Videograferen
380 views | +0 today
Follow
Videograferen
Video maken met passie intresse en know-how
Curated by Maikel
Your new post is loading...
Your new post is loading...
Scooped by Maikel
Scoop.it!

Flicker-Free Video Tutorial

Flicker-Free Video Tutorial | Videograferen | Scoop.it

Flickering in video and film is a common problem resulting from certain frame rate and shutter speed combinations under artificial lighting. This article gives an overview of why this happens, along with recommending settings for minimizing the chances of this happening in the first place.

more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

15 tips om beter te monteren | Erwinvandijck.com

15 tips om beter te monteren | Erwinvandijck.com | Videograferen | Scoop.it

From www.erwinvandijck.com - Today, 2:33 PM

En dan nu een aantal tips voor geïnspireerde video makers die hun montage kennis verder willen uitbreiden. Lees verder...

 

1 Ken je software

Een open deur om mee te beginnen, ik geef het toe. Maar uiterst belangrijk. Zorg dat je de montage software goed kent. Lees een boek, doe een online cursus. Je moet er mee lezen en schrijven.

 

2 Zorg dat je elk video format aankunt

Je hebt straks video materiaal van je eigen camera, aangeleverd materiaal, video's van het internet, foto's of animaties. Soms moet je een videotape capturen, soms is materiaal direct als bestand beschikbaar. Het is belangrijk dat je weet welk format je direct op 'de tijdlijn' kunt zetten en in welke gevallen je eerst moet converteren naar een meer geschikt format. Ken de verschillende resoluties, HD, 4:3 en zorg dat je met aspect ratios kunt spelen.

 

3 Kill your beauties

Je moet in staat zijn om de allermooiste shots te deleten als dat nodig is. Wat jij mooi vind kan heel verschillend zijn van wat een kijker vindt. Elk shot dat je in je video monteert moet een functie hebben. Het moet passen bij het verhaal. Bijvoorbeeld bij wat de voice over vertelt, of bij de muziek die je hoort. Elk shot moet gemotiveerd zijn vanuit de inhoud of de volgorde, en niet of jij het toevallig een mooi shot vind.

 

4 Snij op de beweging

Een beweging in het beeld is een uitstekend moment om te snijden naar een volgend beeld. Een auto die voorbij rijd, een persoon die een stap zet, een deur die openzwaait. Prima momenten om te snijden. Een beeldlas tijdens een beweging valt minder op en komt natuurlijker over.

 

5 Lengte

Hoe lang moet een shot zijn? Voor een 'snelle en flitsende' video mag dat heel kort zijn. Beelden van 2 tot 4 seconde lengte is dan heel normaal, soms gebruik ik wel eens beelden die slechts een paar frames zichtbaar zijn. Voor een gewone montage zijn shots tussen de 6 en 8 seconde prima.

 

6 Focuspunt

Let er eens op waar de aandacht van je oog is bij een bepaald shot. Links, rechts, boven of onder? Als je nu een beeldovergang maakt naar een volgend shot, kies het dan zo uit dat je oog op dezelfde plek kan blijven focussen. Dat levert een hele mooie overgang op.

 

7 Passen shots bij elkaar

Let er op bij het monteren dat beelden bij elkaar moeten passen. Kleur, motief, onderwerp en sfeer moeten in elkaars verlengde liggen.

 

8 Op de tekst of muziek

Ik monteer bijna altijd op het ritme van tekst of muziek. Bij tekst gebruik je de frasering van zinnen en zinsdelen om op te snijden. Bij muziek gebruik je de tel, de maatdelen of muzikale motieven om op te snijden. Ook als je video helemaal geen tekst of muziek bevat is het monteren op een imaginair ritme een belangrijk houvast.

 

9 J-cut en L-cut

Gebruik de j-cuts en l-cuts. Werkt altijd. Google er even op als je niet weet wat dit zijn.

 

10 Blokjes

Deel je video in blokjes in. Een stukje informatie, een stukje ontspanning, een stukje interview. Blokjes duren tussen de 15 en 25 seconde. Al snel heb je een schakelketting van blokjes en heb je een goede basis voor je montage.

 

11 Lower 3rd

Geef mensen een naam, benoem tijd en plaats, geef extra informatie. Je kunt het met de lower 3rds doen. Blijft 4 ~ 6 seconden lang in beeld staan.

 

12 Bekijk eens zonder geluid

Bekijk een montage eens zonder geluid. Je zult een hele andere video zien als je niet afgeleid wordt door het geluid. Montage problemen/fouten komen dan direct aan het licht. Je kunt op deze manier ook heel goed letten op het ritme van je montage.

 

13 Geluid

Besteed tijd om het geluid van je video te optimaliseren. Bewerk interviews (normalizen op 0dB voor web), mix de muziek op het juiste niveau (als achtergrond -24dB, en verder ietsje zachter dan tekst), voeg audio effecten toe (zet ze zachtjes, bijna onhoorbaar). Beluister je video ook eens met een koptelefoon op.

 

14 Color correction

Color correction is bedoeld om fouten en onvolkomenheden te corrigeren. Missers met de belichting, overbelichting, onderbelichting of kleurtemperatuur problemen kun je in de montage (voor een groot deel) oplossen.

 

15 Grading

Met grading ga je beelden veranderen. Daarvoor gebruik je kleur, filters, bewerkingen, curves etc. Je creëert op deze manier sfeer om je verhaal te ondersteunen.

more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

Color correction and grading

Color correction and grading | Videograferen | Scoop.it


Color correction is bedoeld als correctie van het geschoten materiaal en color grading is bedoeld om het materiaal een bepaalde look te geven.

 

Color correction
Hoe werkt color correction nu precies?
Deze tutorial bestaat uit 3 delen en geeft een goede introductie in color correction. De tutorial is gebaseerd op het programma Final Cut Pro, maar de tools die worden behandeld zitten in vrijwel iedere montagesoftware

 

more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

Hitchcock; Het Koelesjov-effect

Het Koelesjov-effect werd blootgelegd door de Russische filmmaker Lev Koelesjov rond 1918.

 

Door filmbeelden op een bepaalde manier te monteren, kan het publiek sterk beïnvloed worden.

Tijdens het zogeheten Koelesjov-experiment werd een beeld van het uitdrukkingsloze gezicht van een zekere Ivan Mozzjoechin getoond in relatie met verschillende andere beelden, o.a. een soepbord, een meisje en een doodskist. Afhankelijk van deze associatie werd de gelaatsuitdrukking door het publiek anders geïnterpreteerd.

 

Alfred Hitchcock explains the Kuleshov effect;

more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

Video-editing regels

Video-editing regels | Videograferen | Scoop.it

Hieronder een aantal richtlijnen en regels voor videomontage. Deze regels zijn niet zaligmakend, maar kunnen dienen als een goede basis voor de startende videoeditor. Met deze regels in het achterhoofd kun je ook bewust de regels 'overtreden' en in de montage als effect gebruiken.

more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

ikan | ikan Greenscreen Classroom

Come learn more about ikan products and how to use them in ikan Classroom... This item is about the greenscreen.

more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

De voor- en nadelen van een video-DSLR | Erwinvandijck.com

De voor- en nadelen van een video-DSLR | Erwinvandijck.com | Videograferen | Scoop.it
De kwaliteit van de video-functies van de huidige generatie digitale spiegelreflexcamera’s begint op een hoog niveau te komen. En dat biedt perspectief voor film- en videomakers, en fotografen.
more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

GoPro uitleg via blog.fotojeroen.nl

GoPro uitleg via blog.fotojeroen.nl | Videograferen | Scoop.it
Ja, ik ben de laatste tijd nogal druk. Druk met de auto's en druk met het voetbal.
En het stukje vrije tijd wat ik daarin nog over heb (en geloof me, da's niet zoveel) gaat op aan mijn nieuwste aanwinst; de GoPro Hero 2.

 

Wat is dat?
Ga ik je uitleggen. Het is een kleine camera in een waterdichte behuizing en je kunt hem vrijwel altijd en overal kwijt.
De camera kan filmen in Full HD-kwaliteit (wat op fotografisch gebied natuurlijk geen bal voorsteld, het blijft 2 megapixels, maar voor film is het best leuk) en kan fotograferen (op een respectabele 11 megapixels, dat is toch wel interessant)

 

Om even met een klein plaatje te laten zien wat het is, dat is uiteindelijk toch veel makkelijker:

De afmetingen van de camera zelf zijn erg klein; 60mm hoog, 42mm breed en 30mm diep. Niet zo groot dus. En dat maakt het handig om hem ergens in te bouwen waar je met je lompe fotocamera niet zo welkom bent.

 

Het nadeel van een fotocamera is namelijk, als je het vergelijkt met een kleine camera als de GoPro, het gewicht en de afmeting.
Ja, een fotocamera is natuurlijk veelzijdiger. Maar het vergt ook wat meer werk om hem te monteren.

 

Stel je voor dat je een camera op je auto wilt, net achter je achterwiel. Met de GoPro kan ik met een zuignap gewoon dat ding erop zetten. Een fotocamera kan ook wel met een zuignap, maar in verband met het gewicht wil je er al snel twee. Die moet je met een buis o.i.d. weer met elkaar verbinden en dan moet je de camera ook nog instellen. Een GoPro zit binnen een minuut op de gewenste plaats en is klaar. Een druk op de knop en je filmt.

Dat is namelijk ook een voordeel. Er is niets in te stellen. Op een gewone camera moet je de sluitertijd en het diafragma instellen. (Of je moet op een automatische stand werken natuurlijk)
Maar op een GoPro kun je qua belichting weinig instellen (Lees: niets) Geen sluitertijd, geen diafragma, geen brandpunt. Het is allemaal vooraf bepaald en that's it. Enige waar je nog een beetje mee kunt pielen is de filmresolutie. Je kunt natuurlijk lager dan Full HD. Voordeel is dat je dan niet gebonden bent aan de 30 frames per seconde, maar zelfs naar 120 frames in een seconde kunt (bij een resolutie van 848x480 pixels)

 

Ter experiment heb ik hem vanmorgen met een zuignap op de zijkant van mijn auto gezet. Ik had deze week al eerder vanaf het dak gefilmd, maar door de mist werd dat na twee minuten al niet meer om aan te zien. De mist maakte alles te nat om er nog iets mee te kunnen.

 

(Klik link voor filmpje)

 

Dim lights Embed
(Waar het geluid is van de film weet ik niet, het zit wel in het origineel)

Dit is een onbewerkte film. ja, net als bij een foto kun je ook aan een film van alles verbouwen. Het geluid is ook onbewerkt. Gewoon SD kaart uit de camera gehaald, in Adobe's Premiere Elements geladen en na het knippen van begin en einde op laten slaan.

Het fotograferen kan op verschillende manieren. Je kunt een enkele foto maken. Grappig, maar daarvoor heb ik al een camera. Een enkele foto maak ik daar wel mee. Ook kan de GoPro een burst van 10 foto's in éém seconde maken. Wow, schokkend. Dat doet mijn 1D al jaren.

 

Nee, de kracht zit hem in de timelapse. Met timelapse maak je om de zoveel tijd een foto totdat de geheugenkaart vol is, de accu leeg of je op stop drukt. De minimale tijd is een halve seconde. Dat betekent dat je in een minuut tijd 120 foto's kunt maken totdat de kaart vol is (of de accu op, of je zelf op stop drukt)

Ook dat is van de week geprobeerd, maar in verband met de mist had ik de camera toen binnenin gemonteerd:

 

(Klik link voor filmpje)

 

Dim lights Embed

Het filmpje is van een lagere resolutie dan de video, dat komt mdat ik bij Vimeo ook maar een gratis account heb en niet oneindig hoge kwaliteit kan uploaden. Maar in Photoshop zijn alle foto's achter elkaar gezet en uiteindelijk heb ik het opgeslagen als een Animated Gif.

 

Door 120 foto's in een minuut te maken en dat af te spelen met een snelheid van 30 foto's in een seconde, gaat er dus een minuut in 4 seconde. Een stukje door Eindhoven gaat zo wel lekker snel voorbij (sneller als in de trage Nederlandse spits in ieder geval)

maar het is nu nog experimenteren natuurlijk. Dit is een beetje spelen. Grappig, maar niet serieus.
Het laat natuurlijk wel een beetje het potentieel zien.

De komende tijd wordt het vooral bekend raken met de mogelijkheden en ook de beperkingen. De brede hoek van wat je ziet is natuurlijk totaal onbruikbaar als het onderwerp niet dichtbij is. Daar heb je langere brandpunten voor nodig natuurlijk.

Maar waar ga ik hem voor gebruiken. Ik wil je deels laten zien wat ik meemaak en op die manier video-tutorials in elkaar gaan zetten. Het is meer werk dan teksten schrijven, maar er zijn wel dingen die ik op die manier beter kan uitleggen.
Daarnaast wil ik hem ook gaan gebruiken om foto's te maken. Denk hierbij bijvoorbeeld eens aan in een raceauto. Het maakt het door de makkelijke installatie een kwestie van een cent om ergens een camera in te steken en aan te zetten. Laat de auto maar rijden en ik heb toch wel weer aparte, leuke en unieke beelden.

 

Read more about GoPro Hero 2 by blog.fotojeroen.nl

 

more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

Reportagecursus

Reportagecursus | Videograferen | Scoop.it

toegankelijke opzet over hoe je een docu maakt!

 

Vind een onderwerp

 

Een reportage kan overal over gaan. Als je het onderwerp zelf maar leuk vindt. Je kunt bijvoorbeeld proberen met de camera een antwoord te krijgen op een vraag die je jezelf altijd al gesteld hebt. Hoe gaan de lantaarnpalen aan? Hoe wordt hagelslag gemaakt? Waarom waait de wind? Je kunt ook iets laten zien dat je zelf leuk vindt. Een reportage over je favoriete sport of hobby, over het beroep van je vader of moeder, of over iets waar je gewoon veel vanaf weet.

 

Fietscrossen of computers?

Je moet je alleen wel bedenken dat je er met de camera op af gaat, dus er moet wel iets te zien zijn. Je kunt je voorstellen dat het gemakkelijker is om een reportage te maken over fietscrossen, dan over de werking van een computer. Aan dat laatste zal weinig te zien zijn. Begin bij het uitzoeken van je onderwerp gewoon met het maken van een lijstje met dingen die er te zien zijn. Gaat je reportage bijvoorbeeld over een stratenmaker. Schrijf dan op: stenen stapelen, stenen klaarleggen, rijden met de kruiwagen met zand, zand op de grond gooien, kniestukken aantrekken, stenen pakken, stenen neerleggen, stenen aanhameren, zand strooien etc. Hoe langer het lijstje wordt, hoe meer kans van slagen.

 

Makkelijk te filmen

Bij het bedenken van een onderwerp is het belangrijk dat je vooraf al rekening houdt met de uitvoerbaarheid. Een reportage over het regenwoud is bijvoorbeeld in Nederland moeilijk te filmen. Ook een onderwerp met heel veel verschillende plekken om het op te nemen (locaties) is moeilijk om te maken. Het is veel handiger als je een afgerond verhaal kunt vertellen op één locatie. Dat scheelt een hoop heen en weer gesjouw. Als je eenmaal een onderwerp gevonden hebt ga je op onderzoek. De research…..

more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

Montage (film)

Montage (film) | Videograferen | Scoop.it

Continuïteit is het geheel van opname- en montage-ingrepen die zorgen dat de montage voor de kijker "onzichtbaar" wordt. Dit wil zeggen dat de beeld- en geluidsovergangen tussen de opeenvolgende shots soepel en onopvallend lijken voor de kijker. Een overgang tussen twee shots kan continuïteit vereisen op het vlak van de beeldcompositie, de bewegingsrichtingen van camera of personages, de kleur, het licht, de relatie beeld - geluid, ritme, tijdssprongen, de verandering van een locatie, de kostuums en rekwisieten, de verhalende logica. Continuïteit is een essentieel begrip in de beeldtaal.

 

Edward Dmytryk geeft zeven montageregels:

Regel 1: Maak nooit een cut zonder een positieve reden.

Regel 2: Wanneer in twijfel over waar in de frame te knippen, knip lang in plaats van kort.

Regel 3: Waar mogelijk knip in beweging.

Regel 4: Fris is beter dan saai.

Regel 5: Elke scene moet beginnen en eindigen in doorlopende actie".

Regel 6: Knip voor betere waarde dan voor betere overgangen.

Regel 7: Inhoud eerst - dan vorm.

 

Ritme is erg belangrijk bij de montage. De duur van een shot en zijn relatie tot de andere schots veroorzaakt een psychologisch effect op de kijker. In Westerns is het gebruikelijk om te starten met lange schots die steeds korter worden. Dit zorgt voor een spanningsopbouw. Bij een erg korte schot neemt de kijker slechts de meest in het oog springende elementen op.

more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

Filmen met de DSLR: de nadelen

Filmen met de DSLR: de nadelen | Videograferen | Scoop.it

Filmen met de DSLR: de nadelen

Wie eenmaal gefilmd heeft met de DSRL staat versteld van de mogelijkheden. Op creatief gebied gaat er een wereld voor je open. Toch kleven er ook nadelen aan het filmen met de spiegelreflexcamera. Maar wie deze kent en er goed mee omgaat kan prachtige films maken.

 

Creatieve mogelijkheden
De voordelen van het filmen met de DSLR boven het gebruik van de mobiele telefoon of de camrecorder zijn groot. Je kunt immers handmatig van alles instellen zoals de belichting, ISO-waarde en witbalans. Vooral doordat je met scherpte/diepte kan spelen, beschik je over een arsenaal aan creatieve mogelijkheden.

Videografie
De nadelen van het filmen met de DSLR zijn niet bij iedereen bekend. Hieronder een beknopt overzicht van de nadelen. Maar laat je vooral niet weerhouden om te filmen met de digitale camera. De resultaten van 'videografie' zijn vaak prachtig!

 

 

more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

Creating movies with your DSLR: Lesson 2

Creating movies with your DSLR: Lesson 2 | Videograferen | Scoop.it

In the second lesson, we discuss composition, and why it is so important to think about how you want the end result D-movie to look when you begin to compose your shots. This includes using different lenses, angles and physically moving closer or further away from your subject(s). We also explain what establishing shots, medium shots and close-ups are, and how, by using different perspectives, you can create a more enjoyable D-movie.

more...
No comment yet.
Scooped by Maikel
Scoop.it!

Creating movies with your D-SLR: Lesson 1

Creating movies with your  D-SLR: Lesson 1 | Videograferen | Scoop.it

In this first lesson, we focus on camera handling, explaining techniques for keeping your camera steady while shooting your video footage; and why it is so important to do so when shooting video

more...
No comment yet.