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LITERATURA, ARTE, IMAGEN CONTEMPORÁNEOS
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ÓSCAR CURIESES

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"La obra poética de Óscar Curieses se ha destacado hasta el momento por un profundo compromiso con el lenguaje, lo cual le ha llevado a explorar diversas técnicas para la consecución de su particular universo, de una belleza y profundidad difícilmente soslayables. El concepto de belleza de Curieses es siempre distinto o mejor, configura una belleza distinta que va poco a poco haciéndose en y con el lector. En ella hay fealdad, angustia, deconstrucción, violencia; hay, por tanto, Nieztsche, Derrida, Bataille, Lautremont.


Tal vez haya, sobre todo, una mirada extrañada hacia lo otro, imposible de disociar de lo interior y contemplado sólo a su través. Ese ‘dentro’ es el que habla en su poemario homónimo, sobrecogiéndonos en cada imagen, que se alza y toma cuerpo en el poema. Ese ‘dentro’ es también el que explora la realidad y los vínculos que le unen a ella. Y el que intenta que el lector reconstruya con su propio ‘dentro’ lo que el lenguaje dice.


Tenemos, por tanto, varios índices que nos muestran de lo que estamos hablando: reflexión sobre el lenguaje, desgarramiento, conocimiento de la técnica  y desarrollo de la imagen. Con esos mimbres, sus libros son ya una referencia en el panorama actual y configuran una obra que debe aún depararnos proyectos más señeros.


Para confirmarlo, acaba de publicarse, en la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker, un nuevo libro que incorpora, además de sus abordajes textuales anteriores, numerosos inéditos y una grabación en CD. Se trata de Hay una jaula en cada pájaro, un título que recuerda al poema “El despertar”, de Alejandra Pizarnik. Se trata, sin duda, de una ocasión única para comprobar el buen hacer de Curieses, e internarse en una manera de hacer poco habitual dentro de la poesía española contemporánea, que nos lleva a las neovanguardias y al expresionismo, pasando por las impresiones cubistas de un Vallejo en su estado más puro. Una voz fuerte, pues, que no debe pasarnos desapercibida."

Luis Luna,  http://lacolumnata.es/cultura/territorio-en-penumbra/poetas-contemporaneos-imprescindibles-oscar-curieses



Poemas extraídos del último poemario publicado de Óscar Curieses, Hay una jaula en cada pájaro, Ya lo dijo Casimiro Parker, 2013:

 

 

 

                                                           Carmen Encinas, In memoriam

 

Decidimos nacer nosotros mismos una mañana colgada de límpido cielo.
Sabemos de la infinitud del mar y nuestro límite, debemos, por tanto, partir
ahora, no antes. El océano nos desnuda de certezas pero nos hermana con la
veracidad del viaje, la única y eterna.


Sabemos que el mar limita nuestra muerte, por eso acudimos a su encuentro,
no deseamos vencerlo.


Sabemos también del abismo al que caen los barcos


y recorremos su sal


y su aire


pues amamos la mar nuestra hasta el naufragio.



(EN)

 

 

 


***

 



. CORAZÓN
, arrancado en la nieve. uno


a un corazón. arrancado en la nieve


. dos
tiritan
el
frío . los conserva


(ICEBERGS) 

 



***

       

 

 

                                                                                 Para Javier

 

                                todo es escenario no hay actuación
cada vez que me busco me pregunto si realmente estoy aquí si soy tú o alguno
de tus personajes incluso si yo mismo formo parte de la representación quizá
tú me diriges sin conciencia y yo tu actor he creído dirigirte a ti mas qué
importa ya la identidad encuentro parte en ti que soy yo mismo es ésa parte
la que amo y detesto en forma igual yo me proyecto en ti mientras tú te
proyectas desde mí
                                todo es actuación no hay escenario


(PERFORMANCE)

 

 

 


***



 Más sobre Óscar Curieses:


http://revistakokoro.com/hayunajaula.html

http://casimiroparker.wordpress.com/libros/hayunajaula/

http://sopadepoetes.blogspot.com.es/2012/02/nuevas-y-buenas-de-oscar-curieses.html

http://sonetosdelutero.blogspot.com.es/



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LA ENTREVISTA CHUNGA DE COLLANTES. HOY: ELENA MARTÍN CALVO

LA ENTREVISTA CHUNGA DE COLLANTES. HOY: ELENA MARTÍN CALVO | ADMIRABILIA | Scoop.it

 

Elena Martín Calvo no es sólo la exmitad de algo que se llamó Las Virtudes y que arrasó en TVE durante finales de los ochenta y principio de los noventa y que la nostalgia youtubiana conserva en buen estado; es, por supuesto, actriz, antes y después, —ahora también— y además extravertidora, comunicadora, simpática, empática, cercana, positivista, optimizadora vital y ya para rematar, guapa. Y claro, ha conseguido lo que Rihanna lleva años intentando y nunca conseguirá, que es que Collantes le haga su mítica, archifamosa e internacionalmente a la par amada/odiada entrevista. Y esto es lo que contesta:


1. ¿Qué primera pregunta te gustaría que te hiciesen en una entrevista? ¿Qué contestarías a dicha pregunta?
Me gustaría que me preguntasen: ¿Cómo estás? Y que la persona estuviese en actitud de escuchar. Eso me daría la posibilidad de comunicarme en profundidad. No sé lo que respondería, porque
mis emociones van y vienen. Pero casi seguro que empezaría con “Bien”

2. Defínete a ti mismo/a con un máximo de 2500 palabras. (Es posible que se acorte la respuesta por cuestiones de maquetación).
Maja. No te preocupes, ya me acorto yo, ya…

3. ¿Qué tres cosas te llevarías de un hotel? ¿Qué tres cosas te sueles llevar de un hotel?
El olor, la temperatura y la sensación sabanera. Bis.

4. ¿Qué libros tostonazos te gustan?
Cumplí el cupo en la infancia de libros tostonazos. Leía todo lo que caía en mis manos. Todo lo que leo ahora, me resulta interesante. Quizá me resulte interesante lo que a ti te parece un tostonazo, pero eso es algo que no puedo tener en cuenta, compréndeme.

5. Siempre advertimos que si se publica esta entrevista tu imagen se puede ver irreparablemente dañada. En tal caso, ¿qué creencia o religión abrazarías para superar el bache?

No soy partidaria de superar los baches. Yo los paso. Lo de superar me suena ficticio y poco práctico. Cada vez me siento más liberada de creencias y religiones. Seguro que eso también es una creencia, pero lo de citar las fuentes me parte el día.


6. ¿Qué opinas de esta entrevista y del periodismo serio y profesional en general?
Todo lo que es serio, en general, me parece digno de ser reído.


7. Teniendo en cuenta que esto lo pueden leer menores de edad, ¿cuál es la escena de una película que más te ha emocionado?
La escena del replicante bajo la lluvia de Blade Runner. Esa de: “yo he visto cosas que vosotros…” O algo así. Siempre me he sentido identificada con esa escena. Con el paso del tiempo, esa sensación me ha dado la razón.


8. ¿Cuál es tu bebida favorita? ¿has intentado dejarlo?
Coca Cola. Sí, bebiendo Zero. Pero la buena noticia es que me gusta pero no me sienta bien, así que puedo prescindir de ella perfectamente.


9. ¿Te han abducido alguna vez? ¿Por qué crees que los extraterrestres abducen y no se limitan a secuestrar como todo el mundo?
Abducido no. Pero los he visto. Varias veces. De hecho, de vez en cuando me cruzo con alguno. Los reconozco. ¿Lo de abducir no es secuestrar? Hijo, lo del lenguaje es un rollo. A veces crees que te estás expresando de maravilla y resulta que están entendiendo lo contrario.


10. ¿Qué te llevarías a una isla que no estuviese desierta? Por ejemplo, Tenerife.
A ver, ya te veo venir. Esta es una pregunta trampa. Por eso la dejas para el final, para cuando una está confiada pensando que ya termina el cuestionario. Lo primero de todo es matizar cuánto tiempo duraría el viaje. ¿Un día, dos, toda la vida? Para ser inteligente, diría que me llevaría sin dudar a las personas que más quiero. Incluidos mis perros. En el caso de mi hijo y mis hijadillas, yo me los llevaría, aunque no sé si ellos querrían venir, por muy paraíso que sea. Para ser emotivo, te diría que me llevaría toda la alegría de la que soy capaz para responder al espíritu de esa isla. Para ser profunda, respondería que no necesito nada ya que desconozco si tengo verdaderas necesidades. Pero como soy yo, me llevaría unas zapatillas de deporte y un bikini. Y a mi novio no me lo llevaría, vendría conmigo.

 

 

Por Francisco José Sánchez Collantes, para Marabilia.

 



Más sobre Sánchez Collantes:  http://fjscollantes.blogspot.com.es/

 

 

 

 

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ENRIQUE MERCADO

ENRIQUE MERCADO | ADMIRABILIA | Scoop.it

 

Enrique Mercado (Madrid, 1965) es poeta, músico y guionista de cine. Ha publicado los poemarios Versos a la luz de una vela (Premio Ciudad de Leganés) y La explanada (Editorial Germanía, 2003), ésta última dentro de la colección Hoja por Ojo, dirigida por Jorge Reichmann y José María Parreño. Asimismo, ha publicado dos plaquettes con obra gráfica para Zambucho Ediciones. Su nombre, además, figura en la antología El poeta en su ciudad, de Julia Barella. Ganador de la XXIX edición del Certamen Poético Internacional Francisco de Quevedo, organizado por la Orden del mismo nombre. Es autor de las novelas De lo que aconteció a una reina que se echó a la calle (Ediciones Libertarias, 1992) y Memoria del tiempo breve (Miletra, 1998) y del libro de relatos 20 estudios de la monotonía (Libertarias Prodhufi, 1993). Premio Nacional de Teatro Ciudad de Alcorcón por La alcantarilla, y autor del libreto de la ópera de cámara El Greco, estrenada en la Iglesia de San Vicente, (Toledo) en 2001. También es coguionista y autor de los poemas de la película Catarsis, estrenada en 2006.

http://www.varasekediciones.es/autores


Enrique Mercado es también autor de ensayos como Cultos de mal asiento (Amargord Ediciones, 2013), los poemarios Am/pm (Varasek Ediciones, 2011) y La explanada (Editorial Germanía, 2003).
http://www.nodo50.org/mlrs/weblog/pivot/entry.php?id=2368&w=convocatorias

 

***


1. La palabra es la materia que el poeta afila hasta obtener la punzante precisión. 2. Si bien hasta Juan Ramón Jiménez una forma de estar por encima de Dios era siendo poeta, hoy ser poeta es una de las mayores tonterías que se pueden ser. 3. Que la poesía lleva al alcoholismo es hecho más que probado. La poesía, ese vestido casi imposible de tejer, tiene infinidad de acólitos que en vano siguen su estela luminosa. Cientos, miles de autodenominados vates, fracasan como un mar resacoso en las costas de su indiferencia. ¿Y qué puede uno hacer sino emborracharse para intentar olvidarla? 4. Más digno que un poeta es un vendedor de globos. El poeta infla palabras y no advierte al que compra el libro que dentro no hay más que aire (generalmente, mefíticas ventosidades).


Enrique Mercado.

 

http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com.es/2010/02/enrique-mercado.html

 

 

 ***


"Trenes que no pasan de Magritte", una obra que, sin renunciar al compromiso del poeta con el lenguaje poético más exigente e irreductible, refleja descarnadamente el itinerario vital del autor entre 2009 y 2012. En la primera parte del libro, el desencanto, la crítica social incluso, y la muerte de la madre del poeta, dan paso a la resurrección de la esperanza, a la regeneración de la rama dejada a la intemperie que, al caer a tierra, se convierte en raíz de lo luminoso. Algunos poemas escritos originalmente en inglés, francés e italiano vienen a reivindicar la poesía como un lenguaje autónomo más allá de cualquier frontera idiomática.

 

***

 

 


Poemas extraídos del último poemario de Enrique Mercado, Trenes que no pasan de Magritte, Amargord, Col. Once, 2013:

 



Cuerdas


a menudo olvido que los gestos más frágiles son los que 

cuentan,
que todo está siempre a punto de romperse,
que de hecho se corta la cuerda que nos trae al mundo al nacer,
olvido que durante toda nuestra vida funambuleamos por otra 

cuerda,
y que el amor es un salto al vacío
sin redes ni paracaídas,
y que sólo nos salvaremos si nos agarramos a sus alas el 

segundo antes,
olvido que otra cuerda nos bajará a la tumba,
que naceremos de nuevo en el envés de los días,
que hay que dejar las cosas bien atadas antes de partir,
me acuerdo en ocasiones que olvido que todo son cuerdas, 

nudos y redes,
y que sólo el amor tiene lazos tan suaves como la primera rosa de 

e. e. cummings

y que hay pétalos uncidos que se desatan por la torpeza de la 

palabra altisonante

por la precipitación a que aboca un hambre de lobos de otoño,
demasiado a menudo paso por alto que el silencio es la nota 

mejor afinada
en las partituras que se tocan a cuatro manos,
y me viene a la memoria de golpe la perfecta ejecución de tus 

besos.

 


***

 


Amor sin velo (Love al revés):

El amor: sustancia a la que nos hacemos adictos aun antes de haberla probado.



***



Crecer

Crecer es ensancharse hacia adentro sin arcenes,
es dar de lado, poner aparte,
crecer es quitarse del medio.
Crecer es crecer con creces en lo que se planta,
es poner de vuelta y media, patas arriba,
crecer es pegar un estirón copernicano.
Crecer no es hacia arriba necesariamente.
Se crece en todas direcciones o si no se mengua.
Crecer es un verbo de raíces fuertes y abundantes ramas.

 



***

 


Km. 0

A veces me vienen imágenes de ese otro que he sido,
si bien lo he olvidado todo,
y me siento de viaje del presente hacia atrás
como si fuera el futuro,
y todo es frío y sin nombre.
Entonces me doy la vuelta,
para no ver más allá de las narices del ahora.
porque tú eres mi kilómetro cero
de todos los caminos 
andados y por desandar.




***




Que nadie dé un duro por ti, 
y, por lo que tengo entendido, nunca dieron duros a pesetas,
que todo lo que tú eres dependa del salto de los canguros bursátiles

demuestra bien a las claras
que a la economía le importa un bledo
la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
La economía se ahorra palabras,
pero despilfarra cuando hace números
(el número de un preso, de un muerto en la última guerra del golfo), 
la economía es analfabeta,
la economía es el enemigo natural del hombre.



***



Más sobre Enrique Mercado:

 http://viktorgomez.blogspot.com.es/2012/02/enrique-mercado-ampm.html

entrevista: http://literaturas.info/revista_int.php?IdElement=45&IdSubElement=2&IdSubSubElement=499

http://franciscocenamor.blogspot.com.es/2011/11/entrevistas-editoriales-enrique-mercado.html

 

 

 

 

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MARABILIA, Nº 57, Martes, 2 de Julio de 2013

MARABILIA, Nº 57, Martes, 2 de Julio de 2013 | ADMIRABILIA | Scoop.it
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LUIS MIGUEL RABANAL

LUIS MIGUEL RABANAL | ADMIRABILIA | Scoop.it


                                               Deshacer la niebla


"Si se pudieran saldar cuentas… Si un poema fuese moneda de cambio o factura liquidada…

 

Perder a la madre es quedarse al raso y sin abrigo, es sentir cómo la muerte se lleva la parte más certera del alma o el tiempo comienza a caminar de
una manera diferente. La muerte y sus andanzas.


El poeta Luis Miguel Rabanal lleva ya libros intentando relacionarse con la muerte de la misma manera que se relaciona con la vida: a versos y
tardes tormentosas. Porque muerte y vida son las dos caras de una misma moneda que lleva años de canto girando entre sus letras.


La muerte vive en nuestras manos, pero no hay muerte mayor que el olvido. Y el olvido no es más que ese perverso animal que frecuenta el felpudo
de la puerta y los bajos a punto de descoserse entre las cortinas. 


La vida es, por tanto, memoria, saborear lo que fue o lo que ha sido para sostener el devenir; el porvenir no existe. Sólo el recuerdo mantiene, nos
mantiene asidos a lo que somos, siempre producto de lo que fuimos.
Y la madre, la madre es el referente, el ADN, la música, el principio (...)"

  Ana Martín Puigpelat, Prólogo.

 

 

 

***


"Estar aquí hoy, ahora, escribiendo sobre A la que falta, de Luis Miguel Rabanal, es, cuanto menos, un ejercicio difícil, pero también, y sobre todo, iluminador, no por lo que puedan decir estas pobres palabras mías, sino por lo que tienen este puñado de poemas, estas “cenizas”, “daños” y “desnevios” (así se llaman las partes del libro), de desvelo y desgarro. “Nada de lo expresado tendrá consuelo”, dice Rabanal en el poema “Ojos que al fin vi entre lágrimas” (título prestado, como nos indica, de T. S. Eliot), y es que parece imposible el consuelo, y además la intención del poeta no parece esa, la de buscar consuelo, sino más bien la de ahondar en el dolor, quitar las capas de la cebolla una a una (“preferí trocear la experiencia del dolor por la pérdida”, en sus propias palabras hablando del libro) para llegar hasta el centro (al corazón de la cebolla) como una forma, nos parece a nosotros, de no traicionar el recuerdo de la ausente, la que falta, Cristina Rabanal, madre del poeta a la
que ya había dedicado, in memóriam, su poemario de 2008 Camineros, jícaras, verdugos, ni traicionar su propio recuerdo (sus propios recuerdos) (...)"

  Javier Gil Martín (Epílogo)




Textos extraídos del último libro de Luis Miquel Rabanal, de inminente publicación, A la que falta, Origami, 2013:


(Desalmados) aquellos que han temido acercarse sigilosamente a los alveolos del enfermo porque en su irritabilidad no admite otra mueca contraria.
(Desalmados) aquellos que celebran sin nadie el escrúpulo o el rencor o el suplicio y se ponen en movimiento a lo largo del día sin la contorsión que los marca diferentes mas queriendo a toda costa parecerse al joven que huye de la particularidad al frío de un cuerpo infalible en la mímica.
(Desalmados) aquellos que no tienen apetito pasada la medianoche, ni cogen carrera en la festividad del sátiro que despedaza sus ingles, ni los apremia el
juramento de la euforia ni la angustia.

(Desalmados) aquellos que se desvanecen.

 

 

 

***

 

 

 

El sobrio, aquel que ensuciaba cuartillas
con enajenadas palabras, ha desmenuzado
repentinamente el mercurio del espejo y se refriega
con camomila y cautela el fondo espectacular de
los ojos. Alguna vez se llenó de quemaduras y se
tiró a la calle y se borró la cara, pero ya no quiere
escribirlo porque cuando la serenidad se transforma
en el adolescente de otro tiempo que ríe a carcajadas
él se consume de amor. Comienza a dar su fruto la
excusa.

 


***
 



No somos los mismos, no somos aquellos que fabricaban cruces de madera para entretenerse en dar misas de noche o, a la mañana siguiente, 
para combatir a las bravas. Gracias al bochorno, el personaje estrangula a su doble más sabio y le ofrece regalos hostiles. Ni siquiera somos los que
salpicaban el verde con muy tristes trampas. Trajes de marineros ajenos, bolas de cristal sin su ojo vago y con mácula, tiritas de cuero extraídas con esfuerzo
de la confusa piel del ladrón. Nosotros no somos los mismos, qué va.


***



Más sobre Luis Miguel Rabanal:

 

 

en su blog: http://luismiguelrabanal.wordpress.com/

 

                    http://www.luismiguelrabanal.tk

 

en Marabilia: http://www.scoop.it/search?q=luis+miguel+rabanal

 

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MÓNICA HERNÁNDEZ

MÓNICA HERNÁNDEZ | ADMIRABILIA | Scoop.it

 

La periodista Mónica Hernández recoge en su exposición MissUniversos, fotografías que ha ido haciendo a mujeres durante sus viajes por más de 60 países.

 “Viajo por afición, por vicio, por placer, por necesidad, viajo por perdición, viajo por nada. Viajo sin rumbo, sin mapas, sin guías, sin norte, a veces viajo sin ganas. Viajo para no estar sola, para no morir, para escapar, viajo para buscar, para seguir existiendo, viajera literaria”.
(Mónica Hernández)

***

 Extracto de la entrevista realizada a Mónica Hernández por Periodismo Humano:http://periodismohumano.com/mujer/si-no-estas-dispuesto-a-ponerte-en-la-piel-del-otro-mejor-no-salgas-de-casa.html

 

Periodismo Humano. En un mundo donde el miedo ocupa un espacio protagonista en las relaciones sociales y en nuestra propia forma de afrontar la vida, ¿cómo crees que ha influido el viajar en tu percepción del miedo?

Mónica Hernández. Efectivamente todos tenemos miedo a todas horas, miedo por todo… mucha gente con la que me relaciono a diario no se da cuenta de que es el miedo el que rige su vida y el que le guía a la hora de tomar decisiones… A la hora de viajar no se puede tener miedo. Sí respeto, y mucho. Pero miedo no, porque entonces uno no saldría de casa. Por ejemplo, no me gusta nada volar pero si dejo que ese miedo me venza, entonces nunca salgo de Madrid y lo que me pierdo es tan grande que prefiero pasar un rato malo que no vivir esas experiencias y ese conocimiento. Lo importante del miedo es no dejar que nos paralice.

 

P. H. Y ahora, después de haber recorrido decenas de países, ¿qué valor le das a la empatía?

M. H. La empatía es la base de las relaciones, de los derechos, de la comprensión del mundo. La persona que es capaz de ponerse en el lugar del otro se abre todas las puertas. Sin empatía no hay relación humana ni viaje posible. Sin empatía no eres viajero. Sin empatía no entiendes de relativismo cultural, no te enriqueces. Si no estás dispuesto a ponerte en la piel del otro, mejor no salgas de casa.

P. H. De todos tus viajes, tu exposición se queda con las mujeres. ¿Por qué?

M. H. Me gusta mucho fotografiar mujeres. No sé por qué me siento cómplice de ellas. Me interesan más que los hombres, creo que sus vidas son más ricas, que hacen más cosas, que resisten más. Creo que tienen una sensibilidad especial con la que me identifico y a veces empatizo tanto que una foto me vale para empezar una conversación afable y poder construir a esa persona desconocida. Creo que las mujeres tenemos un universo propio más rico que el de los hombres (...)

 

 

 

***


Más sobre Mónica Hernández:

en su blog:  http://missuniversos.wordpress.com/

 

en Marabilia: http://sco.lt/8APDd3

 

 


 

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VÍKTOR GÓMEZ FERRER

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Víktor Gómez (Madrid, 1967) Reside en Valencia. Coordinador de la A. Poética Caudal desde 2005. Ha publicado los poemarios: Huérfanos aún (Ed. Baile del sol), Detrás de la casa en ruinas (Ed. Amargord) e Incompleto (Ed. 4 de Agosto). Tiene poemas y colaboraciones en La hamaca de lona, Lunas
rojas, Sol negro, The children’s book of American Birds, Pazlestina, Viento sur, Adiós, Nueva Revista de política, cultura y arte (UNIR), Culturamas, MLRS, Nayagua (FJH), Galerna, Rev. Inter. de Literatura (N.Y.), Tendencias21, Mordisco, Rev. Kokoro, el libro colectivo El río de los amigos. Escritura y
diálogo en torno a Gamoneda y la antología Esto no rima, Poesía indignada (Ed. Orimagi, 2012), Negra Flama (2013) entre otras. En el 2009 publicó en la biblioteca virtual del MLRS la primera versión del poemario Los barrios invisibles. En diciembre de 2011 apareció la plaquette Diciembre, con grabados de Miguel Ángel Curiel, en edición limita a 33 ejemplares al cuidado de Esperanza Vives. Desde 2007 coordina ciclos de poéticas y pensamiento crítico en Librería Primado. Ha coeditado junto a Miguel Morata el libro coral Por donde pasa la poesía (Baile del Sol, 2011). Voluntario desde 2008 en el Casal de la Pau (ONG dedicada a la rehabilitación y reinserción de personas con historial penitenciario sin recursos económicos ni familiares).
Desde el 2009, colabora con la Fundación Inquietudes y desde 2011 con Ed. Amargord. Junto a Javier Gil codirige la colección ONCE de poesía. En Internet mantiene y colabora en Tendencias21 en su sección Tendencias Literarias. En otoño del 2013 aparecerá el poemario Pobreza (Ed. Calambur)



***


 

                                              El número de cadáveres:
                                              a veces dicen cientos, otras dicen miles;
                                              mas no hay quien tenga dos vidas.
                                                     Toki Zenmaro (1)


Los primeros tanka datan de más de 1450 años. Su primera utilidad fue transmitir mensajes secretos entre amantes. Una sucinta síntesis a la mañana siguiente de una apasionada noche en la que el autor devolvía con sutiles palabras su gratitud al amante proporcionador de tan ardientes placeres. Eran
mensajes cifrados que dificultaban la comprensión real de la misiva. Así se hacía porque los tanka pasaban por varias manos antes de llegar al destinatario y se podía dar el caso caer en poder de alguna persona inconveniente. Esa ininteligibilidad protectora de la intimidad entre los amantes, así como la esencialidad del texto fueron el primer aliciente del autor
de Las trazas del calígrafo zurdo, solo que su(s) amante(s) o destinatarios son aquellos que conocieron y/ reconocen en las víctimas de persecución, cárcel, tortura o exterminio: Zarpazos de la Historia oficial. Y lo que se protege aquí es la verdad de los torcidos, tan ninguneada o subvertida a favor de los
opresores. Lo político se activaría en este libro desde un desafío a la memoria y una revisión de las versiones oficiales. Pero a la postre, todo se juega en la lectura abierta que se ejerza a partir de ahora. En esa lid se propone un diálogo con lo destrozado y destrazado del presente. Trazas y humo en tiempos de gran orfandad. Poesía ajustada a un estuche cifrado cuya clave poseen a medias autor y lector. Los poemas así admiten lecturas desde lo
político a lo íntimo: lo inesperado.

 


1) Toki Zenmaro (1885-1980) poema extraído del libro antológico coordinado por Fernando Cid Para otras mil generaciones (Ed. Amargord, en prensa). Traducción de Keishi Yasuda (Kyoto). Toki es considerado uno de los más importantes escritores de tankas del convulso siglo xx. Su poemario Rokugatsu (“Junio”, de 1940) ha quedado para la posteridad como todo un alegato antibelicista.

(Contraportada de Trazas...)


***

Poemas extraídos del último poemario de Víktor Gómez, Trazas del calígrafo zurdo, Col. Buccaneers, Varasek Ediciones, 2013:


 

descanso roto
pacer de la lluvia:
existir tal vez
abrir los ojos sea
cerrar con paz el puño


***


 

barre el paso
desmiga pan para aves
y comen juntas
le grita a los coches
habla y habla con nadie


***


 

el pusilánime
el anciano el niño
chatarra al peso
recuentan por montañas
la viruta húmeda


***


 

cueva de lluvia
las rosas en el pecho
balanceando
lo no perdido es nada
nadie olvide el origen.


***


ligar palabras
con cuerpos deshechos
soplar cenizas
venir alegre al frío
no huir de la derrota



***



Más sobre Víktor Gómez Ferrer:


Presentación, 22 de Junio de 2013: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=FRhMll_ZwQM

en su blog: http://viktorgomez.blogspot.com.es/

en Marabilia: http://www.scoop.it/search?q=viktor+gomez

 




 

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MARABILIA Nº 55, Martes, 18 de Junio de 2013

MARABILIA Nº 55, Martes, 18 de Junio de 2013 | ADMIRABILIA | Scoop.it
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MAR BENEGAS

MAR BENEGAS | ADMIRABILIA | Scoop.it

 
Mar Benegas (1975) nació en Valencia. Es Grafóloga y Perito Caligráfico. Dirige el sello de literatura infantil República Kukudrulu y la colección Candela (poesía y pensamiento) de Amargord Ediciones. Imparte talleres de poesía y creación literaria para niños y adolescentes, y de fomento de lectura y dinamización cultural en la Biblioteca Pública de Valencia. Es miembro de la Asociación Poética Caudal. En 2009/2010 realizó el proyecto de videocreación con el artista visual Juan Gómez. Colabora con las revistas Bostezo, Culturamas y Tendencias21. Ha publicado Niña Pluma Niña Nadie (Amargord, Mención especial Premio Ausiàs March), El abrazo(Ediciones del 4 de agosto), A lo bestia (República Kukudrulu), Milio y las cuatro estaciones (República Kukudrulu) y Pájaros de fuego (Fin de viaje ediciones).


***

 

En estos poemas, Mar Benegas, más que un libro, forma
un itinerario que podría muy bien devolvernos a la
utopía de que, tal como están las cosas, existe la posibilidad de una restitución de la esperanza a toda la humanidad y al conjunto de nuestro hermoso planeta.
Para ello antes hay que tomar conciencia. Llegamos
al mundo sostenidos por la eterna cadena genealógica
y sin la mujer y el hombre no es posible tal restitución
porque la mujer engendra y devuelve a la tierra lo que
le robó el Poder.
.
La marca genealógica, constante y presente en estos
poemas, no se explaya en reivindicaciones meramente
sexuales relacionadas con cierto narcisismo que ha impregnado mucha poesía escrita por mujeres a la hora de
reivindicar el cuerpo y la maternidad. Todo lo contrario,
la voz poética de Mar Benegas, abre y cierra el círculo de
la evidencia: “Antes de tus hijas fuimos tus madres/ antes
de tus madres fuimos tus hijas/ … así infinitamente”. Es
una voz que sale de ella misma y universaliza su decir,
digamos que cumple con la función de vaticinio. (...)

Tenemos entre las manos un poemario que viaja
en la ruta del mismo tren de las palabras sustanciales,
es decir, las que nombran sin borrar.

Concha García.



Fuente: Prólogo a  "La ciudad o la palabra pájaro", Huerga y Fierro, 2013, del que se extraen aquí algunos poemas:)


                                                            VII

                                                                                                        Tierra
                                                                                                         y
                                                                                                         cielo
                                                                                                         copularon
                                                                                                         noche
                                                                                                         y
                                                                                                         día
de su cópula infinita
iban pariendo
materia de dioses fuimos
por eso soñar
y avanzar contra el viento
generosos los dedos
abiertas las palmas de las manos
como alas
algunos hombres-nido
justos como raíces
crecer y cobijar, permanecer

 

                       que lo humano viene del pájaro
                       es lo primero que ha de aprender un niño.

 

 


***

 



                                             Así habló la profecía

 


Nueve las edades. nueve. hombres, estáis
olvidando el idioma de la tierra, estáis
olvidándolo todo. el bronce cauteriza vuestras
bocas profundas, las que hablan al bosque,
las que no desean gobernar la luz
hombres, las cucarachas de bronce os vencerán,
os dejarán mudos, los zahoríes muertos,
los pájaros, los pájaros caerán del cielo
entonces seréis vomitados por el silencio, desde
el silencio olvidaréis la palabra pájaro, la pluma
del pájaro, el canto del pájaro, enjaularéis el
pájaro, enjaularéis al pájaro cuando hayáis
olvidado su voz, entonces seréis vomitados por el
silencio, querréis ser pájaro de nuevo, pero no
tendréis la palabra pájaro y serán suced

dáneos
de metal los que surquen los cielos, vosotros
seréis vomitados por el silencio, querréis ser
pájaro de nuevo, pero no tendréis la palabra
                                                                 pájaro

 

 

 

 

***



                                                     III

 


                                                                            compañeras del miedo
                                                                            levantaos


El Imperio es un tumor
un vasto erial en nuestras venas
os llamo desde aquí, desde la sima
extirpemos a la mansa, a la callada
extirpemos el silencio
seamos la rebelión más amorosa
cultivemos la revolución del útero inflamado
prendámonos las unas a las otras


                                                   seamos el incendio y la explosión



 

***

 

 



Más sobre Mar Benegas:

 

 

en su web: http://caracolasonduladas.blogspot.com.es/

 

http://republicakukudrulu.blogspot.com.es/

 

http://www.culturamas.es/blog/2011/04/20/entrevista-a-mar-benegas/

 

http://www.elsitiodelaspalabras.es/

 



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MARABILIA, nº 54, Martes, 11 de Junio de 2013

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ANDRÉS CATALÁN

ANDRÉS CATALÁN | ADMIRABILIA | Scoop.it

 

Andrés Catalán nació en Salamanca en 1983. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, donde trabaja en la actualidad en su tesis doctoral sobre relaciones entre imagen y poesía. Trabaja ocasionalmente como profesor de literatura para alumnos extranjeros. Ha escrito crítica, traducciones y poemas en revistas como El Cuaderno, Cuadernos Hispanoamericanos, Nadadora, FronteraD o Clarín, y colabora ocasionalmente con la prensa escrita. En 2010 ganó el VI Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande por su libro Composiciones de lugar y en 2012 el IV Premio de Poesía Joven RNE por Mantener la cadena de frío (Editorial Pre-Textos, 2012), un libro escrito con el poeta ibicenco de origen británico Ben Clark. En 2012, además, fue ganador del IX Premio Internacional de poesía Jaime Gil de Biedma.

http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Catal%C3%A1n

 

 


***

 

A partir de convenciones de la tradición —la más recurrente es el alba como encuentro o separación de los amantes— Andrés Catalán (1983) reúne los diversos dibujos que sobre el amor traza el tiempo, desde la seducción —«juegan a ser miradas de los otros»— hasta el encuentro, desde el deseo —«ese puñal de dudas»— hasta las cenizas (o semillas) del alejamiento. No escribe Catalán poemas de amor, sino reflexiones teóricas sobre el amor. En la segunda parte dirige su mirada poética a la ciudad, no para escribir versos urbanos, sino para construir el discurso de la vida en las ciudades.

 

http://elvisirdeabisinia.blogspot.com.es/2010_05_01_archive.html

 


***


Poemas extraídos del poemario de Andrés Catalán, Composiciones de lugar, Universidad Popular José Hierro, 2010, por el que recibió el VI Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande:

 



PASAR POR EL AMOR

 


 Pasar por el amor como quien piensa
despacio en un poema: como quien llega
desde las tenues afueras de uno mismo,
desde un suburbio de adelgazada sangre,
y va hacia los jardines,
y acaba sobre el mar, y el mar se vuelve,
y el mar se va marchando con la fría
o incauta melodía del tiempo, y todo ha sido
un cabello de árboles estrechándose al sol,
y comprende un instante la belleza:

pasar por el amor como quien se sucede
en unos versos. Como quien antes
de hacer el equipaje entiende su regreso,
y lo acepta sin más,
...................................y escribe su poema.

 



***


 

EL ESPACIO ENTRE LAS COSAS

 

 

La hermana de David Hockney, según dice el propio Hockney, cree que            Dios es el aire, el espacio entre las cosas. JOHN BERGER, de una carta     a SVEN BLOMBERG   


 

Preferir el espacio a lo que pesa. 
El vuelo antes que el pájaro. 
El aire que importa a los pintores. 
El lienzo. No el pigmento. No las cosas 
sino lo que separa, ese vacío 
que no es tanto vacío como un largo 
dejarse atravesar por lo que existe 
pero no nos atañe.

 


***


 

QUÉ BELLAS PERSPECTIVAS

 

 

Poseer una cosa es a su vez perderla. 
Elegir un motivo; desafiar un cuarto; 
fingir que hay un espacio; arruinar un paisaje. 

Si estrechas la verdad entre líneas de fuga 
las ventanas del fondo disfrazarán el prado 
que se extiende sin nombre bajo la trayectoria 

de una abstracción de pájaros. Será 
la mansedumbre de la composición emblema 
de aquello que pretendes y eso es todo: 

nada se salva entonces aunque cierres el puño, 
aunque plantes banderas y alrededor reclames 
segundos territorios. Nada servirá entonces 

-por mucho que repliques- para algo 
que no sea esperar, mirar, decir adiós 
y basta.


***


 

LOS POETAS ESTÁN EN LAS VENTANAS
(Nerón en Roma)

                                                        Los pájaros están en los árboles,
                                                        la tostada en el tostador,
                                                        y los poetas están en las ventanas.

                                                        B. Collins


Así que todo marcha. Nada
forma parte de nada salvo el ojo
que guarda para sí banales cosas.
El día da comienzo.
El barrendero atiende a su basura,
el pájaro a su canto, las macetas
atienden a su tierra, el novelista
ignora a su familia y sigue a su tarea.
Todo va sucediéndose sin nada
más. Todos construyen algo
y yo para escribir he de incendiarlo.

 



***


Más sobre Andrés Catalán:

 



en su web:  http://lemonocledemononcle.blogspot.com.es/

 

http://www.20minutos.es/noticia/1271244/0/

http://www.nuevonorte.es/noticia/1710/Cultura/Andres-Catalan-gana-la-V-Edicion-Premio-Nacional-de-Poesia-Joven-Felix-Grande-.html

 

 http://www.culturamas.es/blog/2012/07/19/mantener-la-cadena-de-frio-el-poemario-de-andres-catalan-y-ben-clark/

 

 

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MARABILIA, Nº 53, Martes, 4 de Junio de 2013

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ANA PÉREZ CAÑAMARES

ANA PÉREZ CAÑAMARES | ADMIRABILIA | Scoop.it

 

Ana Pérez Cañamares nació en Tenerife, en 1968. Antes de cumplir el año ya estaba viviendo en Madrid y para siempre se le quedó nostalgia de isla.

Escribió poesía en su adolescencia, después se pasó veinte años dedicada a los relatos y haciendo otras cosas, y por fin, cansada de ponerse en la piel de otros, decidió habitar la suya, a ver qué tal le quedaba.
Desde entonces, escribe poemas –los amores adolescentes siempre vuelven- y de vez en cuando algún relato. Cree firmemente que la imaginación está sobrevalorada –quizá porque no es una persona dada a fantasías- así que ya sólo imagina su propio pasado y escribe poemas y relatos autobiográficos.

Nunca dice que ha nacido para esto de la escritura, ni tampoco que no sabría hacer otra cosa, porque de hecho tiene un trabajo alimenticio. Lo que sí dice ante quien la quiera escuchar es que le apasiona la vida, pero este mundo le parece una mierda; y que escribir es la única forma que conoce de dejar claras ambas cosas.
 

Algunos de sus cuentos han aparecido en antologías tales como Por favor sea breve (Páginas de Espuma), Lavapiés(Ópera Prima), Maldito amor mío (Signo Tres, Lima), Escritos disconformes. Nuevos modelos de lectura (Universidad de Salamanca), Mujeres cuentistas (Baile del Sol), Beatitud (Baladí), Al otro lado del espejo (Escalera) o Viscerales (del Viento).

Colabora con poemas en las antologías Qué nos han hecho (Isla Varia), Resaca/Hank Over. Un homenaje a Charles Bukowski (Random House Mondadori), Versus.12 Rounds (del Satélite), Bukowski Club Jam Session de Poesía 06-08(Escalera), 23 Pandoras. Poesía alternativa española (Baile del Sol), Poesía Capital (Sial/Contrapunto), La manera de recogerse el pelo. Generación Bloguer (Bartleby), El Tejedor en Madrid (La Última Puerta a la Izquierda), Mujeres en su tinta; poetas españolas en el siglo XXI (UNAM + Atemporia), Por donde pasa la poesía (Baile del Sol), PoeTrastos (LVR),Nocturnos (Origami) El Último Jueves (Calima), etc., así como en diversas publicaciones impresas y digitales.

Desde el año 2005, administra el blog El alma disponible (http://elalmadisponible.blogspot.com), dedicado a la poesía. En el 2007 publicó su primer poemario, La alambrada de mi boca, en la Editorial Baile del Sol; esta misma editorial ha reeditado en el 2009 su libro de relatos En días idénticos a nubes. Y en el 2010 apareció, también en Baile, el libro de poemas Alfabeto de cicatrices. 

http://allmuro1.wix.com/anaperezcanamares#!biografia-y-mas/c10fk

 

 


***

 


Poemas extraídos del poemario "Las sumas y los restos", aún inédito, y ganador del V Premio de Poesía Blas de Otero-Villa de Bilbao.

 

(...) “Las sumas y los restos” es, según la valoración del jurado, un poemario sobre las tormentas y naufragios diarios escrito en tono realista y crítico en el que, junto a la descripción de un presente difícil, se suceden numerosos hallazgos líricos que ayudan a iluminar las zonas más sombrías y, a menudo, más olvidadas de la realidad. “Escribo palabras como barandillas”, dice la poeta en unos versos que podrían servir como guía de unos textos comprometidos en los que no deja de brillar la esperanza (...)"

 http://www.bilbao.net/cs/Satellite?c=BIO_Noticia_FA&cid=1279123964374&language=es&pageid=3000075248&pagename=Bilbaonet%2FBIO_Noticia_FA%2FBIO_Noticia

 

 

***

 

 

Despierta cada día con orgullo
por haberte traído hasta aquí.

Pero para viajar más allá del espejo
arrepiéntete. Arrepiéntete.


Antes de salir al mundo, levanta
un memorial a los ahogados.

Sus cuerpos son los escalones
que te llevan hasta la calle.

 

 

 

***


 

No necesito a Dios
para maravillarme.


Siempre tuve a la imaginación
por un lujo superfluo.


No necesito mitos ni leyendas
ni parábolas.


El asombro es un buen lugar
para nacer a cada instante.

 

 

 

***

 

 

 

Los viejos que van en zapatillas por la calle
como si el mundo fuera un pasillo
y todos los caminos, el camino de la alcoba al baño.

 

Nos miran sin entender para qué o quién nos vestimos
por qué nos acicalamos para ir al matadero.

 

 

 

***

 

 

 

Vuestras manos:
que tiraron de una mula
que recogieron la leña
y que curaron heridas
que remendaron sus ropas
que pusieron inyecciones
y que pagaron facturas
que firmaron hipotecas
que removieron las gachas
y levantaron del suelo
a los hijos, que perdieron
guerras y se retorcieron
a causa de la artrosis.


Vuestra manos:
que debieron entender
tan poco de este mundo
que ya no las necesitaba.


A veces las veo en otros
como si fueran un préstamo
como si no se resignaran
a dejar de ser ya útiles.


Vuestras manos:algún día colgarán
de mis brazos.



***


Más sobre Ana Pérez Cañamares:

en su web: http://allmuro1.wix.com/anaperezcanamares
 

http://www.larepublicacultural.es/article4954.html

http://www.culturamas.es/blog/2010/09/27/alfabeto-de-cicatrices-de-ana-perez-canamares/

http://elalmadisponible.blogspot.com.es/2008/04/resea-de-la-alambrada-de-mi-boca-por.html

http://narcisoelvalvulista.blogspot.com.es/2010/07/alfabeto-de-cicatrices.html

 


 

 

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RAFAEL GONZALO CÁCCAMO

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Imagen: Fotografía de Rafael Gonzalo Cáccamo.

 

 

Rafael Gonzalo Cáccamo,  Vigo (Pontevedra), 1966, ha publicado dos libros de poesía, "Memorial del Cansancio", Colección Esquío de Poesía,1999, y 

"Las avenidas salvajes", Col. Tambo, Publicaciones de la Diputación Provincial de Pontevedra, 2005, y otro más, Poemas occidentales, en vías de publicación y muchos en proceso.
"Me llaman Rafa Cáccamo. No me gusta hablar mucho sobre mí mismo porque no soy nadie. Sólo escribo."


***
 

 

Selección de textos de Rafael Gonzalo Cáccamo:

 

 

LAGARTOS ALREDEDOR DE UNA CABEZA

 

Llega una mujer como nunca llega el hombre,

con el titubeo de un mirlo junto al mar,

que abriendo suavemente mi cabeza roja

con todos los dedos que le enseñó su madre

en su estribillo hostil de ser madre

y sacando primero a mi moribundo

de entre las manos de la pena

me deja en la puerta de casa con un niño de la mano.

 

— ¿Has venido para tomar café y charlar?

pues para eso estamos los muertos,

tu madre venía los jueves ¡menuda señora!

siempre con sus alas al aire.

 

Yo quisiera recordar mi cabeza,

de los árboles y los hombres ya sabéis

lo peligroso se esconde en su cabeza.

 

Yo nunca tuve una cabeza romana

y mi abuelo Pedro el siciliano

tampoco tuvo una gran cabeza,

la primera vez que escuché a mi corazón abrirse

como una margarita,

adiviné que todo esto iba en serio,

que estaba a merced de la bondad de los hombres

y que al respeto se llega con la camisa limpia.

Cuántas veces pensé en tirar la toalla,

en dejar que mi vida se marchara de casa,

cuántas veces pensé en derramar el poco confeti que me queda

sobre los hombros de mis enemigos,

cuántas veces dudé de mi cabeza

ante lo sencillo y lo fácil,

ante lo hermoso,

y cuántas veces pienso ahora

que tampoco resulta tan mío

este apego a lo real,

este andar como en bata de casa

por un bosque habitado por lobos.

 

Pensar, pensar,

tengo los cajones llenos de papeles con cuentas

¿cuánto resulta de un paso al frente?

¿cuánto de qué tengo para ofrecer a quién venga?

uno, dos, tres, cuatro cuchillos,

una caja de bombones,

un juego de dominó,

una bolsa con nueces,

y una opinión que al desenvolverla arde, quema

y se extiende,

— ¡pero si todo esto es tu vida de toda la vida!,

lo más mío no es la vida,

lo más mío no es una cuenta de años buenos y años malos,

no es un puzzle de amores y desencuentros

ni un discurso de cumpleaños,

lo más mío está a la vista,

lo reconoce cualquiera,

quien quiera pasar que pase

y el que no que se quede fuera.

Pero vosotros sólo sois muertos,

mis muertos de toda la vida,

y yo sólo soy un payaso agricultor

que baila y llora sobre su tierra quemada,

un payaso sin maquillar hablando sólo,

una viuda de mi mismo,

una cabeza abierta en dos

donde beben los lagartos.

 

 

Rafael Gonzalo Cáccamo, 2013, "Poemas occidentales", de próxima publicación.



***

 

LA SED, PARTE 10

 

Nos volvemos a ver pero soy yo, soledad, intimo territorio de memoria deseante donde mis cuerpos me miran mirar. Y crezco, avanzo y me arranco y muero y vengo y vuelvo a sentir mi voz en el tiempo.

Sin dejar rastro se derrama el día por los bordes de la noche y cada vez más lejos, rodeado por un murmullo de pensamientos a punto de arder, el animal de la vida impasible en el patio.

Y aún sigue el aire llegando hasta aquí y resurgiendo con apariencia diferente, enrarecida, cada una de aquellas inolvidables presencias cambiando en la igualdad. Y sin pausa, y sin pausa, y sin pausa.

No hay tiempo para esperar porque estos dioses no han perdonado a nadie y ya desde el principio los viajeros pasan por aquí con melancólico gesto y marchan. Se escuchan voces allá, bajo un leve rumor.

Y todos han cambiado y sólo queda esa sed, ese sabor caliente a tierra y cloro, a piel y flores y yerba seca, a leche y algas y algodón mordido, a pelo y vino y pan del día, a llanto y risa y casa vacía.
 

"Las avenidas salvajes", Col. Tambo, Publicaciones de la Diputación Provincial de Pontevedra, 2005.

 


***


(...) Y ahora aquí estoy de nuevo poseído por las palabras en la noche más corta del año cubierto de miedo y con el alma más blanda cada vez sabiendo que dejo un charco allí por donde paso, allí donde abandono una mirada inútil, allí donde escucho ese grito de rabia que reposa en las ventanas y en los portales del barrio donde estuve hace tanto, tanto tiempo, cuando aún el alma me llenaba el cuerpo por completo. Pero algo habré de dejar, pues siendo fiel a esta tierra subí a la terraza un día y vi la salida del sol acompañado por gentes que me trataron bien y me enseñaron el río brillando a su paso por esta ciudad, escondido bajo las calles y lavando mi tierra. ¿Acaso llegará con dejar alguna de mis frases, que colocada ante ti se agite y arda?. De lo que tengo pedidme lo más valioso, pero no me pidáis una lista de fechas y nombres,

para la lucha tengo mis armas intactas y aún tengo una bolsa de risa escondida, pero si de un ruego se trata sea que llegado el día en que aparezca el marchado podáis mostrar las heridas uno a uno haciendo grupo en la puerta de mi casa y le dejéis reír pues si de aquél viaje que ya olvidé recuerdo algo, son las palabras que me quisieron libre. Convencido como estoy de que ya la voraz memoria completó su misión ante el poder de mis mejores días (...)

 

"Memorial del Cansancio", Colección Esquío de Poesía,1999.

Fragmento del prólogo de Ramiro Fonte a Memorial del cansancio:

"(...) Antes mencioné las dificultades desde Memorial del cansancio, los riesgos que el poeta quiere salvar. Frente a los libros que ordenan poemas más o menos autónomos, Rafael Gonzalo Cácamo quiso hacer una obra arquitectónica, estructurada en 7 cantos, dividida a su vez en 50 versículos. su apuesta es, por lo tanto, el del poema largo, ese tipo de poema que pareció ser abandonado por los poetas modernos, por considerar, a lo mejor, que al poeta no se le debe exigir ningún titanismo. Pero que nadie se equivoque, las imágenes del libro no son irracionales, sino imágenes pensadas, sometidas a la densidad, a la fiebre del pensamiento. Sus versos buscan la andadura de una poesía oracular, que nos puede hacer pensar en las cumbes nietzscheanas, pero que verdaderamente resuena en las afueras urbanas de la vida. Éste es un libro de viaje, de abandono de la ciudad para volver otra vez a ella. (...)

(Versión del original gallego, M.T.) 

***



Más sobre Rafael Gonzalo Cáccamo:

en su blog: http://www.rafacaccamo.com/es/el-blog-de-rafa-caccamo.html?start=16

http://poesia-del-torodebarro.blogspot.com.es/2013/03/ahi-afuera-de-rafael-gonzalez-caccamo.html

http://www.casadellibro.com/libro-las-avenidas-salvajes/9788484572466/1074937

http://www.todocoleccion.net/rafael-gonzalo-caccamo-memorial-cansancio-coleccion-esquio-poesia-1999~x18816583

 

 

 

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MARABILIA, Nº 58, Martes, 9 de Julio de 2013

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ARTURO BORRA

ARTURO BORRA | ADMIRABILIA | Scoop.it

-I- 

En una época marcada por el escepticismo, la crítica resulta sospechosa. El campo poético no escapa a ese estado de ánimo. Al menos en el contexto español, la crítica mutua de textos y prácticas poéticas se ha tornado algo completamente excepcional. La incomodidad de los cuestionamientos ha cedido a las conveniencias. No es de extrañar la ausencia de una «sociología del campo», como no sea la que se hace a menudo salvajemente, de forma anónima, reafirmando su resistencia a exponerse ella misma a la objetivación que practica con respecto a otros. Como diría Bourdieu, los objetivadores se resisten a ser objetivados, en tanto participantes del campo. Toda su autoridad mística se derrumbaría en su reenvío a una posición específica dentro de una trama de relaciones sociales de poder; en vez de la presunción de unos “evaluadores imparciales y desinteresados” (al modo de jueces implacables) nos toparíamos con unos jugadores más (parte del juego que juzgan), atravesados por apuestas específicas, basadas en valores y sentidos más o menos argumentables pero de ningún modo vinculantes (1). 

Tampoco es de extrañar la desaparición casi total de una «crítica literaria» relevante. Es cierto que podrían señalarse algunas valiosas iniciativas en sentido contrario, pero eso no es óbice para reconocer el penoso “estado del arte” no sólo ya de la crítica especializada, sino también de la «crítica» en tanto operación específica de lectura. La primacía de las “reseñas literarias” más o menos elogiosas es de por sí ilustrativa; apenas si es concebible que alguien cuestione de forma abierta un texto poético sin que inmediatamente surjan los presupuestos de su “mala fe” o “enemistad” con respecto al autor de los textos cuestionados. La creación poética, concebida como atributo del yo, queda sustraída de la posibilidad de un análisis capaz de determinar sus límites. La crítica convertida en herejía es significada como una acción doblemente ofensiva: como ataque personal y como acto humillante a quien la recibe. No deja de ser paradójico que, en un contexto así, esta desaparición pública conviva con la proliferación de injurias y difamaciones privadas. 

Dicho brutalmente: como no sea por algunas luminosas excepciones, la crítica literaria y sociológica brilla por su ausencia. En esas condiciones culturales, ¿cómo rehabilitar la crítica sin recaer en una nueva épica del sujeto que vendría a restituir de forma mesiánica la verdad incómoda del campo poético? No basta con dar un golpe en la mesa y restablecer, en un acto soberano, lo reprimido. Por mi parte, me limitaré a una intervención preliminar centrada en el análisis de algunas prácticas hegemónicas, aunque previsiblemente dicho proceso deje marcasconcretas en la producción poética. En último término, mediante un desplazamiento metonímico, es imposible no preguntarse si esta sintomática marginación de la crítica literaria y sociológica no conduce a la marginación de la dimensión crítica en la producción poética misma. 

Antes de aventurar algunas hipótesis de lectura, sin embargo, anticipemos algunas limitaciones de semejante reflexión genérica: no permite discernir el valor diferencial y singular de determinadas creaciones poéticas ni identificar autores más o menos valiosos o irrelevantes. Con todo, no es mi propósito hacer «crítica literaria» sino procurar reconstruir algunas regularidades que atraviesan el campo, esto es, que forman parte de las condiciones de producción y recepción poéticas en el contexto español y que, por lo demás, explican al menos parcialmente nuestras luchas y apuestas. 

Es cierto que el reproche es previsible: ¿por qué no nombrar a los responsables de esta situación ruinosa, suponiendo que los conocemos? ¿No deberíamos ser más osados, señalando con nombre y apellido a esos grupos de poetas, periodistas, editores y críticos profesionales que han convertido el campo poético español en una meseta en la que la condición de existencia es la rigurosa elusión del ejercicio abierto de la crítica? Semejante reproche, sin embargo, se apoya en el presupuesto metodológico de que es posible depositar en unos sujetos determinados la responsabilidad central, sino exclusiva, de esta situación (diferenciable de forma clara de casos específicos de corrupción, nepotismo, favoritismo o cualquier otro acto jurídica y éticamente ilícitos). La «inculpación» de unos individuos y grupos específicos, sin embargo, deja sin explicar por qué esta ausencia tendencial de intercambios críticos rebasa de forma evidente las fronteras de esos individuos y grupos. O, en otros términos, no da cuenta de las dificultades compartidas que tenemos al momento de producir esos intercambios. 

Es en este punto en el que entra en juego una segunda razón, de carácter ético. Puesto que se trata de prácticas hegemónicas, la «estrategia de la denuncia» (2), basada en la ejemplificación, pone el riesgo a distancia. Confina la “mancha” a unos pocos elegidos, en vez de operar en el sentido de una interrogación colectiva que interpela en singular. Esa estrategia, de algún modo, cometería la injusticia inversa de la omisión. Puesto que es parte de nuestra responsabilidad empezar a construir de otro modo, lo que necesitamos no es identificar de forma más o menos acusatoria a unos presuntos responsables sino discernir modalidades operativas que configuran el actual campo poético. 

La contrapartida de unas afirmaciones genéricas -que presuponen la existencia real de casos diferentes (la regla de la excepción)- es su carácter transversal. Limitarse a la mención de algunos notables como paradigma de estas prácticas no sólo no es un acto especialmente osado: es simplista y, en última instancia, nos impide reconocer la magnitud de un problema que nos implica de una manera más directa.


(Fuente:  Sigue el artículo en  

 http://www.tendencias21.net/Critica-poetica-en-Espana-es-necesaria-la-hospitalidad-hacia-la-otra-poesia_a18513.html

 

 

 

 

 

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LUIS PÉREZ CALVO

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Luis Pérez Calvo es pintor e ilustrador.
Nacido en Madrid y criado entre la calle Valencia del barrio de Lavapiés y el Portillo de la Glorieta de Embajadores, su infancia estuvo marcada por el circo, los programas dobles de los cines de sesión continua, los casetes, los discos, las visitas dominicales al popular mercado de El Rastro, las verbenas y los tebeos.


Si en lugar de haber nacido en tan castizo barrio lo hubiera hecho en otros como Queens, Manhattan, el SoHo o Brooklyn, su obra no se diferenciaría en nada de la de otros muchos artistas internacionales. Sin embargo, esa pequeña diferencia es la que ha propiciado que en la obra de LPC los suphéroes de la Marvel compartan aventuras con Pumby y Jaimito, las fantasías del genial Ray Harryhausen se mezclen con westerns rodados en el desierto de Almería, el circo de los Ringling Bros. comparta artistas con el Teatro Chino de Manolita Chen, las meriendas sean a base de churros, chocolate, zarzaparrila, pretzels y bagels, las montañas rusas sean tan emocionantes como los coches de choque y las calles del foro estén atestadas de robots, androides y pulpos gigantes.


La obra de Luis Pérez Calvo ha sido publicada en cabeceras de la talla de Nosotros somos los muertos (NSLM), La Cruda, Visual, Trauma o ¡Qué suerte!, y en la actualidad es representada por la Galería Liebre de Madrid. 

 

https://mail.google.com/mail/ca/u/0/?shva=1#inbox/13fc0274eb21e112

 


***


Más sobre Luis Pérez Calvo:


en su blog:  http://elblogdeluisperezcalvo.blogspot.com.es/

http://www.galerialiebre.es/artistas-artists/artistas-representados-gallery-s-artists/luis-p%C3%A9rez-calvo/

http://madrid.lecool.com/inspirations/luis-perez-calvo/

 

 

 

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CÉSAR NICOLÁS

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Imagen: Michael Ochs Archives/Getty Images, Audrey Hepburn con el actor Mel Ferrer, su primer marido, París, 1956.




 DoS eN La CaRReTeRA (Y AuDreY HEPBuRN En PRiMeR PLaNO: 2)

Fijar vértigos: Audrey Hepburn __esa gata que desde niños nos sedujo__ entra en nuestra vida gracias a la fotografía, arte de capturar lo instantáneo __igual que cierta literatura, lo mismo que Rimbaud o que Proust. 

En una cultura de la imagen como la nuestra, la fotografía debe ser vista no sólo como testimonio, sino como percepción del paso del tiempo (algo que ya decía Susan Sontag). Rito en realidad de la muerte (Barthes) que nos permite ver lo que ha sido, sobre todo cuando esa persona o ese objeto representados en ella han dejado de existir. 

El propio Barthes establece dos categorías de lectura que llama el “studium” y el “punctum” de la foto. Y que se hace necesario traer, para comprender por qué nos fascina tanto Audrey Hepburn.

El "studium" tiene que ver con la cultura y el gusto con que percibimos tal o cual fotografía. Puede interesarnos una foto y emocionarnos, pero se trata de una emoción elaborada, construida, producto de un código y una estética, de una técnica o composición determinadas, de algo en definitiva intencional. “Muchas fotografías __dice Barthes__ permanecen inertes bajo mi mirada. Pero incluso entre aquellas que poseen alguna clase de existencia ante mis ojos, la mayoría tan sólo provocan un interés general (…). Me complacen o no pero no me marcan”. “No hay ningún punctum”.

En cambio, el “punctum” reside en la respuesta del espectador. Es eso (a veces indecible y por lo común azaroso) que nos hiere y nos seduce, que nos afecta y “toca” de una foto en profundidad. 

Viene a ser como un flechazo: “Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse”. Puede llenar toda la foto o ser sólo un detalle. Pero en cualquier caso supone algo íntimo y a menudo latente: implicatura que nos punza y hace que respondamos emotiva y estéticamente a esa foto y aun que la añadamos una determinada significación (que está desde luego en ella, pero que aflora ahora gracias a nosotros). Es más: el “punctum” crea un campo invisible, un más allá del campo que en apariencia muestra la fotografía: vemos bastante más de lo que aparece representado en ella. En última instancia hay que verlo como punto de fuga al infinito en la imagen fotográfica, lo que viene muy a propósito en este par dos fotos en una carretera (con perspectiva asimismo en fuga) de Audrey Hepburn junto a Mel Ferrer.

Observemos ambas imágenes. Pertenecen a una serie de al menos cuatro o cinco semejantes de la pareja, hechas por el mismo fotógrafo y que conforman en este caso un díptico. Ese que hemos llamado “punctum” fija en el tiempo __pero también en la muerte__ un instante dichoso y sin fecha, que opera en cierto modo a la manera de un “haiku”, pues es en invierno y hay una nota de estación. Perspectiva de carretera, hileras de árboles desnudos que avanzan en fuga hacia el horizonte... Y que se hacen casi de entrada alegoría del tiempo, metáfora de la vida como camino, expresión de ese “ser para la muerte” de Rilke o de Heidegger.

La segunda de las imágenes capta un instante, pero reúne “sotto il voce” una serie de tiempos distintos que nos entrega superpuestos, saltos al futuro que suponen una prospección sucesiva en una imagen sin embargo fija, aparentemente estática, se diría que sólo espacial. Instante que es también de humor y de dicha, de promesa de una vida juntos, de amor, de felicidad (parecen una pareja de recién casados). Instantáneas con duende, sobre todo la segunda, aunque desconozcamos al autor. 

Y en efecto: vemos a Audrey Hepburn junto a Mel Ferrer __actor con el que se casó en 1954. Y con el que luego tuvo efectivamente un hijo, Sean (nacido en 1960); algo que ya anticipa __que vaticina incluso__ la segunda de las imágenes, tan divertida como entrañable: ese “dos en uno” (cita del monstruo "de dos cabezas" de Aristóteles) donde él la abriga y cobija __y donde la “cubre” con decoro, en una dilogía a la vez visual y verbal, con cierto trampantojo (pues esas manos, ¿de quién son?), tapando no obstante a nuestros ojos lo que podría resultar tan obsceno como lleno de placer sexual... ¡Oh, y ocurre que al tiempo la vemos a ella ya en pleno embarazo, con grandísima barriga que tocan “ambos” emocionados... Sí, vemos a Audrey a punto de ser mamá! (E incluso a él "preñado", humorísticamente "embarazado" de ella...)

Cualesquiera que sea su relación, el “studium” y el “punctum” se encabalgan y hacen en esta imagen copresentes. Porque percibimos intensamente el tiempo, la vida de ambos, esa perspectiva que huye y avanza escoltada por los árboles: el punto de fuga de la carretera y __cosas del “studium”__ la plástica, la forma, la composición misma de la imagen; y, con ella o dentro de ella, esa “representación” o interpretación humorística que hacen los actores de sí mismos, en una suerte de pantomima (aspectos todos ellos estéticamente nada desdeñables). 

Pero es ante todo el “punctum”: eso inconsciente, trascendente, indecible con que nos “punza” y conmueve ahora la fotografía, que muestra a unos actores representándose a sí mismos, jugando a hacer lo que no es sino su propio papel, su plano autobiográfico y humano... Y que proyecta simultáneamente el drama y la sombra de su divorcio, ocurrido en 1968 (Pasando ella a casarse de inmediato con un Andrea Dotti diez años más joven, que dicen que no la hizo sino sufrir: a partir de entonces casi se retirará del mundo del cine). 

Hasta presentimos la muerte de ambos (primero ella, en 1993, con sólo 63 años). Muerte que se hace insoslayable y que en esa segunda imagen (en la que me centro) se proyecta no sólo en el paisaje (frío, nublado, de invierno, con connotaciones funerales y tristes) sino en la mímica de los dos (a los que vemos como digo interpretándose: haciendo también de actores para la cámara). Hay una “mise en abyme” interesantísima. Me pregunto: ¿no se esboza aquí, junto a lo humorístico de la comedia, cierto drama biográfico que nos reconduce a aquel pasaje Shakespeare? (“Because we are like the actors in the stage”...) Y si Mel Ferrer mira a la lejanía con algo ido y hamletiano, ella (y aquí más que nunca ese “punctum”, gesto delicado e intenso con el que nos “toca” la artista, intérprete de sí misma en el amor como en el embarazo, y todo en clave de metaficción), ella, digo, ¿no esboza un gesto conmovido, lleno de ternura, pero no se sabe ya bien si de placer o de dolor?

Por último: la imagen nos traslada (por metáfora, pero también por metonimia) al mundo del cine. Y es que, por si fuera poco, “cita”, contiene y prefigura la posterior película __”Dos en la carretera” (1967)__ que Audrey Hepburn filmará con Stanley Donen, película que es al tiempo un drama y una comedia (Tragicomedia, si se quiere, como a menudo es la vida que llamamos “real”). 

"Two for the Road"... ¿Recuerda el lector esa película, cuyo argumento rememora el enamoramiento, y luego la relación y crisis paulatina de un matrimonio (él interpretado por Albert Finney) a lo largo de los doce años de viajes por Francia que realizan aprovechando sus vacaciones? 

Estamos ante una excelente “road movie” de estructura experimental, llena de “flash-backs”, de saltos hacia atrás o retrospecciones, a diferencia de nuestra foto, de ese entrañable (y también en la carretera, pero bastante anterior ) “dos en uno”, donde reina por el contrario la prospección temporal, el salto hacia adelante, la trayectoria de una vida que avanza y prefigura acontecimientos posteriores, como podemos comprobar otra vez. Premiada con la Concha de Oro en San Sebastián, la película antecede de forma elocuente al propio divorcio de la actriz, producido en el siguiente año, y tras catorce de su matrimonio con Mel Ferrer (Cosas todas ellas, perspectivas biográficas y cinematográficas, curiosos “fueras de campo” que contiene o cuando menos sugiere el para mí extraordinario “punctum” de nuestra foto).

¿Fijar vértigos? La poesía, la pintura, la fotografía __artes de lo instantáneo__ nos hieren con su flecha, al tiempo que nos seducen. Paradoja: captan un instante y, sin embargo, pueden llenarse de tiempo: contener de forma encapsulada __como ocurre con la muerte, que no es sino nuestra última foto__ una vida entera , lo fugaz y lo perdurable, el paso mismo del tiempo, y todo en un segundo... 

Derivas: “Lo fugitivo permanece y dura” __como escribe Quevedo, que nos apostilla a modo de conclusión...

Y es que hablábamos de Audrey Hepburn __de esa entrañable y grandísima minusa__ y hemos venido a parar en la interacción que se produce en ocasiones entre el “studium” y el “punctum” de la foto, engatusados por una imagen sin título ni fecha, y de la que desconocemos para colmo al autor. 

Te queremos, Audrey. Tanto este fotógrafo como yo __ lo mismo que William Holden, que Gary Grant o que Gregory Peck.

[Texto de César Nicolás]

[Del álbum “FeLiNAS” / 6]  publicado en https://www.facebook.com/cesar.nicolas.33?fref=ts

 

 

 

Más sobre César Nicolás:


en Marabilia: http://sco.lt/5d3ENF

 

http://sco.lt/7ftrur

 

 

 

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MARABILIA Nº 56, Martes, 25 de Junio de 2013

MARABILIA Nº 56, Martes, 25 de Junio de 2013 | ADMIRABILIA | Scoop.it
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SOFÍA SANTACLARA

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"Tengo una cara, pero mi cara no soy yo. Tras ella hay una mente que tú no ves pero que te observa. Esta cara, que tú ves pero yo no, es un medio del que dispongo para expresar algo de lo que soy. O al menos eso parece hasta que me vuelvo hacia el espejo. Entonces puede parecer que mi cara me pertenece, que se enfrenta a mí como una apariencia a la que estoy ligado."

Este texto acompaña al álbum que se puede ver arriba y que ha presentado recientemente Sofía Santaclara al certámen fotográfico Absolut Portfolios en su sección "Retratos". Así explica su trabajo:

"Me fascina coleccionar piezas únicas para mi “Cuarto de Maravillas” emulando a aquellos que en el s. XVII guardaban curiosidades, rarezas, y hallazgos extraordinarios para su admiración y estudio científico. Atesoro imágenes de vestigios de lo que alguna vez estuvo vivo, de huesos humanos o de animales, de insectos, de restos fósiles, o de objetos maravillosos de diversa procedencia y poética indudable. Disfruto arrancando jirones a la realidad para llevarlos a un mundo onírico, irreal y perturbador. Trabajo con *obturidad y alevosía, así persigo atmósferas veladas y borrosas, mi ambliopía y diplopía, me otorgan en la vida real esa distorsionada visión que me afano en compartir. Mi trabajo tiene un fuerte componente experimental, y muchas veces mis obras no finalizan en la propia fotografía y aspiran a la tridimensionalidad. Creo entonces objetos que abandonan lo plano, cajas, libros,…Buscando siempre el enriquecedor diálogo entre los distintos sentidos."


***


(...) Nacida en Oviedo en 1970, Santaclara demuestra capacidad imaginativa y fantasía poética para alterar el realismo fotográfico y confrontarlo con otra realidad diferente, logrando así esa «chispa» creativa que es principio de lo surreal, empezando por aquel famoso encuentro casual entre el paraguas y la máquina de escribir en la mesa de disección. De modo que su trabajo puede situarse entre los «objetos de funcionamiento simbólico» de Giaccometti, el objeto surrealista provocado por los «ready made» rectificados de Duchamp -de cuyo dandismo baudeleriano participa- o, en fin, la lógica referencia de Man Ray, que llevó el espíritu de la surrealidad a la fotografía. Sin duda, una ilustre estirpe.

Rubén Suárez http://www.lne.es/cultura/2012/10/15/sofia-santaclara-lepidopteras-hecho-surrealista/1312284.html?utm_medium=rss



***



Más sobre Sofía Santaclara:


en su web:  http://www.sofiasantaclara.com/

http://versosdelalunacornata.blogspot.com.es/2013/04/blog-post_9016.html

 

http://lofugaz.wordpress.com/2012/11/28/sofia-santaclara/

 

http://porlanochecaenbombasdecolores.wordpress.com/2012/12/07/el-cuarto-de-las-maravillas/

 

 

 

 

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PATOSSA- PATRÍCIA BARRACHINA

 

Portfolio de Patossa en cutout stopmotion con algunos de sus trabajos como ilustradora.

Patossa suma papel en blanco, ideas, conceptos, formas, tintas, colores, texturas, manchas, errores, objetos, movimiento. Lo concreto para lo abstracto. Lo abstracto para lo bello. Lo bello para lo feo. Lo feo para construir. Construir para jugar. Jugar para volar. Así.

 

Música y efectos sonoros: Jesús Díaz, diaz-fletcher.com
StopMotion: Patossa, patossa.com


***

 

 

Más sobre Patossa:

en Vimeo:
https://vimeo.com/patossa

en Pinterest:
http://pinterest.com/patossa/

en Domestika:
http://www.domestika.org/portfolios/patossa

en Twitter:
https://twitter.com/#!/lavidapatossa

 

en Facebook:
https://www.facebook.com/Patossa

 

en Marabilia:
http://www.scoop.it/search?q=patossa

 

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PEPA NIETO

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Álbum sobre algunas de las esculturas de la exposición "Fuerza, Espacio, Tiempo" de Pepa Nieto, que se pueden visitar hasta el 30 de Junio de 2013 en el Ateneo de Madrid.

http://www.ateneodemadrid.com/index.php/esl/Agenda/Exposiciones/Pepa-Nieto


***


"Moldear la arcilla es dar vida a la materia. Es el inicio de un camino de libertad hacia líneas de expresión que me permiten crear de alguna manera -aunque no siempre lo consiga- un arte que represente la realidad del mundo en que vivimos; ya que es el fondo más que la forma lo que me preocupa. ...

... Este proceso seductor y excitante me inspira una actividad intensa, creándose una complicidad entre la obra y yo, hasta que, una vez acabada ésta, posee su propia autonomía.

Por otra parte, debo decir que mis esculturas se basan generalmente en formas de expresividad que se hacen patentes en el reconocimiento de mi obra. Formas que, consciente o inconscientemente, están relacionadas con las técnicas tradicionales, aunque sin lugar a dudas, en su mayoría prevalece intencionadamente, ese corte moderno y de actualidad, por el que siento verdadera pasión.

De algún modo, al igual que en mi obra poética, juega también un papel importante mi inclinación por las imágenes que emergen de mi imaginación.

¿Por qué elijo el barro? quizá porque lo siento como una materia más desnuda más pura y dialogante. Esto no quiere decir que descarte el contacto con otras materias, como pueden ser el hierro o la madera. De hecho, algunas de mis obras, como se puede ver, ya están realizadas utilizando el hierro. Y está en mis futuros proyectos seguir trabajando en este camino."
 

Pepa Nieto


***
 

 

Pepa Nieto, poesía del barro

 

"El juego intelectual y poético que desarrolla Pepa Nieto en sus obras comienza cuando selecciona una forma, la moldea, la busca o nace desde lo más casual, para después unirle una historia, que sólo ella conoce.

Formas con historia pero que serían válidas sin ella, técnica tradicional unida a modernidad

Su relación con la creación artística, la transformación de lo que es sólo material

en algo que tiene alma. Quizá ella es capaz de expresar lo que siente al realizar una obra de arte porque su otra manera de expresión está en la poesía, su relación con las palabras es casi tan íntima como la que tiene con la arcilla, el barro u otros materiales que invitan a formar parte de sus obras como el hierro o la madera.

Sin lugar a dudas también han sido condicionantes para Pepa Nieto las arenas de las costas gallegas con las que jugó de niña, los contornos de los paisajes, formados a través de siglos de oleaje y suaves lluvias y vientos. Sus formas nos llevan a la naturaleza, nos conducen a través de ella, busca la inspiración en detalles nimios, aparentemente sin importancia."

 

ALICIA MARTÍN RUIZ
EL PUNTO DE LAS ARTES de 27 de enero 2005



***


Más sobre Pepa Nieto:

 

http://www.revistaceramica.com/exposiciones.aspx

 

http://marphilpottery.blogspot.com.es/

 

http://mientraslaluz.blogspot.com.es/2012/06/promociones-ingenuas.html


http://www.ach.lit.ulaval.ca/Registro/Pepa_Nieto/Actividades.html

 



 

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MÓNICA HERNÁNDEZ

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Mónica Hernández ha presentado esta serie fotográfica "Atlas de la soledad" para el proyecto Absolut Portfolio, dentro de la sección "Fotografía de autor"


“Estoy sola y siempre estuve sola. La soledad es un buitre voraz que me persigue día tras día. Tras todos los paisajes, tras todas las mujeres. La soledad ha superado los países y el tiempo. La vida y la muerte. La soledad ha volado más kilómetros que yo y me ha dado alcance y está dentro de mí. Pero ya no la temo. Estoy sola y siempre lo estuve. Ya fue el tiempo de darme la vuelta y decirle a mi fantasma ¿qué quieres de mí?”

http://www.absolutporfolios.com/index.html



***


Mónica Hernández estudió periodismo en la Universidad Pontificia de Salamanca. Comenzó trabajando en el diario salmantino Tribuna de Salamanca como redactora de local y coordinadora del suplemento cultural semanal Batuecas. Poco más tarde dio el salto a la radio y la televisión donde trabajó en la cadena Ser, Antena 3 televisión y Tele Madrid en ciudades como Madrid, Sevilla, Zaragoza o Barcelona. Como reportera del programa España Directo ha sido finalista del Premio Fórum 2007, que entrega la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, creada por el premio Nobel Gabriel García Márquez por el reportaje “Peque, ¿central nuclear?”. Ha publicado relatos en la colección de libros de Mujeres Viajeras. Ha colaborado en la sección de viajes de revistas como Cosmopolitan, Glamour o Mujer de hoy. Actualmente vive en Madrid, trabaja como reportera en Televisión Española en el programa Comando Actualidad y colabora con El País digital en su blog de Mujeres. Ha viajado por más de sesenta países.

 

(http://periodismohumano.com/autor/monicahernandez)


Actualmente se puede ver su exposición "Miss Universos"  en el Bar cósmico de Madrid hasta el 21 de Junio.

 


***

 


Más sobre Mónica Hernández:


en su blog: http://missuniversos.wordpress.com/

http://www.focusonwomen.es/viajes-para-mujeres/microrrelatos-ganadores-y-participantes-de-este-ano/

http://www.20minutos.es/noticia/1332253/0/

 

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"Tauromagia", EL YURI & JACK EL DISEÑADOR

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Radio 3 estrena el nuevo videoclip de El Yuri, "Tauromagia". La letra de la canción se escribió en la Monumental de Barcelona después del primer contacto de Yuri con el mundo del toreo. No es un alegato a favor ni en contra sino una expresión que le permite escurrir "gota a gota una metáfora más de la vida". La canción "Tauromagia" forma parte del último disco-libro de El Yuri, titulado 'Post'.

 

***

 


YURI MYKHAYLYCHENKO nació en la Unión Soviética en 1967. 

Influenciado por el ambiente familiar realizó estudios de música y piano, así como de interpretación y dirección en la Universidad de Teatro en Kiev. 
En la época de Perestroika colaboró con los grupos más importantes del emergente rock soviético. 
A finales de los ochenta compartió escenario con "Zvuki Mu", "Avia", "DDT", "Auktsion", "Mongol Shudan" entre otros. 
Representó la escena musical de Kiev en Festivales tan destacados como "Contracultura" (Moscú), "ZP" (Tomsk), "Aurora" (Leningrado). 

Su breve paso por la vida teatral de Kiev fue interrumpido en el año 1991 por una gira. Una serie de conciertos con el proyecto "Ivánova Os" por la Europa Occidental le llevó a Barcelona donde reside desde 1992. 
Artista polifacético, ha colaborado como músico, compositor y actor en múltiples proyectos de alto reconocimiento público como "El Terrat" (TV3), "Fiebre domingo noche" (Antena 3), "El Chaval de la Peca" (Warner Music), "Yuri y su Orquesta de Cosmonautas" (Mytra récords) etc. 

Compuso varias bandas sonoras entre las cuales destacan "Lobos y..." ( Teatro "na Lipkaj" Kiev 2002), "Don Juan" (Teatro dramático de Kiev temporada 2003-2004), "Identidad" documental de Jorge Rodríguez-Gerada etc. 

Es un habitual en el doblaje de cine en castellano, catalán y ruso. 

Productor musical con mas de veinte discos a sus espaldas entre los cuales destacan "Cantautar 2" (Vicius) y "La rebelión de los niños" (Daniel Higiénico). 

Es autor de dos libros de poesía "Poemas sin más" (Ediciones Caísmo 2008) y "Post" (Ediciones Caísmo 2010). 

Uno de los protagonistas de la película de Sergio Caballero "Finisterrae", ganadora del Festival de Rotterdam 2011. 

(http://www.elyuri.com/)


***


"El Yuri: música en movimiento

Libro-disco "Post": "Trozos me siento / trozos / pozos sin fondo / roto / barcos sin rumbo / barcos / marcos sin cuadros / floto". El poeta, músico y actor Yuri Mykhaylychenko ha creado un disco libro hecho de trozos, pedazos de realidad y de lírica conformando un poderoso collage de sonidos y palabras que expresan sentimientos de melancolía y desamparo. Una obra bautizada como Post y consagrada a esos estados que su autor define como "aquellos vacíos que normalmente se generan después de... Cada día vivido es un espacio post con una fecha". Versos sencillos envueltos en músicas melancólicas que exhiben las raíces ucranias de su creador, el artista también conocido como El Yuri. El Yuri ha formado parte de algunos de los grupos que lucharon para que hubiera rock en la antigua Unión Soviética. También ha hecho teatro y televisión, tanto en Rusia como en España, país en el que reside desde 1991. Se instaló en Barcelona poco después de la catástrofe de Chernóbil, en cuya recuperación trabajó su padre, formando parte de los liquidadores. "Chernóbil fue el primer post importante de mi vida. Y después la desaparición de la URSS, que me pilló por sorpresa estando ya en Europa". Fue El Gitanillo de Kiev en la banda que acompañaba a El Chaval de la Peca y productor de artistas como Daniel Higiénico. Post es una especie de mensaje en una botella, un post que no está destinado a surcar el ciberespacio sino el mundo tangible, el del papel, la tinta y el disco como concepto tangible. Hay canciones de Post como La resaca, La ventanita o Come coco, que parecen bendecidas por almas gemelas como Tom Waits, Goran Bregovic o Paolo Conte. Otras se acercan al hip hop (En Rus) y al funk (Interruptor), incluso dejan entrever un aire flamenco (Tauromagia). Hay un poco de cabaré, y también loops para narcotizar tiempos medios como Coincidencias. En definitiva, música para expresar y quizá llenar esos estados post, que se convierten en posts, y que responden a otro concepto de El Yuri: la música en movimiento. "Es una idea que tuvo un amigo una noche, durante una tremenda borrachera. Me gustó porque mi música es un reflejo del mundo y el mundo está en constante movimiento, lo único que perdura es el cambio". Música y palabras en movimiento en un disco irreverente donde tristeza y humor se diluyen en algo muy parecido a la esperanza."

RAFA CERVERA, El País 

www.elpais.com/articulo/portada/Yuri/musica/movimiento/elpepuculbab/20110625elpbabpor_56/Tes




***

 


Tauromagia, dirigido por Jack el Diseñador, 

 


Más sobre Jack del Diseñador:

en su web: http://jackeldissenyador.wordpress.com/

en Marabilia: http://www.scoop.it/search?q=jack+el+dise%C3%B1ador

 



 

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ALICIA ROBLES

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Imagen: Cadaqués visto desde la Torre de Las Creus, 1923, S. Dalí.

Reseña de Alicia Robles sobre la exposición de Dalí que se podrá visitar  en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid hasta el 2 de septiembre.

 
EL PAN NUESTRO DE CADA DALÍ.
 

El tiempo  mínimo de espera en la cola para ver la exposición de Dalí en el CARS es de una hora, pero esa espera merece la pena. La exposición se extiende a lo largo de once salas y muestra, cronológicamente, a todos los Dalí que hay en Dalí. Arranca con algunas de las primeras pinturas desde los retratos y paisajes familiares (su padre, su hermana, su tía... Cadaqués, Cabo Creus) para seguir con los años de estudiante en Madrid, sus relaciones en la Residencia de Estudiantes, sus primeras composiciones cubistas -donde se aprecia la influencia y admiración a Juan Gris y a Picasso- y su decantamiento hacia el surrealismo. No solo por experimentar con las vanguardias sino por alejarse de la realidad y crear otra mucho más atractiva, enigmática y provocadora. Por ejemplo, los dibujos “Putrefactos” creados en la “Resi” -y expuestos algunos de ellos entre la sala 2 y la 3- son una serie de dibujitos (que probablemente muchos de los espectadores, sobre todo los más jóvenes, no sepan su significado: el distanciamiento con la concepción académica y tradicionalista de la pintura del siglo XIX que la consideraban ya cadáver putrefacto. Eran los primeros años del siglo XX, los años de la vanguardia,  que tanto pintores, escritores, poetas y cualquier artista innovador deseaba comenzar una nueva era. Por tanto, entendían como “putrefacto” todo lo que no era innovador y anclado en una tradición que olía a difunto no enterrado.

 

 No sé si se consideraba un buen pintor porque era demasiado inteligente -según aseguraba él mismo- porque si fuera un buen pintor como Velázquez, Vermeer o Rafael se moriría pronto, por eso “prefiero hacer malos cuadros y vivir más tiempo”. Y, efectivamente, su vida fue longeva, provocadora y muy fecunda artísticamente. 

 

 La exposición se estructura en 11 salas dando cuenta cada una de ellas de la biografía y etapas artísticas del genial Salvador Dalí, no sólo como pintor sino como creador de universos. Podemos contemplar además de cuadros, esculturas, decorados para ballet y teatro, performances publicitarios. Y, además, los originales films en los que colaboró: desde “Un perro andaluz”, dirigido por su amigo Buñuel y estrenado en París con enorme polémica (cuya duración son 20 minutos, tras la versión restaurada por la Filmoteca Española en 2003), del que la mayoría de los espectadores solo recuerdan el corte a un ojo y no han visto el film completo. O la “Edad de Oro” que dura casi 60 minutos. También los fragmentos de films americanos en los que colaboró en Estados Unidos a partir de 1940, cuando el matrimonio Dalí-Gala residen allí durante ocho años. Dalí colabora con Walt Disney en “Destino” (1946), un film de dibujos animados totalmente alejado de la narrativa infantil moral y conservadora de la fábrica Disney. Dalí también colaboró con Hitchcock en “Recuerda”, cuando el protagonista  -el atractivo Gregory Peck- recuerda un sueño: los ojos, los sueños y las ruedas desdobladas  los diseñó Dalí.


 Desde que se ha inaugurado la exposición de Dalí en el Centro de Arte  Reina Sofía nunca ha habido tan largas colas ni tantas horas para esperar por entrar... Dalí sigue dando pan... cada día. Merece la pena guardar dos o tres horas de cola cuando aprovechemos otras tantas para disfrutar de esta antológica exposición. 

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=eb34uRk85lo&nbsp Un perro andaluz de Buñuel (restaurada en 2003 por la Filmoteca Española)

  

http://www.youtube.com/watch?v=Fcm5fODZgg0&nbsp La Edad de Oro

  

http://www.youtube.com/watch?v=1dIznsAdTOE&nbsp Destino de Walt Disney (1946) 

***

Más sobre Alicia Robles:

en su blog:  http://lalectoraincomoda.blogspot.com.es/

 

 

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