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Des Toutous et des hommes
Par Olivier Pansieri
La Paillette accueille pour deux soirs une fable sur les paradoxes de notre société aussi gâteuse avec les bêtes que féroce envers les exclus. Une …
Lansman Éditeur présente la dernière pièce de Marine Bachelot Nguyen, « La place du chien ». L’auteure et metteure en scène pose la question de la place des uns et des autres dans la société, à travers un trio qui pourrait faire penser à une comédie de boulevard. Mais ne nous trompons pas, l'angle métaphorique des questions, particulièrement sensibles aujourd'hui, est vite posé.
Par Olivier Pansieri
Dans la pampa
Déjà, le lieu est aux fraises. Route de l’aéroport, Théâtre de l’Aire Libre, ça promet ! Comme d’habitude, j’y suis une heure en avance. Rien, pas un rat. On est dimanche, donc pas un chat à qui demander. Mon petit doigt me remémore un panneau, capté en roulant, indiquant le sibyllin : Ça s’écrit T-C-H, qui serait donc « hors les murs ». Bon sang, mais c’est bien sûr ! me souffle l’esprit fertile de Lise Facchin, une chère consœur des Trois Coups, habituée d’Aurillac et de ses facéties. Que ferait-elle, elle ?
Du 14 au 16 juin 2018, la Comédie de Caen (Calvados) vous invite à prendre le large, pour découvrir la pièce « Blockhaus », sur le site de la Redoute, à Merville-Franceville.
Marine Bachelot-Nguyen vient de Bretagne (en France). Oui, mais avant ? Avant
quoi ? Ben, tu vois ce que je veux dire... Non, j
À Rennes, j'ai rencontré Marine Bachelot-NGuyen, autrice et metteuse en scène de théâtre. Elle écrit des pièces qui parle de la vraie vie. Des rapports de domination, du sexisme, du racisme. De la décolonisation. Elle m'a parlé d'un projet qu'elle mène avec des jeunes dans un collège de la périphérie rennaise avec une prof de français passionnée de théâtre. Extraits e
David Gauchard dirige le Fils, un texte de Marine Bachelot Nguyen sur une dérive dans les brumes de la droite extrême, avec Emmanuelle Hiron. Saisissant.
Alexis prend la mesure de la vallée de la Vilaine
Le fils - canard enchaîné
Le Canard Enchaîné / 12 avril 2017 LE FILS
Comment Catherine, Pharmacienne du côté de Rennes, catho, mère de deux garçons, a t-elle sombré dans le fanatisme ? Tout démarre avec la polémique déclenchée par la pièce " Sur le concept du visage du fils de dieu", de Roméo Castellucci, jugée blasphématoire par les ultras-cathos. Sur les conseils d'un prêtre, Catherine manifeste et découvre alors le militantisme.
Touche pas à mon Christ ! Puis, avec la Manif pour tous, contre la loi Taubira, elle s'investit à fond.
Cette femme, c'est Emmanuelle Hiron. Elle est la militante exaltée et narratrice. Calme, vite au bord des larmes, elle est plus vraie que nature, et l'histoire qu'elle nous raconte est rythmée durant 1h20, par des interludes joués au clavecin par un ado.
Ce monologue écrit par Marine Bachelot Nguyen et mis en scène par David Gauchard pourrait être manichéen. Il ne l'est pas. Ce portrait de femme et de mère de famille est complexe. Si sa résurrection dans les bras de Jésus lui donne le sentiment d'y voir plus clair, elle reste aveugle face au virage vers le FN de son fils aîné et à l'homosexualité de son cadet. Elle lui sort, même à lui, tout un baratin pour le convertir à la cause de la Manif pour tous, anti-homos et pleine de FN ! Une fois n'est pas coutume.
Mathieu Perez
A travers une nouvelle pièce qu’elle met en scène, Marine Bachelot Nguyen nous entraîne dans un voyage au Viet Nam où elle rencontre ses deux familles, celle de ses parents côté maternel et celle des mouvements LGBT. Un spectacle intime et politique.
Deuil, exploration militante... Marine Bachelot Nguyen, auteure rennaise, présente Les Ombres et les lèvres, une pièce née d'un voyage intime dans le pays de
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Très finement, Alexandre KOUTCHEVSKY déroule le fil de vie de deux acteurs, une femme et un homme incarnés ardemment par Isabelle RONAYETTE et Régis LAROCHE.
Les deux artistes jonglent avec leurs souvenirs déclenchés par une photo de classe que seuls ils peuvent faire parler puisqu’ils en sont les sujets avec leurs camarades. Mais en réalité c’est la photo qui les fait parler réveillant des émotions enfouies, inattendues.
Après trois représentations à Lorient en début de semaine, la compagnie Lumière d'août s'est installée à Brest pour deux jours. Jeudi soir, 19 h 30. Le public ? une cinquantaine de personnes, emmitouflé dans des couvertures rouges, prend place sur les tabourets installés dans la cour de l'école Pen-ar-Stréat. « Mgoulsda yamb depuis Ouaga » a été créé, il y a un an, dans une école du Burkina Faso. Les deux comédiens, Aristide Tarnagda et Charline Grand, rappellent, en français et en mooré, les questions politiques et historiques qui associent la France et le Burkina, et plus largement l'Occident et l'Afrique : esclavage, colonialisme, ingérence... Des extraits de discours politiques français sont diffusés à l'assistance. Le choc des cultures est profond.
Alexandre Koutchevsky est un spécialiste de la création théâtrale en extérieur… En Normandie, avec la Comédie de Caen, il a choisi les blockhaus du mur de l’Atlantique.
Blockhaus évoque la mémoire de la seconde Guerre Mondiale. Sa représentation aura lieu en plein air, sur la plage de Cleut Rouz à Mousterlin (Finistère). Pour l’auteur, l’expérience du théâtre en extérieur est essentielle. « Le théâtre naît dehors, explique Alexandre Koutchevsky. Il naît en lien avec le ciel, les arbres, les collines, la mer, le vent, les cris des animaux. »
Les textes de Marine Bachelot Nguyen percutent, toujours dans le juste, à mi-chemin entre documentaire et fiction. Son travail crée de nouveaux modèles, des femmes en lutte.
Portée par le texte percutant de Marine Bachelot NGuyen, la pièce de David Gauchard ausculte les mécanismes du glissement vers la radicalisation religieuse d'une femme, pharmacienne de province subtilement incarnée par Emmanuelle Hiron, que ses nouvelles convictions vont peu à peu éloigner de ses propres enfants.
« Le fils » de Marine Bachelot Nguyen, mise en scène David Gauchard
L’OBSERVATEUR PAALGA N° 9351 DU JEUDI 27 AVRIL 2017
"Mgoulsda yaam depuis Ouaga" débute dans le noir d’une cour d’école de Ouagadougou. On devine des ombres qui s’avan-cent, on entend des mots et len tement les deux comédiens émergent à la lumière. Ce mouvement de sortie de la nuit vers la lumière résume bien ce spectacle. Il s’agit, en effet, pour les deux personnages de sortir de la nuit de l’histoire coloniale pour aller à la lumière de l’amitié et de la réconciliation. Charline et Aristide échangent sur l’Afrique, sur l’Europe qui se barricade ainsi que sur la problématique de la langue française en Afrique. Chacun se fraye un chemin à travers les ronces et les épines de son histoire personnelle et politique pour aller vers l’autre.
Aristide évoque son pays, la rencontre avec l’Occident, la difficulté de voyager du Sud vers le Nord et surtout la problématique de la langue française en Afrique ; en d’autres termes, ce texte réactualise l’antienne de Léon Laleau qui se demandait comment apprivoiser avec des mots de France ce cœur qui (lui) est venu du Sénégal.
Pour Charline, enfant de médecin de la colonie, elle porte sur ces frêles épaules cet héritage sanglant et veut d’une nouvelle rencontre sans armes et sans larmes. C’est vrai que l’on est un peu gêné aux entournures par cette repentance larmoyante, cette contrition sans réserve. Paradoxalement, ce texte écrit à deux est celui où le dramaturge Aristide Tarnagda se découvre le mieux. Il puise des éléments de sa vie de jeune créateur africain ainsi que dans son cheminement intellectuel pour nourrir cette pièce. C’est de l’autofiction qui ne se contente pas de regarder le nombril mais s’élargit au questionnement sur le monde.
Ce texte est aussi un tissu d’intertextualité où Aimé Césaire et James Baldwin sont présents. Faut-il y voir le besoin pour le dramaturge burkinabè de s’inscrire de plus en plus dans le questionnement de l’identité et de la rencontre, à l’exemple de ces deux écrivains ? De passer à un théâtre plus politique qui puise clairement dans la Grande Histoire ? Certainement. Car après la pièce Sankara ou la patience des morts et ce texte-là, la descente du dramaturge dans l’arène politique est actée. Avec les armes miraculeuses du théâtre.
Ce texte est aussi un nouvel esperanto où le mooré et le français s’entremêlent pour dire la nécessaire prise en compte des langues africaines dans la création. Siddiki Yougbaré, qui est un grand dramaturge en langue mooré, s’est chargé de la traduction et celle-ci est brillante ; elle joue beaucoup sur les paro- nymies pour montrer la musicalité et la polysémie de cette langue.
Et la mise en scène transparente et quasi invisible d’Alexandre Koutchevsky a permis au texte de se déployer amplement dans cette cour d’école et de toucher un public peu habitué au théâtre. Là, la représentation est ouverte à l’imprévu à tout moment. Comme cet enfant qui monte sur scène pour saluer Charline. Un imprévu qui dissout la scène dans la vie et abolit le théâtre pour l’intégrer dans le réel. Qu’un enfant burkinabè aille saisir la main de la Française Charline, n’est-ce pas la promesse d’une relation apaisée ?
Saïdou Alceny Barry
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Théâtre / Mgoulsda yamb depuis Ouaga
C’est une pièce de théâtre écrite à quatre mains par Aristide Tarnagda et Alexandre Koutchevsky et portée par deux voix, celles de Charline Grand et d’Aristide Tarnagda. Cette pièce, jouée à Ouaga le 30 mars 2017, met en scène la rencontre d’un Burkinabè et d’une Française, chacun ambassadeur de son continent et lesté de son histoire.
Torch song #2 c'est un vibrant hommage aux outsiders de la musique, une nouvelle performance pleine d’humour de Nicolas Richard qui va enflammer Le Triang
POPS. Mis en lecture au théâtre du Rond-Point à Paris, le texte mêlant science et théâtre évoque la question de « la joie dans un monde pollué ».
La Place du chien, sit -com canin et post-colonial, texte et mise en scène de Marine Bachelot. Ça commence vraiment comme une sitcom: une fille rencontre un mec dans une soirée, ils s’éclatent ensemble sur la piste de danse, s’embrassent contre une voiture, finissent la nuit dans les 20 m2 de la fille… Aïe ! Elle a un labrador et le courant ne passe pas du tout avec le musicien congolais. Normalement, on rit. Répliques rapides, situations express, lieu unique : essentiellement, le lit. Mais assez vite, on sent que ça se complique, et de façon très intéressante : sans insister, l’auteur suggère que l’extraordinaire liberté de Karine déconcerte et attire Sylvain. Et que le choc des cultures, oublié dans le désir, revient dans le tabou et ses dégoûts. Reste que ce chien si choyé, quand même… La jeune auteure fait monter l’affaire, parfois de façon abrupte, mais ça marche. Et la construction de sa pièce apparaît [...]
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