Curated by elgreco
“El gran error del arte contemporáneo es que ha querido destruir la técnica y el oficio”
El MEAM no sois un museo corriente. ¿De qué va?
El MEAM lo que pretende es un planteamiento filosófico. Este consiste en que el arte del siglo XX se ha caracterizado por la destrucción de la forma,...
Socrates y el arte

 Las principales aportaciones de Sócrates a la estética se agrupan en 5 tesis fundamentales:
•La teoría de la representación de la Naturaleza por el arte.
•La teoría de la idealización del arte.
•El concepto de belleza espiritual.
•La belleza y su adaptación al fin.
•La euritmia.

Aristóteles y el arte

La concepción del arte aristotélica fue francamente dominadora durante muchos siglos, todavía vigente en muchos aspectos, hasta el punto de que su obra cumbre, laPoética, debiera ser de lectura obligatoria para, por ejemplo,cualquier escritor. Es, por decirlo concisamente, un clásico.

El arte según Aristóteles

Para Aristóteles arte era aquella producción humana realizada de manera consciente. Fruto, por tanto, de su conocimiento. Siguiendo esta definición nos encontramos con que tanto las “bellas artes” como la artesanía tendrían que estar dentro del mundo del arte. Es decir, tanto la pintura y la escultura como la herrería o la construcción de puentes. Pero, realmente, esto no es nada nuevo. No obstante esta idea había sido expuesta antes y que, de hecho, era la visión común, dominante.
La diferencia radica probablemente en el énfasis que Aristóteles puso en la técnica, en el conocimiento humano para producir, para crear. Es la habilidad más que la mera producción lo que para el filósofo estagirita es arte. Las Musas ya no tienen que ver, sino el conocimiento de las reglas del arte.

Opinarte : El sitio institucional del Museo de la Ciudad de...

El sitio institucional del Museo de la Ciudad de Pergamino saluda a sus sobrinas (¿?) que estivieron rpesentes enun evento realizado en sus instalaciones en el año 2014.
Algunos tienen la curiosa creencia de que los saludos a familiares van en los sitios personales y no en los espacios institucionales en los que trabajan quienes administran dichos espacios, pero esto peude ser un yerro mas y entre tantos.

Un culo por la brutalidad policíaca

¡Miren cuanta gente interesada por el arte!
¡Cuanta gente interesada por el mensaje de la performance!
¿La mina en pelotas?, es un vehiculo artistico una suerte de soporte viviente, como un vastidor con vida o un cacho de piedra que se levanta tras ser esculpido para dar forma a una representacion en contra de la Brutalidad Policial (perdon por la redundancia).
El desnudo en el arte esta banalizado, la expresiones artisitca lo estan, porque eso hemos hecho de nosotros, seres bobos (lo hicieron otros y nosotros no nos opusimos).
Con un culo vendes una pasta de dentrifico, el "pan dulce", tangas e incluso falso-arte.
Con un culo vendes a una mujer; la pones ahi en la vidriera de las cosas bajo algun tipo de excusa aparentemente valida.
Este tipo de arte sin talento es trucho, es sexista y es asi porque el publico es inculto, porque asi los han criado -bestias- y educar con el arte es mucho laburo.
¿Y las manos? Aplaudan (palmaditas en la frente).
Fap! Fap!

CÍRCULO VICIOSO

¿Qué es el arte? Según Aristóteles una definición contiene la “esencia de esa cosa”, la definición existe para darle claridad, significado y realidad a algo. Si el arte es algo indefinible para un grupo, entonces no existe y no es arte. 
Si los curadores, artistas y expertos carecen de una idea del arte, entonces el arte no existe. Es contradictorio, los curadores curan un arte que no pueden definir.
Lo indefinible es un principio metafísico que se aplica a lo que no alcanzamos a comprender o que no podemos describir. Hay definiciones que son “explicativas” que sirven para conceptos “imperfectos” pero tampoco dan una explicación ni de por qué eso que exponen tendría que ser arte. 
La obra tiene un significado arbitrario y el arte carece de significado. 
El relativismo de lo indefinible protege del error. El problema surge cuando este relativismo, se enfrentan a dar una definición que sea válida para las obras con claros objetivos, obligaciones técnicas, jerarquías de valores estéticos y temáticos que, además, ya han pasado por un largo trayecto de prueba y error, que como en la ciencia, se traduce en evidencia que es la obra misma. Aquí el relativismo no funciona porque la verdad del objeto está presente en el objeto mismo y no es posible acuñar una definición que funcione para las dos vertientes sin caer en una contradicción.
El conocimiento es discriminatorio, dice esto es y esto no es, pero si todo es arte el conocimiento sobre el arte es innecesario, porque todo lo que hagan lo verán como arte. Es el fin del readymade, cualquier objeto es designado como arte, y a partir de ahí es visto como arte. Entonces estamos ante dos vertientes, una que exige de conocimiento, preparación, talento, desempeño técnico, resultados y otra que no necesita ningún tipo de conocimiento, ni de preparación que incluye todo y lo que sea. El estilo contemporáneo es un circulo vicioso tautológico, que solo alcanza a decir es arte porque es arte.

La fotografía contemporánea me deprime

Gran parte de los trabajos que se publican en la fotografía contemporánea son alegorías de mundos, emocionales o físicos, que se derrumban o que están en difícil equilibrio. 
Desde fuera parece la fotografía es más una excusa para socializar y pasarlo bien que para exprimirse los sesos. Sin embargo, qué les pasará a estos chicos y chicas que es coger una cámara y ponerse mohínos, “intensos” como diría aquél.
A ver si todo va a ser una moda. A ver si tanto criticar a los pirotécnicos por su manía de sacar macros de florecitas, amaneceres coloridos o cielos HDR lo que en el fondo esconde es un miedo atroz a representar lo que realmente nos hace felices. A ver si va a resultar que hay demasiado miedo a mostrar lo que nos llena de gozo por si viene alguien y nos hiere en nuestros sentimientos. A ver si será mejor que parezca que ya venimos heridos de casa, incluso deprimidos. 

PORQUE YO SOY EL QUE SOY

Los realizadores viven como hombres gay en Berlín. En la película, ir a la pregunta de cómo la identidad homosexual a la obra artística afecta y cómo el arte puede ser una herramienta en la lucha contra la homofobia. Para ello se reúnen siete artistas de renombre internacional que cuentan sus historias muy personales.

Pagar para estar

A veces lo que hay que tener es la posiblidad de pagar. Parte del curriculum puede ser comprado en cuotas.
Deberas poner una idea (hecho artistico), un concepto (publicidad), que resulte del atractivo del dueño o administrador del espacio, aceptar las condiciones que impongan y aclarar, en el correcto sector del formulario de inscripcion, que estas dispuesto a pagar por el hecho de mostrar tu trabajo sin importar si surgen ventas o no.

Fernando de Szyszlo: "El arte atraviesa un momento difícil por culpa de una sociedad banal"

“El arte actual es horrible. Antes juzgaba a los pintores y decía que estaban equivocados. Pero hace unos meses me di cuenta que no son ellos. Es la sociedad que se ha banalizado y hace que produzcamos ese arte banal. Perdimos la brújula y estamos en un bajón”,“se ha banalizado todo y hasta el sexo se convierte en una gimnasia intrascendente”.
“Dalí decía: ‘Moda es lo que pasa de moda’. Estoy seguro que vamos a replantear los problemas de la expresión artística y a saber para qué se hace arte” 

MARINA ABRAMOVIC, EL MARTIROLOGIO.

El martirio y el sacrificio es una de las armas de chantaje de las religiones. Las historias de santos están basadas en la capacidad de soportar los suplicios que se infligían. El que más sufría era el más amado por dios. Simón del Desierto se subió a una columna elevándose sobre el mundo para convivir con sus llagas, pulgas y piojos; los eremitas se cortaban los dedos si tocaban a una mujer; Santa Teresa se mataba de hambre, y todo con una sola función: proselitismo del dolor. No se trataba de conmover a través de acciones reales de amor al prójimo, el fin era la cúspide del egoísmo, la arrogancia del santo: hacerse objeto del suplicio para motivar adoración y veneración. Esa es la tesis del martirologio y es la misma del performance.

Manifiesto de la vida de un artista (Marina Abramovic)
publicado por Artishock en 2015/04/28.
La conducta del artista en su vida
Un artista no debe mentirse a sí mismo u a otros.
Un artista no debe robar ideas a otro artista.
Un artista no debe hacer...
EN DEFENSA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

El arte contemporáneo no es un arte farsante; es un “arte” que da trabajo a curadores, que otorga becas para que alguien coleccione postales, que no pone en aprietos a las instituciones, que da la oportunidad a miles de personas sin talento para que sean ricos y famosos. Con tantas bondades merece que lo defendamos.  

LA PINTURA TAMBIÉN ES ARTE CONTEMPORÁNEO

La pintura como el dibujo, la escultura o el grabado son arte contemporáneo, que estén realizados con técnicas depuradas no los ubica en el pasado, están realizadas hoy por artistas vivos

El arte actual está lleno de farsantes

Ya no hay modo de saber no sólo si algo es bueno o mediocre, sino que ya ni siquiera sabemos si algo es arte o no lo es.
Es fundamental que el arte sea un provocador de emociones. Si, además de ese elemento, el arte va acompañado de alguna forma de vitalidad, mejor. También es importante que te cambie la visión del mundo para hacer posible una catarsis, como ya decía Aristóteles. Lo que no puede es dejarte indiferente o desconcertado, que es lo que ocurre con mucho del arte actual pues deja a la gente desconcertada. Ese no debe ser el objetivo del arte. No es desconcertar, sino cambiar los estados de ánimo. 

La creatividad está modulada o manipulada por el dinero. El dinero lo manejaban los mecenas. Ellos daban el dinero a los artistas para que pudieran vivir y realizar su función. En principio, el propósito no era para ellos ganar dinero sino que surgiesen, que se creasen obras de excelencia y, en ocasiones, para que esas obras le diesen esplendor. Posteriormente, esa función también la llevó a cabo la iglesia. Pero no se trataba de hacer negocio con el arte, que es una cosa que surge en el siglo XIX. Los marchantes tenían mucho de chamarileros.

Hay quien comete la imbecilidad de comprar cualquier cosa como si fuera arte.
No se puede vivir fuera de la materialidad y del dinero, pero otra cosa es que sea una cuestión fundamentalmente ligada a los negocios. No debería haber entrado en eso el arte. Si seguimos ese patrón hay quien está interesado en colocarnos cualquier cosa como arte. Hay especialistas en hacer montajes publicitarios y comerciales para hacer subir el valor de cosas que no tienen nada que ver con la creación y con el talento creativo. Y hay quien comete la imbecilidad de comprar cualquier cosa como si fuera arte. Ese mundo, el del arte, está lleno de farsantes. 

El arte es un refugio.Nos refugiamos en un cuadro, en un libro, visitando un museo, ante una ópera… Pero tenemos derecho a exigir que lo que se nos da tenga la calidad suficiente para conmovernos.

EL SENTIDO DEL REALISMO EN EL SIGLO XXI

Los que dominan en las academias, los que juzgan en los concursos de pintura, escultura, arquitectura o música, son hijos directos de aquellas míticas vanguardias de principios del ya siglo pasado. Consciente o inconscientemente, imponen sus criterios o modos de ver y por tanto sus normas, de modo que lo que en sus orígenes fue profundamente antiacadémico, en sus continuadores se ha convertido en el estándar y en lo académico.
Lo académico hasta hace sólo tres décadas estaba fundamentalmente en contra de lo figurativo, en especial contra cualquier tipo de realismo, considerándolo algo propio del pasado y que ya ni podía ni debía volver. 
Muchos jóvenes licenciados en Artes (bellas o feas, ya poco suele importarles) no saben siquiera las técnicas mínimas para crear una obra al estilo tradicional de manera que se sienten abocados a la abstracción, las instalaciones y en general a obras que muchas veces no requieren de una gran destreza técnica sino de imaginación y oportunidad para colocarlas en el mercado del arte y triunfar. 
Comienza a sentirse una cierta saturación de la abstracción y de obras pretendidamente vanguardistas que desde hace décadas y por miles de creadores promovidas no hacen a menudo sino repetir esquemas y aun copiarse sin cesar, siendo la novedad uno de los valores más importantes para las artes plásticas vanguardistas, ensalzado casi como si fuera un dogma a la hora de poder decir si una obra de arte merece la pena o no. 
Los que se pretendían vanguardistas llevan ya casi un siglo repitiéndose, con manchas, abstractos diseños, texturas o composiciones, precisamente cuando en ellos el romper, la novedad, ha venido a ser considerado como algo esencial. 

Mentirijillas de autor

Habiendo visto sus trabajos y leído la descripción que hemos citado solo nos cabe preguntar ¿Donde se refleja lo que describe?

REFLEXIONES SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO. BREVÍSIMO DICCIONARIO DE UNA IMPOSTURA.

Las obras que se auto llaman arte contemporáneo, son conceptuales, porque en todas son las ideas y el discurso el único peso intelectual que poseen, y es el concepto lo que les da el sentido como arte. La acepción cronológica al ser siempre inestable es inexacta. Cualquier obra, -desde el ready-made hasta las que tienen algún tipo de factura- que hace de las ideas su gran valor real es conceptual. Si una obra despojada de esas ideas pierde su sentido como arte, entonces no es arte.
Si lo único que tiene valor en la obra es el concepto, y despojada de esto pierde su valor, entonces no es arte. El concepto es un enunciado arbitrario que pretende cambiar la naturaleza de un objeto sin conseguirlo, exigiendo una comprensión que no requiere; un objeto es lo que es, nada más.

"Relegar la educación artística tiene un objetivo político: crear ciegos-videntes"

Es un contrasentido que no se enseñe a mirar en un mundo colmado de mensajes visuales, pero también es el resultado de un objetivo político. No interesa que la gente aprenda a leer las imágenes. Es preferible que se mantengan en el plano inconsciente y no den el salto al consciente.