Dramaturgia y Literatura
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Dramaturgia y Literatura - Alianza Superior

Dramaturgia y Literatura - Alianza Superior | Dramaturgia y Literatura | Scoop.it
Al finalizar este curso, el alumno será capaz de: interpretar el lenguaje cinematográfico y distinguir los conceptos relacionados con la escritura de obras dramáticas y narrativas; identificar estructuras y contenidos...
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El corazón delator - Edgar Allan Poe - Ciudad Seva

Ciudad Seva: Hogar electrónico del escritor Luis López Nieves - Biblioteca Digital - Suscripciones Literarias - NotiCuento - Sobre el Arte de Narrar - Libros de Luis López Nieves
Román René Orozco's insight:

Esta versión del cuento de Edgar Allan Poe, corre a cargo del escritor Julio Cortázar. 

Será usada específicamente en la actividad de la unidad 2. En conjunción con la adaptación cinematográfica de el mismo, a cargo de  Alfonso S. Suárez, con el fin de desentrañar en dónde reside la narratividad del texto fílmico.


Agradecimientos a Luis López Nieves, El corazón delator [página web]  [fecha de consulta: 1 de abril de 2015] disponible en http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/poe/corazon.htm

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Narrativa Audiovisual: Dramaturgia de objetos

Narrativa Audiovisual: Dramaturgia de objetos | Dramaturgia y Literatura | Scoop.it
Román René Orozco's insight:

Artículo de blog que reflexiona sobre el papel que juegan los objetos dentro de una producción audiovisual. Ya sea en el cine o en el teatro, los objetos son importantes cuando reace en ellos el peso de la historia. 

Los objetos por sí solos no son nada, pero la manera en que son presentados hacen que cobren protagonismo.

Cualquier objeto sobre el que la puesta en escena llame la atención es algo más que una parte del atrezzo y del sistema de imágenes. Si sobre una mesa hay un abrecartas, es porque en un determinado momento será un arma. Si nos fijamos en un extintor, es porque luego servirá para apagar un fuego. Es así como un elemento aparentemente insustancial y pasivo cobra un papel fundamental en el proceso de producción del relato.

De hecho, las funciones narrativas de los objetos pueden ser tan variadas que es pertinente hablar de una dramaturgia de objetos. En otro momento analizaremos los objetos de la escena que construyen el leitmotiv o plasmación metafórica del tema, de modo que aquí el objeto se vincula con la construcción del pensamiento del guión. Ahora el autor del postr se refiere al papel que juegan en la caracterización y en la fábula.


Agradecimientos a Emeterio Diez, Narrativa audiovisal, conceptos para un análisis del texto audiovisual, Dramaturgia de objetos, [página web] 5 de septiembre de 2012, [fecha de consulta: 1 de abril de 2015] disponible en http://ediez-narrativaaudiovisual.blogspot.mx/2012/09/dramaturgia-de-objetos.html

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El lenguaje audiovisual (parte 3) - YouTube

Explicación del lenguaje audiovisual, qué significan los ángulos de cámara o el tipo de corte.

Via Román René Orozco
Román René Orozco's insight:

Tercera parte del popular video sobre lenguaje audiovisual. Concluye la parte de tiempo y hace una comparación entre tipos de elipsis. 

Este material es casi legendario en cuanto a trascendencia educativa en muchas escuelas de medios en todo el mundo de habla hispana. Se ha visto y estudiado infinidad de veces, y la razón de esto es que cubre de manera muy real y completa todo el léxico audiovisual que se maneja en cualquier producción, ya sea de cine o de televisión. 


Agradecimientos a ciavceu, El lenguaje audiovisual (parte 3), [material audiovisual] 5 de diciembre de 2006 [5 de febrero de 2015] disponible en https://www.youtube.com/watch?v=f-qyykBjeZQ

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Román René Orozco's curator insight, December 20, 2014 5:14 PM

Tercera parte del popular video sobre lenguaje audiovisual. Concluye la parte de tiempo y hace una comparación entre tipos de elipsis.

Román René Orozco's curator insight, February 5, 2015 10:11 AM

Tercera parte del popular video sobre lenguaje audiovisual. Concluye la parte de tiempo y hace una comparación entre tipos de elipsis. 

Este material es casi legendario en cuanto a trascendencia educativa en muchas escuelas de medios en todo el mundo de habla hispana. Se ha visto y estudiado infinidad de veces, y la razón de esto es que cubre de manera muy real y completa todo el léxico audiovisual que se maneja en cualquier producción, ya sea de cine o de televisión. 


Agradecimientos a ciavceu, El lenguaje audiovisual (parte 3), [material audiovisual] 5 de diciembre de 2006 [5 de febrero de 2015] disponible en https://www.youtube.com/watch?v=f-qyykBjeZQ


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El lenguaje audiovisual (parte 1) - YouTube

Explicación del lenguaje audiovisual, qué significan los ángulos de cámara o el tipo de corte.

Via Román René Orozco
Román René Orozco's insight:

Primera parte de un conocido video español que nos ilustra el ABC del lenguaje audiovisual. Ilustrativo y claro. 

Este material es casi legendario en cuanto a trascendencia educativa en muchas escuelas de medios en todo el mundo de habla hispana. Se ha visto y estudiado infinidad de veces, y la razón de esto es que cubre de manera muy real y completa todo el léxico audiovisual que se maneja en cualquier producción, ya sea de cine o de televisión.


Agradecimientos a ciavceu, El lenguaje audiovisual (parte 1), [material audiovisual] 5 de diciembre de 2006 [5 de febrero de 2015] disponible en https://www.youtube.com/watch?v=wXQn38iyH4s&list=PLIDN8FQ61vUl4YHEXXR_hk5X6rsXE3xyB

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Román René Orozco's curator insight, December 20, 2014 4:54 PM

Primera parte de un conocido video español que nos ilustra el ABC del lenguaje audiovisual. Ilustrativo y claro. 

Román René Orozco's curator insight, February 5, 2015 10:10 AM

Primera parte de un conocido video español que nos ilustra el ABC del lenguaje audiovisual. Ilustrativo y claro. 

Este material es casi legendario en cuanto a trascendencia educativa en muchas escuelas de medios en todo el mundo de habla hispana. Se ha visto y estudiado infinidad de veces, y la razón de esto es que cubre de manera muy real y completa todo el léxico audiovisual que se maneja en cualquier producción, ya sea de cine o de televisión.


Agradecimientos a ciavceu, El lenguaje audiovisual (parte 1), [material audiovisual] 5 de diciembre de 2006 [5 de febrero de 2015] disponible en https://www.youtube.com/watch?v=wXQn38iyH4s&list=PLIDN8FQ61vUl4YHEXXR_hk5X6rsXE3xyB


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¿Cómo escribir una obra de teatro? Módulo II a cargo de Alfredo Bushby. 1/3 - YouTube

Román René Orozco's insight:

Hay que trasmitir la emoción. no los hechos. A veces son dos historias en paralelo. una forma práfctica para una historia es buscar alguien a través del cual se va a sentir esa emoción .

En esta primera parte, el instructor Alfredo Bushby nos habla sobre las motivaciones que debe tener un personaje cuando recibe el peso dramático de la obra.

Basado en sus experiencias y los libros leído, se nos conduce por una serie de recomendacione mecanismos cpn los cuales hay que calzar al personaje a fin de dalre uniformidad y dimensionalidad teatral, ya que de los contrario se caería en un personaje simplista que no está apegado a las plausibilidad.

Recordemos que el espectador es capaz de perdonar lo imposible en el teatro y en el cine, pero es totalmente incapaz de permitir lo improbable. 

A este punto se refiere Bushby cuando se refiere al la congruencia con que reacionará un personaje que luche en contra de su destino, sí mismo y la sociedad.


Agradecimientos a Cultuira 24tv. ¿Cómo escribir una obra de teatro? Módulo II a cargo de Alfredo Bushby, [material audiovisual] 26 de junio de 2014, [fecha de consulta: 30 de marzo de 2015] disponible en https://www.youtube.com/watch?v=5cvr057W86k

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Razón y Palabra: Cine y literatura.

Román René Orozco's insight:

Artículo de Lauro Zaval en donde expone sus puntos de vista acerca del cine y la televisión. 

Con el fin de contribuir a establecer la autonomía de los estudios cinematográficos, en estas notas propongo una cartografía general para responder a una de las preguntas centrales en este terreno académico: ¿Cuáles son los puentes, las analogías y las extrapolaciones que existen entre los estudios de teoría literaria y los estudios de teoría cinematográfica? En lo que sigue, las respuestas a esta pregunta estarán centradas casi exclusivamente en el terreno de los estudios cinematográficos.

En esta discusión parto de dos presupuestos básicos: (1) el hecho de que los estudios literarios y los estudios cinematográficos pertenecen a la tradición de los estudios humanísticos, y (2) la distinción (aunque no necesariamente la separación entre) teoría y análisis (por una parte) y crítica y ensayo (por otra). En relación con el primer presupuesto (la pertenencia de las teorías a la tradición humanística) es suficiente señalar que la teoría y el análisis cinematográfico (al igual que la teoría y el análisis literario) constituyen un terreno cuyo objetivo es la interpretación de las películas (o los textos literarios), en oposición al uso que se hace de ellas en el ámbito de las ciencias sociales, y muy especialmente en los estudios sobre la historia del cine (o de la literatura).

El ensayo, como género literario híbrido escrito en primera persona, se pregunta: ¿Qué puedo decir a propósito de esta película o de esta novela? En cambio, la crítica (como una forma de periodismo valorativo) se pregunta: ¿Qué tan valiosa o recomendable es esta película o esta novela?


Agradecimientos a Lauro Zavala, Razón y palabra, Cinem, Literatura, puentes analogías y extrapolaciones, [documento en PDF] [fecha de consulta 19 de febrero 2015] disponible en http://www.razonypalabra.org.mx/N/N71/TEXTOS/ZAVALA%20REVISADO.pdf



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Narraturgia y las nuevas fronteras de la dramaturgia contemporánea - YouTube

Conferencia magistral impartida por José Sanchis Sinisterra.
Román René Orozco's insight:

Muy interesante conferencia en donde José Sánchis Sinisterra nos habla del quehacer literario y narrativo. Video extenso pero muy ilustrativo y sencillo de entender.

La narraturgia surge a parte de un lapsus del autor. Se basa en el texto y tiene en él su configiración, establece ficciones entre los ficticio y lo dramaático. Ficticidad y dramaticidad. 

Tentativas para llevar al teatro las obras dramáticas literarias. ¡Por qué lo relatos son tan consustanciales al ser humano. La utilización del realto es como una forma de cohesión, de concepción de lo humano. Parece demostrado que la propensión a narrar hechos sucedidos, formó parte de los constituyentes del ser humano. El ser humano tendió experiencias que compartió para sobrevivir y mejorar su entorno.Los relatos también contienen normas modos de entender la realidad, valores, etc. En ellas hay mitos de origen, mitos religiosos y elementos  poéticos que han ayudado fortalecer la cohesión de los pueblos que se agruparon para perpetuarse. 

A menudo los relatos no  cuentan la realidad y muchas veces la contradicen. La realidad se rige por otras leyes. Los relatos normativos de la religiones y las instituciones politicas , la homogeneidad y el inmovilismo, los tabués de la religipon y los dogmas del poder político, pero la ficción crea otros mundos.


Agradecimientos a Cátedra Alfonso Reyes, Narraturgia y las nuevas fronteras de la dramaturgia contemporánea. [material audiovisual]  31 de marzo de 2014 [fecha de consulta, 18 de febrero de 2015] disponible en https://www.youtube.com/watch?v=EWikprD60g4

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Cómo se hace una obra de teatro | Letras Libres

Cómo se hace una obra de teatro | Letras Libres | Dramaturgia y Literatura | Scoop.it
Román René Orozco's insight:

Artículo-testimonio acerca de la experiencia como dramaturgo.

Dentro de la forma hay unas técnicas que hemos perfeccionado con el tiempo. Una de ellas es la cuestión de la poesía sobre el escenario. Me refiero a la poesía en un sentido artístico: hacer con lo mínimo lo máximo. Un señor con una caja de madera y unas cuerdas, Miguel Ángel con un trozo de mármol, Velázquez con aceite, un pincel y una superficie plana nos emocionan. Aparte de la sustancia, el acto en sí es un acto de enorme poesía. El teatro es lo mismo. Cuando un actor sale a un escenario desnudo y nos hace revivir mundos presentes, pasados, futuros, solo con su cuerpo y su voz, es un acto enormemente poético. Busco un espacio donde el actor sea lo importante y donde lo sugerido sea más relevante, profundo y contundente que lo que se ve. Tener un espacio vacío ha sido fundamental en nuestro teatro.

Un tercer aspecto es la fantasía. Hay gente que cree que se necesita mucha fantasía para hacer teatro. No: la fantasía es más bien molesta. Lo que hay que hacer es estar muy atentos a la realidad, porque siempre es más imaginativa, emocionante, cómica y profunda que la fantasía. Manipulamos la realidad para que parezca más realidad. En el teatro, la vida es más vida, como la muerte es más muerte. Adquiere un nivel superior. Por eso vamos al teatro: si fuera un nivel inferior, no iríamos. Partimos de la realidad y con los recursos del oficio intentamos que esa realidad tenga una potencia mayor.


Agradecimientos a Albert Boadella, Letras Libres, ¿Cómo se hace una obra de teatro, [página web] enero de 2012 [fecha de consulta: 18 de febrero de 2015] disponible en http://www.letraslibres.com/revista/dossier/como-se-hace-una-obra-de-teatro
 

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Marcelo Bertuccio - Dramaturgia activa: Dramaturgia Dramaturgismo Dramaturgista Dramaturgo

Marcelo Bertuccio - Dramaturgia activa: Dramaturgia Dramaturgismo Dramaturgista Dramaturgo | Dramaturgia y Literatura | Scoop.it
Román René Orozco's insight:

Extenso escrito sobre la historia de la dramaturgia, el dramaturgo y el dramaturgista. Leer esta entrada aclarará muchas dudas en el panorama de la literatura y el teatro.

Según Littre, la dramaturgia es el “arte de la composición de obras teatrales”.
1.- La dramaturgia, en su sentido más general, es la técnica (o ciencia) del arte dramático que busca establecer los principios de construcción de la obra, ya sea inductivamente, a partir de ejemplos concretos, o deductivamente, a partir de un sistema de principios abstractos. Esta noción presupone la existencia de un conjunto de reglas específicamente teatrales cuyo conocimiento es indispensable para escribir una obra y analizarla correctamente.
Hasta el período clásico, la dramaturgia, a menudo elaborada por los propios autores (véase, los Discursos de Corneille y la Dramaturgia de Hamburgo de Lessing, etc.) tenía como propósito descubrir reglas, e incluso recetas, para componer una obra, y dictar las normas de composición a los dramaturgos.

J. Scherer, autor de una Dramaturgia clásica en Francia (1950), distingue la estructura interna de la obra –o dramaturgia en sentido estricto- y la estructura externa- vinculada a la (re)presentación del texto: “la estructura interna (...) es el conjunto de elementos (...) que constituyen el fondo de la obra; es lo que constituye el asunto para el autor, antes de que intervengan las condiciones de elaboración. A esta estructura interna se opone la estructura externa, que es siempre una estructura pero constituida principalmente por formas, y formas que ponen en juego las modalidades de la escritura y de la representación de la obra.


Agradecimientos a Macerlo Bertuccio, Dramaturgia Dramaturgismo Dramaturgista Dramaturgo [página web] 5 de septiembre de 2006, [fecha de consulta 18 de febrero de 2015] disponible en http://marcelobertuccioda.blogspot.mx/2006/09/dramaturgia-dramaturgismo.html

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Creatividad y dramaturgia audiovisual en televisión: un problema de método - Pedro Gómez

Creatividad y dramaturgia audiovisual en televisión: un problema de método - Pedro Gómez | Dramaturgia y Literatura | Scoop.it
Pedro Gómez escribe un artículo titulado Creatividad y dramaturgia audiovisual en televisión: un problema de método
Román René Orozco's insight:

Un documento algo denso, pero interesante acerca de la creatividad y la dramaturgia en televisión. 

La creciente demanda de ficción televisiva exige una permanente búsqueda en la renovación de argumentos y estructuras. Sin embargo, entre los modelos utilizados para decidir las nuevas directrices del I+D en el ámbito ficcional, destacan los que parten de una concepción exclusivamente basada en la rentabilidad de los resultados más inmediatos. La presión del mercado parece ser la explicación más lógica a dicho fenómeno, que sin embargo niega las condiciones previas a todo proceso de creatividad, negando con ello, lo que dice buscar: soluciones originales a planteamientos nuevos. Bajo la falsa apariencia de un desafío que no llega, las cadenas viven ancladas en el status quo, sin posibilidad de escapar a su obsesiva recuperación de soluciones probadas a planteamientos viejos.


En la actualidad, diversos autores del sector de la investigación, la crítica y la interpretación de textos, trabajan en la elaboración de repertorios que intentan establecer una taxonomía de historias posibles, -o más que posibles, probables-, ofreciendo al lector, al investigador y al creador, un catálogo cerrado de argumentos, cuya reiterada frecuencia de aparición en el audiovisual, permitiría hablar hasta cierto punto de una mayor eficacia de ciertas fórmulas narrativas sobre otras. En este contexto, el concepto eficacia ha de entenderse en un doble sentido: tanto por la acogida con que el público preferencia algunos de estos argumentos, como por la insistencia con que los creadores inciden en ellos, con independencia del éxito o del fracaso de sus obras, es decir, su natural tendencia a utilizarlos.


Las narraciones o historias son, metafóricamente hablando, puentes del entendimiento que nos permiten acceder a realidades sutiles y a veces lejanas, speculo o simulacro del mundo real. Si enunciadores y enunciatarios parecen ponerse de acuerdo en la solvencia de algunas de estas estructuras, cabe reflexionar en la naturaleza de sus elementos constructivos para tratar de definir algunas de sus características y en el futuro, tal vez sus leyes de interacción.

Agradecimientos a Pedro Gómez, Neuronilla, Formación y consultoría para organizaciones, Creatividad y dramaturgia audiovisual en televisión: un problema de método, [página web] 24 de noviembre de 2007, [fecha de consulta: 5 de agosto de 2013] disponible en: http://www.neuronilla.com/documentate/articulos/55-creatividad-definicion-reflexion-e-investigaci/429-creatividad-y-dramaturgia-audiovisual-en-television-un-problema-de-metodo-pedro-gomez
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T04 esp-dramaturgia del espacio

TALLER DE DISEÑO BASICO I TEMA 02 ESPACIO INTERIOR EXTERIORCONCEPTUALIZACION- DRAMATURGIA DEL ESPACIO ARQ. VIVIANA PEREZ GUIBOVICH
Román René Orozco's insight:

Complemento entre diferentes disciplinas que hablan sobre el manejo del espacio con propósitos dramáticos.  Aunque está abordada desde un punto de vista arquitectónico, es relevante por el papel que le confiere al espacio y aporvecha para acentuar que todo lo que se nos presenta ante las vista puede ser suceptible de contar un relato.

La dramaturgia es una manera de pensar. Es una técnica que nos permite organizar los materiales para poder construir, develar y entrelazar relaciones. Es el proceso que nos permite transformar un conjunto de fragmentos en un único organismo en el cual los diferentes trozos no sepueden ya distinguir como objetos o individuos separados. La dramaturgia para el espectador, consiste en el modo en que cada espectador vincula lo que ve en el espectáculo a lo que pertenece a su propia experiencia y lo llena con sus propias reacciones emotivas e intelectuales. La dramaturgia crea coherencia. La coherencia no significa necesariamente claridad. Es la complejidad que anima una estructura y permite al espectador llenarla con su propia imaginación e ideas.


Agradecimientos a Viviana Pérez Guibovich, Dramaturgia del espacio. [presentación] 18 de marzo 2011 [fecha de consulta: 5 de agosto de 2013] disponible en: http://www.slideshare.net/vivivero/t04-espdramaturgia-del-espacio

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"El corazón delator" de Edgar Allan Poe, narrado por Alberto Laiseca

El cuento "El Corazón Delator" (The tell-tale heart) de Edgar Allan Poe, narrado por el escritor argentino Alberto Laiseca para el ciclo "Cuentos de Terror".
Román René Orozco's insight:

El cuento "El corazón delator", narrado por Alberto Laiseca.

Se ha incluído aquí como parte de la actividad de la tercera unidad. Este material se trabajará junto con la obra escrita y la adaptación cinematográfica.  Se pretende que el estudiante acuda a estas variantes y efectúe un ejercicio comparativo.

Si bien, lo que se presenta aquí no es una adaptación teatral, no dejan de usarse recursos narrativos teatrales para contar la historia de Poe, como la iluminación , las pausas, los silencios y la ambientación. En suma, no se trata de una obra de teatro, ni siquiera teatro leído, pero ls lectura del cuento sí que es teatral.

Se espera una reflexión al respecto.


Agradecimientos a Cristian Gustavo Araniva, El Corazón Delator, Edgar Allan Poe por Alberto Laiseca, [material audiovisual] 16 de noviembre de 2012 [fecha de consulta: 19 de abril de 2015] disponible en https://www.youtube.com/watch?v=CKtTZDrYfQs

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El corazón delator

"The tell-tale heart" a short film starring by Paul Nachy and inspirated in a Edgar Allan Poe´s story. Produced and directed by Alfonso S, Suárez
Román René Orozco's insight:

Corto cinematográfico español, dirigido por Alfonso S. Suárez e inspirado en el cuento de Edgar Allan Poe.

Este material será utilizado específicamente para la actividad de la unidad 2, y se usará en conjunción con el relato original de Poe para debatir el papel de lo literario en el texto cinematográfico.


Agradecimientos a Alfonso S. Suárez, "El corazón de lator", [material audiovisual]  [fecha de consulta 1 de abril de 2015] disponible en https://vimeo.com/40285874

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Género Literario y género audiovisual: Una propuesta para el relato cinematográfico.

Román René Orozco's insight:

Este artículo reflexiona sobre las carencias derivadas de extrapolar a los géneros cinematográficos cualquier modelo o criterio literario sin antes someterlo a un imprescindible filtro que tenga en cuenta variables específicas del relato audiovisual. Desde tal consideración formula una propuesta alternativa.

El autor se detiene para analizar en ciertos problemas planteados cuando se extrapolan a la especulación sobre el relato cinematográfico algunos criterios nacidos en el seno de la teoría y de la retórica literarias. Que esto suceda se comprende por la solvente y larga tradición de estas últimas en general y del análisis del relato en particular, frente a la relativa juventud de la expresión audiovisual. Pero el desarrollo de esta y su consolidación en el marco sociocultural de Occidente desde comienzos del siglo pasado permite detectar, hoy con más perspectiva, algunas limitaciones de aquella extrapolación para definir, describir y analizar cuestiones sobre los géneros audiovisuales y su manera de concretarse en relato fílmico, pues las capacidades enunciativas de este difieren sustancialmente de las literarias aunque compartan ciertos elementos.



Agradecimiento a Pedro Javier Millán Barroso, Género Literario y género audiovisual . Una propuesta para el relato cinematográfico. [documento en PDF] [fecha de consulta:  1 de abril de 2015] disponible en http://cvc.cervantes.es/literatura/cauce/pdf/cauce30/cauce30_13.pdf


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El lenguaje audiovisual (parte 2) - YouTube

Explicación del lenguaje audiovisual, qué significan los ángulos de cámara o el tipo de corte.

Via Román René Orozco
Román René Orozco's insight:

Segunda parte del popular video sobre lenguaje audiovisual. Aquí se ven los tipos de planos, tiempo y movimientos de cámara.

Este material es casi legendario en cuanto a trascendencia educativa en muchas escuelas de medios en todo el mundo de habla hispana. Se ha visto y estudiado infinidad de veces, y la razón de esto es que cubre de manera muy real y completa todo el léxico audiovisual que se maneja en cualquier producción, ya sea de cine o de televisión.


Agradecimientos a ciavceu, El lenguaje audiovisual (parte 2), [material audiovisual] 5 de diciembre de 2006 [5 de febrero de 2015] disponible en https://www.youtube.com/watch?v=ReevYm4RNv4&list=PLIDN8FQ61vUl4YHEXXR_hk5X6rsXE3xyB&index=2

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Román René Orozco's curator insight, December 20, 2014 5:00 PM

Segunda parte del popular video sobre lenguaje audiovisual. Aquí se ven los tipos de planos, tiempo y movimientos de cámara.

Román René Orozco's curator insight, February 5, 2015 10:10 AM

Segunda parte del popular video sobre lenguaje audiovisual. Aquí se ven los tipos de planos, tiempo y movimientos de cámara.

Este material es casi legendario en cuanto a trascendencia educativa en muchas escuelas de medios en todo el mundo de habla hispana. Se ha visto y estudiado infinidad de veces, y la razón de esto es que cubre de manera muy real y completa todo el léxico audiovisual que se maneja en cualquier producción, ya sea de cine o de televisión.


Agradecimientos a ciavceu, El lenguaje audiovisual (parte 2), [material audiovisual] 5 de diciembre de 2006 [5 de febrero de 2015] disponible en https://www.youtube.com/watch?v=ReevYm4RNv4&list=PLIDN8FQ61vUl4YHEXXR_hk5X6rsXE3xyB&index=2

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Lenguaje audiovisual

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Román René Orozco's insight:

Excelente página dedicada a la enseñanza del lenguaje audiovisual.

pocas páginas existen tan minuciosas como esta. No sólo involucra una introducción al audiovisual, sino que se toma el tiempo de explicar cada uno de sus componentes de una manera muy clara y ayudándose de imágenes muy bien escogidas.

Esta página dice todo lo que alguien necesita saber sobre las generalidades del lenguaje cinematográfico sin necesidad de ahondar en el tema o perderse demasiado en datos periféricos. 

Este recurso puede ser de gran ayuda para el estudiante en su paso por la primera unidad, y no estpa mal de repaso para las prácticas de la tercera unidad. 

La claridad de pensamiento y organización que hay en esto es pertinente para el curso.


Agradecimientos a Plan Piloto Jornada Escolar Completa. I.E. Emblemática María Parado de Bellido. Rimác, 2010, Lenguaje audiovisual, [página web] --- [fecha de consulta 6 de marzo de 2015] disponible en https://sites.google.com/site/tics4edu/planpiloto/4to_5to/LengAudioVisual

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Román René Orozco's curator insight, March 6, 2015 3:55 PM

Excelente página dedicada a la enseñanza del lenguaje audiovisual.

pocas páginas existen tan minuciosas como esta. No sólo involucra una introducción al audiovisual, sino que se toma el tiempo de explicar cada uno de sus componentes de una manera muy clara y ayudándose de imágenes muy bien escogidas.

Esta página dice todo lo que alguien necesita saber sobre las generalidades del lenguaje cinematográfico sin necesidad de ahondar en el tema o perderse demasiado en datos periféricos. 

Este recurso puede ser de gran ayuda para el estudiante en su paso por la primera unidad, y no estpa mal de repaso para las prácticas de la tercera unidad. 

La claridad de pensamiento y organización que hay en esto es pertinente para el curso.


Agradecimientos a Plan Piloto Jornada Escolar Completa. I.E. Emblemática María Parado de Bellido. Rimác, 2010, Lenguaje audiovisual, [página web] --- [fecha de consulta 6 de marzo de 2015] disponible en https://sites.google.com/site/tics4edu/planpiloto/4to_5to/LengAudioVisual

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Teatro y Cine: Un permanente diálogo intermedial.

Román René Orozco's insight:

Revelador texto acerca de las relaciones obvias y no tan obvias entre el cine y el teatro. Para ser analizado y comentado en la unidad 3.

Se intenta trazar una panorámica de las aportaciones teóricas más significativas sobre las relaciones entre teatro y cine, con especial atención a algunas de las producidas recientemente en el ámbito español. En un primer apartado se lleva a cabo un recorrido somero sobre los principales problemas que plantea el cotejo de ambos medios y en los dos siguientes se abordan respectivamente los problemas planteados por adaptación de los textos teatrales al cine y la influencia ejercida por éste, a partir de determinado momento de su desarrollo, sobre el arte escénico. Este último apartado se completa con el análisis, a título de ejemplo, de un caso concreto: la producción de los comediógrafos de la denominada «la otra generación del 27»

La preocupación principal de los teóricos se centró en torno al problema de deslindar los territorios de ambos medios, lo que significa, como apunta Guarinos, que estaban lo bastante implicados para necesitar esa diferenciación (Guarinos, 35). No hay que olvidar que el cine nace como un espectáculo teatral más y formando un todo indisoluble con el mundo de las varietés, por lo que se integra en un contexto enormemente amplio en el que convive con fórmulas muy diferentes (prestidigitación, magia, circo, canciones, etc.) de las cuales recibe préstamos tanto temáticos como escénicos.


Agradecimientos a José Antonio Pérez Bowie, Revista Arbor, Teatro y cine: un permanente diálogo intermedial, [documento en PDF] Marzo-abril 2004 [fecha de consulta: 27 de febrero 2015] disponible en http://arbor.revistas.csic.es/index.php/arbor/article/viewFile/596/598

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10. El dramaturgo y la creación contemporánea - YouTube

Entrevista a Marco Antonio de la Parra (Chile). Los desafíos de escribir teatro hoy. Neurociencias y dramaturgia www.celcit.org.ar Moreno 431, (1091) Buenos ...
Román René Orozco's insight:

Una interesante entrevista al dramaturgo Marco Antonio de la Parra, acerca de lo que significa escribir teatro en la época contemporánea.

El chileno Marco Antonio de la Parra pertenece a una de las familias más influyentes en la escena artística y su aportación al mundo de la dramturgia no es para ser desechado. 

Normalmente no es fácil para el dramaturgo la creación de una obra, nu nca lo es para ninguna disciplina, pero en la escena contemporánea debe ser aún más complicado si se toman en cuenta todas las diversas maneras en que la atención del espectáculo teatral se ha diversificado y en ocasiones, diluído.  El arte en el cual nos permitimos ensayar el miedo y la alegría. Rescata el papel de lo onírico en la expresión creativo dentro de la dramaturgia, y va hasta el extremo de aseverar que el teatro es los más parecido a los sueños. 

El autor escribe para que los textos desaparezcan en la actuación. 

ele encutro ente las mente de los autores y el espectador quien completa la obra. Ese es el verdadero escenario. A ese teatro convoca el director con las imagenes temáticas que propone. 

El estudio de las neurociencia apoya la ambigüedad ey el conflicto. Las imaginaciones de los autores impulsadas desde las neurociencias. La imaginación un elemento muy poderoso que se conecta con el mundo del sueño. 


Agradecimientos a Celcit TV, El dramaturgo y la creación contemporánea, [material audiovisual] 19 de diciembre de 2013, [fecha de consulta: 19 de febrero], disponible en https://www.youtube.com/watch?v=VFj-yQnkBgc

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Curso Virtual: Conceptos Básicos de Dramaturgia. 1/3 - YouTube

Curso Virtual de Dramaturgia ¿Cómo escribir una obra de teatro? El módulo I: "Conceptos Básicos de Dramaturgia" a cargo de César de María, tiene 3 partes. Es...
Román René Orozco's insight:

Primera parte de un seminario virtual sobre Dramaturgia. Muy bien explicado y sencillo.

Una historia debe ser clara y emocionante. El hecho de que apareezca un fantasma en la obra de Hamlet, lo hace muy emocionante. 

Debe tener personajes, La historia le pasa a alguien. Las historias y los personajes se corresponden porque la manera de reaccionar frente a algo eso es lo que cuenta la historia.  Cada reacción del personaje dibuja el siguiente momento de la historia.

Un personaje tiene un objetivo, ese compromiso, también lo dibuja. EL personajes principal es el que lleva objetivo que afecta a todos lo demás personajes de la historia. AL establecerse el objetivo se establecen dos elementos: Uno es el conflicto y otro es la acción dramática. El objetivo genera conflictos. 

Voluntad dramática es la determinación del personaje de llevar a cabo su objetivo. La historia generalmente tiene características que se dan en los detalles y es lo que la distinguirá de otros. 



Agradecimientos a Cultura24tv, Curso virtual; Conceptos de dramaturgia 1/3, [material audiovisual] 22 de mayo de 2014 [fecha de consulta: 18 de febrero de 2015] disponible en https://www.youtube.com/watch?v=6oudFJm_2Uk


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entre tachos y bastidores: COMO ESCRIBIR UNA OBRA DE TEATRO

entre tachos y bastidores: COMO ESCRIBIR UNA OBRA DE TEATRO | Dramaturgia y Literatura | Scoop.it
Román René Orozco's insight:

Muy interesante entrada acerca de los pormenores del teatro. Vienen consejos y un esquema general que es básico para comprender la estructura de toda pieza dramática, sea teatral o cinematográfica.

Pero ¿qué es drama?
La respuesta es simple: La representación de un conflicto. Si en la historia narrada, no lo hay, no es una pieza dramática y carece de todo interés. Pero también debemos aclarar algo que es motivo de confusión repetidamente: el término drama se refiere a la representación teatral, no a su carácter. Aquí confundimos muchas veces drama con un suceso triste o potencialmente abrumador.
El drama se divide en comedia y tragedia. La comedia nos presenta conflictos que terminan generalmente en forma festiva o inusitada, en cambio la tragedia es más seria y su temática termina siempre en un desenlace fatal.
Vamos a revisar ciertos conceptos antes de meternos de lleno a escribir nuestra obra teatral.
Una obra esta dividida en actos y éstos a su vez en cuadros y los cuadros en escenas:
Un acto tiene una duración de entre veinticinco a treinta minutos, y aunque la mayoría de las actuales son de un acto, las clásicas suelen serlo de tres y hasta de cuatro actos de media hora cada uno en promedio. Los actos se separan mediante la cerrada de telón y con un intermedio de cinco a diez minutos generalmente.
Un cuadro es una especie de acto corto y se marca el siguiente cuadro mediante un apagón o una música. Normalmente se desarrolla en un ambiente diferente, y se indica por medio de un cambio de escenografía esto distingue la división entre cada cuadro.
La escena depende de la entrada y salida de los personajes que intervienen y su duración es menor que la de un cuadro.
Al igual que en la narrativa, en las obras dramáticas existen personajes, seres creados por el dramaturgo, que cobran vida al momento del montaje, ellos dicen sus parlamentos y, a través de sus palabras, nos cuentan la historia.
Agradecimientos a Roberto Aníbal Bedoya Petrovich, Entre Tachos y Bastidores, ¿Cómo escribir una obra de teatro?  8 de mayo de 2009, [fecha de consulta 18 de febrero de 2015] disponible en http://entretachosybastidores.blogspot.mx/2011/05/como-escribir-una-obra-de-teatro.html
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Antena Dorada: La edad dorada de la literatura universal- "La arquitectura de la imagen".

Román René Orozco's insight:
Se parte de un fragmento de un texto de italo Calvino para sugerir una forma en que epudiera ser adaptado a lenguaje cinematográfico si fuera a hacerse una adaptación. Al leer el párrafo, se puede apreciar fácilmente la riqueza de las imágenes que se reproducen secuencialmente en la imaginación del lector al leer el párrafo, aún cuando son representaciones bastante sublimes y abstractas.
         Pregunta: ¿Cómo se vería el mismo texto si fuese adaptado a un formato audiovisual? ¿Tendrían que diseñarse figuras exactas de cada una de las imágenes descritas con palabras? ¿Las imágenes del audiovisual tendrían que ser recíprocas con la mirada del narrador del relato?
        Respuesta: Pese a que es posible una adaptación prolija del texto (y que es lo que muy pocos guionistas expertos logran, por desgracia) y aún cuando la ciencia digital ha logrado facilitar la realización de los más osados contextos imaginarios, el mismo proceso de adaptación requiere de una arquitectura fundamental de la imagen recreada cuando se destituye a la palabra. En resumen: hay que destruir la imagen concedida por la descripción del relato literario para poder concebir una imagen aplicada al relato audiovisual, esto se llama “deconstrucción de imágenes”. Si no se logra ejecutar apropiadamente, se corre el riesgo de que el resultado sea un engorroso episodio de narrativa lineal
         En el caso de los guiones originales (no-adaptados de obras literarias), la mayor parte de éstos poseen códigos en su lenguaje que permiten que se genere una comunicación estrecha y directa entre el creador y el realizador de la pieza, aún cuando se trate de una misma persona. No obstante, en ambos casos, los escritores deben contar con una capacidad de crear sus propias partituras antes de darse el trabajo de mezclarse con la Gran Orquesta de su trabajo conjunto.
Agradecimientos a Terom, Antena Dorada, La edad dorada de la literatura audiovisual,  29 de marzo de 2013, [fecha de consulta:  5 de agosto de 2013) disponible en: http://antenadorada.blogspot.ca/2013/03/la-edad-dorada-de-la-literatura_29.html
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Bibliografía individual - Dramaturgia Audiovisual

Bibliografía individual - Dramaturgia Audiovisual | Dramaturgia y Literatura | Scoop.it
Román René Orozco's insight:

Bibliografia comentada sobre la dramaturgia. Algunas entradas están escritas en catalán, sin embargo no es complicado de entender.

sobre todo, las entradas y los textos apuntan a los aspectos más teóricos sobre la narratividad y los componentes del fenómeno de la imagen y los transmedia.

La transmedia es aquella que atraviesa numerosos tipos de canales mediáticos de forma estructurada e integrada dentro de cada plataforma, haciendo una contribución valiosa y específica a nuestra experiencia total. La idea de narración transmediática ha ido tomando forma a lo largo de la última década, aunque sus raíces se remontan a mucho antes. De alguna manera la narrativa transmediática es un doble producto de la presión producida por la consolidación entre la concentración de la propiedad de los medios y la producción de franquicias. Hay un fortísimo incentivo económico para una empresa que posee muchas plataformas mediáticas, ya que quieren conseguir audiencias en la mayor cantidad posible de plataformas. Aunque históricamente ha habido una tendencia a la redundancia, a la repetición de la misma información en cada canal mediático, la narración transmediática le da la vuelta para que cada plataforma complemente lo que hemos aprendido de los otros. Algunas de las pistas clave de la teleserie de "Perdidos" (Lost) se podían encontrar a través de la serie de televisión, pero otras estaban dispersas en juegos online, en novelas, podcast o episodios para móviles.” Puedes seguir Perdidos solamente a través de la televisión o tener una experiencia mucho más profunda si consumes estos textos complementarios. Como hay más información ahí de la que un solo espectador puede consumir, la comunidad de fans juega un papel fundamental para consolidar proyectos como Lostpedia (web de información sobre la serie organizada al estilo de Wikipedia). Lostpedia es un wiki generado dónde se condensa todo lo que sabemos sobre el mundo de la serie. Representa el conocimiento puesto en común de fans con intereses y especialidades muy diferentes. Además, es accesible para la mayor parte de los espectadores casuales que quieren entrar hasta el fondo de esta experiencia de entretenimiento de manera mucho más esporádica. En este sentido, podemos hablar de la “cultura de la convergencia”, es decir, de un cambio de paradigma donde “los contenidos fluyen por canales mediáticos, se da una interdependencia entre los sistemas de comunicación, existen múltiples modos de acceder a los contenidos mediáticos, la cultura se convierte en participativa de abajo hacia arriba y el consumo es una práctica en red



Agradecimientos a Universitat Autónoma de Bercelona, Dramaturgia audiovisual, [fecha de consulta 5 de agosto de 2013] dsponible en https://wikis.uab.cat/drama_av/index.php/Bibliograf%C3%ADa_individual ;

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Dramaturgia y escenificación

Dramaturgia yEscenificación Bloque 1
Román René Orozco's insight:

Una sencilla presentación donde se exponen los elementos de la dramaturgia y la escenificación. Se habla de las partes del drama y los tipos de personajes. Buen apoyo introductorio.

La palabra “drama” proviene del griego y quiere decir “el que hace, el que acciona, el que actúa”; de allí que este termino puede ser asociado a cualquier genero: una comedia, una tragedia, una tragicomedia, un drama, un melodrama, una farsa, etc. En un sentido estricto y tradicional, la dramaturgia es el arte de escribir dramas (obras de teatro), es decir escribir acciones dramáticas para su representación. En un sentido mas amplio y moderno, la dramaturgia puede tener por lo menos dos significados adicionales.

Todo drama debe tener una acción central sobre la cual se articule toda la pieza. A esta se le conoce como acción dramática y será como la columna vertebral de la obra. Es importante que solo exista una acción dramática principal, porque, de no ser así, el espectador se puede distraer e incluso confundir.

l espectáculo teatral, tiene su dramaturgia. Así como la dramaturgia del texto escrito se sustentaba en una acción dramática que era el eje que articula toda la obra, la dramaturgia del espectáculo posee un eje, la acción dramática del espectáculo, que articula todas las escenas y todos los recursos En ocasiones, la dramaturgia del espectáculo tiene como punto de partida la dramaturgia del texto escrito. No obstante, existen representaciones teatrales que no parten de un texto escrito, incluso en algunas de ellas la palabra no participa. 


Agradecimientos a Carmen Heredia, Dramaturgia y escenificación [presentación] 3 de marzo de 2013, [fecha de consulta: 5 de agosto de 2013] disponible en http://www.slideshare.net/CARMENHEREDIA/dramaturgia-y-escenificacin


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