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Historia Murillo Tolima

Fecha de fundación: 24 de octubre de 1872

Nombre del los fundador:Los señores Ramón María Arana, Clemente Cifuentes y Rafael Parra, entre otros

Reseña histórica:

Imagen de historia de MURILLO


En 1873 la Nación cedió 22 hectáreas de territorio para sus moradores y Ejidos Municipales, siendo el acto legal de su fundación el 14 de enero de 1877. Fue eliminado como entidad Aldea por Decreto No.216 de 1880.

La Ordenanza No.021 de julio de 1937 ordenó la construcción de la carretera que comunica al Líbano con Murillo, Siendo Inspección Especial de Policía, dependiente del municipio del Líbano, en 1984, de acuerdo a la Ley 14 del 27 de noviembre de 1969, que dicta las disposiciones necesarias para la creación de nuevos municipios; sus pobladores elevaron una petición formal a la Asamblea del Tolima y al Gobierno Nacional, a fin de que se le elevara a la categoría de Municipio. Por Ordenanza No.083 del 5 de diciembre de 1985 fue elevado a dicha categoría con cabecera en la población del mismo nombre y fijados sus límites precisos. Esta Ordenanza fue sancionada por el Doctor Eduardo Alzate García, como Gobernador del Departamento del Tolima.

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Os presentamos la edición en Castellano de “Bass Culture: La historia del reggae” de Lloyd Bradley

Os presentamos la edición en Castellano de “Bass Culture: La historia del reggae” de Lloyd Bradley | Vive Rasta | Scoop.it

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En Bass Culture: La historia del reggae, Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la música jamaicana en su contexto social, político, económico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el éxito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.

Más allá de documentar la evolución musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudú anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, flirteos con el punk, malotes barriobajeros, estudios de grabación envueltos en marihuana, skinheads que bailan música negra, tejemanejes de la guerra fría, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles británicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del género (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), Bass Culture captura en una narración narcótica la historia de una comunidad del llamado “tercer mundo” que alzó la voz para decir que no solo existían, sino que tenían ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.

Bass Culture se considera la historia definitiva del reggae. El libro lo publicó en 2000 Viking, un sello de la editorial británica Penguin, pero al año siguiente, en vista de lo bien que funcionaba, lo publicó directamente Penguin (2001). También se ha editado (y reeditado varias veces) en Estados Unidos (Grove Press, 2001). Más allá de varias biografías de Bob Marley y Catarsis rocksteady (de Lutxo Pérez, que narra el periodo de la música jamaicana comprendido entre 1966 y 1968), no hay ningún libro en español que cuente la historia del reggae. Bass Culture se ha traducido al francés, japonés, alemán e italiano. (Lee un fragmento del libro.).

«La gente para la que se hacía el reggae nunca hacía distinciones entre este estilo y ese estilo. Es una música que nos llega desde la esclavitud, pasando por el colonialismo, de manera que es más que un estilo. Da igual que vengas de la Calle Patata, la Calle Banana o las montañas, la gente canta. Para liberarse de sus frustraciones y levantar el ánimo, la gente canta. También es una forma de diversión los fines de semana: ya sea en la iglesia o en un funeral o en la puerta de casa, la gente canta. Si estás cortando maleza te pones a cantar, si estás cavando te pones a cantar. La música es vibrante. Es una forma de vida, no es solo una música lo que se está creando, es un pueblo… una cultura… una actitud, una forma de vida creada por un pueblo.» Rupie Edwards (fragmento del libro).

EL AUTOR

Lloyd Bradley nació en Londres en 1955. En su adolescencia se sumergió en el submundo de los sound systems del norte de Londres con tal pasión que creó su propio sistema, Dark Star, donde pinchaba en los años setenta. Ha escrito sobre música para diversas revistas y periódicos, como NME, Black Music Magazine, The Guardian, Q, Mojo Blues & Soul, The Observer y The Independent. Es autor de Sounds Like London (2013), una historia de la música negra de Londres, y fue productor asociado de la serie Reggae: The Story of Jamaican Music para la BBC2.

LO QUE HAN DICHO LOS MEDIOS

«La primera historia exhaustiva de todos los aspectos del reggae [y] podría tratarse del último autor que ha hablado con los personajes de la primera etapa… Bradley no deja piedra por remover en una chispeante montaña rusa de crímenes, estafas de grandes sellos, paranoia marihuanera y racismo, culminando con el deseo de Luciano de que regresen las buenas canciones y los buenos cantantes. Y si en algún momento se menciona a UB40, yo no me he enterado. ¿No basta todo esto para recomendarlo?» Mojo.

«Fascinante… escrito con pasión, estilo y gusto. Es un libro que les vendría muy bien a muchos músicos.» Jah Wobble, Independent on Sunday.

«Una irresistible historia musical y social que se mueve entre las raíces en los sound systems de los cincuenta y el dancehall contemporáneo… Rebosante de anécdotas que harán las delicias de los aficionados a la música.» Face.

«Un clásico… Desternillante por momentos, a ratos salpicado de comentarios sobre la historia y la sociedad jamaicana, es un relato revelador que describe al detalle cómo surgió el reggae en Jamaica y cómo se convirtió en un fenómeno mundial.» New Nation.

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Green Valley, disco y clip

Green Valley, disco y clip | Vive Rasta | Scoop.it

Estrenamos en exclusiva el clip de “Hijos de la tierra”
La banda de reggae vasco-catalana Green Valley anuncia ya la publicación del que será su cuarto disco de estudio, “Hijos de la tierra” (Autoeditado/Emana, 14), que sirve además para celebrar sus diez años como grupo.

Para celebrarlo, MondoSonoro estrena en exclusiva el primer clip del disco, el correspondiente a la canción “Hijos de la tierra”, que precisamente da título al álbum. El clip ha sido realizado y producido por Cassetta Records.

“Hijos de la tierra” vuelve a combinar distintos géneros como el hip hop, el dancehall o el reggae, manteniendo sus habituales textos positivos. Para redondear, en el disco colaboran artistas como Fermín Muguruza, Rapsusklei, Rayden, Lasai o Egoitz22.

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Superfluo dará concierto en Guadalajara

Superfluo dará concierto en Guadalajara | Vive Rasta | Scoop.it

Superfluo, el trío argentino de rock llegará a Guadalajara este 14 de mayo para ofrecer un show en Hermes Music (Avenida 16 de Septiembre 497, la entrada es gratuita).

La alineación la conforman en la voz y guitarra Juan Manuel López Manfré, Agustín "Chino" Bandiera en las percusiones batería (ambos argentinos) y Nique Legarreta en el bajo y apoyo en los coros (Legarreta nació en México pero radicado en Argentina desde la infancia). Según sus propias palabras, toman sus influencias como paletas de colores que les sirven para armar los conceptos de sus discos, pues en cada uno han pretendido reflejar estados de ánimos distintos. Entre los músicos que mencionan como influencias están clásicos, desde David Bowie hasta Soda Stereo.

Son tres los discos que han publicado: además de La era de las estrellas, su tercer placa, han sacado Fanático de la novela, su álbum debut, del que comentan que es más explosivo. Fundamentalista del amor, su segundo disco, resultó más calmado pues se enfocaron en que cada instrumento diera lo mejor de sí para la canción como un todo, y no de manera individual. Por supuesto, siendo su primera vez en Guadalajara no dejarán escapar la oportunidad para visitar los discos anteriores, pues no pretenden limitarse sólo a presentar su más reciente producción.

Es la primera vez que visitan México de manera profesional (Legarreta ya había regresado alguna veces, pero sólo como viajero): se dicen muy satisfechos con la recepción que han tenido en sus dos fechas en Colima, y esperan también resultados positivos en sus conciertos restantes en Jalisco y el Distrito Federal.

"Nuestra norma para saber si un concierto fue bueno o no es bajar del escenario muy transpirados", dijeron, y esperan sudar mucho en su presentación de mañana.

Sobre el nombre de la banda confesaron que han contestado esa pregunta de manera distinta a lo largo de sus diez años de vida: «Hay una frase de Oscar Wilde donde dice 'A mí denme lo superfluo, pues lo esencial ya lo tienen todos'». También mencionaron un letrero que los Talking Heads llegaron a utilizar en sus conciertos, que decía «El nombre de la banda es superfluo»: claro, con ellos esa frase aplica mejor.

En entrevista con El Informador comentaron que mañana (miércoles) es su décimo aniversario como banda en vivo: por ello el concierto que ofrecerán de manera gratuita promete ser emotivo.

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3Ball MTY, a la conquista mundial

3Ball MTY, a la conquista mundial | Vive Rasta | Scoop.it

Música para bailar, para darle un toque especial a las fiestas o simplemente para soltar esos pasitos de baile que todos tienen ocultos. A dos años de haber lanzado su primer, exitosa y premiada producción "Inténtalo", el cuarteto de jóvenes amantes de la mezcla de sonidos en las consolas, 3Ball MTY, regresa a la escena musical con lo que es su segunda placa, titulada "Globall". Y la intención no es repetir lo logrado con su proyecto anterior, sino superarlo.

Al igual que en su disco anterior, Erick Rincón, DJ Otto y Sheeqo Beat, integrantes de 3Ball MTY comparten su talento con estrellas del pop y de la música grupera.

Es por eso que en el material lo mismo se escuchan colaboraciones con Gerardo Ortiz que con Belinda, intérpretes con quienes grabaron un par de temas: "La noche es tuya" y "Desesperada", respectivamente.

Eric Rincón, uno de los integrantes de la banda, explicó que “este es un disco único y muy elaborado. También es muy interesante, porque reúne a varios artistas que no vas a poder ver u oír en otro material.

El músico asegura que la respuesta que obtuvo "Globall" desde su lanzamiento ha sido “muy buena, ya arrancó el primer lugar en vetas digitales en Estados Unidos”, y la tendencia de la placa es ir, lentamente al alza.

Con el ánimo de haber obtenido un buen comienzo, Eric asegura que una de las cualidades de la placa es que sus ritmos son lo suficientemente pegajosos como para que viajen en la mente de los escuchas. Eso, y la cuidada producción que presentan en el material.

El material incluye un total de 12 temas, algunos de ellos con la colaboración de artistas como América Sierra y Ángel Romero y las Cumbia Girls, todos, con un toque único para cada estilo de sus colaboradores, pero manteniendo la esencia que desde su inicio ha sostenido 3Ball.

La agenda del colectivo marca que tendrán varias paradas por la Unión Americana, acompañados por Gerardo Ortíz y Julión Álvarez. Y aunque para la Perla Tapatía todavía no tienen confirmada una presentación en solitario, si son parte del cartel de un festival sonoro organizado por una estación grupera.

Su mejor antecedente y el que abrió una importante pauta para los tres jóvenes, fue la inclusión de uno de los temas de su placa anterior en un melodrama, y reconocen que “el proyecto tiene altas y bajas, va en ascenso, luego se va quedando y después gracias a Dios vuelve a tomar fuerza”.

SABER MÁS

Van por la consolidación

Entre los sueños que tiene la banda a futuro, como lo declaró Eric hace poco a la agencia informativa EFE, era trabajar con artistas de primera línea internacional.

“Entre la gente con la que queremos trabajar un DJ muy conocido, que se llama Afrojack, y Becky G, una rapera de Los Ángeles que va ascendiendo mucho”, apunta el artista, quien espera que éste y otros proyectos profesionales se concreten.

Piensan en el futuro

Muchas bandas no ponen límite a sus planes, y sueñan con ser los próximos Rolling Stones, o en otras palabras, durar eternamente en el escenario. Esto, sin embargo, no encaja en la percepción que tienen los integrantes de 3Ball sobre su carrera.

La banda siente que su trayectoria no será para toda la vida, sólo coinciden en que aún hay mucho camino por recorrer a sus 20, 21 y 22 años de edad. “No queremos decir que ya hemos hecho mucho, siempre pensamos al revés, para seguirle echando muchas ganas”, y dejan entrever que su futuro está en la producción musical.

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One Direction adelanta lo mejor de su concierto en rueda de prensa

One Direction adelanta lo mejor de su concierto en rueda de prensa | Vive Rasta | Scoop.it

Hay locura en Bogotá por la presentación de la banda británica este viernes en El Campín.

Durante la rueda de prensa de este viernes, los integrantes de la banda respondieron preguntas acerca de su trayectoria, de sus planes para el futuro y sobre las primeras impresiones de su llegada a Colombia. (Vea también: One Direction, la nueva invasión británica que vibrará hoy en Bogotá)

"Esperamos tener un gran concierto, el jueves tuvimos un ensayo en el estadio El Campín que sonó maravilloso, pudimos sentir la adrenalina", dijo Liam Payne, uno de los cantantes de One Direction, durante el encuentro con la prensa.

El quinteto londinense agradeció el apoyo de los jóvenes fanáticos colombianos y subrayó la "alegría y la belleza" de la gente del país, del cual citaron como iconos como la cantante Shakira o la actriz Sofía Vergara. (Vea: ¿Qué es One Direction?)

Además destacaron la fidelidad de sus fanáticos "que cantaron toda la noche sus canciones" a la afueras del hotel y que pasaron mucho tiempo esperando en los alrededores del estadio para poder verlos. (En imágenes, gritos y euforia entre las 'directioner')

El quinteto de pop británico One Direction se presentará esta noche por primera vez en Colombia como parte de su tercera gira mundial "Where we are", un espectáculo esperado con ansiedad por miles de jóvenes en Bogotá.

Al concierto, que se celebrará en el Estadio El Campín, asistirán unos 30.000 espectadores, casi la totalidad del aforo del escenario deportivo, según la organización. (Conozca la banda bogotana que le rinde tributo a One Direction)

Desde su llegada a la capital colombiana, One Direction causó revuelo entre los jóvenes luego de que se filtrara a la prensa la información acerca del hotel en el que se alojan. Centenares de adolescentes, entre los cuales también había varios venezolanos, se plantaron cerca del hotel con la esperanza de tener un saludo, un gesto o una oportunidad de ver a alguno de sus ídolos, que estuvieron publicando mensajes en sus cuentas de Twitter con respecto al frenético ambiente previo al concierto.

One Direction es una banda juvenil que se ha convertido en fenómeno mundial desde su fundación en 2010, luego de que Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson se presentaran de forma independiente a un famoso concurso musical. En dicha oportunidad fueron eliminados pero el jurado les sugirió que deberían tocar juntos y formar una banda que se proyectó desde entonces como una de las más aclamadas por el público juvenil.

El quinteto saltó a la fama con su primer sencillo, "What Makes You Beautiful" que alcanzó los primeros puestos en las listas musicales del mundo, y otros éxitos como "Kiss you", "Live While We're Young" o "You & I". Luego de su presentación en Colombia One Direction tendrá espectáculos en Perú, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil, tras lo cual viajará a Europa y Norteamérica para continuar su gira mundial.

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'El jazz ya no es la música de los músicos, sino de mucha gente'

'El jazz ya no es la música de los músicos, sino de mucha gente' | Vive Rasta | Scoop.it

Así lo asegura en entrevista el músico y compositor cubano Chucho Valdés.

El jazz es un "campo abierto ilimitado para la creatividad" y ha dejado de ser "la música de los músicos" para convertirse en "la música de mucha gente", según el músico y compositor cubano Chucho Valdés.

En el piano ‘santiguado’ (firmado) por su padre, "Bebo" Valdés, concluyó el martes su última obra, ‘Mis canciones favoritas’, 16 temas con cuatro nuevas composiciones, con canciones compuestas por él mismo entre los 15 y los 25 años que nunca había tocado.

Coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Jazz, Dionisio Jesús Valdés Rodríguez (Quivicán, Cuba, 1941) ha afirmado en una entrevista con Efe que el jazz es la música de "un público grande que ha ido creciendo con el tiempo y entendiendo cada vez más este género".

Valdés, una de las figuras más influyentes del jazz afrocubano, ha confesado que en este estilo se encuentra a sus "anchas", se siente más "libre" y cree que desarrolla realmente su creatividad.

Sentado frente a un piano es donde está más cómodo, porque es ahí donde ha pasado la mayor parte de su vida, desde que tomó contacto con este instrumento a los tres años, de la mano de su padre, el gran "Bebo" Valdés.

Valora tanto las viejas figuras del jazz, que ya superan los 60 años, como Herbie Hancock, porque "han seguido superándose, madurando y hoy tienen más experiencia y son más grandes", como otros talentos más jóvenes.

Entre ellos ha citado a Brad Mehldau, Joey Calderazzo, Harold López-Nussa, Rolando Luna, Hilario Durán, Roberto Fonseca, Gonzalo Rubalcaba o David Meire, al que califica de "algo fuera de lo normal".

A lo largo de su trayectoria ha demostrado que no es un músico de jazz puro; el ejemplo más claro, su anterior trabajo, "Border free", donde bordeó todos los estilos.

"Cuando conoces diferentes estilos y géneros, tienes la posibilidad de unificar, de fusionar", ha asegurado. Este músico de raza presume, desde la humildad, de dominar todos los estilos y recuerda que su padre le enseñó que "lo importante no es ser el mejor, sino ser el más completo". En su casa de la localidad malagueña de Benalmádena (sur de España) tiene uno de los pianos que la marca japonesa Sakai ha bautizado con su nombre, un "baby cola", de pequeñas dimensiones, pero la empresa ya trabaja en pianos de cola de los que se siente muy orgulloso, no sólo porque lucen su nombre sino porque están fabricados especialmente para tocar jazz latino, su sonido.

Pero el piano preferido de Chucho Valdés es un Steinway que hace poco más de un mes adquirió en una tienda de Benalmádena, donde había otros muchos similares, pero sintió "una atracción tan grande" que se decidió por él.

Al abrir la tapa, tanto el compositor como el propietario de la tienda descubrieron sorprendidos que estaba firmado por "Bebo" Valdés. Fue el último piano que tocó su padre en el concierto que juntos ofrecieron en el Teatro Real de Madrid en 2008, pero en aquel momento Chucho no se percató de que su padre firmó el instrumento.

"De entre tantos lugares en los que podía estar este piano en España, estaba en Benalmádena, en el momento en el que me da por comprar un piano y sin saber que tenía la firma de mi padre", ha relatado.

Una selección de "Mis canciones favoritas", de sus ocho Grammys y de su anterior disco, "Border free", integrarán el concierto que ofrecerá el próximo 24 de julio en Starlite en Marbella, un concierto que, avanza, será "memorable".

El pianista no ha podido cumplir uno de sus sueños: tocar con Paco de Lucía, al que considera un "icono mundial" por haber llevado el flamenco "a lo más alto". Y no piensa en retirarse, porque asegura que le quedan muchas cosas por hacer y mucha creatividad, así que quiere seguir componiendo hasta al menos los 100 años.

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Delirio pondrá a Michael Jackson a bailar salsa

Delirio pondrá a Michael Jackson a bailar salsa | Vive Rasta | Scoop.it

La agrupación caleña traerá a Bogotá dos montajes; uno es un tributo al 'Rey del pop'.

Después de más de media hora de luces rojas, verdes y amarillas sobre los trajes multicolores y satinados de un grupo de bailarines de movimientos eléctricos, el escenario quedó en tinieblas.

Ante la expectativa del público, ansioso y contagiado minutos antes por el ritmo de aquellos cuerpos cadenciosos, que seguían sudando en la tarima, una luz blanca se posa en lo alto de la carpa de Delirio al mejor estilo circense. Es inevitable mirar hacia arriba, de donde empieza a descender una silueta estilizada con sombrero, un guante plateado brillante en su mano derecha, pantalones oscuros pegados a la piel, una camisilla con cuello en ‘v’ y las infaltables medias blancas.

Los corazones de algunos de los asistentes a uno de los ensayos de Delirio vibraban con fuerza, como un abrebocas de lo que serán sus presentaciones los días 5, 6 y 7 de junio en el Multiparque, en el norte de Bogotá, promovidas por la empresa Prime Time en asocio con EL TIEMPO Casa Editorial.

Ambos organizadores llevarán a los capitalinos Delirio, la fundación con el sello y sabor caleños que hoy cuenta con alrededor de 500 artistas, entre bailarines, coreógrafos y productores de diferentes escuelas de salsa, muchos de ellos jóvenes soñadores de barrios humildes de Cali que han llegado hasta Europa y países del Oriente.

Fue tal la vibración y el ritmo en el ensayo que cada uno de los 50 bailarines en escena estuvo eufórico mientras se escuchaba el redoblar de tambores y platillos. El artista central alcanzó el suelo y quienes aún no habían visto el espectáculo, denominado Nadie es igual –13 piezas representativas de la vida artística de Michael Jackson–, estuvieron esperando que esa figura reviviera el fenómeno delirante por su música arrolladora por décadas y por sus coreografías sin igual, que lo hicieron único en videos a los que nadie como él les supo imprimir la magia del séptimo arte.

“Michael”, se escuchaba susurrar en el espacio, donde la elevada temperatura, propia de la capital vallecaucana, había ido aumentando, mezclándose con la adrenalina en ese sector, junto al amplio Parque del Amor, que conserva su espesa vegetación, en el norte de la ciudad.

Casi siempre, dicen en Delirio, la gente espera a que ese joven empiece a bailar hasta que trompetas y trombones de una orquesta en vivo, el otro componente de la fundación, retumban desde un costado del escenario, dejando aún más boquiabiertos a los espectadores.

“Todos tienen la expectativa de que baile pop. Nadie espera que ‘Michael’ baile salsa”, comenta Andrea Buenaventura, la directora general de Delirio, un sueño que ella empezó en el 2006 bajo una carpa, junto con Ángela Gallo, Liliana Ocampo y Eleonora Barberena.

Una compañía múltiple
Hoy, Delirio reúne a talentos de compañías artísticas de salsa como Constelación Latina, Nueva Dimensión, Rucafé, y Estilo y Sabor, y a acróbatas y artistas de la Fundación Circo para Todos, que han alcanzado reconocimientos nacionales e internacionales.

Cada una pone su grano de arena o su destreza para convertir Thriller, el álbum más vendido de todos los tiempos de Michael Jackson, por ejemplo, en una nueva versión, que reemplazó a los zombis de ojos y pómulos pronunciados de ese 1982 por cuerpos llenos de vida y del son característico de la capital de la salsa. Por algo El País de España llamó a Delirio ‘El circo del son’ en un artículo del 2008, año en que se tomó Madrid.

Para hacer de Thriller una producción bailable, intervino el coreógrafo John Jairo Rodríguez, de la escuela Nueva Dimensión, mientras que Carlos Manuel Penagos hizo rumbera Billie Jean, también del álbum Thriller. Los arreglos de You Rock My World estuvieron a cargo de Álex Estela y Hárlinson Lozano, y los arreglos de las versiones en pop corrieron por cuenta de Israel Escobar, DJ Group y Arnold Taborda.

En cuanto a Beat it, Cecilia Montezuma, la directora artística de la escuela Constelación Latina, hizo posible que el ‘Michael’ del acto final de Nadie es igual tuviera nuevos movimientos en la coreografía. El protagonista lo encarna el caleño Andrés Tascón, quien vive en el sector Calimío-Desepaz, cerca del jarillón del río Cauca, en el oriente de Cali. “Desde chiquitico quería aprender a bailar como Michael Jackson. Es un artista de maravilla y me siento orgulloso de interpretarlo”, dice el joven, que aspira a alternar el baile con sus futuras clases de actuación en el Instituto Departamental de Bellas Artes.

Otros artistas de Delirio también reviven a Michael al poner en escena Remember the Time.

“En Delirio hemos explorado, estudiado y experimentado nuestra ciudad a lo largo de ocho años y diez puestas en escena”, explica la directora general de la fundación.

De allí que Arnold Taborda, quien también es coreógrafo, anote que con Nadie es igual, que se montó en el 2011 como un homenaje al ‘Rey del pop’, se saca lo mejor de la ciudad y del Valle del Cauca, porque salen a la luz sus personajes más representativos, haciendo lo que mejor saben hacer: moverse al ritmo de la salsa.

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Alejandra Guzmán regresa a los escenarios con más fuerza que nunca

Alejandra Guzmán regresa a los escenarios con más fuerza que nunca | Vive Rasta | Scoop.it

Se presentará el 15 de Mayo en Bogotá y el 17 de Mayo en Medellín.

Alejandra Guzmán regresa a los escenarios en una gira por varias ciudades de Estados Unidos, México, Centro y Sur América. Esta emblemática rockera latina, la eterna rebelde con alma rockstar Alejandra Guzmán, fue emprendedora y constante desde sus inicios.

Su primera aparición en la televisión fue a los dos años de edad en el programa de sus padres, 'Silvia y Enrique'.

A escondidas de su madre, Alejandra tocó puertas en diferentes lugares hasta que el productor español Miguel Blasco produjo su primer álbum.

Conoció a la rockera Mexicana ‘Kenny’ integrante del grupo ‘Los Eléctricos’ y participó con ella haciendo los coros en sus presentaciones, motivándola a incursionar en el mundo de la música.

‘La Guzmán’ dio un salto importante en su carrera al ofrecer conciertos en Estados Unidos, volviéndose ahora en una imagen internacional, su disco ‘Flor de Papel’ aumentó su éxito, al recibir una nominación a los Grammys(norteamericanos).

Samo, uno de los integrantes del grupo Camila, formó parte de los coros de Alejandra Guzmán durante más de cinco años.

Tras superar su lucha contra el cáncer de mama, Alejandra buscó a Mario Domm para hacer la letra de la canción 'Hasta el Final', la cual dedica a su hija Frida Sofía.

Con una trayectoria de 26 años en la música, Alejandra Guzmán ha llenado los escenarios más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos en donde además se ha presentado con legendarios artistas.

Asimismo, temas como ‘Volveré a amar’, ‘Yo no soy de nadie’, ‘Eternamente bella’, ‘Para mí’, ‘Desde que te fuiste’, hacer el amor con otro, entre otros éxitos, hacen parte de una larga carrera artística galardonada con numerosos e importantes reconocimientos de la industria, tales como Latin Gramy Award, Premio Juventud, Premio ASCAP Latino, Gaviota de Plata en Viña del Mar, además de Discos de Diamante, Triple Platino, Platino y Oro.

Ahora después de meses de estar fuera de los escenarios, y renovándose tanto física como emocionalmente; la Guzmán esta lista para entregarlo todo nuevamente, y Llegará a Colombia con su más reciente producción discográfica que titula “La Guzmán en primera fila”, "Mi primer error" es el primer sencillo que se desprende de esta producción, y actualmente se ubica como el número uno de la radio en México.

‘La reina del rock’ llega a Colombia marcando su regreso a la música y los escenarios con este álbum, el cual hace un recorrido por sus más de 25 años de carrera artística y más de 15 discos grabados; en sus dos presentaciones en Colombia que cada vez están más cerca, presentara sus éxitos más recientes y algunas de sus primeras canciones con nuevos arreglos. Además tendrá como invitado especial en Bogotá a Fonseca con su canción "Yo no soy de nadie".

Sus presentaciones tendrán lugar: El 15 de Mayo en Bogotá en el Royal Center, y el 17 de Mayo en Medellín en Palmahia.

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Shakira, una brasileña más en su nuevo video

Shakira, una brasileña más en su nuevo video | Vive Rasta | Scoop.it

La canción tiene una segunda versión, incluida en el álbum oficial del Mundial de Brasil.

La cantante colombiana Shakira estrenó en la mañana de este miércoles el video de la canción Dare (la, la, la), tercer sencillo promocional del disco Shakira.

La artista interrumpe el tráfico, que aunque habría sido grabado en Europa representaría alguna ciudad brasileña, para luego bailar en un escenario que hace recordar su presentación en el Mundial de Sudáfrica, en donde interpretó su popular Waka waka. (Vea: Recordando el paso de EL TIEMPO... Shakira).

Al final del videoclip se pueden ver las populares garotas de Brasil, referencia al Mundial que se iniciará en junio. (Lea también: 'Shakira es machista': polémica por columna de opinión en Argentina).

La canción tiene una segunda versión, que fue adaptada para ser incluida en el disco oficial del Mundial de Brasil. En esta segunda versión, 'Dare' cuenta con la participación del artista brasileño Carlinhos Brown. (Vea: Artistas internacionales y sus dúos con Shakira).

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Instagram cerró la cuenta de Rihanna

Instagram cerró la cuenta de Rihanna | Vive Rasta | Scoop.it

Exceso de desnudos en sus fotos sería la razón de esta red social para cerrar su espacio.

La cuenta de Instagram Badgalriri, que pertenece a la cantante de Barbados Rihanna, fue suspendida por los directivos de esta red social, al parecer, por las imágenes de desnudos que publicó la artista. (26 sensuales fotos de Rihanna en su cumpleaños)

Rihanna, que cuenta con más de 12 millones de seguidores, había publicado recientemente imágenes de la sesión de fotos que le hizo la revista italiana Lui. (Provocativa imagen de Rihanna ahora para una revista francesa)

En los términos de condiciones de uso de esta red social se aclara que “los usuarios no pueden subir fotos violentas, desnudos, parcialmente desnudas, discriminatorias, ilegales, infractoras, odiosas, pornográficas o sexualmente sugerentes o de otros contenidos a través del servicio”.

Para fortuna de sus millones de fanáticos, sus fotos aún pueden ser vistas desde su cuenta de Twitter, en la que cuenta con más de 35 millones de seguidores y en la que aún no ha hecho ningún pronunciamiento sobre lo sucedido con su cuenta en Instagram.

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Las canciones del álbum del mundial 2014

Las canciones del álbum del mundial 2014 | Vive Rasta | Scoop.it

EL ÁLBUM SE LANZARÁ EL PRÓXIMO 12 DE MAYO. SHAKIRA, RICKY MARTIN Y JENNIFER LÓPEZ ESTÁN EN EL ÁLBUM.
La FIFA dio a conocer este martes la canción oficial del Mundial Brasil 2014 en un mensaje en su cuenta en Twitter en que los aficionados pueden escucharla y divulgó la lista musical del certamen. El álbum será lanzado el 12 de mayo e incluye temas de Shakira y Ricky Martin.

La canción oficial, ‘We are One’ (Ole Ola), es interpretada por Jennifer López, el rapero estadounidense Pitbull y la cantante brasileña Claudia Leitte, y tiene estrofas en español, inglés y portugués.

Esta música, que los aficionados ya pueden escuchar en la página de la Fifa (fifa.to/PLVaFK), será la principal del álbum ‘One Love: One Rhythm’, que el órgano rector del fútbol mundial y la discográfica Sony Music Entertainment lanzarán el 12 de mayo próximo.

Además del tema oficial, el álbum incluye el himno oficial del Mundial, ‘Dar un jeito’, que será interpretado por el guitarrista mexicano Carlos Santana, el rapero Wyclef, el productor discográfico sueco Avicii y el cantante brasileño Alexandre Pires en la final del Mundial, el 13 de julio en el estadio Maracaná de Río de Janeiro.

El disco también incluye ‘Vida’, el sencillo ganador del concurso ‘SuperSong’, que grabará Ricky Martin en versión ‘spanglish’, y ‘Tatu bom de bola’, la canción oficial de la mascota del Mundial, Fuleco, que publicó en 2012 el cantante brasileño de samba Arlindo Cruz.

El álbum, según la FIFA, "incluye varias de las estrellas más famosas del panorama musical, que contribuirán con sus sonidos inconfundibles al ritmo de la máxima competición del fútbol mundial".

La colombiana Shakira, intérprete de la canción oficial del Mundial 2010, interpretará ‘La La La’ en asociación con el músico brasileño Carlinhos Brown.

Otras de las 14 canciones del disco oficial del Mundial son ‘The World Is Ours’ (David Correy), ‘Lepo Lepo’ (Psirico), ‘On Nation’ (Sergio Mendes y Carlinhos Brown), ‘It's Your Thing’ (The Isley Brothers), ‘Tico Tico’ (Bebel Gilberto y Lang Lang), ‘Olé’ (Adelén), ‘This is our tim’e (Magic!), ‘Night & Day’ (Baha Men) y Go, gol (Rodrigo Alexey y Preta Gil).

El director comercial de la FIFA, Thierry Weil, afirmó que la entidad alineó en su disco del Mundial a varias de las grandes súper estrellas del mundo de la música. "Estoy seguro de que los seguidores de la música y del fútbol del mundo entero disfrutarán de esta magnífica mezcla de estrellas internacionales de primerísima fila y de fantásticos artistas brasileños. Este disco pondrá un ritmo excepcional al fútbol en Brasil", afirmó el dirigente.

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Reik busca regresar a sus raíces musicales con próximo disco

Reik busca regresar a sus raíces musicales con próximo disco | Vive Rasta | Scoop.it


La banda Reik, con 10 años de carrera musical, tiene en mente su siguiente material discográfico, que realizará tras dos años y medio de la gira "Peligro".
Los integrantes de la agrupación comentaron que es posible que hagan nuevos duetos en la próxima producción, aunque por ahora no hay nada confirmado.
"Queremos hacer colaboraciones en el disco que viene, pero si tenemos la idea de que se tiene que dar, yo creo que sí habrá duetos en el próximo disco, porque tenemos amigos a los que admiramos un montón y con los que trabajamos comúnmente, pero no hay nada cerrado", declaró Jesús, vocalista de la banda.

Hasta ahora, no hay una fecha estipulada para presentar el nuevo material, ya que los jóvenes prefieren hacer el trabajo con calma e incluso darse un descanso luego de la extensa gira, que de manera simbólica concluyó este sábado en el Auditorio Nacional.

"El lanzamiento puede que sea a finales de este año o a principios del próximo, simplemente vamos a trabajar de la manera más tranquila posible, porque hemos aprendido que las cosas que se hacen con calma, salen mucho mejor, pero sí queremos tener el tiempo para hacerla", señaló Gilberto, también guitarrista de la agrupación.

 

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Yellowman estará en el Garance Reggae Festival. Francia, 23 a 26 de Julio

Yellowman estará en el Garance Reggae Festival. Francia, 23 a 26 de Julio | Vive Rasta | Scoop.it

El festival más famoso del sur de Francia, el Garance Reggae Festival revela nuevos nombres que conformarán su cartel, ubicado en la bonita población de Bagnols sur Céze, en la Provenza francesa. Este festival, iniciado en 1989, fue cambiando de localización durante años hasta encontrar la horma de su zapato en el sureste de Francia. Con unos números superiores a los 60000 asistentes en 2013 Garance encara su 23ª edición con las espectativas igual de altas y la ilusión de ofrecer, un año más un cartel amplio y atractivo tanto en su sección de Bandas/artistas como en su Dub Corner, dedicado al elemento Sound System. Os esperan del 23 al 26 de Julio.

El artista más impactante de los que se han revelado recientemente es Yellowman una de las figuras más conocidas del Reggae/Dancehall de Jamaica. Uno de los artistas más influyentes del sonido Dancehall sin duda alguna y un ejemplo de esfuerzo, superación y pasión por la música. Con un directo abrumador, muy físico donde dejará caer algunos de sus innumerables clásicos que todos conocemos y hemos bailado hasta casi el colapso.

Capleton es otro de los grandes nombres que se suman al cartel de este año en Garance. El jamaicano no necesita presentación ya que es uno de los mayores exponentes del reggae en su formato Bobo Shanti que además de ser una vertiente ortodoxa de la fe rastafari supone casi un subgenero dentro del reggae roots; caracterizado por la fuerza, la potencia, la agresividad y una buenas prestaciones vocales. Capleton derrocha todas esas cualidades encima del escenario.

En la misma línea que Capleton tenemos a Lutan Fyah, artista que sigue la estela de los Bobo. Con infinidad de producciones a sus espaldas es uno de los revitalizadores de esta particular forma de cantar.

En el Dub Corner se han confirmado varios nombres. Destacamos la presencia española con Sr. Wilson feat Mikey General. Esta asociación surge, sospechamos, de la colaboración entre ambos artistas en un tema del ultimos largo de Mikey producido por Reggaeland (BCN) en la que se entienden a la perfección. Sin duda será un gran momento en el area Dub del festival.

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El concurso organizado por Damian Marley the Stupid money Remix, ha finalizado. Ganadores

El concurso organizado por Damian Marley the Stupid money Remix, ha finalizado. Ganadores | Vive Rasta | Scoop.it

El pasado Diciembre Damian Marley, la superestrella del reggae e hijo de Bob Marley hizo un llamamiento a productores de todo el mundo a participar en un concurso en el que debían trabajar un remix sobre el tema Stupid Money del nuevo álbum de Wayne Marshall bajo el sello de Ghetto Youths Intl. La resolución debió darse el pasado 25 de Diciembre, pero debido a la abrumadora cantidad de participantes se ha pospuesto y se ha ampliado el premio a varios participantes según genero. El premio es convertir tu remix en remix oficial y lanzado por el sello Ghetto Youths, sello de la familia Marley.
Los Ganadores son:
En el género Reggae gana Pedrada Prods. Productor brasileño que es además Batería de la BandaPonto de Equilibrio.

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Bob Dylan publica versión de un clásico de Frank Sinatra

Bob Dylan publica versión de un clásico de Frank Sinatra | Vive Rasta | Scoop.it

El músico estadounidense Bob Dylan sigue jugueteando con las posibilidades de internet y, después de ofrecer hace meses el primer video oficial de "Like a rolling stone", esta vez ha publicado por sorpresa una versión de "Full moon and empty arms", canción popularizada en los 40 por Frank Sinatra.

Colgada sin explicación alguna en una página web oficial de por sí escueta, "Full moon and empty arms", cantada por "La voz" en 1945, es adaptada por Dylan a su sonido folk característico y abre el apetito para un posible nuevo álbum a finales de año, posibilidad apuntada por el portavoz del cantante de "Blowing in the wind" a la revista "Rolling Stone".

De momento, oficialmente solo se sabe que la actividad musical de Dylan estará centrada en el directo y que a su concierto en Tokio el 31 de mayo le seguirá una gira europea que, el 16 de junio, empezará en Cork (Irlanda) con veinte fechas confirmadas, la última de ellas en Pori (Finlandia) el 16 de julio.

El último disco de Bob Dylan es la edición de lujo del álbum en directo "The 30th Anniversary Concert Celebration", aunque su último trabajo de estudio data de 2012, llamado "Tempest".

Bob Dylan, además de por su carrera musical, ha estado presente estos días en los medios por su faceta como artista con la exposición en Nueva York de su serie de pinturas "The Drawn Blank Series", así como por su valor al alza en las subastas, pues la letra de "Like a rolling stone" se subastará el 24 de junio, también en Nueva York, por un precio estimado de entre 1 y 2 millones de dólares

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Coldplay ofrece por Internet a fans su disco 'Ghost stories'

Coldplay ofrece por Internet a fans su disco 'Ghost stories' | Vive Rasta | Scoop.it

Los fans de Coldplay podrán escuchar todos los temas de "Ghost stories", la nueva producción discográfica de la banda británica a través de un portal de Internet, previo a su salida en una semana.

Coldplay presentó este martes su nuevo disco, disponible en streaming a través de Itunes en exclusiva para el mundo, previo a su lanzamiento. De acuerdo con un comunicado de prensa, los fans pueden dirigirse al ITunes para escucharlo completo.

El streaming del disco es acompañado por una impresionante animación, producida por Mila Fürstová, basada en el arte del disco "Ghost Stories" y fue dirigida por Alasdair + Jock en los estudios Trunk Animation.

"Ghost stories" es el sexto disco de estudio de la banda. Los fans pueden pre-ordenar el material a través de la página y como un extra, obtendrán los sencillos "Magic" y "A sky full of stars", así como "Midnight".

Además de la salida del álbum, Coldplay ofrecerá conciertos en cinco países Alemania, Estados Unidos, Inglaterra, Francia y Japón, durante este mes, a fin de promocionar su nuevo disco.

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Lady Gaga 'vuelve a casa'

Lady Gaga 'vuelve a casa' | Vive Rasta | Scoop.it

Al desnudo, tanto emocional como físicamente. Así fue como Lady Gaga se dejó ver hoy durante la presentación de su nuevo espectáculo "artRave" en Nueva York, la ciudad donde creció y donde aún reside.

La cantante de 28 años jugaba en terreno conocido y lo aprovechó desde el principio del concierto, que arrancó vestida con un espectacular traje con alas doradas y al grito de "New York City, I'm home" ("Nueva York, estoy en casa").

A partir de ahí, la maquinaria apenas se detuvo durante dos horas en las que Lady Gaga despachó un arrollador espectáculo centrado en su último disco, "Artpop", pero en el que no faltaron sus grandes éxitos.

Pese al ritmo desenfrenado del concierto, en el que a cada segundo ocurre algo, Stefani Joanne Angelina Germanotta no desaprovechó ninguna ocasión para declarar amor eterno a sus seguidores y a la Gran Manzana.

"Gracias por conseguirme entradas para vuestro espectáculo", piropeó la cantante al público, al que dedicó toda una serie de discursos entre emotivos y cursis sobre la necesidad de ser uno mismo y de mostrarse al mundo de esa manera.

"Esta noche quiero que seáis vosotros al cien por cien. Quiero que os celebréis a vosotros, a vuestros amigos, todo lo que tenéis y todo lo que no", dijo la cantante a sus variopintos admiradores, que le lanzaron todo tipo de regalos (desde peluches a sujetadores pasando por numerosos ramos de flores) y algunas cartas que no dudó en leer.

Lady Gaga se emocionó en más de una ocasión hablando de sus inicios artísticos en Nueva York y agradeciendo el apoyo de sus mejores amigos, que la arroparon en su regreso al Madison Square Garden.

La cantante destapó sus sentimientos, pero también optó por desnudarse de una forma menos metafórica, primero mostrándose durante unos momentos sin ninguna de sus características pelucas, y después quitándose la ropa en una cambio de vestuario en pleno escenario.

Fue solo uno de muchos, pues Lady Gaga y la docena de bailarines que la acompañaron durante toda la noche lucieron varios peculiares diseños para dar vida a las extrañas criaturas que habitan el universo al que la artista quiso trasladar al público.

El escenario, con varias plataformas que permitían a la diva pasearse entre sus seguidores, fue parte central del "show" gracias a numerosas trampillas de las que tan pronto brotaban árboles como por las que desaparecía Lady Gaga.

El carácter discotequero de "Artpop" se hizo notar con canciones como "Aura", "Venus" o "G.U.Y.", que en todo caso mantuvieron un carácter pop que no tuvo la dura sesión techno que precedió al concierto, a cargo de Lady Starlight, inseparable amiga de Gaga.

La de Nueva York fue la sexta parada de esta gira mundial, que arrancó el pasado 6 de mayo en Fort Lauderdale (Florida) y que recorrerá Estados Unidos hasta el mes de agosto.

Posteriormente, Lady Gaga llevará "artRave" a Asia y Australia, para saltar a continuación a Europa, donde tiene previstos cerca de 30 conciertos durante el otoño.

El Palau Sant Jordi de Barcelona acogerá la única fecha en España, el día 8 de noviembre.

Pese a centrarse en su último álbum, Lady Gaga no dejó de lado prácticamente ninguno de sus grandes éxitos.

Así, a mitad de concierto sonaron del tirón "Just Dance", "Poker Face" y "Telephone", mientras que "Bad Romance" ocupó un destacado lugar en la parte final del espectáculo.

Pese a la apuesta por la música de baile, Lady Gaga también hizo hoy alarde de su vozarrón sentándose al piano en temas como "Do What U Want" y "Gipsy", con la que cerró la noche reiterando su pasión por Nueva York y admitiendo lo mucho que echa de menos la ciudad cada vez que sale de gira.

Sus vecinos de la Gran Manzana, a juzgar por el entusiasmo con el que vivieron el "show", también esperarán ansiosos su regreso a casa.

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¿Demi Lovato tuvo un romance con un colombiano?

¿Demi Lovato tuvo un romance con un colombiano? | Vive Rasta | Scoop.it

Canción que se filtró en Internet dice que así ocurrió. Está titulada 'Bésame mucho'.

La cantante Demi Lovato, exestrella de Disney y exjurado del popular concurso de televisión X Factor, habría tenido un romance con un colombiano.

O por lo menos, eso dice una canción interpretada por ella y que se filtró en las últimas horas en redes sociales.

La letra, que habría sido compuesta por Demi Lovato, Dapo Torimiro y Priscilla Hamilto, cuenta que en alguna visita de la cantante a Suramérica conoció a un hombre en Colombia, a quien no le entendía lo que le decía pero que la hizo “olvidar el tiempo”. Al parecer, el tema fue compuesto para alguno de sus discos, pero fue rechazado en la producción final y había quedado archivado hasta esta semana.

La canción tiene versos en español que retratan el supuesto romance. “Eres muy bonita y sé. No puedo esperar a verte otra vez (…) Bésame mucho, princesa”.

Lovato visitó a Colombia en el desarrollo de una de sus giras, al presentar su concierto en Bogotá el 25 de mayo de 2010. (Vea: Grandes 'Divas Pop' que han estado en Colombia).

En la actualidad desarrolla su gira musical ‘Neon lights tour’ por Suramérica, con conciertos que se desarrollarán en Brasil, Argentina, Chile y Ecuador. En redes sociales se rumora que podría incluir a Colombia a finales de mayo, antes de continuar su recorrido por Centroamérica. (Reviva imágenes de su regreso a la escena musical).

¿Quién es Demi Lovato?
La joven intérprete se ha convertido en una de las actrices y cantantes favoritas de los seguidores de Disney en todo el mundo. Ganó reconocimiento desde su papel protagónico en la película 'Camp Rock', donde se destacó por su actuación y su interpretación de melodías pop.

Demetria Devonne Lovato, como es su verdadero nombre, nació el 20 de Agosto de 1992 en Dallas - Texas, es de ascendencia latina, italiana, irlandesa e hindú.

Conocida por su papel de Mitchie Torres en Camp Rock, la película de Disney en donde comparte escenas con los Jonas Brothers, y por su actuación en muchos seriados del canal Disney, destacando su reciente protagónico en el seriado 'Sonny with a Chance' serie que ya inició con gran éxito su segunda temporada.

Fue jurado del X factor, versión Estados Unidos, junto a Simon Cowell, Paulina Rubio, Kelly Rowland y Britney Spears.

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'Soy la víctima de lo que pasa a mi alrededor': Ricardo Arjona

'Soy la víctima de lo que pasa a mi alrededor': Ricardo Arjona | Vive Rasta | Scoop.it

El cantante lanza el álbum 'Viaje' en el que ratifica su estilo particular para componer canciones.

“Sigo escribiendo canciones en una medida egocéntrica y egoísta, justo como empecé. Escribo las canciones que me gustan a mí”. Esta es la sentencia que ha marcado su carrera desde sus inicios, a mediados de los 80: Ricardo Arjona no piensa a dónde irán a parar sus temas ni cómo se los apropiarán los demás.

“Si me vuelvo muy consciente, eso se convertirá en una responsabilidad. Yo prefiero que las canciones viajen solas, que se ganen sus lugares o que los pierdan”, agrega Arjona, quien le concedió una entrevista telefónica a este diario, como parte del lanzamiento de Viaje, su nueva apuesta musical y de la cual ya suena Apnea, el primer lanzamiento.

Con la participación de seis productores –entre ellos Dan Warner y Martin Terefe–, 14 canciones inéditas conforman este recorrido que pasa por la salsa, el pop, la balada y hasta el reggae, y que se grabó entre Londres, Nueva York, Nashville (EE.UU.), Miami, Guatemala y Cuba.

En una conversación de más de media hora, el ‘Flaco’, como apodan cariñosamente a Arjona, reveló detalles de 'Viaje', de su evolución musical y de su particular forma de componer.

¿Fue complicado compactar el sonido de ‘Viaje’ con tantos productores a bordo?

Sí. Pero el disco quedó tal como quería. Fue el trabajo más difícil de mi carrera y trabajé 50 veces más, a pesar de que no fui el productor. Fue muy emocionante, muy intenso, porque tuve que actuar como el conciliador entre seis creativos desbordados en busca de esos sonidos que queríamos.

¿Y esa variedad de sonidos responde a la complacencia de su público?

No es un asunto de complacer, sino de refrescar mi trabajo a través de las ideas de otros, de salirme de lo que soy. Mi tarea fue buscarle el traje a la medida a cada canción –en cuanto a ritmos y géneros–, y eso es algo que no tiene que ver con lo sofisticado o lo bonito, sino con lo cómodo que te hace sentir.

Hablando del Arjona compositor, ¿en tres décadas han cambiado sus motivaciones o variado su forma particular de componer?

Yo siento que evolucioné, pero sigo siendo víctima de lo que pasa a mi alrededor; dejándome golpear por lo cotidiano, sigo escribiendo lo que me afecta para bien o para mal. En este disco hay una dosis alta de reconciliación, precisamente, con el autor, quien estuvo de viaje por lugares inhóspitos y desconocidos… porque es un compositor que está acostumbrado a que el protagonismo se lo lleva el Arjona cantante.

¿Se considera un rebelde por sus composiciones?

Mi esencia nunca ha cambiado, aunque suene a tremendo cliché, pero sigo siendo el mismo tipo que escribió Jesús verbo, no sustantivo cuando tenía 16 años (ahora tiene 50). Solo hago las canciones que me gustan, porque yo me celebro mis cosas (...) Saco fuerzas para ir a defenderlas.

Esta evolución ha hecho, incluso, que me contradiga en el camino porque todos estos discos son como fotografías del paso del tiempo: la imagen de Viaje es una completamente diferente a la de Animal nocturno, el álbum que hace años me llevó a Colombia con Mujeres y ¿Quién diría? Hay algunas de esas canciones con las que ya no coincido, las sigo cantando porque formaron parte de una realidad, pero la evolución te hace mirar para otro lado.

¿Cree que sus canciones son un referente, bueno o malo, para mucha gente?

Yo no creo nada de lo que me pasa como artista, lo único que creo es que haría esto, así trabajara en un banco. Todo lo que pasa no me lo creo mucho y cuando me lo empiezo a creer, me obligo a olvidarlo. Por ejemplo, si el asunto de la fama me lo llevo para todos lados, me voy a convertir en un tipo insoportable. ¿Imaginas que vaya a un restaurante y crea que me merezco la mejor mesa del lugar por ser Arjona? Eso generaría un sufrimiento insoportable.

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Un músico entre el vallenato y la música clásica

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Camilo Molina Luna, el rey vallenato aficionado, integra su talento a sus estudios clásicos.

Camilo Andrés Molina Luna, de 19 años, vive en medio de dos mundos musicales. Así, no acababa de celebrar la corona de rey vallenato aficionado 2014, el fin de semana pasado en Valledupar, cuando ya pensaba en el trabajo de composición para cuarteto de cuerdas atonal que le exigen sus estudios de música en la Javeriana.

Ya en el 2005 Molina había sido rey infantil. Y en los días de competencia, cuando su preocupación era ganar, lo ficharon como protagonista de la película El ángel del acordeón (ver recuadro).

Por eso, al entrar a la universidad –cursa cuarto semestre– el contraste fue fuerte. “No imaginaba que iba a ser tan clásico, tan académico –recordó–. Venía de toda una vida con el vallenato y no sabía de compositores. Ahora he escuchado a Bach y Beethoven con sus sonatas. Comprendí que la música comercial viene de ahí; sus patrones son de música clásica”. Encontró compañeros formados en conservatorios, en contraste con su experiencia de diez años tocando acordeón de oído (empezó a los 6 años), el título de rey infantil y el pasado de actor de cine. “La diferencia es chévere –dice el rey aficionado–, porque ellos se admiran. Dicen que lo que toco es difícil y más porque aprendí a oído. Y les tengo respeto; por eso nos complementamos”.

Molina siempre busca puntos de unión en lo que hace. “Estoy conectado con el vallenato todo el tiempo –afirma–; así haga composiciones clásicas, les meto el toque popular. En primer semestre, tuve que componer una obra clásica y la hice con acordeón y piano, una especie de merengue. Escribí la partitura del acordeón; eso lo ha hecho poca gente”.

Consdiera que estudiar música clásica da un mundo armónico gigante y que “está en cada uno introducir esta armonía o darle nuevos complementos a la música vallenata, sin despegarse de las raíces”. Por ello, cree que sí es posible serles fiel a las raíces desde lo clásico, pues “hay mucho de la música clásica en el vallenato, aunque crean que no”.

Ahora sabe escribir música, aunque al componer vallenato no escribe. “Siempre lo he compuesto con lo que me nace al tocar –cuenta–; en cambio, hago las composiciones de la universidad a punta de papel y lápiz”.

Molina ve borrosos los recuerdos de su paso por el cine, excepto quizás por lo mucho que le costó grabar la escena de un beso y lo entrañable que se hizo para él la actriz Margalida Castro. “Nunca se me subió la fama –dice–. Siempre he sido muy serio y sereno en mis cosas”.

Cuando llegó a la final del Festival, por el título de rey aficionado, hizo lo mismo de hace nueve años: cerrar los ojos y tocar tranquilo. Parecía estar volando. Sus contendores tenían otras actitudes –entre desafiantes, pícaras y preocupadas–. “Sentí una iluminación; en las finales soy así: imagino una parranda y toco más sereno”, afirma.

Y volverá a Valledupar por la corona de rey profesional. “El acordeón representa la música en mi vida; me atrevería a decir que es la mitad de mí; me ha dado muchas cosas grandes”, concluye.

De ‘El ángel del acordeón’ a la corona aficionada
La directora de la película ‘El ángel del acordeón’, Camila Lizarazo, eligió a Camilo Molina Luna como el protagonista de la cinta entre los niños que competían por la corona infantil en el 2005. En su momento, explicó que lo eligió porque tenía ese toque dulce y angelical. En contraste, eligieron como antagonista a otro niño acordeonero que tenía la actitud contraria: Dyonnel Velázquez. Ambos obtuvieron la corona infantil, Molina, ese año y Velázquez, en el 2008.

Después de actuar en la película, Molina apareció en algunas escenas de la telenovela ‘Oye, bonita’ y se presentó a algunas audiciones, pero decidió pasar los últimos años de bachillerato en su natal Montería. Volvió a Bogotá para estudiar música. En la noche del 3 de mayo ganó el título de rey vallenato aficionado.

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El Rototom Reggae Contest Latino llega a la Media Torta

El Rototom Reggae Contest Latino llega a la Media Torta | Vive Rasta | Scoop.it
La cultura reggae de América Latina elegirá a los mejores este fin de semana.

 

 

La cuarta edición del Rototom Reggae Contest Latino se vive este fin de semana en Bogotá, con bandas de Colombia, Perú, Venezuela, Panamá y Argentina, que están compitiendo para representar a América Latina en el Rototom Sunsplash, que se llevará a cabo en España, en agosto próximo.

Este sábado, a partir de las 12 m., será la final nacional, en la que participan las bandas Zalama Crew (de Cali), una de las más reconocidas del género en el país; Junior Sambo, que comenzó su carrera en el 2003 y cuya principal influencia es el ragga ruff; Cuna Guane, de Bucaramanga, que mezcla el reggaecon música latina; Red Crab, conjunto de San Andrés y Providencia que interpreta calypso, socca, mentó, reggae y zouk.

También compiten Ras Jahonnan & Natural Selection, del Valle del Cauca, que está en el mundo del reggae desde hace 15 años, y Vía Cerrada, grupo de Barbosa (Santander), que tiene influencias de los ritmos jamaiquinos.

Como artista invitado está Alto Grado, que acaba de lanzar su disco Sonido animal.

Y la final latinoamericana, el domingo, incluye a I Nesta & Soldjah Band, de Panamá, liderado por Joseph Elías Apolayo Conte, un fiel seguidor de Bob Marley; Binghiman & The Natives, de Argentina, conjunto creado por Facundo Peralta y Santiago Morza Morales en el 2008, y que trabaja en su nueva producción, que se llama Puertas, y La Renken, de Perú, integrada por los primos González y algunos amigos comunes.

Entre los grupos invitados a participar en esta jornada figuran Onechot, de Venezuela, y Nattu Congo, de México, que interpreta reggae y dancehall, y que nació en Guadalajara en el 2002.

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Carlos Vives presenta nuevo álbum con canciones inéditas

Carlos Vives presenta nuevo álbum con canciones inéditas | Vive Rasta | Scoop.it

El samario habla de 'Más corazón profundo', que sale un año después de su más reciente producción.

A poco más de un año del lanzamiento de su exitoso álbum 'Corazón profundo' -que le ha valido entre otros premios tres Grammy latinos-, Carlos Vives regresa con más. Se trata de una nueva producción, que estará disponible para el público este sábado 10 de mayo.

'Más corazón profundo', como se titula la novedad discográfica, incluye diez canciones inéditas y temas extras, entre otros, el himno oficial del Mundial que interpretó para Coca Cola y una versión en salsa de 'La foto de los dos' (que forma parte de su anterior disco).

De este lanzamiento, ya suenan dos canciones del artista samario –que son las colaboraciones del disco-: 'El mar de sus ojos', con ChocQuibTown (vea el video aquí), y 'Cuando nos volvamos a encontrar', que interpreta al lado de Marc Anthony.

Con la frescura y la sencillez que lo caracterizan, Vives conversó con EL TIEMPO durante una jornada de promoción del disco en Bogotá.

Un año es muy poco tiempo para concretar un disco de temas inéditos. ¿Estas canciones se quedaron por fuera del primer 'Corazón profundo'?

Son ideas, más bien, que ya venía trabajando, no canciones represadas. Cuando te enfrentas a un nuevo disco siempre reaparecen. Por ejemplo, piensas: ‘te acuerdas, Carlos, de esa cumbia que querías hacer y que al final cambiaste por otra canción en el disco anterior...’

Este álbum abarca una variedad de géneros que va desde el porro hasta la salsa…

Yo no sé si nuestro trabajo, si nuestra música, es experimental, pero como desde el principio empezamos a trabajar con los patrones y con los ritmos, y empezamos con el vallenato. Recordamos que la cumbia está allí, y de repente aparece el porro, y se visibilizan los chandés (fusión de ritmos indígenas y negros africanos) y las chalupas (variante de la cumbia, de métrica más rápida)….y viene el Pacífico y también te toca.

Siempre nos ha deleitado trabajar con fórmulas matemáticas musicales. Por ejemplo, con el porro, sus redoblantes y ciertos instrumentos particulares en este álbum tienen un protagonismo muy especial, pero es porque escogimos ese camino, esa felicidad. Hay cosas en nuestra música que cuando uno las enfrenta sabe que tiene unas herramientas muy poderosas.

El último año ha sido muy agitado en cuanto a giras, reconocimientos y premios. ¿Por qué sacar este nuevo disco tan pronto?

Es lo más loco que me ha pasado. El ritmo de la industria, a la que nosotros nos acostumbramos, es que sacábamos disco cada dos años porque sale el disco, luego a viajarlo, a promocionarlo, cantarlo. Sembrar y cosechar tomaba más tiempo. A mí me pasó algo curioso y es que cuando paré mis contratos con las disqueras las cosas cambiaron y eso de las redes sociales no me había tocado, hasta ahora.

Si tuviera que autodefinir lo que hace, ¿usted sería algo así como el embajador de la buena vibra musical?

(Risas). Creo que somos la nueva trova colombiana. Ahí están todos y todos se muestran de acuerdo a su origen, pero al final todos respondemos a ese sentimiento, somos el ‘colombian pop’. Y somos tan diversos como nuestro país y nuestras regiones.

Hablando de diversidad, ¿qué tal un vallenato en inglés?

Por qué no. Voy a explorar muchas cosas. A mí me encantaría y ¿sabes que se va a parecer mucho a lo de allá? A lo auténtico, a lo blues, a lo country, ahí hay una conexión muy fuerte. No me quedan dudas de que se pueden hacer cosas, sin pretensiones de conquistar el mercado anglo.

Estas son las canciones nuevas

‘Más corazón profundo’ son ‘Pobre loco’, ‘Ella es mi fiesta’, ‘Mil canciones’, ‘El sueño’, ‘Las cosas de la vida’, ‘Hijo del vallenato’, ‘La cumbia de todos’ y ‘Sueños rotos’.

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'Es un regalo que la gente me recuerde': Palito Ortega

'Es un regalo que la gente me recuerde': Palito Ortega | Vive Rasta | Scoop.it

Palito Ortega se presenta en Bogotá. Una mirada a otras facetas del músico argentino.

Palito Ortega se queda en silencio en pleno concierto. La gente se sabe perfectamente la letra de la canción y sus voces reemplazan la del artista argentino. Es el momento más sublime de lo que hace.

“Si hubiera tenido que ejercer otro oficio, me sentiría un desgraciado (...) Es un regalo de la vida que la gente me recuerde”, dice en la charla que sostuvo con EL TIEMPO, a propósito de su concierto en Bogotá.

Para atender esta llamada deja de pintar, un arte que alterna con la música, a la que ha dedicado casi 60 años desde que comenzó haciendo imitaciones de Elvis Presley.

“La década prodigiosa para la música fue la de los 60, y eso ha quedado en la mente de mucha gente. La cosa es que las canciones de hoy no tienen una melodía para recordar; a la gente le suena todo igual”, explica el cantante, quien hoy compartirá el escenario con Vicky y los hermanos Ana y Jaime.

Palito –que debe su apodo a su delgadez extrema– formó parte del movimiento que en los 60 empezó a cantar el rock anglo en español y que tuvo su momento cumbre en el programa de TV El club del clan.

Su consagración vino con canciones como Bienvenido amor, Corazón contento, Prometimos no llorar, La felicidad, Viva la vida, Te fuiste en abril y Despeinada. Y precisamente a través de la música llegó al cine. En poco tiempo se convirtió en galán de cintas como Mi primera novia, ¿Quiere casarse conmigo?, La familia hippie, Amor en el aire (con Rocío Dúrcal) y La sonrisa de mamá (con Libertad Lamarque).

“Me parece increíble haber visto de niño, en mi pueblo, a muchos de esos actores a los que luego dirigí o con quienes compartí en una película”, recuerda.

Hoy, a los 73 años, sabe que su historia podría ser el insumo de uno de esos guiones. “Estoy escribiendo mis memorias porque tengo frescas las imágenes de mi infancia, las precariedades, los esfuerzos que hice vendiendo periódico o lustrando zapatos. El hecho de haber llegado a los 15 años, solo, a Buenos Aires. La primera noche dormí en un parque. La mía es una historia que comenzó desde muy abajo”, evoca.

Pero la inquietud de Ramón Bautista Ortega Saavedra (su nombre de pila) lo llevó a triunfar con su música y a convertirse en empresario, en los 80, cuando llevó al legendario Frank Sinatra a su país. La gira resultó un fiasco y él debió rematar hasta su casa para reponerse.

Años después, ese Tucumán que un día lo vio salir como adolescente aventurero lo volvió a ver de regreso como su representante político (en la Gobernación y en el Senado).

“Mi familia me ha tenido mucha paciencia porque he sido muy inquieto y me he metido en muchas cosas”, asegura Palito al hablar de su esposa, la también actriz Evangelina Salazar, y de sus seis hijos.

Considerado una figura musical argentina, a la par de Sandro y Leonardo Favio, Palito concretó hace meses un sueño aplazado por años, luego de una discografía de casi 40 títulos: grabar en el estudio donde el mítico Elvis Presley hizo sus primeros álbumes.

“Fue un regalo de la vida ir a Nashville y tocar con la banda que lo acompañó (los Memphis Boys). Ese disco, llamado Por los caminos del Rey, fue algo muy simbólico para mí”, concluye.

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Fesway, un respiro musical

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Fesway tiene poco tiempo en la escena musical y ya ha sido objeto de admiración del público y medios internacionales, quienes han catalogado al trío como una promesa indie. Sofía, Fernando y Yalihuani, están abriéndose paso con una propuesta diferente en la que engloban sonidos que los distinguen como un proyecto creativo con algo más qué ofrecer que sólo música independiente.

La banda formada apenas el año pasado ha ido forjando un camino de aciertos, uno de los más importantes es la gira que realizaron por California y que incluyó ciudades como San Francisco, San Diego y Los Ángeles, la cual generó gran expectativa en el ambiente estadounidense por su propuesta musical "Nos esperábamos este éxito pero más a largo plazo, ahora nos dimos cuenta de que de verdad nadie es profeta en su tierra, nos fue muy bien allá, estuvimos de paso también en Tijuana que nos fue increíble allá, estamos muy contentos a ver dónde terminamos este año", apuntó Fernando.

Aseguran que algo que han aprendido en este tiempo con Fesway es a no subestimar el lugar en el que se toca, por más pequeño que sea "en California, el primer concierto que dimos fue en una exposición de arte por el día de la mujer, eran puras artistas (...) nos vio ahí una mujer que trabaja en la NBC y nos hizo una entrevista y ya en la publicación nos dimos cuenta que puso a Fesway como un trío bilingüe de 'Hyptonic Experimental Pop', entonces a veces subestimas los lugares y luego te topas con gente importante que te está viendo, que son super sencillos", contó Sofía.

Sus canciones son una mezcla entre inglés y español, lo cual aseguran que no es un factor determinante para tener éxito fuera del país "en California por ejemplo, hay una comunidad latina enorme y si fuéramos como banda latina cantando en español, creo que hubiera sido igual el recibimiento, pero si nos catalogaron como 'banda bilingüe' quiere decir que igual si vamos a tener más apertura a ir más al norte de Estados Unidos o incluso a Canadá o pues a todo el mundo porque finalmente el inglés de abre puertas a donde quieras ir".

Fesway, presente en FICG

Pero no sólo han sido éxitos en Estados Unidos o al norte del país, también en Jalisco han llamado la atención de la industria por su singular sonido rock pop mezclado con indie, tanto que fueron elegidos por el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) para musicalizar el cineminuto promocional de este año, el cual resultó una experiencia significativa para el trío y le concedió una imagen más fresca al evento.

 

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