novatrices avaient fait son génie. Il a été un des hommes phares de la nouvelle politique du théâtre de la gauche en 1981. Ainsi, au même moment où je confiais la direction du théâtre des Amandiers à Patrice Chéreau et Catherine Tasca, je désignais l’emblématique Jean-Pierre Vincent comme administrateur général de la Comédie française pour y insuffler une air neuf et enchanteur. Jean-Pierre Vincent et moi avions une inébranlable passion pour un théâtre d’art qui soit en même temps un théâtre citoyen. Nous rêvions d’une république du théâtre qui réconcilierait art populaire, art classique et art contemporain, et se constituerait pour les publics de tous les horizons en miroir de ses combats et de ses quêtes. Un théâtre capable d’être le reflet et la source des justes revendications de notre société. Avec lui, ce rêve restait toujours vivace. Il a insufflé une vie dense et intense aux grands textes qui lui étaient chers, et essaimé, à Strasbourg, Nanterre, Avignon, Paris, toute une nouvelle génération de talents, dont Stanislas Nordey, Julie Deliquet et bien d’autres. Jean-Pierre Vincent n’est plus mais les germes qu’il a plantés sont là, et l’esprit de son action nous est aujourd’hui plus que jamais nécessaire. Il me manquera comme à ses amis. Je pense à son épouse Nicole, à son fils et à ses proches Jack Lang -------------------- Photographie: PATRICK KOVARIK | Crédits : AFP
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Le spectateur de Belleville
December 17, 2015 8:36 PM
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Par Joëlle Gayot, pour Télérama : A 73 ans, l'ex-directeur du Théâtre national de Strasbourg a aussi mis en scène plus de 40 auteurs, mais pas Samuel Beckett. Il vient enfin de réparer ce manque.
Ce n'est pas qu'il n'y pensait pas, mais il était, à l'époque, un brin radical. A 20 ans, Jean-Pierre Vincent tranche : il sera brechtien ou ne sera pas. Tombé dans la marmite théâtrale alors que rien ne l'y destinait - il se voyait plutôt en joueur de saxophone ou en lecteur de bandes dessinées -, l'ex-élève du lycée Louis-le-Grand à Paris croise là-bas un ado qui bouleverse sa vie : « Patrice Chéreau a été une de mes locomotives. » Suivront au pas de charge des lectures de philosophes et les séminaires, organisés au Théâtre de Sartrouville, où s'activent les deux metteurs en scène en herbe. « On se faisait des exposés sur les coopératives agricoles, des trucs proches du maoïsme. » Jean-Pierre Vincent entre en théâtre comme on épouse une cause politique. A son actif, pas loin de quatre-vingts spectacles et des responsabilités au sein de l'institution.
“Nos élus, qui sont déculturés, pensent que nous n'intéressons personne”
Nommé à 33 ans directeur du Théâtre national de Strasbourg, il le quittera pour devenir administrateur de la Comédie-Française avant de succéder à son compère Chéreau à la tête du Théâtre Nanterre-Amandiers. Il évoque son séjour au Français par une phrase sibylline : « En partant, j'avais envie d'ouvrir un restaurant. » Du TNS, il n'a gardé que le meilleur. « On est arrivés équipés d'un programme de travail qu'on a appliqué à la lettre. Avec le collectif formé par Bernard Chartreux, André Engel ou Michel Deutsch, on a inventé une nouvelle façon d'écrire du théâtre. C'est aussi le moment où on a commencé à abandonner notre brechtisme. »
A Strasbourg, le patron frais émoulu apprend à se jouer de l'institution ; il l'utilise plutôt que de perdre son temps en bagarres stériles. Lucide mais rageur, ce fidèle du théâtre subventionné observe l'état actuel du spectacle vivant d'un oeil acéré. « Nous, les artistes, avons l'impression de déranger. Pour nos hommes politiques, nous sommes un fardeau lourd à porter, légué par de Gaulle, Malraux, Mitterrand et Lang. Nos élus, qui sont déculturés, pensent que nous n'intéressons personne. » Alors qu'il persiste à voter à gauche tout en se demandant ce qu'est devenue la gauche, il trouve dans la pièce de Beckett la traduction ad hoc d'une déliquescence à combattre. « Cette pièce, sans histoire, sans début, milieu et fin, propose une rénovation du théâtre plutôt que sa destruction. Au lieu d'un état de lévitation dans le néant, j'y ai découvert des héros qui se débattent dans un monde d'après la catastrophe. Ces gens sont increvables. Ils me rappellent une phrase de Brecht : “Un homme a beaucoup de possibilités”. »
Bio express
1942 Naissance à Paris.
1975 Prend la direction du Théâtre national de Strasbourg.
1983 Devient administrateur de la Comédie-Française.
1987 Molière du metteur en scène et du meilleur spectacle pour Le Mariage de Figaro.
1990 Succède à Patrice Chéreau au Théâtre Nanterre-Amandiers.
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Le spectateur de Belleville
May 26, 2015 2:58 PM
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Publié par Jean-Pierre Thibaudat sur son blog : On l’avait un peu oublié, Jean-Pierre Vincent a commencé par être un acteur (tout comme Patrice Chéreau) au sein du groupe théâtral du lycée Louis Le Grand. Près de soixante ans plus tard, ayant vite bifurqué vers la mise en scène, c’est à un véritable show d’acteur qu’il s’est livré debout à côté de son intervieweur (Olivier Neveux) assis, devant le public du festival Théâtre en mai à Dijon dont il est cette année le parrain.
D'un grand parleur l'autre
Le spectacle –car c’en fut un- se passait dans le foyer du grand théâtre de Bourgogne, théâtre où Vincent présente sa mise en scène jubilatoire de l’increvable « En attendant Godot » de Beckett. Chaque mise en scène conséquente de cette pièce montre la richesse infinie de la mécanique de son moteur aux multiples cylindres, de ses pneus inusables même quand ils sont éculés, de son châssis bien carrossé. C’est là, sur cette même scène du théâtre de Bourgogne que Jean-Pierre Vincent créa en 1968 « La noce chez les petits bourgeois » de Brecht, spectacle qui allait faire connaître la compagnie naissante qu’il fondait alors avec Jean Jourdheuil. La dramaturgie était donc parfaite. Olivier Neveux, qui avait préparé quelques savantes questions, repartit bredouille : il comprit très vite qu’une fois ouvertes les vannes du moulin à paroles qu’est Vincent, sont difficilement contrôlables, il ne contrôla rien, il but, comme nous, du petit lait.
Au titre de « parrain du festival », Vincent succède à un autre grand parleur, Pierre Debauche, ce dernier fonda le théâtre de Nanterre que plus tard, Vincent devait diriger. Laissons les fiches de théâtre contemporain.net et autre Wikipédia faite leur boulot de dates, de chiffres et de titres et attardons nous sur cette venue inopinée de Vincent au Théâtre de Bourgogne. Lire l'article entier de Jean-Pierre Thibaudat : http://blogs.mediapart.fr/blog/jean-pierre-thibaudat/260515/jeune-acteur-septuagenaire-jean-pierre-vincent-rencontre-godot Festival théâtre en mai à Dijon proposé par le Centre dramatique National, Théâtre Dijon Bourgogne, jusqu’au 31 mai « En attendant Godot » dans la mise en scène de Jean-Pierre Vincent, sera repris la saison prochaine à Angers (Le Quai), Grenoble (MC2), Namur (Théâtre royal), Strasbourg (TNS), Bordeaux (TNBA) et Paris (Bouffes du Nord).
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Le spectateur de Belleville
April 20, 2015 2:45 PM
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Publié par Fabienne Darge dans Le Monde : Voilà le Godot qu’on attendait. Un Godot qui, créé à Marseille, au Théâtre du Gymnase, avant de partir pour une longue tournée, ne joue pas au cacou avec le chef-d’œuvre de Beckett. Un Godot pétri d’humanité, merveilleusement joué et dirigé avec maestria par Jean-Pierre Vincent. Le Godot idéal pour découvrir la pièce ou la redécouvrir – pour entendre la moindre nuance de ce que nous dit Beckett, qui non seulement n’a pas vieilli, mais prend un sens tout à fait particulier aujourd’hui.
Beckett a écrit la pièce entre la fin 1948 et le début 1949. Après la guerre, donc, durant laquelle il s’est engagé dans la Résistance et a dû fuir, pour se réfugier dans le Vaucluse, à Roussillon. Au moment où il commence sa pièce, le monde est sous le choc des révélations sur les camps et les scènes d’horreur qui y ont été filmées par les libérateurs.
C’est aussi le moment où Beckett commence à écrire en français – En attendant Godot est sa première pièce « officielle », après une première tentative théâtrale, Eleutheria, qu’il renie. Ecrire dans la langue de Molière, moins chargée pour lui de références que l’anglais, lui permet de « retrancher le superflu, de décaper la couleur » pour mieux s’attacher à la musique du langage, à ses sonorités, à ses rythmes, et atteindre une dimension beaucoup plus universelle qu’auparavant.
Et c’est là qu’il invente cette chose inouïe dans le théâtre du XXe siècle qu’est Godot, ce « chant d’amour pour le théâtre le plus fondamental, celui des origines », dixit Jean-Pierre Vincent, et donc pour l’humanité la plus fondamentale, décapée, dépouillée de son vernis social, de son vernis de civilisation qui non seulement n’a pas empêché la catastrophe, mais l’a peut-être suscitée.
Fraternité
La fraternité, la capacité à envisager l’autre se sont effondrées pendant la guerre. Beckett met sur le plateau nu, autour d’un arbre mort, deux types mal-en-point, en costume crasseux, qui n’ont plus que cela : la fraternité. Le monde est vide. Le temps est incertain – Einstein aussi est passé par là. Plus rien à faire qu’attendre Godot, qui ne vient pas. La vie ne vaut même pas la corde pour se pendre.
Face à Vladimir et Estragon, qui forment aussi, sur un plan plus concret que Jean-Pierre Vincent ne néglige pas, un irrésistible vieux couple chamailleur, arrive un autre duo : Pozzo et Lucky, le maître et l’esclave. L’esclave a dû être un intellectuel, autrefois. « Pense, porc ! », lui intime régulièrement Pozzo.
Ce n’est pas un hasard si Beckett, nourri de la Bible, glisse une allusion rapide à Caïn et Abel. L’humanité n’a pas d’autre choix que de se déchirer entre frères ennemis, ou de s’unir entre frères humains. C’est en tout cas ce que montre Jean-Pierre Vincent, qui, avec ses formidables acteurs, invente deux couples à l’opposé, et aussi saisissants l’un que l’autre.
Charlie Nelson (Vladimir) et Abbes Zahmani (Estragon) forment un duo comique, qui joue sur toutes les grandes figures du burlesque, l’un massif et pataud, l’autre fluet et effaré, et tous deux bouleversants de tendresse maladroite et inquiète, touchants jusque dans leur impuissance à empêcher la violence sauvage de Pozzo sur Lucky. Lesquels Pozzo et Lucky, joués par deux acteurs d’apparence semblable, Alain Rimoux et Frédéric Leidgens, pourraient être les deux faces d’une même médaille, ce vieux brechtien de Jean-Pierre Vincent laissant entendre que l’exploité est toujours, quelque part, complice de son exploiteur.
Emotion et humour
On oublie trop souvent que Beckett est un grand auteur comique – même si le comique a pour fonction chez lui de souligner le tragique –, et Jean-Pierre Vincent et ses acteurs ont parfaitement ajusté l’équilibre entre l’émotion et l’humour. Mais toutes les dimensions de la pièce – existentielle, politique, prophétique, linguistique, cosmique… – se déploient avec une clarté impeccable, une précision musicale. Jean-Pierre Vincent a lu la pièce au regard de sa longue fréquentation de L’Obsolescence de l’homme, le livre de Günther Anders, et d’un avenir post-humain. Et sa lecture porte.
Aux deux tiers de la pièce, avant le retour de Pozzo, incarnation d’un capitalisme féroce et aveugle, Vladimir et Estragon évoquent « toutes les voix mortes ». « Ça fait un bruit d’ailes./ De feuilles./ De sable./De feuilles. [silence] Elles parlent toutes en même temps./Chacune à part soi. [silence] Plutôt elles chuchotent./ Elles murmurent./ Elles bruissent./Elles murmurent./[silence] Que disent-elles ?/Elles parlent de leur vie./Il ne leur suffit pas d’avoir vécu./Il faut qu’elles en parlent./Il ne leur suffit pas d’être mortes./Ce n’est pas assez./[silence] Ça fait comme un bruit de plumes./ De feuilles./De cendres./De feuilles [long silence]. »
Sur l’arbre, trois feuilles ont repoussé, malgré tout. « [Godot], c’est une pièce où les mots luttent, en vain j’espère, contre le silence », disait Beckett. L’humanité sera-t-elle sauvée ou damnée ? Tant qu’il y aura des Abbes Zahmani et des Charlie Nelson, tant qu’il y aura des feuilles qui repoussent, et des mots pour le dire, et des humains pour les dire, ces mots… On peut penser qu’elle repoussera, y compris au milieu d’une nouvelle forme de désert – robotique, celui-là. Fabienne Darge
En attendant Godot, de Samuel Beckett. Mise en scène : Jean-Pierre Vincent. Théâtre du Gymnase, à Marseille. Tél. : 0 820 132 013. Jusqu’au mardi 21 avril, à 20 h 30. Durée : 2 h 30. Puis tournée jusqu’à fin décembre : à Clermont-Ferrand, Chalon-sur-Saône, Dijon, Lyon, Angers, Grenoble, Namur (Belgique), Bordeaux, Strasbourg, et à Paris, au Théâtre des Bouffes du Nord, du 4 au 27 décembre.
Lire l'article sur le site du Monde : http://www.lemonde.fr/scenes/article/2015/04/20/le-godot-ideal-est-arrive-a-marseille_4619254_1654999.html
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Le spectateur de Belleville
October 29, 2014 10:58 AM
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La Comédie-Française reprend le Dom Juan mis en scène par Jean-Pierre Vincent à l'automne 2013. Un spectacle alors particulièrement apprécié par Le Monde, dont nous republions la critique.
Il y a, comme cela, des soirs où l'on sait pourquoi on aime le théâtre. Des soirs où l'on se dit qu'il est décidément étonnant et magique, cet art qui toujours fabrique du neuf avec du vieux, du présent avec de l'histoire. A 70 ans, Jean-Pierre Vincent signe ainsi avec Dom Juan une de ses plus belles mises en scène, offrant à la Comédie-Française une ouverture de saison aux petits oignons. La pièce de Molière, le mythe, que chacun connaît à des degrés divers, retrouvent une fraîcheur, une jeunesse – et donc une acuité – réjouissantes, et bienvenues.
Cette jeunesse est d'abord celle de Dom Juan lui-même, joué par un excellent acteur, qui n'a cessé, depuis sept ans, dans la troupe du Français, d'affirmer et d'affiner son talent : Loïc Corbery. Son Dom Juan fera date, non seulement parce que le comédien y déploie la finesse et la liberté de son jeu, mais parce qu'il tranche nettement avec l'image que l'on a du personnage, telle qu'elle s'est formée dans la période contemporaine à travers les grands interprètes du rôle : Michel Piccoli (dans la version réalisée pour la télévision par Marcel Bluwal en 1965), Ruggero Raimondi (dans le film-opéra de Joseph Losey en 1979), Gérard Desarthe (dans la mise en scène de Roger Planchon en 1980) et Andrzej Seweryn (dans la mise en scène de Jacques Lassalle en 1993).
Dom Juan est jeune, et même juvénile, et cela change tout. Ce n'est plus le libertin d'âge mûr défiant le ciel et la société, le séducteur insatiable et irrésistible à la Casanova. Corbery est un « jeune premier », identifié comme tel. Dès lors, la pièce se recadre autrement. Elle conte le chemin accompli par un gandin d'abord gouverné par son désir et qui, de rencontre en rencontre, découvre, rêveur, presque sidéré, l'absolu de sa soif de liberté.
CLARTÉ ET CLASSICISME ASSUMÉS
De la mise en scène de Jacques Lassalle – elle aussi remarquable, jouée qu'elle fut pendant plus de dix ans au Français –, il a beaucoup été dit à l'époque qu'elle était un « diamant noir ». Celle de Jean-Pierre Vincent est une pierre blanche, comme celles, très belles, qui délimitent le bord du plateau, tout au long de la représentation. Mise en scène d'une clarté et d'un classicisme assumés, où jamais ne se relâche la tension calme avec laquelle ce Dom Juan 2012 assume son rôle de révélateur des berlues humaines – religieuses, amoureuses…
C'est ainsi un magnifique portrait de libre-penseur que dessinent Jean-Pierre Vincent et son équipe, dans l'espace sobre conçu par Jean-Paul Chambas, où l'harmonie des couleurs, la beauté des lumières (Alain Poisson) et des costumes (Patrice Cauchetier) concourent au raffinement de l'ensemble. Certaines scènes de la pièce retrouvent une force souvent négligée, comme celle, saisissante, de la séduction des deux jeunes paysannes par Dom Juan. Mais aussi attirant soit-il, Dom Juan-Corbery n'est pas seul dans cette affaire. Il est notamment accompagné par le formidable Serge Bagdassarian, qui, tout en montrant la truculence requise, compose un Sganarelle que l'on n'avait jamais vu si fidèle. Formidable aussi, comme toujours, Pierre Louis-Calixte.
Si ce Dom Juan résonne de façon troublante, en nos temps où la religion et le blasphème suscitent débat, Jean-Pierre Vincent, lui, a choisi : son Dom Juan ne disparaît pas dans les flammes de l'enfer, après avoir serré la main du Commandeur. Passé un moment d'évanouissement, il se relève et, espiègle, quitte tranquillement la scène du théâtre, accompagné de son loyal Sganarelle. Le chemin vers la liberté est toujours à ouvrir. Superbe fin. Infidèle à Molière, Jean-Pierre Vincent ? Allons donc.
Dom Juan ou le Festin de pierre, de Molière. Comédie-Française, salle Richelieu, place Colette, Paris 1er. Tél. : 0825-10-1680. Tarifs : 26 (moins de 18 ans) et 41 euros. Du lundi au jeudi et samedi à 20 h 30, dimanche à 14 heures. Jusqu'au 16 décembre. Durée : 2 h 45.
Fabienne Darge
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Le spectateur de Belleville
February 15, 2014 6:33 AM
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Pour ce qui est du moins cher, le monde de l'art et de la culture a déjà bien donné, avec conscience et responsabilité, depuis une bonne dizaine d'années, estime Jean-Pierre Vincent. On s'est réjoui de toute part, parfois même avec surprise, du récent rapport des inspections des finances et de la culture faisant apparaître le secteur culturel comme un remarquable élément productif de notre économie, dépassant largement des secteurs réputés essentiels, comme par exemple l'automobile. Certes, la culture est ici envisagée dans un sens vraiment très large, jusqu'aux confins des industries culturelles. Depuis quelques années déjà, des voix s'élevaient ici et là pour justifier la dépense culturelle publique par ses retombées économiques. Aujourd'hui, ces opinions sont confirmées, entérinées par un rapport solennel. Ce n'est pas mince, d'autant plus que le spectacle vivant s'y taille la part du lion. Voilà une réponse ferme et mathématique aux inlassables détracteurs de la politique artistique et culturelle de notre pays, qu'ils soient partisans d'un retour à « avant Malraux » ou « avant Lang », ou bien qu'ils guettent les bénéfices espérables d'une culture enfin privatisée. Mais il faut savoir relativiser cette heureuse consécration. Justifier la dépense artistique et culturelle par son rendement économique peut cacher une déviation perverse de son but profond. L'économie humaine ne saurait se réduire à l'économie productrice de richesses – lesquelles, et au profit de qui ? Georges Bataille (1897-1962), dès 1933 dans La Notion de dépense (Nouvelles Editions Lignes, 2011), livre essentiel, ouvrait une vraie révolution dans les conceptions admises de l'économie. A côté de la dépense productive, il y a la dépense improductive. Pour faire bref, c'est cette dernière qui constitue réellement l'humanité en tant qu'humanité. A partir d'une formulation juste : « La culture n'est pas seulement une dépense », on peut glisser facilement vers une autre : « Elle est un élément de croissance. » Après tout, ce n'est pas impossible. Mais on en vient très vite à justifier la dépense artistique et culturelle par des raisons qui lui sont étrangères, voire contraires. On introduit un ver dans le fruit. Prenons l'exemple du sport : lui aussi fait partie de cette dépense gratuite nécessaire à l'existence humaine. Il est désormais presque entièrement avalé par l'économie « créatrice de richesses », le casino mondialisé. Redisons-le : la culture est une dépense. Le retour sur investissement (financier ou électoral) ne saurait être sa justification. C'est cela que les décideurs et dirigeants doivent se remettre en tête, car il semble que cette évidence se soit perdue dans le désarroi financier et politique mondial. SANS L'IMAGINAIRE ET LE SUPERFLU Que l'art puisse – et doive – avoir aujourd'hui une utilité pédagogique et civique, personne ne le nie, et chacun s'y emploie. Mais cette utilité doit rester un élargissement de la dépense improductive, un acte de liberté gratuite et partagée, à l'abri des contraintes purement matérielles. La vraie vie est ailleurs, a-t-on fait dire à Rimbaud, qui en vérité avait écrit : « La vraie vie est absente. » Le Roi Lear de Shakespeare criait à ses filles : « Ô ! Ne discutez pas le besoin ; nos plus misérables mendiants ont toujours quelque objet superflu. N'accordez à la nature que ce dont la nature a besoin, et la vie de l'homme ne vaut pas plus cher que celle de la bête. »Sans l'imaginaire et le superflu, nous aurions pu rester des animaux, après tout, ou pourrions le redevenir. Comment ne pas tomber d'accord avec les récents propos de notre président de la République : « produire plus, produire mieux », voir l'avenir avec énergie et volonté, mettre un terme à l'actuelle mélancolie française ? Mais expliquons-nous un peu : mieux signifie-t-il ici plus beau, vraiment ? Ou alors… moins cher ? Ou bien « plus beau et moins cher » ? Pour ce qui est du moins cher, le monde de l'art et de la culture a déjà bien donné, avec conscience et responsabilité, depuis une bonne dizaine d'années. L'espace matériel des productions artistiques se réduit lentement comme peau de chagrin. Le maintien à flot du budget de la culture, tant bien que mal, d'année en année, proclamé par les ministres successifs, a doucement, inexorablement – inflation et non-indexation aidant – rogné les moyens du théâtre, de la musique, de la danse, de tous les arts de la scène et des arts plastiques, dans leurs missions publiques. Pour produire plus et mieux, dit le président, il faut économiser sur les dépenses publiques – dont nous faisons partie, ne serait-ce que pour une part infime. Nous ne pouvons nous empêcher de nous inquiéter une nouvelle fois. En 2014, une mise en réserve, un gel de crédits de 7 % sur chaque entreprise, grande, moyenne ou petite, du spectacle vivant ? Cela amaigrirait gravement la création en France et causerait un chômage dévastateur. Et pour quel gain financier ? Très peu, si peu de choses, en fait. Il n'y a pas de petites économies, dit-on. Mais en ce domaine, aujourd'hui, elles peuvent être mortelles. Osera-t-on par ailleurs s'attaquer aux vrais gaspillages dont notre République fourmille, secteurs public et privé rassemblés ? Après un lumineux et pertinent parcours historique de nos économies culturelles depuis les tribus les plus anciennes, Georges Bataille en venait à l'ère moderne, à la période bourgeoise. « La générosité et la noblesse ont disparu et, avec elles, la contrepartie spectaculaire que les riches rendaient aux misérables. » La bourgeoisie, qui existe toujours bel et bien parmi nous au XXIe siècle, ne « dépense que pour soi ». Elle porte et promeut « une représentation uniquement économique du monde, au sens vulgaire, au sens bourgeois du mot ». Cette médiocrité avait reflué chez nous grâce à une initiative exceptionnelle, au sortir des horreurs mondiales de la guerre : la création du ministère des affaires culturelles. On sent partout que cette exception est en danger. La fameuse politique culturelle de la France pourrait n'avoir été qu'une brève parenthèse au regard de l'Histoire. Il est simplement temps de réagir. Et l'économie ne s'en portera sans doute que mieux. L'humanité aussi – « si cette notion est maintenue », disait Samuel Beckett. En janvier 2014, le président de la République n'a pas souhaité reprendre la tradition des voeux au monde de la culture. « Invention sarkozienne »,expliqua-t-on à l'Elysée. Drôle de raison. Dommage. Jean-Pierre Vincent, metteur en scène Tribune dans Le Monde du 14 février 2014
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Le spectateur de Belleville
November 10, 2020 10:16 AM
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Publié sur le site du Théâtre du Nord CDN - Direction Christophe Rauck
On attendait avec impatience de voir prochainement sa version d’Antigone de Sophocle, au Théâtre National de Strasbourg. Qu’aurait-il fait de ce mythe vieux de 2500 ans et de son héroïne? Comment aurait-il fait exploser au plateau l’intelligence du texte, sa sensibilité, pour mieux en découdre avec le monde d’aujourd’hui ?
Quand Jean-Pierre Vincent était venu présenter à notre équipe Iphigénie en Tauride – celle de Goethe et non celle d’Euripide – qu’il était en train de répéter en 2016, il avait exprimé le bonheur qu’il avait de se ressaisir des classiques, de les explorer pour les mettre en scène, avec la revigorante modernité qui était la sienne.
Le 12 mars 2016, il avait participé, à l’invitation de Christophe Rauck, à une journée de rencontres autour du personnage de Figaro, pour évoquer, également avec Jacques Lassalle, leur mise en scène respective du Mariage de Figaro. En 1987, Jean-Pierre Vincent déjà, montrait combien les femmes menaient le jeu autour du couple maître-valet…
Jean-Pierre Vincent, c’était d’abord une énergie. Blouson de cuir noir, œil vif et toujours un projet, une bataille, voire un combat à mener.
Ce passionné d’histoire aimait à dire qu’il avait horreur du passé : « Je travaille pour que le passé serve le présent et pas l’inverse comme dans la culture réactionnaire française, bien calée bien traditionnelle, catholique et cuistre ».
Directeur du Théâtre National de Strasbourg (1975-1983), du Théâtre Nanterre- Les Amandiers (1990-2001), administrateur de la Comédie-Française (1983-1986) sur laquelle Mitterrand via Jack Lang lui demande de souffler un vent nouveau, Jean-Pierre Vincent avait repris sa liberté en 2002 en créant la compagnie Studio libre qui ne manquait pas de lui laisser du temps pour travailler avec de jeunes comédiens dont il adorait l’énergie. Brillant pédagogue, il a été découvreur de talents, et nombre de grands comédiens d’aujourd’hui peuvent se réclamer de son enseignement.
Jean-Pierre Vincent, c’était aussi la fidélité à ceux qui avaient bâti avec lui la centaine de mises en scène qu’on lui doit et, notamment, Bernard Chartreux son dramaturge et Jean-Paul Chambas, son scénographe.
Avec ses camarades du club-théâtre du lycée Louis-Le-Grand (1958), Patrice Chéreau (1944-2013) et Jérôme Deschamps, Jean-Pierre Vincent a été de cette génération de metteurs en scène, qui a donné le grand coup de pied salvateur dans le théâtre bourgeois de l’après-guerre.
Sa disparition nous laisse orphelins, comme avant lui, celle de son compagnon de route, Patrice Chéreau, nous avait coupé les ailes. Il reste des captations et le souvenir de ses spectacles présentés au Théâtre du Nord : Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux (1999) ; Lorenzaccio d’Alfred de Musset (2001) ; Derniers remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce (2005) ; L’Eclipse du 11 août de Bruno Bayen (2007) ; Le Silence des communistes (2008) ; Iphigénie en Tauride de Goethe (2016).
Le Théâtre du Nord
► https://www.theatre-contemporain.net/video/Figaro-divorce-rencontre-avec-J-Lasalle-J-P-Vincent-et-C-Rauck
► https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2020/11/05/le-metteur-en-scene-jean-pierre-vincent-est-mort_6058662_3382.html#:~:text=Le%20metteur%20en%20sc%C3%A8ne%20Jean-Pierre%20
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Le spectateur de Belleville
November 5, 2020 4:47 PM
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Par Gilles Costaz dans Sceneweb - 5 novembre 2020
L’un des plus importants metteurs en scène français vient de mourir : Jean-Pierre Vincent, décédé à l’âge de 78 ans, victime du covid-19. Rien que la liste des établissements qu’il a dirigés au cours de sa carrière donne la dimension de ce qu’il a représenté dans le paysage théâtral français : il a été directeur du Théâtre national de Strasbourg de 1975 à 1983, administrateur général de la Comédie-Française de 1983 à 1986 et directeur de Nanterre-Amandiers de 1990 à 2001. Mais, au départ, il y a le Groupe théâtral du lycée Louis-le-Grand, à Paris, où deux très jeunes gens s’affirment : Jean-Pierre Vincent et Patrice Chéreau, qui resteront amis toute leur vie. Plutôt brechtien, Vincent crée sa troupe, s’entourant de personnalités comme Jean Jourdheuil, puis plus tard André Engel, impose un style radical qui, ouvert à la réflexion politique et aux esthétiques européennes, démode le classicisme dominant de l’époque. Sa femme, la grande comédienne Hélène Vincent, le peintre-scénographe Jean-Paul Chambas et le dramaturge Bernard Chartreux sont de l’aventure et y joueront des rôles importants. Infatigable, Vincent va poursuivre une activité créatrice qui aura duré 60 ans (de 1959 à 2019). Il appartenait au petit nombre de ces artistes qui, surdoués, n’ont jamais raté une mise en scène.
Un inoubliable Mariage de Figaro
A la tête du TNS, il révise et re-lit les classiques, comme Le Misanthrope ou les Shakespeare traduits par Jean-Michel Déprats ; il s’affirme comme l’un des pionniers du théâtre documentaire, avec la mise au théâtre de comptes rendus de tribunaux, Le Palais de justice. Au Français, il n’obtient pas une entente parfaite avec les acteurs mais il y monte des spectacles marquants comme Félicité de Jean Audureau, Le Suicidé de Nicolas Erdman (plus tard, il reviendra présenter un très beau Léo Burckart de Nerval). Avant de reprendre la responsabilité d’une grosse structure, il a le temps de mettre en scène un Mariage de Figaro mémorable, joué notamment par André Marcon, Dominique Blanc, Didier Sandre, Denise Chalem, à Chaillot : un miracle d’équilibre entre le brio des sentiments et l’éclat sombre de la comédie sociale. Puis, à Nanterre, il donne à voir des spectacles à la fois exigeants et populaires, comme Les Fourberies de Sapin avec Daniel Auteuil (d’abord créé à Avignon) et un cycle Musset auquel participent Auteuil et Emmanuelle Béart. Et se confronte au théâtre d’Edward Bond (Pièces de guerre).
Redevenu indépendant, ayant constitué sa compagnie Studio libre, il exhume des textes oubliés (Benserade), s’intéresse au théâtre de Jean-Luc Lagarce, revient à l’un de ses domaines favoris, la tragédie grecque - son dernier grand spectacle sera, à Avignon, L’Orestie jouée par de jeunes comédiens sortant de l’école du TNS. La maladie l’aura empêché de monter Antigone qui était prévue au TNS cette saison. Parmi les metteurs en scène contemporains, Jean-Pierre Vincent était un personnage tout à fait ouvert, passionné par les jeunes générations (il fit beaucoup pour Stanislas Nordey qui le remplace actuellement à la tête du TNS), accueillant, actif à tous les échelons : la formation, le débat politique, l’action culturelle et les relations du théâtre avec les milieux scolaires et universitaires, la défense de la profession… Fasciné par la culture germanique, travaillant à l’allemande (il avait un dramaturge, Chartreux, et n’attaquait pas ses répétitions sans disposer d’un énorme dossier historique), il ne fut pas fermé aux autres inspirations et aux écritures françaises comme celles de Jean-Claude Grumberg, Rezvani, Fatima Gallaire ou Bruno Bayen. Jamais fossilisé dans un répertoire ou une fonction, il allait, avec une belle souplesse, une ample curiosité, d’un univers à l’autre, d’une activité à l’autre. On l’interviewait facilement, et ses propos étaient toujours passionnants. Notre rédaction, qui comprend Dominique Darzacq - laquelle avait réalisé avec Vincent un ouvrage et la série d’entretiens télévisés Mémoires du théâtre -, adresse ses plus vives condoléances à son épouse, Nicole Taché, sa famille et à ses proches.
Gilles Costaz - Webthéâtre
Photo Artcena.
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Le spectateur de Belleville
November 5, 2020 3:57 PM
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Par Fabienne Darge dans Le Monde, le 5 novembre 2020 Cette figure tutélaire du théâtre français est morte le 5 novembre à Mallemort (Bouches-du-Rhône), à l’âge de 78 ans. On le voit encore, le regard vif, la moustache frémissante de combats à venir, tellement vivant. Le metteur en scène Jean-Pierre Vincent est mort, dans la nuit du mercredi 4 au jeudi 5 novembre, à 78 ans, dans sa maison de Mallemort (Bouches-du-Rhône), des séquelles du coronavirus, contracté au printemps et à la suite duquel il avait eu plusieurs AVC. Il était né le 26 août 1942, à Juvisy-sur-Orge (Essonne). Avec lui, le théâtre perd une figure tutélaire : Jean-Pierre Vincent n’a pas seulement signé une centaine de spectacles et dirigé successivement le Théâtre national de Strasbourg (TNS), la Comédie-Française et les Amandiers, à Nanterre (Hauts-de-Seine). Il a aussi été un pédagogue exceptionnel, et le « père » de théâtre de nombre de talents, qu’il s’agisse de Denis Podalydès, de Stanislas Nordey, d’Emmanuelle Béart, de Pascal Rambert et de bien d’autres. Il était toujours le premier à monter au front pour défendre le modèle du théâtre public à la française, qu’il estimait aujourd’hui menacé, et le rôle fondamental qu’il joue dans une société démocratique. On le voit encore, un jour froid de l’hiver 2017, commencer un long voyage dans l’Orestie d’Eschyle avec les élèves de première année de l’école du TNS. Tout Jean-Pierre Vincent était là : la rigueur et l’humour, la passion des textes, de leur histoire, et la nécessité de les lire dans le présent d’aujourd’hui. « On voulait bouffer le monde ! » La passion pour l’histoire française, il l’avait chevillée au corps, lui dont l’histoire personnelle a épousé celle de la France de l’après-guerre. Une enfance de titi parisien, dont il garderait toujours la gouaille, une enfance populaire, dont il disait pourtant qu’elle avait été « privilégiée et miraculeuse ». « Mon père était un petit employé du Palais de justice de Paris, racontait-il lors d’un entretien en 2018. Il s’occupait du matériel : les chaises, les crayons et les buvards des magistrats. Mais le miracle, c’est que ce poste était logé dans le Palais de justice. C’était la fonction publique de la IIIe République. Et donc mon école, c’était celle de la rue du Pont-de-Lodi [Paris 6e], où habitait Pierre Dux [comédien et metteur en scène, 1908-1990] et où Picasso [1881-1973] avait son atelier. Mon collège, c’était Montaigne, mon lycée, Louis-le-Grand. Aujourd’hui, avec le statut de mes parents – ma mère était couturière à la maison –, il serait impossible d’accéder à un tel établissement… » La suite appartient à la légende du théâtre : un jour de 1958, Jean-Pierre Vincent accompagne son meilleur ami à l’audition du club théâtre de Louis-le-Grand. « Dans la salle, ça sentait bon le bois et les planches », se souvenait-il. Il est reçu, et se retrouve avec d’autres jeunes gens qui vont changer la face du théâtre français : Patrice Chéreau (1944-2013), Jérôme Deschamps, Michel Bataillon… Des jeunes gens qui veulent en découdre : « Le théâtre français de l’époque était horrible, pour nous – ces Marivaux joués avec l’accent du 7e arrondissement… On était méchants, on voulait bouffer le monde ! » C’est alors la découverte de Roger Planchon (1931-2009) qui, au Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne (Rhône), révolutionne l’art de la mise en scène. Et celle, fondamentale, de Bertolt Brecht, grâce à Patrice Chéreau qui, à 16 ans, prend le train à travers la RFA et la RDA pour aller voir les spectacles du maître au Berliner Ensemble, et les raconte à ses camarades au retour. Jean-Pierre Vincent va accompagner Patrice Chéreau tout au long des années 1960, notamment quand celui-ci prend, à 22 ans, en 1966, la direction du Théâtre de Sartrouville (Yvelines). L’expérience dure un an et se solde par des dettes considérables. Chéreau et sa bande doivent partir. Comique de rupture et critique sociale Arrive 1968 et son parfum révolutionnaire. Dans un colloque sur Brecht, Jean-Pierre Vincent rencontre un jeune universitaire cinglant et contestataire, à l’humour aussi ravageur que le sien : Jean Jourdheuil. Les deux hommes s’associent, et les « Vincent-Jourdheuil », comme on les appellera dorénavant, forment en France le premier duo entre un metteur en scène et un dramaturge, au sens allemand du terme, c’est-à-dire dégageant les implications historiques, politiques et philosophiques d’un texte. Ils montent La Noce chez les petits-bourgeois ou Dans la jungle des villes, de Brecht, La Cagnotte, de Labiche, ou Le Marquis de Montefosco, de Goldoni, dans un alliage de comique de rupture et de critique sociale. Ce travail leur vaut une belle reconnaissance et, en 1975, Jean-Pierre Vincent est nommé directeur du TNS. Jean Jourdheuil, rebelle à l’institution, ne le suit pas, mais Jean-Pierre Vincent rencontre un autre universitaire-dramaturge, Bernard Chartreux. Les deux hommes resteront jusqu’au bout professionnellement inséparables. A Strasbourg, Jean-Pierre Vincent fait du théâtre un foyer permanent de recherche et de discussions collectives. Avec Bernard Chartreux, ils inventent une nouvelle forme de drame historique, notamment avec Vichy-Fictions et Violences à Vichy (1980), dans une France giscardienne qui commence à peine son travail de mémoire sur la seconde guerre mondiale. Une nouvelle forme de drame social, aussi, avec Germinal (1975), réécriture du roman de Zola par l’auteur Michel Deutsch, ou Le Palais de justice (1981), mise en scène de la journée ordinaire d’un tribunal avec ses petits vols, ses délinquants, ses désespoirs. Parallèlement, Jean-Pierre Vincent poursuit son travail de relecture des classiques, signant en 1977 un Misanthrope qui fait date, notamment par sa vision du personnage de Célimène : la prétendue coquette comme son camarade Alceste sont montrés comme des victimes d’une société formaliste, écrasée par la puissance de l’Etat. Le théâtre comme révélateur de son époque Jean-Pierre Vincent a 40 ans quand, en 1982, François Mitterrand à peine élu à la présidence de la République, le ministre de la culture Jack Lang l’envoie souffler sur la poussière qui recouvre alors la Comédie-Française. Il y mène pendant trois ans un travail de titan pour faire enfin entrer la « Maison de Molière » dans le grand concert créatif du théâtre européen, qui est alors en pleine effervescence. Jean-Pierre Vincent crée Félicité (1983), de Jean Audureau, adaptation d’Un cœur simple de Flaubert, aventure sexuelle et quasi animale d’une vieille femme seule. Fait entrer au répertoire de la maison Le Balcon, de Jean Genet. Invite le metteur en scène allemand Klaus Michael Grüber (1941-2008), qui signe une sublime Bérénice, de Racine, entrée dans l’histoire du théâtre. Mais le nouveau directeur se heurte à l’opposition obstinée de certains sociétaires de la troupe, acharnés à défendre une vision plus conservatrice de l’institution. En 1986, Jean-Pierre Vincent claque la porte, lançant, en une formule restée célèbre, que le poste d’administrateur de la Comédie-Française est « le plus difficile, avec celui de Matignon ». Il reprend sa liberté de metteur en scène, jurant qu’on ne l’y reprendrait plus. Le Mariage de Figaro (1987), de Beaumarchais, un de ses meilleurs spectacles, et Le Faiseur de théâtre (1987), de Thomas Bernhard, prolongent sa réflexion sur le théâtre comme révélateur de son époque. Mais, en 1990, son ami Patrice Chéreau l’appelle, le priant de prendre sa suite à la tête du Théâtre des Amandiers de Nanterre. Jean-Pierre Vincent va y rester dix ans, appelant à ses côtés Stanislas Nordey – actuel directeur du Théâtre national de Strasbourg –, et faisant travailler une flopée de jeunes comédiens qui vont faire leur chemin, de Denis Podalydès à Emmanuelle Béart en passant par Eric Elmosnino et Jérôme Kircher. C’est lui aussi qui donne sa chance à Daniel Auteuil en tant que comédien de théâtre, en le mettant en scène dans Les Fourberies de Scapin dans la Cour d’honneur du Palais des papes, à Avignon, en 1990. En 2001, il quitte définitivement l’institution, sans nostalgie, estimant qu’une nouvelle génération doit prendre les commandes. Il fonde, avec Bernard Chartreux, sa compagnie, Studio libre, avec laquelle il cultive l’alternance qu’il aime pratiquer entre mises en scène de textes du répertoire, pièces d’auteurs contemporains et projets documentaires et historiques. C’est ainsi qu’Ubu roi, d’Alfred Jarry (2009), et le Dom Juan de Molière (2012) cohabitent avec Dernier remords avant l’oubli, de Jean-Luc Lagarce (2004), ou Onze débardeurs, d’Edward Bond (2003), et avec Le Silence des communistes (2007), qui se penche sur l’évolution du communisme italien, en miroir de la situation française. Et c’est dans la dernière décennie, à partir de 2010, qu’il signe plusieurs de ses meilleurs spectacles, comme un artisan ayant longuement peaufiné ses outils et son geste. En 2015, il offre une vision magnifique d’En attendant Godot, de Beckett, vivante, charnelle et drôle, à rebours des clichés abstraits qui collent à la pièce – un Godot qui met en regard la catastrophe de la seconde guerre mondiale et des camps avec celle de la destruction écologique du monde aujourd’hui. En 2018, George Dandin, le cauchemar du paysan parvenu de Molière, lui inspire un spectacle où s’emboîtent avec une précision imparable les mécanismes de la lutte des classes et de la guerre des sexes. Un classique trempé dans la modernité L’ancien jeune homme en colère est devenu un classique, mais un classique trempé dans la modernité, avec sa manière unique de lier l’histoire et l’actualité, le comique et le tragique. « Je suis profondément passionné par l’Histoire, viscéralement, depuis toujours, mais j’ai horreur du passé. Je travaille pour que le passé serve le présent, et pas l’inverse, comme dans la culture réactionnaire française bien calée, bien traditionnelle, catholique et cuistre », revendiquait-il dans nos colonnes, en 2018. « Le théâtre n’est pas un art d’actualité. Quand il s’y essaie, il s’y perd. Le théâtre parle du présent, dans toute son épaisseur (passé et avenir compris) », précisait-il dans un autre entretien, en 2015. Comme ses camarades du lycée Louis-le-Grand, Jean-Pierre Vincent avait fait sienne la première phrase de Petit Organon pour le théâtre, le grand texte programmatique de Brecht : « Le théâtre est un divertissement, c’est la meilleure définition qu’on puisse en donner. Mais [Et le « mais » a toute son importance] il y a divertissement simple, et divertissement complexe. » Jean-Pierre Vincent n’avait cessé de tirer la sonnette d’alarme, ces dernières années, face à un théâtre à nouveau fortement happé par le divertissement et la facilité, notamment de la part d’un monde politique qu’il estimait largement déculturé. Avec lui s’en va l’un des hommes emblématiques de cette génération nourrie par le XVIIIe siècle des Lumières et par l’analyse marxiste, dont il estimait qu’elle était toujours utile pour décrypter les rapports sociaux, dans le monde postmoderne d’aujourd’hui. Au cours de cette saison si particulière pour le théâtre français, celui qui n’avait pas son pareil pour choisir le bon moment pour monter une pièce aurait dû créer sa version d’Antigone, de Sophocle, au Théâtre national de Stasbourg. Antigone, une toute jeune femme dressée contre l’arbitraire du pouvoir, Antigone qui se bat pour enterrer son frère dignement… Le Covid-19 aura rattrapé Jean-Pierre Vincent avant qu’il ne puisse se pencher sur cette étrange coïncidence entre un virus du XXIe siècle et un mythe vieux de deux mille cinq cents ans. Fabienne Darge Liens vers d'autres articles du Monde (archives) Lire la critique de « Violences à Vichy » en 1980 : Le temps des monologues Lire la critique de 1987 : "Le Mariage de Figaro" à Chaillot : La folle nuit Lire la critique de 1987 : " Le Faiseur de théâtre ", de Thomas Bernhard Un râleur enragé Lire la critique de 1990 : "LES FOURBERIES DE SCAPIN", DE MOLIÈRE, MIS EN SCENE PAR JEAN-PIERRE VINCENT Les escarmouches d'un galopin Lire aussi (1994) : THÉÂTRE Changement de cap à Nanterre-Amandiers Les nouvelles ambitions de Jean-Pierre Vincent Lire aussi Denis Podalydès évoquant Jean-Pierre Vincent en 2005 : "L'éphémère absolu crée le sentiment de la beauté" Lire l’entretien avec Jean-Pierre Vincent en 2007 : "Aucun communiste français ne parlerait comme les Italiens" Lire l’entretien (en 2015) : Jean-Pierre Vincent : « Dans “Godot”, plus c’est drôle, plus c’est tragique » Lire aussi (2016) : Jean-Pierre Vincent ramène Iphigénie sur nos rivages Lire la critique (en 2018) : Théâtre : George Dandin, ce dindon de la farce Lire le portrait de 2018 : Jean-Pierre Vincent, une histoire française Légende photo : Le metteur en scène Jean-Pierre Vincent en 2019. Jean-Louis Fernandez
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November 5, 2020 1:31 PM
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Par Armelle Héliot dans Le Figaro - 5 novembre 2020 DISPARITION - Administrateur de la Comédie-Française, directeur de grandes institutions, à Strasbourg ou Nanterre, le metteur en scène s’est éteint dans la nuit du 4 au 5 novembre. Il avait 78 ans.
La jeunesse! Il inspirait le sentiment d’une jeunesse profonde et n’aimait rien tant que de travailler avec des jeunes. Jean-Pierre Vincent s’est éteint dans la nuit de mercredi 4 à jeudi 5 novembre. Il avait subi l’attaque du Covid au printemps dernier, puis avait été touché par deux AVC. Il avait eu 78 ans, le 26 août dernier. Il n’aura jamais cessé de servir l’art du théâtre.
Jean-Pierre Vincent fit partie du légendaire groupe de théâtre du lycée Louis-le-Grand. En 1958, il a 16 ans, il rencontre ses amis, ses pairs, Jérôme Deschamps, Michel Bataillon, auprès de Planchon des années durant et, évidemment, Patrice Chéreau qu’il accompagnera longtemps. C’est dans le cadre de ce groupe que Jean-Pierre Vincent endosse ses premiers rôles et met en scène ses premières pièces: La Cruche cassée de Kleist, Scènes populaires d’après Henri Monnier. Il est le double de Patrice Chéreau, dans ces années-là et l’accompagne à Gennevilliers puis à Sartrouville. Il rencontre sa femme, la comédienne Hélène Vincent. Leur fils, Thomas Vincent, est réalisateur. Ils sont séparés depuis longtemps. Jean-Pierre Vincent avait épousé une autre femme de théâtre, notamment ancienne codirectrice du Festival d’Avignon, Nicole Taché.
Chéreau poursuit sa route avec Richard Peduzzi, et Jean-Pierre Vincent, qui a rencontré l’universitaire Jean Jourdheuil, signe des spectacles mémorables dans des institutions diverses, de Dijon à Toulouse en passant par Paris. Brecht comme Goldoni ou Marivaux, Labiche, mais aussi Serge Rezvani. Capitaine Schelle, Capitaine Eçço, un événement, au TNP-Chaillot, en 1971, puis Le Camp du drap d’or. Il choisit aussi Jean-Claude Grumberg. L’année suivante naît la Compagnie Vincent-Jourdheuil/Théâtre de L’Espérance et ils poursuivent leur exploration du répertoire de langue allemande, Brecht toujours, et Büchner, et Grabbe. Ils vont même jusqu’au Palace qui est alors une salle de théâtre d’avant-garde.
Grandes années
Michel Guy, secrétaire d’État à la Culture, renouvelle le cercle des directeurs d’institution et nomme Jean-Pierre Vincent à la tête du Théâtre national de Strasbourg, le TNS, pourvu d’une école. De très grandes années. Il forme son équipe: le regretté Dominique Muller, Bernard Chartreux, Michel Deutsch, et le peintre essentiel dans l’ensemble du parcours du metteur en scène, Jean-Paul Chambas. Des textes interrogent l’histoire de France: Vichy fictions (1980), Le Palais de Justice (1981), Dernières nouvelles de la peste (1983). Et des comédiens souverains éclairent ces spectacles: Philippe Clévenot, Évelyne Didi, André Wilms, on ne saurait tous les citer.
Jack Lang va lui confier la Comédie-Française, où il a mis en scène, avec un grand succès, en 1982, Les Corbeaux d’Henry Becque. Jean-Pierre Vincent trouve alors cette formule: «Diriger depuis le plateau». De 1983 à 1986, la maison, pas facile, on le sait, voit les créations, par son administrateur général, de Félicité de Jean Audureau, du Suicidé de Nicolaï Erdman et plus tard, dans la Cour d’honneur d’Avignon, de Macbeth. Le mistral s’en mêle et le spectacle est affaibli par ce coup du sort.
C’est de lui-même que Jean-Pierre Vincent choisit de quitter le Français pour retrouver un peu de liberté. Il enseigne au Conservatoire. Il adore transmettre et sera également, plus tard, professeur à l’Érac, l’école de Cannes. Il montera des spectacles avec des jeunes, comme il le fera à l’ENSATT-Lyon (l’ancienne «Rue Blanche»). Il est très sollicité et monte un inoubliable Mariage de Figaro, en 1987, à Chaillot: Didier Sandre est un Almaviva extraordinaire et Dominique Blanc, une Suzanne délicieuse. Il met aussi en scène Musset, Bernhard, Sophocle comme Ivane Daoudi. Il revient salle Richelieu pour La Mère coupable de Beaumarchais, en 1990.
Il aimait les acteurs
Mais Vincent est décidément quelqu’un sur qui les tutelles s’appuient et, en 1990, il est nommé, succédant à Patrice Chéreau, à la tête du Théâtre de Nanterre-Amandiers. Encore de très brillantes années. Il n’a pas 50 ans, il est dans le rayonnement de ses talents. On lui a commandé l’ouverture d’Avignon, cet été-là. Ce sont Les Fourberies de Scapin avec Daniel Auteuil, l’une des plus belles créations de l’histoire du Festival. À Nanterre, Daniel Auteuil et Emmanuelle Béart vont porter de leurs radieuses personnalités, un cycle Musset. Le directeur accueille le jeune Stanislas Nordey et lui confie la codirection, travaillant régulièrement pour des maisons d’opéra ou le festival d’Aix. Au théâtre, il révère Molière, au lyrique, il adore Mozart.
On ne saurait, au moment de saluer cette belle vie, ce grand parcours, citer les dizaines et dizaines de mises en scène de Jean-Pierre Vincent. Après Nanterre, il avait repris la route et signé de merveilleux spectacles, tels Les Prétendants et Derniers Remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce, à La Colline, à l’Odéon. Les contemporains, les classiques. Isaac de Benserade, par exemple. Et toujours Molière, L’École des Femmes à l’Odéon, avec Daniel Auteuil, formidable, et Dom Juan à la Comédie-Française avec Loïc Corbery et Serge Bagdassarian, Suliane Brahim, et leurs camarades, magnifiques.
Un très long et beau chemin qu’il poursuivait, se passionnant toujours pour la jeunesse. Il aimait les acteurs. Il aimait lire. Il se tenait toujours au courant des affaires du monde, mais c’est au plus profond des livres qu’il trouvait ses bonheurs et sur un plateau qu’il était pleinement heureux. Légende photo : Jean-Pierre Vincent en 2016 au théâtre des Abbesses. PATRICK KOVARIK/AFP
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Le spectateur de Belleville
September 26, 2018 6:17 PM
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Par Fabienne Darge dans Le Monde - 26.09.2018
A 76 ans, le metteur en scène reprend un formidable « George Dandin » à la MC93 de Bobigny, avant de partir en tournée.
Soixante ans de théâtre, il faut croire que cela conserve. A 76 ans, Jean-Pierre Vincent est en pleine forme. L’œil vif, la moustache batailleuse si besoin. Ses derniers spectacles attestent que l’on peut continuer à remettre l’ouvrage sur le métier, et l’améliorer de jour en jour. Après En attendant Godot, de Beckett, créé en 2015, qui a triomphé à travers la France pendant deux ans, après Iphigénie en Tauride, de Goethe, en 2016, le metteur en scène signe un passionnant George Dandin, de Molière, visible à la MC93 de Bobigny, avant de repartir lui aussi pour une longue tournée.
Lire la critique : George Dandin, ce dindon de la farce
C’est comme si son heure était venue. Non pas que l’homme soit tout à fait inconnu, qui a dirigé le Théâtre national de Strasbourg (1975-1983), la Comédie-Française (1983-1986), le Théâtre des Amandiers de Nanterre (1990-2001), et signé près de cent spectacles depuis 1958. Mais Jean-Pierre Vincent était resté légèrement dans l’ombre de toute une génération de metteurs en scène qu’il a contribué à promouvoir et à produire. Moins star que Patrice Chéreau, moins « arty » que Claude Régy, moins génialement maudit que Klaus Michael Grüber, moins inventif qu’André Engel, moins à la mode que ne l’ont été Georges Lavaudant ou Jean-Marie Villégier…
Lire la critique : Jean-Pierre Vincent ramène Iphigénie sur nos rivages
Mais beaucoup plus présent sur la scène politico-culturelle que le discret Alain Françon, qui poursuit lui aussi un parcours artistique exemplaire. Du coup, Jean-Pierre Vincent est devenu, de l’avis de tous les observateurs, le « patron » du théâtre français. C’est lui qui monte au créneau, à coups de tribunes dans la presse, ou de prises de parole publiques, pour défendre le modèle d’un théâtre public toujours à reconstruire, et dont il est l’incarnation.
JEAN-PIERRE VINCENT, METTEUR EN SCÈNE : « JE SUIS PROFONDÉMENT PASSIONNÉ PAR L’HISTOIRE, VISCÉRALEMENT, DEPUIS TOUJOURS, MAIS J’AI HORREUR DU PASSÉ »
Quand on lui demande s’il a mis beaucoup de lui dans ce George Dandin joué par un excellent Vincent Garanger, Jean-Pierre Vincent sourit. L’histoire du paysan parvenu qui se fait rouler dans la farine par un couple de nobliaux de province qui lui vendent leur fille, Angélique, qu’il sadise en retour, n’est pas la sienne, non. « Dans mes travaux, surtout ces dix dernières années, tout est personnel et rien n’est personnel. C’est-à-dire que tout est personnel et rien n’est autobiographique. Ce que je mets dans mes spectacles, ce sont mes pensées, mes intérêts sur la vie et notamment la vie publique, l’histoire, et ma place, notre place, avec mon groupe d’amis, dans cette histoire. »
Lire la critique : Le « Godot » idéal est arrivé, à Marseille
A la limite, il se serait plutôt mis dans Angélique (incarnée par la jeune et prometteuse Olivia Chatain), personnage qu’il révèle sous un nouveau jour, en une lecture féministe qui fait prendre un sacré coup de vieux à toutes ces mises en scène qui montraient la donzelle comme une péronnelle usant de ses attributs de classe pour humilier le pauvre Dandin. Comme à chaque fois qu’il se plonge dans une pièce, Jean-Pierre Vincent s’est passionné pour cette redécouverte, dans ce processus de réinterprétation permanent qu’est le théâtre. « Quand on choisit une œuvre, c’est pour la donner aux spectateurs, pour dire aux gens ce qu’ils sont, ce qu’ils ont été, ce que leurs parents ont été. Je suis profondément passionné par l’Histoire, viscéralement, depuis toujours, mais j’ai horreur du passé. Je travaille pour que le passé serve le présent, et pas l’inverse, comme dans la culture réactionnaire française bien calée, bien traditionnelle, catholique et cuistre. »
« Une enfance miraculeuse »
L’homme est ainsi : la parole vigoureuse et gouailleuse, engagé dans le présent de la rencontre, de la discussion et du débat. Son histoire épouse celle de la France de l’après-guerre. « J’ai eu une enfance assez privilégiée et miraculeuse, note-t-il. Mon père était un petit employé du Palais de justice de Paris – il s’occupait du matériel : les chaises, les crayons et les buvards des magistrats. Mais le miracle, c’est que ce poste était logé dans le Palais de justice. C’était la fonction publique de la IIIe République… Et donc mon école, c’était celle de la rue du Pont-de-Lodi, où habitait Pierre Dux et où Picasso avait son atelier, mon collège c’était Montaigne, mon lycée Louis-le-Grand. Aujourd’hui, avec le statut de mes parents – ma mère était couturière à la maison –, il serait impossible d’accéder à un tel établissement… »
JEAN-PIERRE VINCENT : « LE THÉÂTRE FRANÇAIS DE L’ÉPOQUE ÉTAIT HORRIBLE, POUR NOUS – CES MARIVAUX JOUÉS AVEC L’ACCENT DU 7E ARRONDISSEMENT… »
C’est bien là qu’elle a commencé, cette histoire d’ores et déjà entrée dans les annales du théâtre français. En 1958, Patrice Chéreau, Jean-Pierre Vincent et quelques autres – Jérôme Deschamps, Michel Bataillon… – rejoignent le groupe théâtral du lycée Louis-le-Grand. Chéreau est le plus jeune, il a 15 ans à peine, mais c’est lui qui est devant, déjà. « Il avait rencontré Roger Planchon grâce à son père, qui était peintre, et du coup le chemin vers Brecht s’était ouvert, se souvient Jean-Pierre Vincent. A 16 ans, il prenait le train à travers la RFA et la RDA pour aller au Berliner Ensemble, et en rentrant il nous racontait. On s’est mis à lire Brecht comme des fous, et Meyerhold, qui n’était pas encore traduit. Le théâtre français de l’époque était horrible, pour nous – ces Marivaux joués avec l’accent du 7e arrondissement… On était méchants, on voulait bouffer le monde ! »
Lire l’entretien avec Jean-Pierre Vincent : « Dans “Godot”, plus c’est drôle, plus c’est tragique »
Quelque chose est né là, dans ce regard porté vers l’est de l’Europe, où le théâtre a toujours été bien plus pris au sérieux qu’en France. « C’est aussi l’époque où Roland Barthes a publié son livre Mythologies, que j’admire encore follement, poursuit Jean-Pierre Vincent. Barthes y analyse cette “francité” que l’on voyait à l’œuvre dans le théâtre et qui se résumait à une forme de dilettantisme artistique plus ou moins brillant. Le théâtre, c’était “on va passer une bonne soirée”… On a fait nôtre la première phrase de Petit organon pour le théâtre, le grand texte programmatique de Brecht :“Le théâtre est un divertissement, c’est la meilleure définition qu’on puisse en donner. Mais…” Et le mais a toute son importance… “… il y a divertissement simple, et divertissement complexe”. »
Un classique trempé dans la modernité
Ce quelque chose a changé la face du théâtre français, dans ces années 1960 à 1980, âge d’or qui a vu fleurir les aventures de Patrice Chéreau, d’Ariane Mnouchkine et son Théâtre du Soleil, de Peter Brook… Jean-Pierre Vincent est allé au front. A 32 ans, il a accepté de diriger le Théâtre national de Strasbourg, inventant, avec son fidèle dramaturge Bernard Chartreux, une nouvelle forme de drame historique, notamment avec Vichy-Fictions et Violences à Vichy, dans une France giscardienne qui commençait à peine son travail de mémoire.
A 40 ans, François Mitterrand à peine élu à la présidence de la République, Jack Lang l’envoie souffler sur la poussière qui recouvre alors la Comédie-Française. Jean-Pierre Vincent claquera la porte au bout de trois ans, jugeant, en une formule fracassante, que le poste d’administrateur du Français est « le plus difficile avec celui de Matignon ».
POUR JEAN-PIERRE VINCENT, LE POSTE D’ADMINISTRATEUR DU FRANÇAIS EST « LE PLUS DIFFICILE AVEC CELUI DE MATIGNON »
Puis il y aura Nanterre, où Chéreau l’appelle pour lui succéder à la tête du Théâtre des Amandiers. Jean-Pierre Vincent y restera dix ans, faisant venir à ses côtés Stanislas Nordey, actuel directeur du Théâtre national de Strasbourg, qui, avec Denis Podalydès, est un de ses grands héritiers. Avant de revenir aux joies simples – si l’on peut dire – de la mise en scène, avec bonheur, alternant les pièces du répertoire et les auteurs contemporains.
Lire le zoom biographique : Jean-Pierre Vincent en quatre dates
Aujourd’hui, il fait figure de classique, mais un classique trempé dans la modernité, qui n’a rien concédé à un théâtre bourgeois et dix-neuviémiste qui repointe sérieusement son nez ces temps-ci, y compris chez d’anciens jeunes gens en colère. Il a envie de revenir à Heinrich von Kleist, qui fut à l’origine de son parcours de metteur en scène, avec sa Cruche cassée. Allers-retours franco-allemands, toujours. Histoire de continuer, inlassablement, à renvoyer à la France le miroir de ses grandeurs et de ses petitesses.
George Dandin, de Molière. Mise en scène : Jean-Pierre Vincent. MC93 de Bobigny, Jusqu’au 7 octobre. Puis tournée jusqu’en 2019.
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Le spectateur de Belleville
December 9, 2015 4:53 PM
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La mise en scène de Jean-Pierre Vincent livre la pièce de Beckett comme une ode à la fraternité. C’est une première dans le parcours théâtral de Jean-Pierre Vincent : monter Beckett, avec cet En attendant Godot , écrit en 1948, et devenu aujourd’hui un chef d’oeuvre universel. Tout en respectant scrupuleusement les didascalies de l’écrivain, les temps et les couleurs de la pièce, la mise en scène de Vincent la donne à voir et à entendre sous un prisme nouveau qui s’impose et éclate d’évidence. Avec lui, les clowns métaphysiques ont l’apparence naïve, charnelle de Laurel et Hardy, frères humains en drôlerie et en philosophie de la vie. "Tu ne veux pas jouer ?" "Jouer à quoi ?" Entre vide et silences, tous les jours, au pied de leur arbre, Vladimir et Estragon jouent en attendant –la vie, la mort. Le leitmotiv revient ici comme un gimmick : "Et si on s’en allait ?" "On ne peut pas." "Pourquoi ?" "On attend Godot" "Ah oui." Dérisoires sous le tragique, partenaires éternels au jeu de la vie qui n’en finit pas. Charlie Nelson et Abbes Zahmani forment un tandem riche, dans la lignée des duos de cirque de la tradition, ainsi que Alain Rimoux et Frédéric Leidgens, l’esclave et son maître, autre couple d’anthologie. Avec eux, la pièce déploie sa force comique, la vie dans son côté farce tragique, sa veine humaine, sa fraternité. En attendant Godot* * * Théâtre des Bouffes du Nord, 37 bis, bd de la Chapelle, Paris 10e. Tél. 01 46 07 34 50. www.bouffesdunord.com Jusqu’au 27 décembre.
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Le spectateur de Belleville
April 27, 2015 4:21 PM
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Publié par Hugues Le Tanneur pour Libération : (Extrait) : On ne voit pas si souvent des mises en scène réussies d’En attendant Godot. Aussi faut-il saluer le travail minutieux de Jean-Pierre Vincent, qui construit avec l’aide des comédiens, Charlie Nelson (Vladimir), Abbes Zahmani (Estragon) Alain Rimoux (Pozzo), Frédéric Leidgens (Lucky) et Gaël Kamilindi (un jeune garçon), tous excellents, une partition à la fois dense et fluide qui donne tout son éclat au texte de Beckett. Si les théories sur ce que l’on a jadis appelé «le théâtre de l’absurde» se sont fanées, le théâtre de Beckett en revanche n’a pas pris une ride. Sans doute parce que, dès son origine, il était, à sa façon, inactuel. D’ailleurs dans une certaine mesure, ce théâtre ne parle que de ça, du temps. Et ce tout particulièrement dans En attendant Godot. Du temps qu’il fait, comme du temps qui passe, ou qui ne passe pas. Surtout quand on attend sans savoir vraiment ce que l’on est censé attendre, comme c’est le cas dans la pièce - s’il y a un point commun entre Godot et Dieu, c’est que de l’un comme de l’autre on ne sait absolument rien. Jean-Pierre Vincent a parfaitement saisi cette question de la temporalité. Il y a dans le spectacle un sens du rythme proche du swing tel qu’on peut le trouver dans le jazz. La mise en scène nerveuse, épidermique, électrique presque, s’appuie sur une gestion diabolique des accélérations et des moments de latence. (...) Lire l'article entier sur le site de Libération http://www.liberation.fr/theatre/2015/04/27/godot-la-ballade-des-sans-temps_1271932 ; (réservé aux abonnés) En attendant Godot de Samuel Beckett ms Jean-Pierre Vincent du 28 au 30 avril à la Comédie de Clermont-Ferrand, les 12 et 13 mai à Chalon-sur-Saône, du 22 au 24 mai à Dijon dans le cadre du festival Théâtre en mai.
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Le spectateur de Belleville
January 24, 2015 11:21 AM
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Publié par Véronique Hotte pour son blog Hottellotheatre La Dame aux jambes d’azur, d’Eugène Labiche et Marc Michel, mise en scène de Jean-Pierre Vincent
Une pochade, un croquis en couleur exécuté en quelques coups de pinceau, un dessin, une caricature, une œuvre écrite rapidement, souvent sur un ton burlesque, telle est la pièce, La Dame aux jambes d’azur, d’Eugène Labiche et Marc Michel que met en scène avec grâce et sourire Jean-Pierre Vincent.
La pochade en un acte fut créée en 1857 au Théâtre du Palais-Royal, au cours d’une représentation au bénéfice de Mademoiselle Lucile Durand, artiste de ce théâtre.
Soit une ouverture musicale, un lever de rideau pour un programme complet de pièces variées, dont L’Affaire de la rue de Lourcine de Labiche, Monnier et Martin.
La représentation visait concrètement à lever des fonds pour l’actrice retraitée.
La pochade brosse avec gourmandise un portrait quelque peu dépréciatif du milieu théâtral, de connivence avec le public, sur fonds de parodie du drame romantique.
Les acteurs vivent, au-delà de la scène, un quotidien des plus triviaux. L’un, Grassot qui joue le doge de Venise (Gérard Giroudon), cherche en urgence un appartement à louer à Paris et, en quête de proposition immobilière, et interpelle la salle d’emblée.
Une propriétaire bourgeoise, Madame Chatchignard (Claude Mathieu), installée au milieu des spectateurs, répond à la demande à la volée – déplaçant la scène dans la salle -, montant arbitrairement son prix pour finalement consentir à en rabattre, les comédiens y allant, depuis le plateau, de leurs commentaires et ironie mordante.
L’auteur et metteur en scène Arnal (Gilles David, éberlué à souhait) a décidément maille à partir avec son équipe de branquignols et de pieds-nickelés – un collectif avant l’heure, ancré dans un dix-neuvième siècle désuet -, tant et si bien que c’est à une répétition que va assister le public. Le souffleur est remplacé au pied levé par un machiniste analphabète et ahuri (Noam Morgensztern) auquel le metteur en scène, agacé mais confus et incertain, demande d’installer une cheminée devant une fresque peinte évoquant un décor extérieur de forêt. Cherchez l’erreur !
Les imprévus, les empêchements et les obstacles ne vont pas cesser de se lever sur le chemin difficile et ingrat de la création artistique. La princesse, l’actrice Aline Duval (Julie Sicard facétieuse et désinvolte) qu’on croyait évanescente se révèle terre-à-terre et vulgaire, saucisse aux doigts et chope de bière, éloignée de toute poésie.
Quant aux jeunes premiers, avec d’un côté, Hyacinthe (Benjamin Lavernhe), dandy aux coups de peigne compulsifs, et de l’autre, Amant (Jérôme Pouly), vaillant séducteur au sang vif, ils surgissent sur le plateau de répétition, en compagnie de leur chien respectif, un clin d’œil aux marottes et mascottes des acteurs à la ville.
Reste pourtant un comédien qui sauve la mise de ce capharnaüm théâtral, Ravel (Pierre-Louis Calixte à la dégaine libre et farceuse) : regard extérieur, il assiste à la répétition en ajoutant son grain de sel burlesque, entre esprit potache, moquerie, étonnement sincère et esprit satirique virulent. Il introduit une vraie tension.
L’amusement est si bien lancé que le spectateur frustré qui aimerait goûter plus qu’à une simple mise en bouche, en redemande davantage mais la messa è finita.
Véronique Hotte
Studio Théâtre de la Comédie-Française, du 22 janvier au 8 mars
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Le spectateur de Belleville
February 24, 2014 1:31 PM
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Emission de 20minutes. A écouter en suivant le lien (bouton rouge pour ouvrir le lien audio)
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Le spectateur de Belleville
April 22, 2013 4:26 PM
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L’histoire d’Iphis et Iante, Isaac de Benserade l’a trouvée dans Ovide. Les amours des deux jeunes femmes figurent à la fin du livre IX desMétamorphoses. Ligdus annonce à son épouse, Thélétuse, que si elle accouche d’une fille, il tuera l’enfant. Terrifiée, Thélétuse fait croire à son entourage que son bébé est bien un garçon. Elevé comme tel, Iphis est promis à Ianthé, sa belle voisine. «Telle fut la beauté d’Iphis qu’elle convenait à l’un et l’autre sexe», écrit le poète. Iphis et Ianthé s’aiment : «Ianthé, avec impatience, attend le jour où l’hymen doit l’unir à celle qu’elle croit un amant, et qui n’est qu’une amante. Iphis aime sans espérance ; vierge, elle brûle pour une vierge.» Et souffre le martyre :«Rentre en toi-même, Iphis ; rappelle ta raison ; étouffe un amour insensé, puisqu’il est sans espoir. Tu sais quel est ton sexe, et tu ne peux toi-même t’abuser.»
René Solis pour Libération
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Iphis et Iante d’Isaac de Benserade m.s. de Jean-Pierre Vincent, TGP de Saint-Denis (93). Jusqu’au 6 mai. Rens : 01 48 13 70 00.
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