Yango Biennale en images

La fondatrice du Center for Contemporary Art (CCA) de Lagos, activiste et curatrice chevronnée, a été emportée mardi 12 février par le cancer contre lequel elle a lutté jusqu'au bout. Hommages.

"Le monde de l'art contemporain en Afrique est en deuil. La mort de Bisi Silva a été annoncée par sa sœur aînée, l'actrice bien connue du monde de Nollywood, Joke Silva. L'art perd une activiste fondamentale, une pionnière, une combattante, que le cancer a fini par vaincre, à l'âge de 57 ans. Quand on commence à enquêter sur ce secteur montant du continent, le nom de Bisi Silva surgit immédiatement, et dès l'entretien téléphonique, depuis Lagos, (...) on sentait déjà l'énergie au bout de la voix. Confirmée de visu par celle émanant d'une petite femme ronde, chaleureuse, au sourire éclatant, qui a ouvert dans son pays natal en 2007 sa propre structure indépendante, le Center for Contemporary Art », (CCA)."

> Début de l'article de Valérie Marin la Meslée publié sur afrique.lepoint.fr à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2DM3pfY

Le Mucem consacre une exposition inédite des œuvres réalisées par Mohammed Kacimi, à la fin de sa vie, entre 1993 et 2003. Une décennie pendant laquelle il a inventé un nouveau langage artistique qu'il a puisé dans ses racines africaines. Visite guidée.

Mohammed Kacimi, mort en 2003, était l’un des plus importants plasticiens marocains d’après-guerre. Connu et reconnu dans son pays et dans le monde arabe, il a pourtant été injustement oublié par le monde artistique international. En consacrant une exposition à son œuvre qui débute ce week-end, le Mucem à Marseille corrige cette négligence. La commissaire, aussi historienne et critique d’art, Nadine Descendre a choisi de centrer l’exposition sur la dernière décennie de l’artiste, une des plus prolifiques, pendant laquelle Mohammed Kacimi, d’abord influencé par l’Ecole de Paris, s’est tourné vers l’Afrique en quête de vérité et d’authenticité. "C’est une période majeure. Sa maturité artistique s’épanouit totalement au moment où elle s’accorde avec la prise de conscience de son africanité", explique Nadine Descendre [...].

Mohammed Kacimi a inventé sa propre école, aussitôt empruntée par une nouvelle génération d’artistes marocains. "Il a ouvert des pistes nouvelles sur la scène artistique marocaine, dans le champs des arts plastiques. Il a libéré les jeunes artistes de la peinture classique de chevalet. Il incitait les artistes à sortir de leurs ateliers" [...].

> Extraits de l'article de Sarah Diffalah publié sur nouvelobs.com à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2UFDM70

Coup de cœur, coup de projecteur sur Amadou Sanogo. L’artiste malien de 42 ans, nouveau talent de l’art contemporain africain, est devenu en peu de temps la coqueluche des collectionneurs français. Refusant l’académisme, ce diplômé des Beaux-Arts de Bamako agit plutôt en autodidacte et peint sur des draps et des cartons récupérés au marché aux tissus. Il présente ses nouvelles œuvres le 26 janvier à la Galerie Magnin-A, à Paris. José Marinho a rencontré cet artiste qui s’est affranchi des cadres conventionnels pour créer ses propres codes picturaux.

RFI | REPORTAGE CULTURE

Par José Marinho

Diffusion : samedi 19 janvier 2019

> A réécouter en podcast sur http://bit.ly/2UzE3Zw

La popularité croissante de l'art contemporain ghanéen suscite l'intérêt des collectionneurs européens et américains. Beaucoup d'oeuvres quittent le pays. Artistes et amateurs aimeraient voir une institution publique fixer le travail des artistes dans le pays.

La lumière du matin pénètre dans le studio d’Ablade Glover à Accra. L’artiste prend les mesures d’une toile vierge puis y applique au pinceau, à intervalles réguliers, des tâches bleu électrique. A 84 ans, le fondateur de l’Artists Alliance Gallery, dans la capitale ghanéenne, est reconnu bien au-delà des frontières de son pays pour son travail.

Il a créé il y a 25 ans cette galerie d’art située sur le bord de mer et ouverte au public pour promouvoir l’art contemporain, notamment du Ghana. Glover se rappelle qu’alors, les artistes locaux ne bénéficiaient d’aucun soutien, la plupart devant travailler à côté pour gagner leur vie.

Mais un tournant majeur s’est opéré ces dernières années, avec une reconnaissance internationale grandissante de l’art contemporain africain. De plus en plus d’artistes gagnent de l’argent – parfois beaucoup – grâce au travail de galeries comme celle de Glover, et à l’organisation de festivals et de grands rendez-vous artistiques réunissant curateurs et collectionneurs passionnés.

> Début de l'article de Jeune Afrique/AFP publié sur jeuneafrique.com à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2DoL6ym

Peindre « le cosmos », peindre « pour comprendre la vie ». A 61 ans, le célèbre peintre ivoiro-américain Ouattara Watts expose pour la première fois dans son pays natal, la Côte d’Ivoire. Un retour événement. Celui qui noua une amitié brève, intense et décisive pour sa carrière avec Jean-Michel Basquiat, quelques mois avant la mort de celui-ci en 1988, ne cache pas son « émotion » d’exposer enfin à Abidjan.

Un retour au pays longtemps différé, à cause de la longue crise politico-militaire qu’a traversée la Côte d’Ivoire pendant la décennie 2000. Deux galeries accueillent ses toiles grand format en même temps pendant deux mois dans la capitale économique ivoirienne, la Rotonde des Arts et la galerie Cécile Fakhoury.

...

> Début de l'article du Monde/AFP publié sur lemonde.fr à retrouver en intégralité sur https://lemde.fr/2RVjB4d

"On le trouve dans l'atelier que lui a réservé le théâtre de Chaillot, à Paris, dans les sous-sols du Trocadéro, pour parachever sa sculpture, inaugurée le 6 décembre au Palais de Chaillot. Là où fut signée, il y a soixante-dix ans, la Déclaration des droits de l'homme. Freddy Tsimba achève de souder les douilles (plus de 20 000) qui composent sa « Porteuse de vies ». Une femme de fer, née de son imagination, fruit d'un an de travail après que la maquette a été acceptée par les commanditaires. [...]

Ici et là, son corps est troué. « On ne voit pas l'humain de l'intérieur, alors là c'est une chance d'aller voir... » Voir quoi ? Davantage l'inachèvement même des êtres, dit l'artiste : « L'humain est appelé à se parfaire, cela prend longtemps, mais on y arrivera », sourit-il. Il ne nie pas pour autant que ces trouées évoquent les blessures d'un corps criblé de balles puisque ce sont des douilles de cartouches réelles que le sculpteur a l'habitude, comme tous ses matériaux de récupération, d'aller chercher sur les zones de terrain de conflits dans son pays, à Kisangani, au Bas-Congo, etc. Il les assemble ensuite, comme s'il redonnait vie à ceux que les armes ont touchés mortellement, mais aussi à ceux qu'elles ont blessés, ou épargnés. [...]

Elle n'a pas de tête. Ce n'est pas la première ni la dernière des femmes de Tsimba dans ce cas, car l'artiste souhaite ses statues « de partout, femme noire ou blanche, je rends hommage à ma grand-maman, à ma maman, c'est une femme universelle, qui essaie à sa façon de résister, je me dis toujours qu'en période de troubles, de guerres, ce sont les femmes qui en pâtissent le plus. Et c'est l'occasion pour une fois au moins de parler des droits de la femme. Je dirais même de l'homme, de la femme et des enfants » pour ce qui concerne mon pays, poursuit Tsimba, qui aimerait que le texte de la Déclaration soit connu par les petits Congolais dès leur plus jeune âge."

...

> Extraits de l'article de Valérie Marin La Meslée publié sur afrique.lepoint.fr à retrouver en intégralité avec un reportage vidéo sur http://bit.ly/2RMMKOS

"La foire Also Known As Africa (Akaa), qui s’est déroulée du 9 au 11 novembre au Carreau du Temple à Paris, s’est soldée pour sa troisième édition par un franc succès. D’abord et avant tout organisée pour faire vendre la profusion créatrice de l’art contemporain africain, elle veut faire se rencontrer les vendeurs, artistes et galeries, avec les acheteurs, pour l’essentiel des collectionneurs privés. Mais le seuil des prix reste assez bas, avec un plafond de 5 000 euros difficile à franchir.

[...]

> Extraits de l'article de Sabine Cessou publié sur rfi.fr à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2PHopwY

EN IMAGES. L’art contemporain africain continue de creuser son sillon et de s'affirmer. Illustration avec la troisième édition d'AKAA (Also Known as Africa), dédiée aux artistes du Sud.

Et si l'Afrique était au centre du monde  ? Tel était le thème fort de cette édition 2018 de la jeune foire d'art et de design contemporain africain AKAA (Also Known As Africa). Vraie ou fausse interrogation, chacun a pu y trouver des pistes de réponse grâce notamment à la cartographie originale des influences croisées de la scène artistique contemporaine avec les régions du Sud global. L'occasion de découvrir la jeune garde enthousiasmante des photographes contemporains, à commencer par Alun Be [photo d'illustration].  [...]

« Notre mission première, c'est de décloisonner et de défaire les géographies. Nos critères de sélection, ce n'est pas la nationalité ou le lieu de vie et de travail, c'est un critère de revendication d'un lien à l'Afrique », explique à l'Agence France-Presse Victoria Mann, directrice d'AKAA. « L'idée est de redessiner une carte de l'art contemporain, d'y mettre en son centre l'Afrique, et de ce centre de voir tous les axes, tous les regards, tous les passages, sud-sud et nord-sud, qui se créent », poursuit-elle.

Une ouverture vers les liens sud-sud qui s'est aussi reflétée dans la programmation culturelle. Avec des sujets transversaux sur la question de black identity dans l’art à travers les Amériques ou encore la question de la représentation des corps dans les mondes musulmans artistiques."

...

> Extraits de l'article du Point Afrique publié sur afrique.lepoint.fr à retrouver en intégralité et en images sur http://bit.ly/2QLbyqf

Pour sa troisième édition, la foire d’art contemporain s’est nettement bonifiée avec l’arrivée de nouvelles galeries et de jeunes artistes.

De part et d’autre de la Manche, s’agissant de l’art contemporain d’Afrique, le marché n’évolue pas au même rythme. A Londres, la foire 1:54 a connu, en à peine cinq ans, une croissance supersonique, au point de bourgeonner à New York et à Marrakech. A Paris, AKAA (Also Known As Africa), qui ouvre ses portes au Carreau du Temple le 9 novembre, fait plutôt profil bas. Annulé en 2015 au lendemain des attentats, le salon n’avait pas réussi à décoller depuis son lancement en 2016. « A Paris, le développement prend plus de temps, admet sa fondatrice Victoria Mann. Les collectionneurs français ont besoin d’être sûrs qu’il ne s’agit pas d’un feu de paille, d’une mode passagère. Le marché parisien est plus complexe à travailler. »"

> Début de l'article de Roxana Azimi publié sur lemonde.fr à retrouver en intégralité sur https://lemde.fr/2QDDKey

"«Florissant» est un mot souvent utilisé pour décrire le marché de l’art contemporain africain. Ces dernières années, on observe en effet un intérêt croissant pour cet univers notamment via la multiplication d’événements (expositions, foires…) de l’Afrique aux États-Unis, en passant par l’Europe. La troisième édition d’AKAA – Also Known As Africa – au Carreau du Temple à Paris, qui se tiendra du 9 au 11 novembre, en est un exemple concret. Lors de cette foire d’art contemporain centrée sur l’Afrique, 135 artistes seront exposés, issus de 40 pays. Seront également présentes 45 galeries africaines et européennes. L’occasion pour chacun de venir découvrir « l’art contemporain d’Afrique » comme le dénomine Victoria Mann, la directrice d’AKAA. « Je préfère utiliser cette appellation car je trouve qu’elle représente mieux la diversité de tous ces artistes. Ils sont tous unis par un lien avec ce continent, qu’il soit familial ou simplement par passion », explique la spécialiste d’origine franco-américaine.

À chaque artiste sa thématique, souvent engagée, où la filiation tient une place importante. C’est le cas de l’artiste cubaine Susana Pilar, qui exposera plusieurs photos familiales de mariage pour raconter son histoire personnelle liée à différents continents. Tariku Shiferaw a quant à lui décidé d’associer musique et origines. Né en Éthiopie, puis parti avec sa famille s’installer aux Etats-Unis, il réalise de la peinture abstraite au rythme du jazz, musique aux origines afro-américaines. Phyllis Galembo, une artiste américaine, explore la thématique du carnaval pour aborder le sujet de la transmission de traditions aux accents politiques, artistiques, sociaux et religieux. Quel lien entre l’Argentine et le Zimbabwe ? Le photographe argentin, Marcelo Brodsky, établit un parallèle entre les instabilités politiques entre les deux pays. Des artistes à découvrir tout au long de la foire d'art AKAA."

> Début de l'article de Julien Morin publié sur strategies.fr à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2D5luXs

"Il faut parcourir une bonne trentaine de kilomètres au nord-est de Ouagadougou pour arriver à destination. À hauteur du village de Laongo, dans la province d’Oubritenga, au milieu d’un maquis broussailleux qui passe du vert à la saison des pluies au jaune à la saison sèche, voilà un incroyable musée à ciel ouvert. Sur dix hectares, au milieu des épineux et des herbes folles, surgissent de terre des sculptures qui semblent faire corps avec la nature. Figurative ou symbolisée, la femme y occupe une place de choix, grande inspiratrice de ceux qui viennent ici avec marteau et burin s’attaquer directement à la roche émergeant du sol. On en compte aujourd’hui 475 au total [...].

En 1989, l’artiste burkinabé Ky Siriky s’est arrêté sur ce phénomène géologique qui fait surgir au milieu des acacias des blocs de granit rond ou en plaque avec l’idée de donner vie aux pierres. Il s’est attaqué à la roche dure, et a invité quelques amis à le suivre dans ce site naturel transformé en atelier monumental, extraordinaire terrain d’expression pour les artistes burkinabés, mais aussi assez vite africains puis venus du monde entier. Du granit, certains sont même passés au bronze et autres matériaux."

> Extraits de l'article de Catherine Lagrange publié sur afrique.lepoint.fr à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2CVdjwP

Photographes, vidéastes, performeurs, slameurs, rappeurs, peintres, auteurs de BD... Le Musée international des Arts modestes de Sète dresse jusqu'au 10 mars un portrait vivant de la capitale de la République démocratique du Congo dressé par 70 artistes.

Avec Kinshasa Chroniques, le Musée international des Arts modestes accueille pour la première fois des artistes du continent africain. L'exposition coproduite par la Cité de l'architecture et du patrimoine s'articule autour de neuf chroniques - performance, sport, paraître, musique, capital, esprit, débrouille, futur, mémoire. Au fil de la déambulation, sons, voix, radios, avertisseurs, couleurs et tissus éclatants, permettent de s'immerger dans l'ambiance de la mégalopole africaine de 13 millions d'habitants. Parallèlement, deux collectifs d'auteurs de BD - Lamuka et Bulles africaines - ont créé pour l'exposition dix BD qui, en quatre planches chacune, narrent des «kinoiseries», le quotidien de Kinshasa.

> Début de l'article publié sur lefigaro.fr à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2OV3sOF 

Du 9 au 11 novembre 2018, la foire d’art Also Known As Africa revient pour sa troisième édition à Paris. Cette année, AKAA vise à chercher de nouveaux dialogues et regards croisées entre l’Afrique et d’autres régions du monde.

"AKAA [...] est la seule foire d’art contemporain et de design centrée sur l’Afrique en France. « J’ai toujours voulu créer un événement qui fédère autour de l’Afrique », explique Victoria Mann. « Le but n’était pas de mettre une étiquette sur des artistes, mais plutôt de créer une foire qui invite tout artiste et créatif à revendiquer son lien à l’Afrique. » C’est d’ailleurs cet objectif qui a inspiré le nom de la foire Also Known As Africa (« Connu aussi sous le nom Afrique »), qui, lors de ses dernières éditions, a attiré en moyenne 15 000 visiteurs.

Cette année, l’événement porte le message encore plus loin en mettant un focus sur les relations sud-sud. « L’idée est de créer une nouvelle cartographie de l’art contemporain. Pour une fois, on n’a pas les États-Unis ou l’Europe au centre de cette carte, mais on y met l’Afrique et on voit tous les liens qui se dessinent avec les autres parties du monde. » La foire verra ainsi une forte présence des artistes de l’Amérique Latine, notamment du Brésil, de l’Argentine, des Caraïbes, mais aussi des États-Unis ou de la Corée du Sud. En total, 45 galeries et 135 artistes de 40 pays y seront représentés."

> Extraits de l'article de Tanja Schreiner publié sur originalfoundblog.com à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2OPPEF7 

La toile J'aime la couleur, du peintre africain contemporain Chéri Samba, est un des lots phares de la vente de la collection Kleine-Gunk, organisée par la maison Cornette de Saint Cyr le mardi 23 octobre. 

Le mardi 23 octobre, la maison de ventes aux enchères Cornette de Saint Cyr dispersera la collection d’art contemporain africain Kleine-Gunk, une première pour les œuvres d’un collectionneur privé européen depuis une vingtaine d’années. Cette collection illustre à elle seule, par la diversité des œuvres qu’elle rassemble, la variété des techniques et la multiplicité des artistes, l’émergence d’un véritable art contemporain africain. Elle rassemble quelques-uns des plus grands noms de l’époque : Romuald Hazoumé, Richard Onyango, Zephania Tshuma, Magaret Majo, Bernard Matemera, Nicholas Mukomberanwa, ou encore Twins Seven Seven. 

> Début de l'article de Thomas Guillemyn publié sur connaissancedesarts.com à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2NZJg97

"Dédiée aux artistes du continent africain, la Foire 1:54, qui a ouvert ses portes mercredi 3 octobre à Londres, n’aurait pu espérer un meilleur alignement des planètes. Les artistes africains-américains, ainsi que leurs confrères sud-africains, ont le vent en poupe. On les retrouve en ville dans des galeries puissantes comme David Zwirner et Marian Goodman, mais aussi sur la foire Frieze.

Profitant d’une vogue à laquelle elle a incidemment contribué, 1:54 s’est donc renforcée. S’il alignait à peine dix-sept galeries en 2013, l’événement lancé par la Marocaine Touria El-Glaoui en rallie quarante-trois cette année. Signe de son aura grandissante, il a attiré des enseignes plus habituées aux salons de première division comme la Parisienne Nathalie Obadia, à l’affiche avec un solo show de l’Egyptien Youssef Nabil et un projet du Guinéen Nu Barreto.

[...]

Le bouche-à-oreille positif est désormais tel que, dès le prévernissage mardi, de grands conservateurs, tel Ralph Rugoff, commissaire de la prochaine édition de la Biennale de Venise, déambulaient consciencieusement dans les allées. Quant aux collectionneurs d’art contemporain, échaudés par les œuvres parfois creuses et souvent chères présentées au même moment sur Frieze, ils répètent en boucle : « Ailleurs on voit des produits, ici on voit des œuvres. »"

> Extraits de l'article de Roxana Azimi publié sur lemonde.fr à retrouver en intégralité sur https://lemde.fr/2yxsEzI 

"Pour la sixième année consécutive, le gratin de l'art contemporain africain se retrouve à Londres, grâce à l'énergie de la Marocaine Touria El Glaoui. La foire 1-54 rassemble pour cinq jours quelque 130 artistes qui explorent par leur art des thématiques très actuelles.

Au commencement, il y a un arbre. Ou plutôt trois arbres, plantés dans la cour pavée  de la Somerset House, à deux pas de la Tamise. Trois versions d’un même arbre, décliné dans des dimensions et des matières différentes, et baptisé Meditation Tree par son créateur, l’artiste soudanais Ibrahim El-Salahi (88 ans).

Cette irruption de la nature au cœur de l’austère bâtiment de pierre qui abrite la sixième édition d’1-54, la foire d’art contemporain africain créée par la Marocaine Touria El Glaoui, offre une clef – il y en a d’autres – pour visiter le labyrinthe créatif où plus d’une centaine d’artistes originaires du continent donnent leur vision du monde d’aujourd’hui."

...

> Début de l'article de Nicolas Michel publié sur jeuneafrique.com à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2PiEvZH

La 6e édition londonienne de la foire 1:54 s'ouvre demain ! Comme chaque année, le site Artsy (artsy.net) offre en avant-première une visite virtuelle de la foire. Une exploration par exposant, par artiste, par medium ou par prix, qui vous fera voyager parmi les œuvres de plus de 130 artistes, représentés par 43 galeries. 

La foire d’art contemporain africain 1:54 se tiendra à la Somerset House à Londres, du 4 au 7 octobre 2018.

Cliquez sur le titre et bonne découverte ! 

"Début 2017 la Fondation Dapper a choisi de devenir nomade et de développer des projets d’expositions dans différents pays, tout en étant particulièrement attentive aux publics en d’Afrique et de la Caraïbe.

Parallèlement à la 13e édition de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar [Dak'Art 2018] la Fondation a mis en place sur l’île de Gorée le OFF de Dapper avec huit artistes de divers pays de l’Afrique et de ses diasporas : Soly Cissé, Ernest Breleur, Joël Mpah Dooh, Bili Bidjocka, Joana Choumali, BeauGraff et Guiso (collectif), Gabriel Kemzo Malou.

Dès la conception de ce projet, une évidence s’est imposée : les œuvres d’artistes connus ou prometteurs devaient pouvoir, bien au-delà de leur matérialité et donc de leur présence sur les sites, aller à la rencontre de différents publics, nourrir leur imaginaire, susciter leur curiosité. Il nous a semblé que le catalogue numérique répondait parfaitement à cette préoccupation et par là même à la mission de la Fondation Dapper."

> Extrait de la présentation du catalogue numérique OFF DE DAPPER sur le site dapper.fr : http://bit.ly/2Ngse6f 

Accédez au catalogue en pdf ici.

"Avant sa réouverture au public le 9 décembre, le Musée royal d’Afrique centrale de Tervuren, à Bruxelles, a voulu expliquer son « nouveau narratif ». Edifié dans une aile du palais royal de Léopold II durant l’exposition coloniale de 1897, cet ancien musée d’histoire naturelle et d’ethnologie est revenu sur sa nécessaire entreprise de décolonisation. Pour ce faire, il a organisé une conférence internationale, les 18 et 19 septembre à Bruxelles.

[...]

Pour la direction du musée, « le plus difficile » n’a pas porté sur les travaux en tant que tels, mais « le changement spirituel » qui veut positionner Tervuren comme une place de débat. « Une exposition permanente d’art contemporain africain contribuera au nouveau narratif sur le colonialisme, qui a été une entreprise de domination, d’exploitation, de suprématie blanche et même de racisme », déclare ainsi Guido Gryseels - sans pouvoir s’empêcher d’ajouter : « ce qui n’occulte pas la contribution valable faite par des individus valables ».

A des statues dorées du roi Léopold posant une main condescendante sur la tête de petits « indigènes » va ainsi répondre une sculpture en bois d’un visage africain stylisé, signée par un artiste congolais. [...]"

> Extrait de l'article de Sabine Cessou publié sur rfi.fr à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2R3q2Sy 

Figuratives et narratives, les peintures de l’artiste sénégalais traitent du développement de l’Afrique, de l’incurie de ses dirigeants et des plaies de la colonisation.

[...]

Grand gaillard taillé comme un rugbyman, Omar Ba, l’artiste, a grandi à Dakar au sein d’une famille nombreuse. Enfant sage, il passe son temps à dessiner, observe les gestes des artisans et ne rate pas un épisode de l’émission de télé « Esquisse et Création », le samedi soir. Ado moins sage, il traîne avec une bande de chenapans pas bien méchants. Pour éviter la dérive, ses parents l’envoient au village, puis l’enjoignent de devenir mécanicien.

Mais au bout de trois ans de formation, Omar Ba abandonne châssis et moteurs pour rejoindre les Beaux-Arts de Dakar. Sans forcément y trouver son compte. « C’était du copier-coller de ce qui se faisait en Europe dix ans avant, raconte-t-il sans enthousiasme. Ça m’a toutefois appris des choses techniques, la capacité à créer avec trois fois rien. » Son diplôme en poche, il participe à un symposium sur la couleur en Allemagne et découvre tout ce que son école ne lui a pas enseigné, la performance et les nouveaux médias.

A son retour au Sénégal, un artiste suisse l’invite à postuler à la Haute Ecole d’art et de design (HEAD) de Genève. Son arrivée en 2003 sous le crachin helvétique fait désormais partie de sa légende. Plus qu’un choc thermique, Omar Ba vit un choc culturel. « On se retrouve soudain seul, les gens te regardent bizarrement, raconte-t-il. Tu dégages quelque chose de différent. »

...

> EXtraits de l'article de Roxana Azimi publié sur lemonde.fr à retrouver en intégralité sur https://lemde.fr/2Ia9lkk

Elle vient d’être nommée mardi 3 juillet commissaire générale dans le cadre de la Saison des cultures africaines, la Saison Afrique 2020, une initiative lancée par le président français Emmanuel Macron. La Sénégalaise N’Goné Fall, 51 ans, architecte, commissaire d’expositions, intellectuelle et cofondatrice d’une plateforme dans les nouveaux médias et les arts visuels, devient ainsi une figure incontournable de la scène culturelle internationale. Portrait.

C’est elle qui aura la tâche aussi réjouissante que difficile de « permettre de faire découvrir en France, l’image d’une Afrique en mouvement et en pleine mutation », selon le communiqué publié par la ministre de la Culture française, Françoise Nyssen, la tutelle avec le ministère de l'Europe et des Affaires étrangères de l'initiative Saison Afrique 2020 qui sera mise en oeuvre par l'Institut Français courant 2020.

> Début de l’article de Siegfried Forster publié sur rfi.fr à découvrir en intégralité sur http://bit.ly/2zoKB7t

Voici une sélection des œuvres les plus marquantes de cette 13e édition dédiée à l’art contemporain.

> Cliquez ici pour accéder à la vidéo.

"Son travail photographique sur Casablanca a fait le tour du monde. Publié par de nombreux médias internationaux, dont le New York Times, “Casablanca not the movie” a valu à Yoriyas une nouvelle reconnaissance. Mercredi 13 juin, le photographe marocain a reçu le prix de la photographie contemporaine africaine (Contemporary African Photography Prize) aux côtés de quatre autres photographes.

Les noms des cinq lauréats, sélectionnés parmi une short list de 25 photographes, ont été annoncés pendant la Photo Basel, première foire internationale suisse dédiée à l’art photographique, qui se tient du 12 au 17 juin à Bâle.

Paul Botes (Afrique du Sud), Anna Boyiazis (États-Unis), Tommaso Fiscaletti & Nic Grobler (Afrique du Sud) et Phumzile Khanyile (Afrique du Sud) sont les autres gagnants du prix. Ouvert aux photographes de tout âge et tout milieu, le CAP Prize est décerné à des œuvres qui s’engagent avec le continent africain ou sa diaspora. Un panel de 23 juges internationaux a permis de sélectionner les cinq vainqueurs."

> Début de l'article d'Anaïs Lefébure publié sur huffpostmaghreb à retrouver en intégralité sur http://bit.ly/2tbBnF8

L’artiste camerounais Barthélémy Toguo œuvre pour démocratiser l’accès à l’art, notamment contemporain. Il y a cinq ans, il a ouvert la Bandjoun Station au Cameroun, un centre d'art destiné à encourager les talents, former les plus jeunes et éviter que l’art africain contemporain ne prenne le même chemin que l’art classique, aujourd’hui conservé dans son immense majorité en Europe. Il appelle les chefs d’États africains à se mobiliser pour ouvrir des musées à travers tout le continent.

> Source : France 24, L'invité du jour, cliquer ici pour lancer la vidéo

"Il y a douze ans, dans une brocante au centre de la France, Diane Audrey Ngako achetait son premier tableau d’un artiste africain. Prix : 2,50 euros. Au fil des années, sa passion a grandi et sa collection s’est élargie d’œuvres camerounaises, nigérianes, sénégalaises ou kényanes. Après avoir vécu plus de dix ans en France, cette jeune femme passée par Le Monde Afrique est retournée dans son pays natal et a créé la première foire d’art contemporain et de design du Cameroun, Douala Art Fair, qui se tiendra samedi 2 et dimanche 3 juin dans la capitale économique du pays.

Qu’est-ce qui vous a poussée à organiser Douala Art Fair ?

Diane Audrey Ngako : Depuis mon retour au Cameroun, en 2016, je me suis rendu compte que le secteur de la culture est délaissé. Lorsque les Camerounais et les étrangers investissent, c’est dans l’agriculture, la santé ou l’éducation. Or j’ai toujours pensé que c’est par la culture qu’allait se structurer notre pays. Le Cameroun compte 24,5 millions d’habitants mais une seule galerie, la galerie MAM, à Douala, qui existe depuis vingt-trois ans. On a donc décidé de créer une foire où 25 artistes camerounais présentent leur travail et où des galeries sont invitées. Douala Art Fair naît de la volonté de proposer un espace, un marché, dans un cadre qui ne s’y prête pas vraiment."

...

> Début de l'article de Josiane Kouagheu publié sur lemonde.fr à retrouver en intégralité sur https://lemde.fr/2sJFHeI