Revue de presse théâtre

«Publié par Libération :

You Are My Destiny»,  piqûre de mystique

 

 A l’Odéon, l’Espagnole fait une lecture ritualisée et écarlate du viol de Lucrèce par Tarquin.

 

 

Par Philippe Lançon

 

 

L’amour, c’est quoi ? Une excavation violente, souvent belle, rarement infinie, toujours impossible, ni propre sur elle ni sur les autres. C’est le centre de gravité, et de déséquilibre, du nouveau spectacle de l’Espagnole Angélica Liddell. On avait vu, cet été, les répétitions à Rennes (lire Libération du 15 septembre). L’Odéon présente le résultat.

Il donne l’impression de n’être pas plus fini qu’un corps malade débordé par le mouvement de ses organes : saturé, obsédant, répétitif, gargouillant, à la fois immobile et en perpétuel mouvement exagéré. Il dure 2 h 20. C’est trop long… et ça ne l’est pas, puisqu’il s’agit d’une messe, longue comme celle de Pâques ; un rituel splendide et chiant avec ses gestes, ses prières, ses signes, ses processions, ses homélies, son chœur, ses enfants de chœur, ses vierges folles et sanglantes, ses maîtres de cérémonie, ses inquisiteurs, ses images florentino-sulpiciennes.

Il faut donc, pour accepter ce grand capharnaüm de sons, images et lumières, se mettre dans la peau - à vif, la peau - d’un croyant, d’un môme et d’un sauvage. Ce qu’on voit est résumé par une phrase de la Fiancée du fossoyeur, le formidable journal de cette corneille mystique au travail, tenu ici et là pendant la gestation du spectacle, au soleil d’Antonin Artaud et d’Emily Dickinson. Amsterdam, 12 novembre 2013 : «Je me donne à la vertu avec la même passion qu’au désordre.» Et vice versa.

 

Essaim. On est dans une Venise de carton-pâte, sur la place Saint-Marc. Trois chanteurs ukrainiens, des gars du Donbass, chantent a cappella et au balcon des doges tantôt des airs baroques italiens, tantôt des airs populaires russes. Ce qu’on voit dessous, sur la grande scène, est inspiré par le viol de Lucrèce par Tarquin, célèbre histoire romaine dont Shakespeare a fait un interminable poème. Dans des lumières généralement rouges comme le sang de la suicidée, une suite de tableaux vivants jalonne l’itinéraire d’une double Lucrèce, à poil ou non, entourée d’hommes qu’elle regarde souffrir, qu’elle aime, d’enfants qu’il s’agit de tuer. L’une des dernières tirades, dite par Liddell, donne le sens moral du spectacle : «Et voilà comment un violeur fit de moi son amante. Car, de tous les hommes qui m’entouraient, père, époux et ami, fanatiques de ma vertu, esclaves de leurs ambitions, avec sur leur couteau mon sang encore chaud, le seul qui ait parlé d’amour, le seul qui n’ait pas parlé de patrie, le seul qui n’ait pas parlé de gouvernement, le seul qui n’ait pas parlé de guerre, le seul qui n’ait pas parlé de politique, le seul qui ait préféré tout perdre en échange d’un instant d’amour, c’est le violeur, c’est Tarquin.» Voilà l’idée : ni les hommes ni la société ne devraient pouvoir imposer à la femme une définition de la vertu que son amour, à mort, n’a pas expérimentée.

Au début et à la fin, des scènes fantastiques jaillissent d’on ne sait où (si, on le sait : des visions déchaînées de cette artiste qui ose à peu près tout, jusqu’à saccager son goût et vautrer son talent dans la plus extrême complaisance). Ainsi, les onze hommes prennent le relais des enfants qui disparaissent pour battre du tambour, de plus en plus fort, pendant d’interminables minutes, comme à la semaine sainte. Puis ils se mettent à l’équerre, dos au mur, les cuisses de plus en plus souffrantes, tandis que Lucrèce les observe sans bouger, ou regarde son portable. Il ne se passe rien, ça dure, ça dure… ça dure trop - comme si la souffrance physique de ces hommes devait attiser l’impatience du spectateur. Puis Liddell s’approche d’eux, les lèche et les soulage un par un, avec une serpillière, trempée dans un seau, qu’elle finit par leur mettre sur la tête. Musique de messe, sons de cloche assourdissants : essaim d’abeilles dans l’oreille interne.

Les onze s’allongent, prennent chacun leur serpillière et reculent vers le public à genou, en se fouettant comme des flagellants. Postillons d’eau sale : les premiers rangs sont vaporisés. La scène est poussée aux limites du temps supportable. Aucune échappatoire de bon goût, de tempérance n’est laissée au spectateur. Les hommes se relèvent, se collent au mur, se dénudent et prennent chacun un bouquet de fleurs, qu’ils tiennent dans des positions différentes : splendide tableau, du Mapplethorpe Renaissance. Qui sait, comme elle, sublimer le kitsch sans en faire du vulgaire second degré ?

Goulot. Les vingt dernières minutes sont, elles aussi, réussies. Les hommes réapparaissent, vêtus comme des doges noirs, fixes comme des statues. Un faux Christ et une fausse vierge nus, qui se frappait un peu plus tôt les seins à mains nues, s’allongent la tête sur les genoux de deux d’entre eux. Deux autres approchent, oignent les corps et les constellent, avec une lenteur infinie, de feuilles d’arbre. Jésus a l’air du Christ mort de Champaigne. Les Ukrainiens rabâchent Lucrezia de Haendel. Puis les doges noirs se remettent à poil et s’enlacent par couple et une vieille bagnole descend du ciel, un lion ailé et sanglant sur le toit. Musique : You Are My Destiny, sublime et populaire bluette chantée en 1958 par Paul Anka.

 

Entre ces deux moments, il y a de tout et de trop. Et ceci : face au public, après avoir bu au goulot de la bière encore et encore et s’en être aspergée, Liddell chante au micro un chant religieux espagnol. Au début, c’est un flamenco ; puis cela devient la caricature d’un flamenco, quelque chose d’enfantin, d’éperdu, de grotesque, qui le défigure. Comme dit Rimbaud dans Une saison en enfer : «Un soir, j’ai assis la Beauté sur mes genoux - et je l’ai trouvée amère - et je l’ai injuriée.» Journal de Liddell, Mexico, 23 mars : «Certains intrépides reproduisent l’enfer, mais moi, je suis l’enfer.» Mais le diable, ici, boite un peu.

D’une part, l’artiste a pour l’essentiel renoncé à ce qui fait une partie de sa force : son talent d’écrivain. Le texte, ici, fait silence. D’autre part, son personnage semble régulièrement flotter dans le rituel qu’elle impose, comme une figure de trop : une orpheline ou une folle circulant dans les allées de l’église, entre piliers, regards de duègnes et troncs de messe. Limites d’un spectacle à quoi l’on peut reprocher tout ce qu’on veut, tout ce qu’on peut, sauf d’être anodin.

 

YOU ARE MY DESTINY (LO STUPRO DI LUCREZIA) d’ANGÉLICA LIDDELL Théâtre de l’Odéon (75006). Jusqu’au 14 décembre. Rens. : www.theatre-odeon.eu

 

Autre critique, parue dans le blog "Hier au théâtre" : https://hierautheatre.wordpress.com/2014/12/04/les-lumieres-du-viol-dangelica-liddell/

 

Autre critique : Philippe du Vignal pour Théâtre du blog : http://theatredublog.unblog.fr/2014/12/08/you-are-my-destiny/

 

Autre critique : Corinne Denailles pour Webthéâtre :  http://www.webtheatre.fr/You-are-my-destiny-d-Angelica

Publié par Jean-Pierre Thibaudat pour son blog :

 

Avant toute autre chose, comment ne pas dire que le nouveau spectacle d’Angélica Liddell, « You Are My Destiny », sous-titré « Lo Stupro di Lucrezia » (« Le Viol de Lucrèce », son titre primitif), est, de bout en bout, traversé par l’amour ?

Que la douceur, tôt ou tard, y canalise la violence ?

Que ce spectacle, constamment baigné de beauté, est un baume pour toutes les plaies qui le traversent ?

Que ce cœur (et ces corps) mis à nu comme à chaque rendez-vous avec cette femme bouleversante nous bouleverse cette fois peut-être plus encore ?

 

Elle apparaît devant le rideau légèrement entrouvert dans une robe à balconnet comme en portent les princesses qui vont au bal et les jeunes femmes en porcelaine qui tournent sur elles-mêmes quand on ouvre ces boîtes anciennes d’où sort une musique cristalline. Mais elle porte en haut une veste de cuir noire. Mi-ange, mi-démon, une Angélica en cache toujours une autre.

Elle nous dit avoir quitté Venise il y a cinq ans, « humiliée », éprouvant « un insupportable dégoût » à l’égard de son « propre corps » et de « sa propre existence ». C’est là, à Venise, qu’elle avait écrit « La Maison de la force » qui allait laisser le Festival d’Avignon 2010 sous le choc.

 

 

Jean-Pierre Thibaudat pour son blog "Théâtre et Balagan" sur Rue 89

 

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INFOS PRATIQUES"You Are My destiny (Lo Stupro di Lucrezia)"Conception et mise en scène : Angélica LiddellThéâtre de l'Odéon, dans le cadre du Festival d »automne, spectacle en espagnol et italien surtitré en français, du mardi au samedi 20 heures, dimanche 15 heures, du 3 au 14 décembre«  Le Cycle des résurrections (“ Epitre de saint Paul aux Corinthiens ”, “ You Are My Destiny (Le Viol de Lucrèce) ”, “ Tandy ”) suivi de “ La Fiancée du fossoyeur ” (journal), éditions Les Solitaires Intempestifs, 180p., 15 euros.

« Ping Pang Giu » comme toutes les pièces de Liddell est un capteur de sensations (ce qu’elle aime de la Chine, c’est la « peau » des Chinois dont elle est « accro »), un attrape-mouches de références artistiques et de séquences biographiques : « Ping Pang Qiu » convoque à la fois l’histoire d’Orphée et d’Eurydice et « La Chinoise » de Jean-Luc Godard (film naguère projecté pour la première fois dans la Cour d’honneur du Palais des papes), ne manque pas d’ironiser sur ces Français naguère béats devant la Chine de Mao et cite plusieurs scènes vécues du voyage refondateur effectué par Angélica Liddell à Shanghai.

Du théâtre écorché vivant en ce sens que l’histoire du spectacle entre dans la pièce et la grandit."

 

Jean-Pierre Thibaudat pour son blog "Théâtre et Balagan" sur Rue89

 

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Photo (c) Gerardo Sanz

 

 

ET aussi : Critique de Marie-Christine Vernay parue dans Libération : http://www.liberation.fr/theatre/2013/07/08/angelica-liddell-sort-de-ses-gongs_916851

 

Laurence Liban pour son blog "Les lendemains de la générale" : http://blogs.lexpress.fr/theatre/2013/07/08/angelica-liddell-brulee-par-la-rage-todo-el-cielo-sobre-la-tierra-le-syndrome-de-wendy/

 

Sylvain Saint-Pierre pour le blog Le Tadorne : http://www.festivalier.net/2013/07/angelica-liddell-5/

 

 

"Pin Pang Qiu" et "Todo el cielo sobre la tierra"

Par Angélica Liddell

«  Ping pang Giu  », Festival d'Avignon, Gymnase du lycée Mistral à 15 heures jusqu'au 11 juillet, le spectacle sera repris du 29 oct. au 2 nov. au Théâtre Saint Gervais (Genève).

« Todo el Cielo sobre la tierra », cour lycée Saint-Joseph à 22 heures, jusqu'au 11 juillet, le spectacle sera repris du 20 nov. au 1er déc. à l'Odéon dans le cadre du Festival d'Automne puis les 6 et 7 déc. au Parvis de Tarbes, les 13 et 14 déc. au deSingel à Anvers.

 

Les textes de pièces sont publiés aux éditions Les Solitaires intempestifs

Publié par Inferno-magazine

 

Angélica Liddell renonce à la scène espagnole.

 

Selon El Pais, dans un article paru ce 14 décembre dernier, la metteuse en scène Angélica Liddell, dont on a pu voir dernièrement au Festival d’Automne la dernière création « You are my destiny (Lo stupro di Lucrezia) », dénonce le désintérêt des institutions de son pays et renonce à se produire sur les scènes espagnoles.

Sa dernière oeuvre ne pourra donc être vue sur les plateaux madrilènes ou barcelonais, la trublionne Liddell, artiste jusqu’au bout des ongles et superbe grande gueule- ayant décidé de ne plus accorder ses faveurs à un pays dont elle estime que les institutions ne lui octroient pas l’intérêt qu’elle mérite, ni les subsides nécessaires au montage de ses coûteuses créations, aux innombrables acteurs et performeurs.

« Je suis arrivée à un point de mépris que l’on ne peut supporter. L’occultation et le désintérêt délibérés à l’égard de mon travail ont été systématiques. Je n’ai obtenu le respect pour la première fois de ma vie que lorsque je suis partie travailler à l’étranger », expliquait-elle il y a quelques jours dans son hôtel parisien. « Le contraste a été brutal et la blessure sera difficile à guérir. Là, actuellement, cela me semble irréversible, parce que je me sens lésée ».

Pourtant tout n’a pas été que mépris dans sa patrie. Par exemple, son oeuvre Perro muerto en tintorería avait triomphé au Centre Dramatique National en 2007. « Ce qui ne se sait pas est que, après cela, j’ai passé un an sans travailler. J’ai dû partir pour animer des ateliers en Amérique du Sud. Comme compagnie, il nous semblait impossible de survivre »… » Et le Prix National, une reconnaissance maximale de l’État : ne lui a-t-il pas suffi ? « On m’a fait une grâce et je l’ai reçue avec plaisir, comme une vengeance navajera contre certaines personnes. Le paradoxe consiste en ce que, tandis qu’ils me dédiaient une thèse et qu’ils me donnaient des prix, mes spectacles n’étaient programmés dans aucun théâtre espagnol ».

Se refusera-t-elle à revenir même s’ils (les directeurs de théâtres, les programmateurs espagnols) l’appellent ? « Je l’ai déjà fait », répond Liddell. Il y a quelques mois elle a renoncé à porter You are my destiny au Festival « Primavera » de Madrid, malgré sa « reconnaissance éternelle » au public madrilène et à son directeur artistique, Ariel Goldenberg, qui avait programmé ses oeuvres dans les éditions antérieures. « Je l’ai profondément regretté, mais je sais que nous nous retrouverons un jour », relativise Goldenberg, dont le festival a vu son budget réduit à un tiers ces dernières années.

Bref, Angélica est furieuse à juste titre de cette éviction qui ne s’avoue pas telle d’une scène espagnole sans doute encore trop marquée par la bienséance catholique et le « bon goût » bourgeois mâtiné de nostalgie post-franquiste… A l’image d’un pays qui sous couvert de « crise » du capitalisme, jette à la rue des milliers d’artistes privés de commandes et de subsides, venant rejoindre les millions d’Espagnols déjà sur le pavé, qui n’ont que leurs yeux pour pleurer un gouvernement dont l’obscurantisme, le populisme et le conservatisme surpassent de loin tout ce que n’avait jamais connu l’Espagne en matière de régression sociale et de misère depuis quatre décennies.

 

 

Marc Roudier, pour Inferno magazine

 

Article en espagnol d'El Pais disponible en cliquant sur le titre ou la photo

Publié par Le Monde :

 

Angélica L., ange et démon en blanc et noir, entre ombre et lumière, extase et enfer. Espagnole. Furieuse, rageuse, ravageuse, telle qu’on a pu la voir dans ses spectacles présentés en France, depuis 2010 et cette faramineuse Casa de la fuerza qui fit trembler les vieilles pierres d’Avignon. Et douce, lumineuse, éclatant à tout moment d’un rire gai et franc, quand elle reçoit dans son hôtel parisien, à deux jours de la première de sa nouvelle pièce, You Are my Destiny (Lo Stupro di Lucrezia). Il est 10 heures du matin, elle porte une longue robe noire à haut de dentelle comme les mantilles des pèlerins de Semaine sainte, les ongles rouge sang.

Longtemps, Angélica a été en colère. Contre le monde. Et contre elle-même. Dans El Año de Ricardo, version très personnelle du Richard III de Shakespeare, elle se scarifiait. Dans Todo el cielo sobre la tierra, elle se masturbait et éructait sa haine des mères, de sa mère, coupable à son endroit d’on ne sait quel péché. « Je la déteste. Au fond, tout mon travail est une vengeance contre le ventre maternel. »

En comparaison, sa nouvelle création, présentée en avant-première à Rennes en novembre, semble (presque) apaisée, baignée dans les chants célestes de la Lucrezia de Haendel, interprétés par trois séraphiques chanteurs ukrainiens.

Mais la Liddell reste hérétique à jamais. S’inspirant de l’histoire de Lucrèce, violée par Tarquin un demi-siècle avant notre ère, racontée par Tite-Live et Shakespeare, peinte par Titien, Véronèse, Tintoret ou Cranach, elle ne trouve rien de mieux que de montrer la fragilité du violeur, et le désir de la victime pour son bourreau. C’est une chose qui a toutes les chances d’être mal comprise, par les temps qui courent.

Cérémonie intime et collective
« Pour moi, Tarquin n’est pas un bourreau, un criminel. C’est un homme qui tombe amoureux, qui sait reconnaître la beauté et en souffre. Je veux parler du danger qu’il y a à reconnaître la beauté, de la tentation et du danger de l’extase. Le théâtre, pour moi, est le lieu où on peut s’approcher de la complexité de l’âme humaine. Il ne s’agit pas de parler du juste ou de l’injuste, du moral ou de l’immoral, mais d’approcher un mystère. Pourquoi ne pas pouvoir parler d’une femme qui tombe amoureuse de son violeur ? Pourquoi ne pourrait-on pas tisser une sorte de tissu que l’on tendrait au-dessus de l’enfer, et à travers lequel on pourrait le voir ? La poésie ne peut pas dépendre de l’idéologie ou de la justice. Sans le mal, l’homme n’aurait pas de destin… »

Seule une fille de militaire élevée sous le franquisme en Espagne peut encore donner un véritable sens à cette notion, si galvaudée aujourd’hui, de transgression. La Liddell, dans son enfance solitaire dans les casernes où était muté son père, a eu pour principal ami un livre qui s’appelle la Bible. Angélica est contre Dieu. Tout contre.

Plus que jamais, ce spectacle-là ressemble à une cérémonie intime et collective, sur laquelle elle règne avec une liberté souveraine, en maîtresse du jeu en robe de princesse vert d’eau, ou en grande prêtresse en robe noire ouverte sur son sexe dénudé et lisse. Devant la façade baroque et kitsch d’un palais de Venise, elle y orchestre le choc entre forces pulsionnelles et douceurs divines, en des images souvent surréalisantes, qui ne sont pas sans évoquer quelques autres grands d’Espagne.

Angélica règne sur les hommes, dix hommes puissants qui tapent comme des sourds sur des tambours, et à qui elle fait ensuite souffrir le martyre, leur imposant de s’asseoir à l’équerre contre le mur pendant de longues minutes. Son spectacle est un bien étrange jeu entre le féminin et le masculin où, comme toujours chez elle, l’innocence et la grâce se fraient un chemin à travers l’enfer. Rassurons les amateurs, la Liddell s’y livre aussi à une de ces performances stupéfiantes dont elle a le secret, s’enfilant un nombre impressionnant de bouteilles de bière et s’aspergeant copieusement du même liquide, en une forme de transe.


« J’ai tué Dieu »
En vraie mystique, Angélica Liddell « passe par le corps pour atteindre l’esprit ». La metteuse en scène espagnole tient aussi sur son son blog un journal intime en textes et en images, bientôt publié aux éditions Les Solitaires intempestifs. Elle s’y met en scène, (dé)couverte de voiles noirs ou blancs, les mains noires, la chair blanche modelée et le visage en extase comme dans une statue du Bernin, accompagnant ces photos d’extraits de psaumes ou de poèmes d’Emily Dickinson. Angélica Liddell, c’est un peu la rencontre sur une table de dissection de Thérèse d’Avila et de Nina Hagen.

« Bien sûr que j’appartiens à l’Espagne noire, constate-t-elle en souriant, radieuse comme une madone brune. J’ai une relation très étroite avec la peinture de mon pays, avec Ribera, Zurbaran et Goya, qui ont été les maîtres de mon apprentissage esthétique et éthique. Pour moi, l’hérésie procède du sacré. J’ai tué Dieu, mais j’en suis aujourd’hui à un moment de mon existence où j’ai besoin de créer mon propre sentiment du sacré, ainsi que le préconisait Antonin Artaud. Le théâtre a à voir avec le sacrifice, depuis son origine, et pour moi il a à voir avec le sacrifice d’Isaac et avec l’arrivée de l’ange qui le sauve. Le théâtre est le lieu de l’apparition de l’ange, qui empêche que le sang soit répandu. »

Il est aussi le lieu de l’apparition de la beauté, pour cette femme inconsolable de la laideur du monde. « Je n’ai pas grandi au milieu des belles choses, souffle-t-elle, mais au milieu d’une forme d’ignorance et de barbarie très profondes. Mes grands-parents, paysans, étaient illettrés, mais je les aimais, ils m’ont appris à travailler jusqu’à l’épuisement. Mais ma mère, mon Dieu, ma mère… j’ai mis quarante ans à assumer qu’elle soit aussi retardée. »

Avec You Are my Destiny, elle dit avoir entamé son « cycle de la résurrection ». Le théâtre est aussi une oraison. Priez et criez pour nous, Angélica pleine de fureur et de grâce, offerte en sacrifice pour qu’enfin advienne une beauté salvatrice et rebelle, comme dans ce Stupro di Lucrezia, le plus beau spectacle de Liddell depuis La Casa de la fuerza, dont il serait l’envers rédempteur.

Les dates
1966
Naissance à Figueras (Catalogne), la ville de Salvador Dali.

1993
Création de sa compagnie, Atra Bilis (« Bile noire »).

2010
Découverte au Festival d’Avignon, avec La Casa de la fuerza (« La Maison de la force »).

2013
Tournée dans toute l’Europe, y compris Avignon, de Ping Pang Qiu et Todo el cielo sobre la tierra (El sindrome de Wendy).

2014
Création de You Are my Destiny (Lo Stupro di Lucrezia).

You Are my Destiny (Lo Stupro di Lucrezia), de et par Angélica Liddell (texte aux Solitaires intempestifs, 192 p., 15 €). Festival d’automne, Théâtre de l’Odéon, place de l’Odéon, Paris 6e. Tél. : 01-53-45-17-17 ou 01-44-85-40-40. Mo Odéon. Du mardi au samedi à 20 heures, dimanche à 15 heures, jusqu’au 14 décembre. De 8 € à 38 €. En espagnol et italien surtitré en français. Durée : 2 h 20. www.theatre-odeon.eu et www.festival-automne.com

Fabienne Darge
Journaliste au Monde

La 67e édition du Festival d’Avignon, dont Dieudonné Niangouna est l’un des artistes associés, veut faire entendre « des énergies autres ».

 

Dieudonné Niangouna est avec Stanislas Nordey, l’un des deux artistes associés de cette édition 2013. À la carrière de Boulbon, il offre avec Shéda une grande fresque métaphorique, âtre de la parole et de la pensée porté par un chœur de quatorze comédiens et musiciens africains et européens. Dieudonné Niangouna sera encore présent dans un « oratorio électrique », Sans doute, conçu par Jean-Paul Delore au fil de nombreuses rencontres glanées ces dernières années d’Afrique du Sud au Brésil, des deux Congo au Japon, du Mozambique à la France. Le chorégraphe congolais DeLaVallet Bidiefono, enfin, se saisit d’un texte de Niangouna, Au-delà, pour transposer dans les corps la brûlure d’une énergie violente, grave et pourtant pleine d’espoir.

  Paru dans la revue Mouvement CLIQUER SUR LE TITRE OU LA PHOTO POUR LIRE L'ARTICLE ENTIER DANS SON SITE D'ORIGINE