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LITERATURA, ARTE, IMAGEN CONTEMPORÁNEOS
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MARABILIA, Nº 68, Martes, 29 de Octubre de 2013

MARABILIA, Nº 68, Martes, 29 de Octubre de 2013 | ADMIRABILIA | Scoop.it
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JESÚS MARÍA CORMÁN

JESÚS MARÍA CORMÁN | ADMIRABILIA | Scoop.it


Álbum con algunas de las pinturas de Jesús María Cormán.


Jesús María Cormán es un artista de gran versatilidad nacido en San Sebastián (1966). Estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (1984-86), iniciándose pronto en la pintura.

Desde muy joven su obra ha obtenido reconocimientos, tanto en esta disciplina, como en poesía y narrativa.

Ha compuesto letras para músicos contemporáneos. Su principal colaboración en esta materia ha sido con Mikel Erentxun, con quien ha escrito más de cien canciones, si bien se ha dedicado con intensidad a otras facetas de su creación artística.

 

Su obra pictórica forma parte de importantes colecciones de diversos museos e instituciones, como Gobierno Vasco (Vitoria), Diputación Foral de Guipúzcoa, Museo de San Telmo, Colección Kutxa (San Sebastián), Bilbao Bizkaia Kutxa, Museo de Bellas Artes de Álava y Colección Banco Central Hispano.

Su pintura ha merecido diversos primeros premios y ha realizado una treintena de exposiciones individuales y otras tantas colectivas, en galerías y museos de Europa y América.

En la pintura de Jesús María Cormán hay mucho de intuitivo, desde la elección de la paleta hasta la temática. Es un artista muy influenciado por los paisajistas del siglo XIX.

 

Como escritor ha merecido diversos reconocimientos, como el Villa de Pasaia de poesía (1985 y 2002), así como el Iparragirre Saria (2004). Su obra figura en la antología Vasca y Joven. Poesía y futuro, realizada por Félix María y Felipe Juaristi y editada por la Diputación Foral de Gipuzkoa (2000). Ha merecido al mismo tiempo una Beca de ayuda a la creación literaria, que otorga la Diputación Foral de Guipúzcoa, en 1996. Es autor de tres libros de poemas: Poemas de octubre (Premio de Poesía Villa de Pasaia, 1985), Dioses de cardenillo (Premio de Poesía Villa de Pasaia, 2002) y Unidad del dolor (Premio de Poesía Iparragirre Saria 2004). Jesús María Cormán ha escrito también libros de narrativa, como Dama del abanico rosado y otras damas (Relatos, Diputación Foral de Gipuzkoa, 1986), Judas (Novela, Diputación de Gipuzkoa, 1986), La diadema líquida (Relatos, Diputación de Gipuzkoa, 1988) y Bye bye Manchester (Novela, 1994).

 

Cormán ha colaborado con Mikel Erentxun en sus últimos discos: Naufragios (1992), El abrazo del erizo(1995), Acr√≥batas (1998), Te dejas ver (2000), Ciudades de paso(2003), √âxitos (2004) y El corredor de la suerte (2006).
 http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=16.290

 

 
***


Más sobre Jesús María Cormán:

en sus web:

http://www.jesusmcorman.com/

http://jmcorman.blogspot.com.es/

http://jesusmanse.blogspot.com/

 

http://www.efeeme.com/musicos-en-la-sombra-jesus-maria-corman-letrista-de-mikel-erentxun/

 

http://www.euskomedia.org/aunamendi/26817

 

http://jmcorman.blogspot.com.es/

 

http://www.diariovasco.com/v/20130817/costa-urola/exposicion-jesus-maria-corman-20130817.html

 

http://www.diariovasco.com/v/20130816/mas-actualidad/cultura/corman-tambien-jesus-manse-201308080002.html

 

 

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DIANA ÁLVAREZ

DIANA ÁLVAREZ | ADMIRABILIA | Scoop.it

Fotografía: SOFÍA SANTACLARA.


Poemas extraídos del libro de Diana Álvarez  "Disyuntiva de los amantes", inédito:


EL DEMIURGO

 

Me he simplificado en una luz de aurora

y un fragmento de piel estremecida.

 

 

***

 

 

ELEÁTICA

 

Cuando mis manos no son sólo mías

y el tacto del mundo nos pertenece.

 

 

***


EKPIROSIS

Nos destruímos

el uno en el otro

para renacer despedidas

y muros despojados

 

Para destruir destrucción

para construir nada

 

y sed. 

  

 

 ***


SILENCIO

 

El silencio es un mensaje

en pie

sobre una fosa de cadáveres



***


SCHRÖDINGER

 

Fui muerta en tu abrazo,

mientras me renacías en las palmas,

de tus manos 

y recorrías líneas certeras.

 

Fui muerta en ese instante de lluvia

entre letras de verso

en el beso dilatado.

Fui muerta y renacida

en la crisálida de tu latido

en las palabras eternas

de tu silencio.

 

Ahora sólo vivo o muero

posos de piel enajenada

perdidos en la lluvia incesante.

 

***


Más sobre Diana Álvarez:

 

http://www.diana-alco.com/

http://revistatarantula.com/diana-alvarez-por-ella-misma/

 

http://videodeleite.com/video-poema-tarde-diana-alvarez/

 

 

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MIGUEL ÁNGEL CURIEL

MIGUEL ÁNGEL CURIEL | ADMIRABILIA | Scoop.it

 

AGUAS, videomontaje con poemas de Miguel Ángel Curiel y edición de vídeo por Julio López.

 

***

Más sobre Miguel Ángel Curiel:


 http://www.tendencias21.net/La-poesia-de-Miguel-Angel-Curiel-en-el-ciclo-del-agua-Hacer-hielo_a24142.html

en Marabilia: http://www.scoop.it/search?q=miguel+%C3%A1ngel+curiel&type=post&page=1&limit=24

 

 

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PATOSSA- PATRICIA BARRACHINA

 

Animación creada con el Iphone, personajes fabricados con las manos, recursos espontáneos, emociones plásticas y material sensible...

Patossa nos lleva de viaje a través de su historia inspirada en la canción "A While In Between"

***

 

Credits: music & voice by Jesus Diaz

Lyric & voice by Fabiola Ordoyo.

Animation video by Patossa.

***

 

"Instant" es una comunidad de artistas donde el músico Jesús Díaz comparte sus canciones con otras personas, para que realicen una idea inspirándose en su música.

"No hay reglas, vale cualquier disciplina artística o forma de expresión"

Los artistas escogen una canción del Playlist, realizan una idea como un corto, un relato, una escultura, un video con el iphone, etc… y la comparten en la comunidad Instant. Muchas de las canciones son grabaciones espontáneas o simplemente se les ha respetado sus errores e imperfecciones con el fin de mantener su esencia.

"Una red inspiracional sin ánimo de lucro que conecta a artistas a través de sus ideas"

"Instant" quiere conectar a muchos artistas a través de sus creaciones creando un red inspiracional. Cada vez que una canción se une a una creación de otra disciplina artística, nace una pieza nueva, con identidad propia, sumando ideas y personas, y compartiendo su resultado, con todo el mundo.

 

Patossa suma papel en blanco, ideas, conceptos, formas, tintas, colores, texturas, manchas, errores, objetos, movimiento. Lo concreto para lo abstracto. Lo abstracto para lo bello. Lo bello para lo feo. Lo feo para construir. Construir para jugar. Jugar para volar. Así. 

http://www.ins-tant.com/

Instant en facebook: https://www.facebook.com/instantproyect

 

 

 

 

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ALFONSO BREZMES

ALFONSO BREZMES | ADMIRABILIA | Scoop.it

 

"Alfonso Brezmes es, además de un excelente artista plástico —sus collages son de una exquisitez comparable a la de los de Max Ernst en Une semaine de bonté—, un estupendo poeta tardío cuyo primer fruto en forma de libro es esta Noche tatuada que tienes en las manos, lector. Dotada de una sensibilidad fuera de lo común, la pluma de Brezmes bebió en las fuentes siempre generosas, a la par que terribles, de la oscuridad para escribir este poemario, que se subdivide en tres zonas: crepúsculo, noche plena y amanecer, respectivamente rotuladas “El borde de la luz”, “Los dominios del lobo” y “La vida otra vez”. A lo largo de sus arriesgadas excursiones por esos territorios poco o mal iluminados, Alfonso ha recurrido a la linterna permanente de poetas como Borges, Baudelaire, T. S. Eliot o Alejandra Pizarnik, que lo han guiado por los bordes del precipicio sin que nunca cayera en él, de la misma manera que Virgilio condujo a Dante por los círculos del infierno sin que el autor de la Commedia padeciese quebranto alguno, ni físico ni espiritual.(...)"

Luis Alberto de Cuenca, fragmento del Prólogo a La noche tatuada.
https://www.facebook.com/lanochetatuada?fref=ts


***

 

 "(...) por lo que se refiere a la noche, basta decir que esa imagen (que se nos antoja tan previsible, tan extenuada ya), sustenta por sí sola una de las mayores cualidades del poemario: el saber afirmarse en la encrucijada entre el peso de la tradición y la reinvención subjetiva de la misma. Estos versos profundizan en la filosofía romántica de la superioridad jerárquica de lo nocturno sobre la insustancialidad de la  vida diurna, que quizá sigue teniendo en el “Canto a la noche II” de Novalis su manifiesto más elocuente y emocionante: frente a la evidencia de la mediocridad y el desencanto que acechan con la llegada del sol, la noche, por más que conserve sus connotaciones tópicas de ámbito tétrico, de infierno privado donde se extingue el amor y el deseo puede revelarse como agresión (“No leíste los cuentos”, “Tres deseos”) confirma su preeminencia en ser el reino de la posibilidad, de la fabulación hipotética de otra vida en condiciones de dignidad y libertad que la convierte en más paradójicamente real que lo propiamente vivo (“Lo real es aquí”, se sentencia en “Perdidos”).

 

Entre los “dones” que apuntalan su sublimidad esencial,  podemos citar su propia naturaleza de espacio de duermevela, de densa irrealidad en que las muescas del dolor se diluyen (“Para leer con blues de fondo”), el ser una coartada para lo erótico, deslizado con una humildad que apenas si se atreve a palpar con timidez la salvación en el deseo (“Amor y mitología”) y que resulta coherente con la lucidez sobre su cualidad fantasmagórica (“Lo que pasa”) o su provisionalidad (“La luna y el lago”) que se ha alumbrado, una revancha íntima contra la opresión burocrática o institucional (“Baja productividad”) o la simple discreción amiga a la que confiar ese pudor (o tal vez deberíamos decir vergüenza) que impone reconocer que no se es feliz (“El crimen”). Pero, con todo, la clave de la singularidad del libro no radica en esta reformulación de la aristocracia de espíritu de la noche, sino en un matiz que el que aquí escribe no recuerda haber leído, o al menos desarrollado.de manera tan explícita y rica en matices, ni el citado Novalis, ni en Villaurrutia, ni en San Juan de la Cruz ni en cualquier otro  maestro del arte del “nocturno”: que la noche resulte tan manifiestamente atractiva respecto a la vida que persiste tras su extinción, no puede invitarnos a una enajenación en sus paraísos o una evasión que quisiéramos extender a perpetuidad, sus virtudes exigen (por más que sea inevitable la pataleta de resistencia que expresan textos como “La vida otra vez”) el requisito imprescindible de un retorno a la realidad  en que habrá de verificarse la solidez de sus estrategias de consuelo; idea que se reitera en varios momentos del libro (“La pregunta”, “Los otros”),  y especialmente en su tercera sección, “La vida otra vez”  y que revela  además que su título no sólo resulta válido en lo estético, sino técnicamente preciso, en cuanto que la noche no nos proporciona una “segunda piel”, un tiempo alternativo que superponer al que nos aboca a la humillación, sino tan sólo unos “tatuajes”, unas marcas que nos permiten transitar la autenticidad vital y regresar a la existencia mejor pertrechados para afrontar el pulso al desencanto en que se nos ha enquistado. Esta es la mayor y más emocionante paradoja de estos versos, una afirmación, hecha de mala gana pero no por ello menos firme,  de la vida, a partir de la imagen tópica de su negación (la propia noche, claro) que resulta más conmovedora después de que se haya apuntado una  lucidez sobre el regreso que supone afrontar el vértigo que impone la constatación de la irrealidad de toda esperanza (“Schezerade”). 

 

También lo sentimental aparece teñido de esta ambigüedad inquietante: el amor es ante todo perturbación, dolor consumado que obliga al autor a jugar a menospreciarlo o reducirlo a sus símbolos vencidos (“El amor”), relativizar su fracaso en la ironía o en una ficción en que el idealismo se ha contaminado de afán de venganza (“La cita”) o incluso fabular con su irrealidad redentora (“Ficciones”) pero a la vez persiste la conciencia de haber triunfado, que incita tanto a exhibirlo orgullosamente como una victoria de la resistencia ante el fracaso (“El secreto”) como a preservarlo como una confidencia íntima a causa de la conciencia de su fragilidad (“Nocturnidad y alevosía”) (...)"

Rafael Escobar Sánchez 

http://rafaelescobarsanchez.blogspot.com.es/2013/09/alfonso-brezmes-la-noche-tatuada.html

 


***


Poemas extraídos del poemario La noche tatuada, de Alfonso Brezmes, Renacimiento, 2013:


PENÉLOPE

En otra época te hubiera esperado

haciendo y deshaciendo esta madeja

interminable de horas y deshoras,

fabulando otra vida en que la vida

pudiera detenerse muchos años,

haciéndome la loca, pero amor,

estamos en el siglo XXI,

son las cuatro y de nuevo tú no vienes.

Ya es hora de acallar a las sirenas 

que con su canto airean tus prodigios,

y que se acabe de una vez el cuento,

y vaya rematando tu sudario.

 


***


SALVO ESE NOMBRE

 

                                           "Need someone's hand

                                            to lead me through the night"

                                            FLEETWOOD MAC


Si yo digo párpado

nada tiembla en mi rostro.
Si alguien dice luna

la luna no asoma secreta

tras los árboles.

Nadie habla a mi lado

si conjuro su voz en la sombra.

 

Las palabras son neutras,

no llueven, no se mojan,

no toman partido por nada,

ni por nadie.

 

Salvo ese nombre

que no se debe pronunciar

de ningún modo

de noche, 

lloviendo

y en ausencia de tu cuerpo.

 

 

***

 

LOS PLACERES DE LA POESÍA

Me gustas cuando mientes

porque arrojas

la palabra jamás

y la palabra nunca

como si siempre

me  hubieras estado 

esperando.

 



***



Más sobre Alfonso Brezmes:


en Marabilia: http://www.scoop.it/search?q=alfonso+brezmes
 

https://www.youtube.com/watch?v=3vXaevqO2WQ

 

 

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ISIDORA BAILLY

ISIDORA BAILLY | ADMIRABILIA | Scoop.it


Álbum con algunos collages y fotografías de Isidora Bailly.

 

 


Má sobre Isidora Bailly:

en Youtube:https://www.youtube.com/results?search_query=isidora+bailly&oq=isidora+bailly&gs_l=youtube.3...5232.11136.0.11878.14.13.0.1.1.0.123.1065.11j2.13.0...0.0...1ac.1.11.youtube._z26wvPZmu0

en Pinterest: http://www.pinterest.com/isidorabailly/

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ANA ARES

ANA ARES | ADMIRABILIA | Scoop.it


Elvira Daudet. - 55 minutos es un libro deslumbrante, un torrente de emoción, contenida con mano sabia y firme, que concilia la belleza con la rigurosa exigencia formal que se ha impuesto la autora, tal vez con el inconsciente deseo de demostrar que no sólo está a la altura de los varones que dirigen la orquesta poética y atesoran laureles y las escasas monedas de este escuálido mundillo, sino por encima de muchos de ellos.
El poemario, cuidadosamente estructurado, está dividido en tres cantos: "Antecedentes", "Hechos probados" y "Atenuantes". Todos los poemas que componen los cantos se sostienen con elegante firmeza de principio a fin, sin gangas, artimañas ni fuegos de artificio. Sus versos son brillantes, eficaces como piezas arquitectónicas diseñadas para encajar y acoplarse en el espacio, en un deliberado deseo de unión permanente e inalterable como el mármol, a pesar del amargo presentimiento sobre la fugacidad del amor que asalta a la poeta antes incluso de comenzar el libro. En un poema que sirve de introducción a éste, concluye: "De nosotros tan solo / papeles quedarán", iluminados versos que de entrada nos golpean los ojos, arañan nuestras retinas con su blancura de cal, y, en el hallazgo de su sencillez, recuerdan la desolación del último verso del soneto más bello de Quevedo, y probablemente de todo el Siglo de Oro: "polvo serán, mas polvo enamorado". ¿Qué más da si son papeles o cenizas, si en ambos casos son los restos del amor ardido?

La segunda entrega de Ana Ares es un libro ambicioso, de amplio registro, lleno de nervio y de personalidad, pero a la vez depurado al máximo por un extremado afán de perfección que, afortunadamente, no ha mermado en la poda un ápice de su frescura, ni alterado la tórrida
pasión que lo anima y consigue sacar chispas a las palabras (...)

(Fuente: http://www.uroboro.es/2013/03/ana-ares-solista-de-voz-limpia.html)

***


Poemas extraídos del último poemario de Ana Ares, Vitruvio, Col. Baños del Carmen, 2013:


Acudí a los archivos,

tu piel documentada.

Vi los informes médicos, las fotos,

los testigos vicarios de tus horas,

evidencias certeras de tu piel

que te contaban

en sucesión de asedios y victorias.

Yo te indagué en sus números,

su místico sentido.

Tantos glóbulos rojos, tanto en blanco.

Tal músculo quebrado y cicatrices.

Los cuerpos y cavernas con sus nombres.

El dolor y el placer catalogados.

Acudí a los archivos

como quien va a la guerra.

A los frentes salvajes de tu memoria fui

para evitar entre ambos una sombra,

un recuerdo siquiera, una lamentación.

Para cerrar el mundo y que supieras

que yo era la razón, la única excusa.


***


Era oscuridad, sí, pero no sombra

antes de ti. Era ausencia o deseo.

Hoy las noches suceden a las noches.

Nos resta un infinito ya sin días

pero el planeta alienta, se retuerce,

conserva un sueño, aunque sea a escondidas.

(Recuerdas bien, amor, aquellas horas?

Recuerdas cómo hube de conducirte

de la mano y los ojos a los pozos?).


***

Si queda alguna luz detrás de las cortinas.

Si un remoto presente de lucidez me habita,

eres tú quien lo guarda.

Amárrame con fuerza, con la tuya,

–me llevarán las olas...–

para que no consuma los restos de esa luz.

La última distancia

entre la nada y yo

eres tú.


***


Limo y escurridizo

barro de ti.

A dónde vas, amor?

A dónde iré a buscar?

Qué extraña sombra tuya

cuando te vas y queda

en tu lugar un cuerpo que te busca

hecho cántaro roto y sangre no vertida.

A tu piel se reclinan mis sentidos.

A tu piel de regresos, si te marchas.

Herida o resplandor nunca vencido.


***


Más sobre Ana Ares:

http://rafaelescobarsanchez.blogspot.com.es/2013/04/ana-ares-55-minutos.html

 

http://www.abc.es/cultura/libros/20130223/abci-minutos-201302221556.html

http://www.uroboro.es/2013/03/ana-ares-solista-de-voz-limpia.html


http://edicionesvitruvio.blogspot.com.es/2009/05/atreverse-al-mar-de-ana-ares-premio-de.html

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ANTOLOGÍA DE MUJERES MAPUCHE

ANTOLOGÍA DE MUJERES MAPUCHE | ADMIRABILIA | Scoop.it

Duró tres siglos la resistencia militar del pueblo mapuche a la invasión española y a las naciones que surgieron de la antigua estructura de ese imperio. Recién a fines del siglo XIX fue derrotado "por la santa trinidad del ferrocarril, el telégrafo y el rémington". Desde la formación de Chile y Argentina, naciones a las que obviamente  preexiste, quedó dividido en dos grandes comunidades, a ambos lados de la frontera. La resistencia continúa, ahora en los planos político, jurídico, social y cultural.
     La literatura de los pueblos originarios del extremo sur de América, ha padecido, igual que todas las culturas de América, una operación etnocéntrica de silenciamiento, manipulación y subordinación sistemática. En la mayoría de los casos, los relatos originales fueron eliminados o reescritos con la mirada del "conquistador".
     Detrás de esas miradas fácticas e intelectuales, en las que Europa utilizó todo su poder para dominar el mundo, se instaló la intolerable convicción de la desigualdad de las razas, y se provocó un silenciamiento atroz sobre la extraordinaria riqueza de las culturas originarias de América, con especial énfasis en el período que va de 1492 hasta 1550.
      Eduardo Milán, uno de los críticos poetas más lúcidos de la actualidad afirma: "las literaturas periféricas demandan su derecho de habla porque las vanguardias también fueron hegemónicas. ¿Por qué no se puede reconocer eso? ¿Por qué no se puede reconocer que no siempre hubo verso, que hubo un pre-verso y hay un meta-verso que tienen derecho de piso?"
      Los grandes textos de origen indígena que denunciaron las mentiras e injusticias de los conquistadores españoles, permanecieron inéditos, en su mayoría, hasta fines del siglo XIX. En las últimas décadas, descendientes de los pobladores originarios del sur de Argentina y Chile enfrentan esa coerción y consolidan por sí mismos la recuperación de su cultura, en busca del sentido original de las palabras de sus ancestros".

     "El silencio del mundo indígena constituye un drama cuyas consecuencias no acabamos de medir todavía. Un drama doble, pues al destruír las de las culturas amerindias el conquistador destruía una parte de sí mismo,  una parte que sin duda nunca podrá encontrar otra vez" -escribe Le Clézio-. Y remarca que al dejarse arrastrar por su propia violencia, el hombre occidental debe reinventar todo lo que constituía la belleza y la armonía de las civilizaciones que destruyó" (...)

Cristian Aliaga
Lago Puelo, (Chubut, Argentina), octubre de 2010.

 


***


Poemas extraídos de "Romper un silencio de siglos",  antología de  mujeres  mapuche de Chile y Argentina, Selección e introducción, Cristian Aliaga, Ed. Fundación Inquietudes y Asociación Poética Caudal, 2012, Manual de Instrucciones nº 11:


JUANA GUAIQUIL LIPICHEO

(Comunidad de Panguimapu Alto, Comuna de San juan de la Costa, osorno, Chile, 1972)


La tierra de los invasores de mi tierra...

¡También es mi tierra!
Llámame Mapuche, inmigrante, sudaca,
Negro, africano, traficante, invasor,
Quitaempleo, esclavo, neoesclavo,

Lo que tu mente hile...

Me reconozco inmigrante,

Porque soy nueva,

en esta tierra, ¡Mi tierra!

Que es tuya, pero que hago mía.


***


GRACIELA HUINAO

(Chaurakawuin, actual provincia de osorno, Chile, 1956)

Nunca fumos
el pueblo señalado

pero nos matan

en señal de la cruz.


***


CARLA GUAQUÍN BARRIENTOS

(Comuna de Puqueldón, isla de Lemus, 

Chiloé, Chile, 1972)

 

We liwen

Los dormidos de siempre

Despertarán

Sus dioses

Al imperio del olvido
Desterrados serán

Miles de cadenas 
Los cercarán
Nada

 

***


ELIANA PULQUIYANCA

(Comunidad mapuche Piutril, Comuna San José de la Mariquina, Región de los Ríos, Chile, 1963)

Valium cinco

 

Aún se mueve. Falda. Beso

Dos silencios lava el frío

En la noche boca abajo 

                  de su nombre.



***


CRISTIAN ALIAGA, (1962, Argentina). Publicó obras de literatura, ensayo e investigación, entre ellas "La sombra de todo", Bajo la luna, 2007, el disco compacto "Un ring para dios", en colaboración con Titín Naves (Universidad de Leeds, 2009), la reedición de "Música desconocida para viajes" (Desde la gente-IMEC, 2009) y "El espíritu de los peones", Eloísa Cartonera, 2010). Fundó la Editorial Universitaria de la Patagonia y publicó crónicas en Patagonie. Une tempete d'imaginaire (Autrement, 1997). Publicó en Gran Bretaña y EE.UU. Realizó lecturas y conferencias en Chile, Ecuador, España, Gran Bretaña y México. recibió el Primer Premio Nacional de Poesía (Fondo Nacional de las Artes 2006). Enseña en la Universidad nacional de la Patagonia.



 

 

 

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MARTÍN SAMPEDRO

SANGRE AZUL
Blue Blood. By Sampedro
Music: "Las barricadas misteriosas" "Les barricades mystérieuses". Composed in 1717 for the harpsichord by François Couperin.


***

Fragmento de entrevista a Martín Sampedro: 

 

(...) Una de las técnicas que más has utilizado últimamente es la creación digital de objetos y personas en 3D. ¿Qué nos puedes contar acerca de este proceso?

 

Una de las constantes en mis fotografías de los últimos tiempos consiste en la incorporación del ser humano en construcción. No como humano, sino como una representación de sí mismo creado virtualmente. Reemplazo a las personas de mis fotografías por otros seres creados virtualmente. Es un forma de revisar el misterioso fenómeno del espacio y el tiempo, el sentido de la existencia en consonancia con la teoría de cuerdas, la vibración, la latencia... Lo imaginado sobre el terreno de lo real y lo real en la escena imaginada.

 

Comencé a hacer estas imágenes en torno al año 2000, cuando descubrí que vivía rodeado de amigos invisibles. Lo hacía como un divertimento pero pronto comprendí que en ese juego se encontraban muchas de las claves de lo que me ocupa como artista. Descubrí una forma de representar al hombre que no se había explorado. (...)
http://www.quesabesde.com/noticias/martin-sampedro-entrevista_9906


***

Más sobre Martín Sampedro:


en Marabilia: http://www.scoop.it/search?q=martin+sampedro





 

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TONO CARBAJO

 

Concentracion de Harleys en Barcelona, fotografiada por Tono Carbajo en julio de 2013.



Más sobre la Concentración:
http://www.lavanguardia.com/motor/20120706/54321752488/harley-davidson-rugen-barcelona.html

Más sobre Tono Carbajo:

en Marabilia: http://www.scoop.it/search?q=tono+carbajo

 



 

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NAKLIN, "Cartas bajo la nieve"

NAKLIN, "Cartas bajo la nieve" | ADMIRABILIA | Scoop.it

 

Naklin está a punto de conseguir el objetivo que impulsa este crowdfounding.

NAKLIN tiene una maqueta grabada con 10 temas propios, y se encuentra difundiendo su obra en conciertos acústicos por salas de Madrid (sala Zanzibar, El Búho Real, Sala Clamores, Café la Palma, ECOCENTRO, y en salas fuera de Madrid) etc.

El público quiere adquirir el disco pero lamentablemente, este no existe, así que necesitamos vuestra aportación para la reproducción de 500 CDs. Las canciones de NAKLIN reflejan historias de vidas cuyas voces permanecen en el silencio del olvido.

Le cantamos al amor, pero a ese tipo de amor que se queda más en una ensoñación, le cantamos a la nostalgia de la vida, a la esperanza y a la belleza, pero también le cantamos a la muerte, porque precisamente la muerte ensalza y ennoblece la vida.

Destinaremos el dinero a reproducir los 500 CDs así como a invitar a nuestros mecenas a la presentación del disco en una sala relevante de Madrid

CALENDARIO
Una vez que la financiación esté conseguida, NAKLIN calcula que en un par de meses, podría entregar las recompensas.

 




 http://www.verkami.com/locale/en/projects/4922-financia-la-reproduccion-de-la-maqueta-cartas-bajo-la-nieve-del-grupo-naklin


 

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MÓNICA SOLANAS

MÓNICA SOLANAS | ADMIRABILIA | Scoop.it

Foto: Sergi Bernal

Artículo de Mónica Solanas sobre DESENTERRANDO EL SILENCIO, de Queralt Solé, Francisco Ferrándiz y Escribano y fotografía de Sergi Bernal:

«Antoni Benaiges Nogués era maestro en Bañuelos de Bureba. Lo fue durante dos años: hasta el 25 de julio de 1936. Seis días antes treinta hombres, 30 falangistas, llegan al pueblo. Queman el material de la escuela; registran las casas de los vecinos buscando más material; escarban en sus listas hasta encontrar a los amigos del maestro… Y les detienen. También a Antoni. Y le torturan, le arrancan los dientes, le pasean medio desnudo por el pueblo. Le fusilan. Le asesinan lejos de las miradas, como a todos. Le tiran a un hoyo, como a tantos…»


 

Llovió. El sábado pasado Barcelona se llenó de paraguas y chubasqueros. Y eso hizo que algunas cosas cambiaran. Esa tarde iba a asistir a la presentación del libro[Desenterrando el silencio] Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar. Dos horas antes de la cita un mensaje saltó en la pantalla de mi teléfono, “Se ha suspendido la presentación… ¡Lástima!”. Era de Sergi. El acto iba a tener lugar en la Plaça de L’Escriptura de la Setmana del Llibre en Català. Y como era al aire libre el clima nos hizo cambiar los planes.

Pues no, al final no fue una lástima, porque eso me dio la posibilidad de charlar con él más tranquilamente. Sergi Bernal es fotógrafo. Hace tres años, en agosto de 2010, vio como su sueño se cumplía: fotografiar todas las fases que conlleva exhumar una fosa de la Guerra Civil. No una en la que hubiese víctimas en combate, si no trabajar sobre los represaliados políticos, personas que hubieran sido asesinadas por sus ideas. Se fue a La Pedraja, en Burgos, y pasó allí diez días. Volvía a Barcelona para continuar con su proyecto. Pero de una fosa en la que solo había muerte nació una historia. Y eso le hizo cambiar los planes.

Una semana después, la Plaça de L’Escriptura ha sido escenario de la presentación de [Desenterrando el silencio]. Además de Sergi, en el acto estaba Leopoldo Blume, el editor. El cambio de planes impidió que Francesc Escribano, otro de los autores del libro —que tiene una sensibilidad especial para contar historias; ya contó las de Salvador Puig Antich y Pere Casaldàliga—, pudiese participar. Porque esta es una obra escrita a tres manos y un objetivo: Queralt Solé, Francisco Ferrándiz y Escribano han puesto las palabras; Bernal las imágenes. El resultado es estremecedoramente bello, inquietantemente sereno.

 

Tres años después, lo que tenía que haber sido una exposición fotográfica ha acabado ampliándose también a este libro y a un documental, El retratista; 52 minutos de una historia enterrada, silenciada, borrada hace 74 años. 52 minutos que recogen un largo viaje de más de 74 años: Burgos, Mont-roig del Camp, Zaragoza, Barcelona… México. Para la producción de la cinta Sergi ha contado con la colaboración de Alberto Bougleux, «uno de los mejores: Alberto hace poesía visual». Esperan estrenarlo a finales de este mes en Mont-roig del Camp, y a principios de octubre en Barcelona. Los mecenas del documental (abrieron un verkami que tuvo una buenísima respuesta) han podido verlo ya, y las reacciones han sido muy positivas.

«Esta es una historia que estaba totalmente enterrada, de ahí el título del libro». Leopoldo Blume iniciaba la presentación de [Desenterrando el silencio] explicando que no se había sabido nada de Antonio Benaiges porque se borró la memoria de todo lo que había hecho. Benaiges era un maestro republicano en un pequeño pueblo de Burgos, Bañuelos de Bureba, con algo más de 200 vecinos. Los docentes «eran el colectivo peor visto por los fascistas porque fortalecían el alma, y eso era peligroso: querían hacer un país de futuro, de progreso». «Antoni era un hombre feliz de su trabajo» explicaba Sergi, «creía que a los pueblos también debía llegar la luz». Aplicó la técnica Freinet, una metodología docente revolucionaria, «que ponían al alumno en el centro de la enseñanza»

En unos días en los que la educación está siendo atacada desde el Gobierno de una manera salvaje, la historia de Antoni Benaiges cobra aún más fuerza por los paralelismos. «Nunca imaginé que en aquella fosa iba a encontrar a una persona que me llevase al mundo de la educación y al mundo de los niños», explicaba Bernal. «En España, la de Antoni era una historia de muerte y al otro lado del Atlántico era una historia de vida». Tanto el editor como el fotógrafo quieren dejar algo claro: «Este libro explica la aplicación de la técnica Frainet, pero también la historia de los desaparecidos y de las víctimas de la democracia, sus familiares, que durante 40 años no han recibido ningún tipo de respuesta por parte de las Administraciones»

 

Tres años después de su asesinato, se inició un expediente de depuración y Antoni Benaiges fue degradado de su plaza de maestro. «Hasta ahora, a Antoni solo le recordaban su familia y unos pocos exalumnos». Y es que todavía hay mucho miedo. ¡De esto no hables! «El terror se instala y no deja que salgan estas historias para que se haga justicia» A esto se suma la dificultad para que se realicen más exhumaciones, señalaba Leopoldo. «Cada desenterrado genera preguntas y se plantean situaciones que, para algunos, no interesa que salgan a la luz. Hasta hoy solo se han identificado los restos de 4 o 5 enterrados en la fosa de La Pedraja», una fosa en la que se calcula había más de 130 asesinados. Y además se han quedado sin presupuesto. «Cada identificación cuesta 500 euros. Rajoy abortó estas subvenciones, fue una de las primeras cosas que hizo al entrar en La Moncloa»

El próximo 27 de septiembre, a las 19.00 h, tendrá lugar en Mont-roig del Camp un homenaje al maestro Benaiges, «el homenaje que merece». En su pueblo natal. «Es un acto de memoria y de justicia explicar la historia de este maestro y englobar la de todos los maestros represaliados durante aquella época». Restituir su memoria. «Ahora, cuando se busque a Benaiges en los archivos, ya no aparecerá como una persona con una conducta antisocial, antipatriótica»

 

Cómo hubieran sido las cosas si el final del maestro Benaiges no hubiera sido una fosa de aquellas tierras quemadas por el sol…

*Los próximos 26 y 27 de septiembre tendrán lugar, en Mont-roig del Camp —su pueblo natal—, la presentación del libro [Desenterrando el silencio] y un homenaje al maestro Benaiges respectivamente.

 

 

http://otrasrelecturas.wordpress.com/2013/09/15/desenterrando-el-silencio-un-episodio-recuperado-de-nuestra-memoria-historica/





 

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RUBÉN GARCÍA MARTÍN

 

Proyección de "Vardeldur" los días 1 y 2 de Noviembre  en una sala de Grand Rapids, Michigan, en el marco del festival americano Mosaic Film Experience. 

Rubén García Martín fue galardonado por la web americana Talenthouse como mejor cineasta del año en su última edición por Valderdur , su tercer trabajo y finalista en la propuesta mundial de Sigur Ros para acompañar la música de Valtari.

***


Más sobre Rubén García Martín:

en Marabilia:

 

http://www.scoop.it/search?q=rub%C3%A9n+garc%C3%ADa+mart%C3%ADn

 

 

 

 

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ARTURO BORRA

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"Empecé “trazando lo imposible” a bordo de los versos de Arturo Borra, un éxodo en el desconcierto de la desubicación continua, un vagar a la intemperie con lacarga del insomnio, la asfixia por el silencio del vacío más hostil y las sombras del desierto:

 


Años de cielo raso
y algunas
roturas
abren al desconcierto.

¿Qué aliviará la asfixia?

Se obstina el paso en transitar
una herida interminable/páramo
donde sólo crecen
ortigas.

 


Pero del desaliento de “¿Adónde migrar cuando no hay dónde?” o “partimos a ninguna parte” me ha llevado finalmente a la esperanza de “trazar lo posible” en versos cómo: “en la rama cortada la insistencia del brote” o

la promesa de ver
al fin
cómo asoman
las primeras hojas

Divide el libro Arturo Borra en lo que podrían formalmente ser tres poemarios: I. Alegorías del viento, II. En tierra de nadie y III. Poética de la revuelta; por lo que por el mismo precio estás recibiendo tres libros de poesía en su más alto nivel de condensación y precisión. Poesía como imbricación perfecta de diversas doctrinas (¿o es eso siempre la poesía?): literatura, crítica literaria (metapoesía) y filosofía. He disfrutado del virtuosismo del lenguaje, de la poesía en estado puro, sin abalorios, imágenes que no te dejarán indiferente frente al alma desterrada del poeta; poesía destilada, tamizada; casi, casi, poesía en sí, que no simplemente significa, sino que “es”. Poesía fruto de un gran camino en el mundo de este arte, tras ella, la reflexión, el trabajo bien hecho, la madurez…

Cualquier fulgor se hurta al precipicio. La poesía es porvenir insinuado
por el poema, continente que sólo se pisa al final de lo poetizado.
También su suelo es quebradizo: un témpano en verano.

/

No hay Poesía-sólo la huella de un archipiélago que se aleja cuando se
nombra.


MILAGROS LÓPEZ  http://milalop.com/

 


***



Poemas extraídos del último poemario de Arturo Borra, Para trazar lo (im)posible,  Colección Once, Amargord, 2013:




A la orilla vulnerada 
se acerca lo que sólo
puede sobrevivir ahí/ en la memoria
de su herida. 

Lo que vive a contracorriente
para desafiar 
el murmullo del agua.


***


¿quién sopla 
para forjar otros 
continentes? ¿qué espejos
sangran con lo entrevisto –figuras en fuga viento
raspando la superficie árida?

no hay dónde mirarse: sólo 
la añoranza
excava una salida 
imposible


***


¿Qué quedará después del vendaval? 

Sin nombres todavía. Sin más que lugar vacío; recipiente solícito al exilio de la noche. 

El viento erosiona las piedras. Se agitan aquellas ventanas condenadas a la clausura. Todo sopla aunque no sepamos qué permanecerá. Y si nada persiste, entregarse al fragor del aire. Vivir sin paraje que abrigue del invierno.

Tampoco cuenta dónde: la partida es incontable. Y no se llega. 

Será partir todos los tiempos, desafiar la posibilidad vedada de partir. Desamarrarnos.

Sin darnos cuenta, nos pusimos a hablar del sabotaje. Y no hallamos alojo más que en el viento. 

Para trazar lo (im)posible.



***

 



Más sobre Arturo Borra:

 

http://lauragiordani.blogspot.com.es/2013/10/el-trabajo-del-viento-apuntes-para.html


 http://mamaquchanayay.blogspot.com.es/2013/09/para-trazar-lo-imposible-y-entre-el-ser.html  ;

 

en Marabilia: http://www.scoop.it/search?q=arturo+borra


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MARABILIA, Nº 67, Martes, 22 de Octubre de 2013

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VÍKTOR GÓMEZ FERRER

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Víktor Gómez (Madrid, 1967) es poeta comprometido e
incasable activista cultural: cofundador y coordinador de la
Asociación Poética Caudal, coordina ciclos de lecturas poéticas
y de pensamiento crítico en Librería Primado. Desde
2011, codirige, junto a Javier Gil, la colección once de poesía
y ensayo (Amargord). Publicó como editor, junto a Miguel
Morata, el libro coral Por donde pasa la poesía (2011), que
recogía la intensa actividad desarrollada en Valencia en
torno a Librería Primado. Ha publicado los libros de poesía:
Detrás de la casa en ruinas (2009), Huérfanos aún (2010),
Incompleto (2010) y Trazas del calígrafo zurdo (2013).
Pobreza ahonda en una aventura poética que lleva el lenguaje
a los límites de la sintaxis, de la delgadez expresiva y de la
combinatoria de géneros, registros y dialectos, para dar
cuenta de los vértigos de la conciencia y del compromiso
ético contemporáneos. Poesía de la crítica, para la crítica,
desde la crítica, que comienza, como no podía se de otra
manera, en la crítica y la sospecha del lenguaje. Y continúa
con la autocrítica del yo como entidad definida y cerrada; la
crítica de la complacencia o indiferencia o inconsciencia de
la ficción de ese yo ante las catástrofes coetáneas. Poemario
indisciplinado, en explícito combate con lo acomodaticio,
lo estable y lo establecido; y en dialogo con los espacios que,
arrasados por la voracidad del capitalismo, dejan sus ruinas,
su extrañamiento, su pobreza a la intemperie. «¿Qué pobreza
es esta que ni sabe afuera de la página qué nombre tiene
lo posible?». Un libro en el que nada se ahorra, pues donde
hay pobreza solo puede haber derroche, caudal: «y en la tesitura
teselas del calígrafo zurdo hablandar la escucha y deshuchar
sus monedillas cruzar en rojo los semáforos dejar que
fermente lo inverosímil no pronunciar la jaula». 


***


Textos extraídos del último libro de Víktor Gómez, Pobreza, Calambur, 2013:

 

Aún sin nombre. Estrictamente perdido. Algo que se aventuró
al centro de una página y era parecido a una letra.
Tampoco se reconocen otras grafías… dimensión en precario
sin afuera no, sin imaginación para alzarse y moverse. La
montaña que borra fonemas como si fueran niños en la vieja
mina ha comenzado a limpiar por arriba toda huella de sentido.
Convalecientes los pocos que soportan el gran temblor,
no saben por dónde... ¿Y si saltáramos de la página? Acá no
hay sonido. Acá no hay cuerpo aún. Tensionados los vectores.
Proceso de —interrumpido— ortogonalización. Sólo dos
dimensiones y una montaña voraz que lo borra todo. Nada.
¿Qué pobreza es esta que ni sabe afuera de la página qué
nombre tiene lo posible?

 


***


 

si abolir la fiebre conlleva paños fríos infusiones con raíz de
angélica olvida el cuerpo roto ese podenco corazón en la
esquina rendido no insistas salud en amortiguar la caída
ardiendo se vive como la corta mecha en promesa amapola
—sin suelo ni libro ni sello— que el tiempo acaso estallará
convaleciente ácidos idilios con la realidad lo abrupto ásperamente
dispersa la utilidad sobrevalorada caducados los
cartuchos fuma la mejor hierba sin intermediarios —des -
nudo sobre el pecho arcilla verde ilegible— el espasmo la
invasión invisible devora lo que eres química farmacológica
Caballo de Troya destruyendo tus defensas en nombre del
progreso —extravío— benefactor

 

 

***


 

no pude escribir una palabra desde el hambre ajena desierto
alteridades apozado en la boca del estómago —en una ba -
rran cada— mi hambre no es pobreza la palabra salada frío
abono descuadre ¿qué deuda o plazo en qué banco —o
banco de niebla— de mendigos que no conversan?


***


 Más sobre Víktor Gómez:

en Marabilia: http://www.scoop.it/search?q=v%C3%ADktor+g%C3%B3mez

 

 

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MARABILIA Nº 66, Martes, 15 de Octubre de 2013

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MÓNICA EZQUERRA

 

[ Jugar con la tensión dialéctica " dentro- fuera " ] [ Jugar con la " nonada ", con la paradoja de su doble negación. El ser creado es una nada, pero justo anonadándose, aniquilándose a sí mismo halla su contrario: el Ser en ] Vídeo, Mónica Ezquerra 2013 / 0:40 min

Sound, Japanesse Temple Bells, Engakuji Temple (1301).

***


Más sobre Mónica Ezquerra,

 

 

en Marabilia: http://www.scoop.it/search?q=m%C3%B3nica+ezquerra

en Vimeo:  http://vimeo.com/user13235760  ;

 


 

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MARABILIA, Nº 65, Martes, 8 de Octubre de 2013

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GUS GRACEY

GUS GRACEY | ADMIRABILIA | Scoop.it

 

Álbum con algunos de los cuadros  de Gus Gracey que permanecerán en la exposición "Retrospectiva Londres-Madrid" del Centro Cultural Eduardo Úrculo en el Distrito de Tetuán,  Madrid, hasta el 24 de Octubre.

 

***

Una entrevista al artista Gus Gracey (Gustavo Calle Gracey):

Retrospectiva Londres-Madrid 
Este artista polifacético nacido en Lima, Perú, se define a sí mismo como pintor. Sus vídeos, poesías y escritos, que acompañan a sus pinturas  a menudo, nos muestran a un artista nada convencional que utiliza distintas formas de buscar el arte, siempre llenas de notas de color. Este es el vídeo que le define como pintor, sin perder de vista a Gus Gracey. La inauguración de la exposición "Retrospectiva Londres-Madrid" el 26 de septiembre a las 19:00 en el Centro Cultural "Eduardo Úrculo"de Madrid nos dejará además la presentación de su nueva página web.

Raquel Sequeiro: Parece que estás dedicando tu vida por completo a la pintura, ¿cómo te sientes cuando pintas? ¿Imaginas hoy por hoy vivir sin pintar? 

Gus Gracey: No me puedo imaginar mi vida sin pintar, es una necesidad que hace cinco años cuando lo deje todo para dedicarme en exclusiva a esta pasión, no podía imaginar ni remotamente que sería la mejor decisión que he tomado en mi vida. La mejor manera de explicar lo que siento cuando pinto, es que siento que vivo de vacaciones y cuando tengo que dejar mi estudio, que también es mi casa, la sensación es de ir a trabajar, cuando detestas tu trabajo.


R. S.:¿Cuántos cuadros en distintos soportes tienes pintados? 

G. G.: En cinco años he pintado unos mil trescientos cuadros, sobre los mas variados y distintos soportes, todo me sirve para pintar, cuando tengo dinero suelo pintar sobre planchas de dm, pero tengo cuadros pintados sobre cartón, puertas, lámina de plástico de impresión, papel, cartulina, poliuretano, madera, cristal, metal, ... todo tipo de superficie que sea susceptible de aceptar el acrílico que es lo que uso, me sirve.


R. S.: Esta foto que he escogido aporta luz a tu trabajo, como muchas otras fotografías, e incluso lo que pintas: es un toque fresco, urbano y vanguardista siempre lleno de color, aunque también usas el blanco/ negro. 

G. G.: En mi trabajo predomina el color, y como soy un pintor que lo hace desde la carencia y muy pocas veces desde el exceso, compro latas de pintura con colores que voy variando según épocas, utilizo esos lotes de pintura hasta que no queda nada y repongo, los cuadros que pinto en blanco y negro, suele ser porque es la única pintura que tengo disponible. Sobre la foto, Raquel, no sé que decir salvo que se ven cuatro cuadros de distintas épocas, el "make love not war" de cuando empecé a pintar, el de la mujer con sol verde, es Londres, el que esta a la derecha que es un retrato grande es la best muse ever, la mujer de los ojos verdes, de quien he hecho en cuadros y en dibujos digitales en mi móvil, mas de trescientos retratos y el otro cuadro el que es en blanco y negro con toques de color, es de este verano en una serie que titule "30 bajo mínimos" porque empecé el verano con solo casi nada de tres colores y pintura blanca, negra y rojo, circunstancias de la vida hizo que tuviera luego mas colores y pintura, gracias al regalo de una amiga pintora que marchó a vivir a México. 


R. S.: Veo tus cuadros en cualquier parte del mundo, encontrando su lugar. ¿Te pasa lo mismo? 

G. G.: De hecho ya están en muchos lugares del mundo, de mi etapa en Londres quedaron muchos cuadros que se vendieron allí, y ahora vendo mucho fuera de España, tengo cuadros vendidos en Italia, Brasil, Perú, Estados Unidos, Reino Unido, como antes mencione, México y puede que algún otro país. Tengo muchos seguidores ahora en Japón así que no descarto pronto tener obra allí también. 


R. S.: ¿De dónde salen todas esas imágenes? En algún momento uno se da cuenta, viendo tu diario personal en Facebook, de cuanto aportas al arte. ¿Qué te aporta el arte a ti?, no solamente el tuyo, sino cualquier manifestación de arte que observes y así la clasifiques..

G. G.: Dedique 45 años de mi vida para no tener pendientes que me distrajeran de mi labor pictórica, por eso vivo como vivo, encerrado en mi universo creativo, no hay nada que me haga sentir mejor que pintar, pero eso lo complemento escribiendo, haciendo fotografía, dibujos en mi móvil, y trato de en todo lo que hago aportar un toque creativo. Vivo alejado del mundo del arte, veo el trabajo de otros pintores o creadores fundamentalmente a través de fb, donde tengo muchos pintores entre mis contactos. No sabría definir "arte", para mí es algo intuitivo y natural el pintar, no tengo que pensar, solo hago, empiezo y termino. Cuento historias y esas ya están en mi cabeza, de hecho pienso que toda mi vida pasada fue una formación para este momento, siempre he sido muy observador, antes de dedicarme a la pintura hacia muchísima fotografía y escribía, tengo unos ochenta libros escritos, desde poesía, hasta novela y otro tipo de escritos que no se pueden colocar en un género específico.


R. S.: Antes de ser pintor tuviste ‘otra vida’: dame tres pinceladas. 

G.G.: Jugador de polo era mi otro "trabajo", escritor y trasegador "close to the edge", viví empapándome de experiencias y con el pie siempre puesto en el acelerador. Ahora soy mucho más contemplativo y relajado.


R. S.: Cerca de hacer esa Retrospectiva Londres-Madrid el 26 de septiembre en el Centro Cultural Eduardo Úrculo de Madrid, dime qué pueden encontrar tus seguidores, los que ya están enganchados a ir a exposiciones aunque no te conozcan y  los que entren para ver que hay. 

G. G.: Creo que verán algo muy distinto a lo que en cualquier otra exposición verán. Es algo que no se puede explicar, hay que verlo.


R. S.: También escribes: ¿te consideras pintor antes que escritor? ¿Tus textos se puedan mezclar con esas imágenes que barnizan incluso la superficie de tu nevera? 

G. G.:  La escritura fue una manera de canalizar mi necesidad creativa durante muchos años, antes de dedicarme a pintar, no soy escritor, aunque me gusta escribir, pero eso es algo que como la pintura, simplemente me sale, una manera más de expresar. Alguna vez dije que mis cuadros eran capítulos de mis libros escritos con acrílico, pero soy pintor.


R. S.: Defines tu arte como post neo hippie y yo sigo encontrándole algo muy underground, cercano al grafitti, al naif con tu sello propio, el étnico lleno de color, los drippings -acercándote así al expresionista Jackson Pollock –, o los brochazos del abstracto hacia lo figurativo. 

G. G.: Nunca pase por una escuela de arte, nadie me enseñó a pintar ni ninguna técnica, simplemente empecé, pero tengo un conocimiento amplio de la historia de la pintura, aunque he desarrollado mi propia técnica, solo uso espátula y un cucharilla para los drippings, que los uso de una manera distinta a la gran mayoría que los usa, dibujo con ellos. Esto tal vez debido a que siempre
pinto en el suelo.

(Fuente: http://outofthe-pink.blogspot.com.es/2013/09/una-entrevista-al-artista-gustavo-calle.html

 
***

 

Más sobre Gus Gracey:

 

http://www.madridactual.es/20130930557363/la-obra-de-gus-gracey-en-tetuan


en su web: http://www.gusgraceyart.com/

en Marabilia: http://www.scoop.it/search?q=gus+gracey

 

 

 

 

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MARABILIA, Nº 64, Martes, 1 de Octubre de 2013

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XIII PREMIO LETEO, JOHN BANVILLE

XIII PREMIO LETEO, JOHN BANVILLE | ADMIRABILIA | Scoop.it

El escritor John Banville, ganador del XIII Premio Leteo concedido a toda su carrera literaria, recogerá el galardón el próximo 1 de octubre en León. Este premio, entregado por el Club Leteo, ha querido distinguir la «exquisitez narrativa y la perfección descriptiva del universo Banville, considerándolo uno de los impulsores de la mejor narrativa europea». El programa de las XIII Jornadas Leteo contará con la presencia del autor, que participará en la entrega del Premio y en una mesa redonda en la que charlará acerca de su universo literario con el escritor y crítico Rodrigo Fresán y el editor Andreu Jaume. Además presentaremos el nuevo título de Ediciones Leteo “Los poemas de Marcelo Aguafuerte. Crónicas para El buey Apis” de Carlos Loreiro, ganador del I Premio de poesía Joven Monteleón. 

 



Más sobre los Premios Leteo: http://leonoticias.com/frontend/leonoticias/John-Banville-Ganador-Del-XIII-Premio-Leteo-vn127756-vst240

 

 

 

 

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MARABILIA Nº 63, Martes, 24 de Septiembre de 2013

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RAFAEL ESCOBAR

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Reseña de Rafael Escobar sobre Rosario Castellanos:

JUEGOS DE INTELIGENCIA

Por fin conozco a esta extraordinaria mujer de las letras hispanoamericanas que, además de con una obra poética directamente conmovedora, fascina con su perfil humano de renovada y mejorada versión de otros nombres femeninos del cono sur como Clorinda Matto de Turner: hija díscola de una familia adinerada burguesa que se reveló contra el papel estándar y plano reservado a la mujer con una honda formación intelectual (fue una celebridad como profesora universitaria, conferenciante, directora de instituciones culturales, una de las pioneras del feminismo hispanoamericano sobre todo en su obra ensayística y finalmente embajadora en Israel, donde encontró la muerte de forma prematura y absurda en un accidente doméstico) y una vena reivindicativa que le llevó a practicar la novela social y hasta a despojarse de su herencia y sus tierras para devolvérselas a sus legítimos dueños indígenas, amén de superviviente de todo tipo de naufragios personales (un matrimonio de desamor y anulación que, a diferencia del de Ajmátova, al menos no consiguió vaciarla como poeta sino todo lo contrario o la muerte del hermano varón y predilecto de sus padres que le llevó incluso al sentimiento de culpa por haberle sobrevivido).

Quien no fuera capaz de emocionarse (básicamente porque tenga corazón de perro) con el contenido de una poesía “desgarrada”, “impúdica”, como la califica acertadamente Amalia Bautista (la única pega que se le puede plantear a esta antología de Renacimiento prologada y seleccionada por ella es quizá el título, extraído de uno de sus poemas: “juegos de inteligencia” quizá no es la expresión más apropiada para sintetizar a una poeta que, sin negar las virtudes de su intelecto, está claro que se hizo grande más por razones de vísceras que de cerebro) tendría necesariamente que rendirse a su lenguaje, expresivo, rotundo, lleno de una impetuosidad lírica que puntualmente no puede sino resultar excesiva pero de una enorme calidad y, además, con la capacidad de renovarse y hacerse progresivamente novedosa y original desarrollando nuevos tonos y registros apuntados de forma más embrionaria en sus primeros libros.

El juvenil Apuntes para una declaración de fe (1948) sorprende ya por su  impresionante texto titular, extenso poema en el que expresa la nostalgia por un estado primitivo y natural de la existencia que, tras el simbólico pecado edénico, se convierte en degradación y angustia vital (impresionantes los versos dedicados al suicidio) fácilmente conectable con la inanidad de la vida moderna y las atrocidades de cuño social y político hasta una inesperada restauración de lo paradisíaco original al que se llega por la fascinación de la naturaleza de la selva que como nacida en Chiapas conocía tan bien. Trayectoria del polvo (1948) conduce su consumada intensidad verbal tanta a la desesperación como a tonos más eufóricos (el poema sobre la adolescencia) y en De la vigilia estéril (1950) podemos encontrar esa habilidad para el rotundo y desolador epitafio existencial (Origen será el primero de tantos posteriores como Retorno) o para una melancolía amorosa más tenue (Distancia del amigo). Dentro de lo poco que deja entrever una antología tan escasa como la presente, su producción de los años 50 (libros como El rescate del mundo o Poemas 1953-1955) resulta un tanto apagada, pero a partir de Al pie de la letra (1959) recobra su mejor tono en poemas de cierto aliento metafísico: Diálogo del sabio y su discípulo, que previene sobre los peligros del “yo” (al contrario de lo que parece transmitir en Piedra, donde la mirada individual se convierte en elemento redentor) para cantar el encuentro con los demás pese una conversión del mismo en sufrimiento que se corrobora en El otro. En Lívida luz (1960) manda el desgarro narrado con la citada concisión epigramática (El día inútil) o una entrega desconsolada a la imposibilidad de amar (El despojo, el impresionante Jornada de la soltera) que aspira a desdecirse con rabia en poemas como Presencia. Materia memorable (1969),se puede considerar en buena medida un libro de transición hacia una renovación de su lírica que no era necesaria puesto que no daba síntomas de agotamiento pero que no deja de antojarse valiosa y sugestiva: poemas sorprendentes inspirados en elementos de la cotidianidad (Sobremesa, Nota roja o El recital, que funde la ironía sobre el mundo poético con versos más perturbadores sobre la incapacidad de comunicarse a causa de la alienación) abren el camino a lo que confirma En la tierra de en medio (1969): un acercamiento de la palabra a registros más coloquiales, a un prosaísmo sabio y elaborado y un dominio de la ironía y el sentido del humor que, por no prescindir de la calidad formal anteriormente mostrada, la pone a la altura de los mejores logros de la generación prodigiosa de Sabines, Pacheco o Lizalde. Junto a algunas de las mejores muescas de su drama amoroso (Elegía, Desamor), Autorretrato, por inteligencia incisiva y talento para la desmitificación personal pasa a formar parte de los mejores logros de este peculiar género (o subgénero, si así quiere) poético y aún tiene tiempo de “escandalizar” a las mentes pacatas desvirtuando los tópicos de la maternidad como consumación femenina (Se habla de Gabriel, que bien podría ser el “anti-poema” dedicado al hijo) o los tópicos de una educación basada en una mitificación del orden y racionalidad que desbaratan los traumas íntimos (Economía doméstica) o una bondad mal entendida que crea remordimiento por degenerar en falta de identidad propia y coraje para enfrentarse a la injusticia que no puede sino devenir en un estoicismo derrotado como única salida (los buenos no son inquisitivos… nos recuerda en el extraordinario Lecciones de cosas), amén de desengañarse del poder redentor de la escritura (Entrevista de prensa) porque la palabra tiene una virtud:/si es exacta es letal/como lo es un guante envenenado. Una senda similar, en tono y logros, siguen los últimos poemas de la autora, integrantes no ya de títulos individuales sino de compilaciones como Poesía no eres tú (1972) en textos como Mutilaciones,  Pasaporte (otro logro pleno de su capacidad para la autoironía) Meditación en el umbral, deliciosa reflexión sobre la necesidad de realizarse al margen de las actitudes marcadas por los grandes referentes, ficticios o reales, de la literatura femenina o Kinsey report que alude al potencial transgresor de las encuestas del famoso experto en sexualidad aportando brutales testimonios de mujeres tan dispares como adolescentes idealistas, lesbianas, casadas insatisfechas o solteras entregadas al desenfreno o el encierro virginal. En fin, de cabeza al Olimpo de mis diosas poéticas, bien cerquita de Emily Dickinson o Wislawa Szymborska (con la que la unen tantas cosas, especialmente en sus últimos poemas) y en marcha una recogida de firmas acuciante para exigir unas obras completas, otra de las renuncias que nos ha impuesto el enanismo cultural patrio.



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