Confrontés à la forte augmentation des cachets des artistes, à l’explosion des coûts liés à la sécurité et à la baisse inexorable des subventions publiques, les festivals doivent se réinventer pour continuer à séduire.

La culture est un marqueur essentiel de l’identité des territoires, un levier d'attractivité mais aussi un facteur important de cohésion locale. L'IAU Ile-de-France poursuit son tour d'horizon par une analyse de 15 études de cas d'Ile-de-France.

A l’image du théâtre antique d’Orange (Vaucluse), qui vient de se lancer dans la réalité virtuelle, une cinquantaine de monuments ont eux aussi sauté le pas du numérique pour enrichir l’expérience des visiteurs.

La 2e édition du Forum Entreprendre dans la Culture en Pays de la Loire se tiendra le 22 mars 2018 au Mediacampus à Nantes. Ce forum mobilise des acteurs et témoins d'une dizaine de filières régionales : Livre, Cinéma, Patrimoine, Artisanat, Arts Visuels, Médias, Jeux vidéo... Mais qu'en est-il spécifiquement dans la musique ? A partir de repères chiffrés et d’avis de professionnels du secteur, le Pôle de coopération pour les musiques actuelles nous décrypte la réalité et les enjeux de l’entrepreneuriat musical aujourd'hui.

Les acteurs économiques ont voulu capitaliser sur l'élan obtenu par Marseille 2013 capitale européenne de la culture. Ils sont à l'initiative d'un nouvel événement festif riche de 450 rendez-vous d'ici au 1 er  septembre.

« Environ 10 millions ont été réunis : soit 5,5 millions d'euros apportés à 50 % par les entreprises et à 36 % par les subventions publiques, et à 14 % par le solde de MP2013. A cela s'ajoutent les apports en nature et en prestations des collectivités, et les programmations prises en charge par les 15 membres du comité d'orientation artistique »

Pour une fois, en concert, le public sera prié de ne pas éteindre son téléphone : l'Orchestre national de Lille donnera samedi un spectacle inédit où le public interagira avec le chef d'orchestre grâce à une application dédiée. 

« L’accès aux arts et à la culture n’est le privilège d’aucun âge : c’est un droit fondamental pour tous, dès la petite enfance». En plaçant cette conviction au cœur de sa politique culturelle, Françoise Nyssen a fait de la première « Rencontre sur l’éveil artistique du jeune enfant » un signal important de son engagement en faveur du volet « jeune enfant » de l’éducation artistique et culturelle.

Après la signature le 20 mars 2017 du Protocole pour l’éveil artistique et culturel des jeunes enfants par les ministères chargés de la Solidarité et de la Culture, qui avait réaffirmé l’intérêt d’une politique commune en la matière, les deux ministères ont dévoilé, le 8 décembre, un guide pratique sur « L’Éveil artistique et culturel : Initiatives des professionnels de la culture et de la petite enfance », destiné à donner aux professionnels des deux secteurs une vision d’ensemble sur la diversité de projets menés en France.

L’enjeu est en effet de taille : les études scientifiques et les initiatives mises en œuvre sur le terrain montrent que la sensibilisation aux pratiques culturelles et artistiques favorise, dès le plus jeune âge et avant même l’entrée à l’école maternelle, la curiosité, la construction et l'épanouissement de l’enfant. Quels sont donc, en pratique, les meilleurs moyens de faire de l’éveil artistique et culturel une réalité pour tous les enfants ? Comment déployer cette politique commune sur le terrain ? La question a servi de fil rouge aux intervenants de ces quatre tables-rondes.

En France, on les aime fiévreux, peignant l’estomac creux. Une image caricaturale qui n’aide pas les artistes à sortir du dénuement, selon l’historienne Isabelle de Maison Rouge.

« Les jeunes sont en train d’imposer leurs codes culturels ». Au premier plan de ces nouveaux codes, l’utilisation systématique des réseaux sociaux. « La génération Y applique aux lieux culturels ses comportements de tous les jours. Pour un musée, cela implique d’abord d’être présent sur les réseaux sociaux ». Une présence indispensable en amont de la visite pour faire connaître ses expositions : « les supports d’information culturelle ont changé : là où leurs aînés découvraient une exposition dans Télérama ou Beaux-Arts Magazine, les nouvelles générations trouvent des idées de sorties sur leurs fils Twitter ou Facebook ». Cette digitalisation va de pair avec une plus grande sélectivité : « les 15-30 ans relayent beaucoup d’articles liés à l’art mais sélectionnent avec grand soin leurs sorties. Il est donc impératif de les engager avec du contenu qui donne envie d’aller plus loin que le simple retweet ». Parfois, les réseaux sociaux permettent même de préparer sa visite à plusieurs.

Un nombre croissant de projets associent artistes et scientifiques. Pourquoi cet attrait réciproque  ? Les chercheurs disent y gagner en recul sur leurs pratiques, tandis que les artistes trouvent des sujets nouveaux.

A l'occasion de la deuxième édition du Forum de la Mode, qui s'est déroulée vendredi 10 novembre dans les locaux du ministère de l'Economie à Bercy, une nouvelle annonce a été faite par les représentants du gouvernement. A l'issue d'une journée riche en prises de parole sur les différents enjeux actuels de l'industrie française de la mode, la ministre de la Culture, Françoise Nyssen, a ainsi glissé quelques mots via une vidéo projetée en clôture du Forum sur la création prochaine d'un fonds gouvernemental de soutien à la jeune création.

Des lieux culturels ouvrent leurs portes dans les anciennes gares de la petite ceinture de Paris. Des collectifs travaillent sur des solutions pour créer des promenades sur la voie ferrée désaffectée.

Les industries créatives et culturelles représentent un vivier d’emplois qualifiés pour la Région bruxelloise. Une étude de la VUB a mesuré leur importance pour la capitale belge.

En 2014, le secteur représente une valeur de 2,8 milliards d’euros, soit 4,3 % de la valeur ajoutée de la capitale. 

La créativité et le design forment, aux côtés du marketing, le socle de la profitabilité de l’entreprise à l’ère du digital.

Dans de nombreux secteurs, le numérique est en train de changer le jeu et, de nos jours, le e-commerce, la collaboration et le Big Data offrent de nombreuses opportunités. Mais qu'en est-il de la Culture ? Souvent vue comme une mission de l'État, elle a longtemps été boudée des investisseurs. Mais les choses changent, l'intérêt pour les startups du secteur est croissant, et celles-ci ont la ferme intention de bouleverser l’ordre établi. Leur ambition, presque sociétale : mettre la technologie au service de la Culture et la rendre plus accessible à tous ! 

La Région Bretagne agit au quotidien pour le développement économique régional, le tourisme, la formation, les transports. Le Conseil culturel de Bretagne (CCB) a réalisé le panorama économique des activités culturelles et patrimoniales en Bretagne. Une enquête inédite.

Fab labs, living labs, design labs, hackerspaces, makerspaces, coworking spaces… Les espaces d’innovation ouverte se sont multipliés ces dernières années et prennent des formes variées : lieux de prototypages rapides, d’incubation, d’accélération, de réflexion sur les usages.

Quelles sont les spécificités de la place et du rôle de l’art dans ces lieux d'innovation ?

De l'art visuel en passant par le spectacle vivant, l'audiovisuel, l'édition, ou le patrimoine, la culture regroupe des domaines variés qui attire de plus en plus les candidats. Mais les places sont chères.

En 2013, on comptabilisait 691 000 emplois culturels en France (Insee), des effectifs en croissance depuis 20 ans. D’après l’étude sur les métiers en 2022 (Dares), les professions de la communication, de l’information, des arts et du spectacle devraient poursuivre leur progression. 
Selon la Dares, 97 000 emplois supplémentaires seraient créés sur la période 2012-2022, soit une hausse annuelle de 1,6 %. Portée par le développement du multimédia, des activités audiovisuelles et de la demande de loisir, cette croissance concernera notamment les professionnels des arts et spectacles.

La Dares estime que les artistes, les professeurs d’art, les graphistes et les dessinateurs vont voir leurs effectifs croitre de de 72 000 emplois d’ici 2022. A cela s’ajouteront les 72 000 postes laissés libres par les retraités. Pour les professionnels de la communication et de l’information, 25 000 créations de postes sont prévues ainsi que 30 000 départs à la retraite.

Morceaux adaptés en langue des signes, concerts racontés en audiodescription, programme et signalétique adaptés… Le festival Au foin de la rue a fait de l’accessibilité des spectateurs handicapés une priorité.

L'édition 2017 de l'Atlas régional de la culture rappelle que les collectivités consacrent 9,3 milliards d'euros à la culture, soit 143 euros par habitant. Trois secteurs d'intervention se détachent : les bibliothèques et médiathèques (1,58 milliard d'euros), l'action culturelle (1,57 milliard), l'expression lyrique et chorégraphique (1,48 milliard). Les habitants des grandes métropoles sont sans surprise les mieux servis, ainsi que ceux de Rouen, Nice ou encore Grenoble.

Pour mieux exploiter leur potentiel à l’exportation, la directrice générale d’UniFrance Isabelle Giordano préconise notamment la création d’un label « aussi visible et efficace que celui de la French Tech ».

Le Parlement européen a validé la liste des prochains pays qui accueilleront une capitale de la culture. Après Marseille-Provence en 2013, le tour de la France reviendra en 2028.