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Participation in the Arts Is Driven by Education, Not Class

Participation in the Arts Is Driven by Education, Not Class | Cult.Dev't | Scoop.it
New research from England finds the wealthy are more likely to attend arts events, but less likely to spend their spare time painting, singing, or dancing. TOM JACOBS SEP 15, 2015 Among sociologists, the arts have traditionally been examined through the lens of social class. Much research has found the well-off and well-connected are more likely to appreciate the arts, suggesting that highbrow taste is a significant signal of status. But those studies, as a rule, have failed to distinguish between passive enjoyment of the arts (say, going to the ballet) and active involvement (actually taking a dance class). A new study from England finds making that distinction is quite revealing. A certain percentage of people go to the opera in order to be seen, to impress their bosses (or in-laws), or because it's what their friends and neighbors expect them to do. Sociologist Aaron Reeves of the University of Oxford reports most forms of arts participation are strongly correlated not with class, but rather with education. To his surprise, he found that in a large sample of the English population, those with higher incomes were actually less likely to be active participants in the arts. "Arts participation, like other forms of cultural engagement, remains stratified," he writes in the journal Sociology, "but it is not as responsive to those 'status concerns' shaping cultural consumption." In other words, a certain percentage of people go to the opera in order to be seen, to impress their bosses (or in-laws), or because it's what their friends and neighbors expect them to do. But if you are actually a member of the opera chorus, it's probably because it feeds your soul. Reeves used data on 78,011 people who participated in the Taking Part survey, which featured face-to-face interviews with a representative sample of the English population. He analyzed attendance at arts events and participation in the arts with a variety of factors, including age, gender, education, and income. Reeves found that "arts participation, unlike arts consumption and cultural engagement generally, is not closely associated with either social class or social status." Indeed, "those with higher incomes are less likely to be arts participants," he writes, adding that this finding is unexpected and difficult to interpret. Perhaps, he speculates, those at the top tend to work longer hours, and have less free time to devote to creative pursuits. However, Reeves found education was "a strong predictor of the likelihood of being an arts participant." After adjusting for the influence of family background, he found that, compared to people who did not participate in higher education, those who had earned a degree were four to five times more likely to play a musical instrument, or be involved in painting, photography, or dance. He points to several "plausible mechanisms" behind this connection. "Higher education may work as an incubator for cultural activity," he writes. It may also "serve as a proxy for," or even boost, graduates' "information-processing capacity." People who have been trained to think critically and creatively will likely want to channel those capacities, and the arts can provide an excellent outlet. In any event, the findings can serve as a rejoinder to those who argue the arts are strictly of interest to the elite—an assertion that implies the rich can fund these organizations themselves rather than asking taxpayers to help do so. These results suggest the arts actually impact a much wider strata of society—including people who can't afford front-balcony tickets. Sure, some people view attendance on opening night as an important status symbol. But such concerns have nothing to do with the choice to attend a photography workshop, or to try out for a role with your local community theater. The creative impulse knows no class boundaries.couper 150
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Reclaiming the City through Play | Article | CCCB LAB

Reclaiming the City through Play | Article | CCCB LAB | Cult.Dev't | Scoop.it
They argue that the use of new technologies in cities through play is a way of putting the use of public space back in the hands of citizens.
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When Modern Art Was Used as Torture in Prison Cells During the Spanish Civil War

When Modern Art Was Used as Torture in Prison Cells During the Spanish Civil War | Cult.Dev't | Scoop.it
We've all got those friends or family members who consider 'modern art' a form of torture.
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Spain's microtheatres provide lifeline for actors as public subsidies dry up

Spain's microtheatres provide lifeline for actors as public subsidies dry up | Cult.Dev't | Scoop.it
Austerity has led to arts funding halving in three years, but a new can-do attitude has sprung up across the cultural scene
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Imaginer un revenu garanti pour tous, par Mona Chollet (Le Monde diplomatique)

Imaginer un revenu garanti pour tous, par Mona Chollet (Le Monde diplomatique) | Cult.Dev't | Scoop.it
Inventer une autre vie, d'autres rapports sociaux, peut sembler hors de propos en période de crise. L'exercice n'a pourtant jamais été aussi nécessaire. En Europe, en Amérique latine, en Asie, l'idée d'un droit au revenu inconditionnel fait son chemin.
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Project for Public Spaces | Why Public Places are the Key to Transforming our Communities

Project for Public Spaces | Why Public Places are the Key to Transforming our Communities | Cult.Dev't | Scoop.it
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Stop ai finti eventi d arte di strada

Stop ai finti eventi d arte di strada | Cult.Dev't | Scoop.it
STOP AI FINTI EVENTI D'ARTE DI STRADA, Crea la tua petizione online, cambiamo questo mondo dal basso. Firma le petizioni per le tue battaglie
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Taking It to the Streets: A Municipal Role in Immigrant Integration | Cities of Migration

Taking It to the Streets: A Municipal Role in Immigrant Integration | Cities of Migration | Cult.Dev't | Scoop.it
Alessandro's insight:

Because in the end everything happens in the streets !

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A Picture is Worth: Smartphones in 1930

A Picture is Worth: Smartphones in 1930 | Cult.Dev't | Scoop.it
The remarkable thing isn't that they had the idea, but that they got the pose. (I love this vision of smartphones from 1930. They even got the culture right.
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The Amazing DIY Barricades Of The Turkish Protests

The Amazing DIY Barricades Of The Turkish Protests | Cult.Dev't | Scoop.it
In Taksim square, citizen barricades have sent a powerful message of resistance to the government: Stop brutalizing us.Editor’s NoteRead an account of what happens when you’re in a crowd that the Turkish police tear gas.In much of the world,...
Alessandro's insight:

La bellezza della protesta

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Une expérience ou rien ? Qu’est-ce qui motive les publics culturels ?

Une expérience ou rien ? Qu’est-ce qui motive les publics culturels ? | Cult.Dev't | Scoop.it
Par Cyril Leclerc Le Club Innovation Culture (CLIC) l'affirmait à l'issue de ses Rencontres Nationales Culture & Innovation(s) : L'analyse des 250 articles publiés sur le site du Clic France en 2014 fait ressortir « Expérience » comme mots clé (en) 2014. Symbole d'une visite qui évolue et qui transforme le visiteur en visit-acteur. La visite d'un musée ou d'un lieu de patrimoine ne peut ainsi plus se résumer à un parcours passif mais doit devenir une expérience, pendant laquelle le visiteur devient acteur. Une nouvelle forme d'expérience, durant laquelle le visiteur interagit avec le lieu, avec ses collections, avec ses expositions et avec les autres visiteurs. Plus récemment, Audrey Gouimenou, en conclusion de « Communicating the Museum », plaçait le terme « expérience » en bonne position dans son cahier des tendances pour la communication muséale en 2015. On peut aussi citer le cas dans le domaine de la musique. La vente des supports physiques baisse avec la dématérialisation de la musique. Mais le public fréquente en masse les concerts et festivals de musiques actuelles privilégiant « l'expérience live ». Le public semble donc chercher une expérience. Il veut la vivre pleinement. Il veut, pour un moment, se désengager de son quotidien. Au delà de ce premier constat, comment peut-on définir et appréhender ce terme d'expérience culturelle ? Comment le visiteur l'aborde-t-il ? Et quel impact cette expérience a sur la satisfaction du consommateur culturel ? Qu'est ce qu'une expérience culturelle ? Jean-Marie Schaeffer, dans son ouvrage L'expérience esthétique, prend comme hypothèse de travail cette définition : une expérience humaine de base, précisément une expérience attentionnelle explorant nos ressources cognitives et émotives, mais les infléchissant d'une manière caractéristique. Celle-ci se réalise sous la forme d'un vécu cognitif et affectif. Cette expérience esthétique, culturelle, est aussi décrite comme « de rupture ». Elle a la capacité à opérer une rupture dans notre vie cognitive, émotionnelle. Le public culturel est donc à la recherche d'un moment qui lui fait oublier son quotidien. C'est avant tout une recherche hédonique : le comportement du public est impacté et veut être impacté par des aspects multisensoriels, émotionnels, imaginaires. Dans une expérience culturelle (visite, concert, spectacle…), le public a le sentiment d'être acteur. Il n'est pas uniquement là pour « consommer », il est à la recherche de sens. Son expérience va s'accompagner de réactions émotionnelles (avant, pendant et après l'expérience). Ce sont elles qui vont orienter la satisfaction. Ces caractéristiques influençant l'expérience vécue sont, de fait, propres à chaque consommateur culturel (intrapersonnelles). Ce qui permet d'expliquer les différences de comportement et d'appréciation au niveau du public. Une expérience à laquelle le public veut donner du sens Le public est à la recherche de sens, d'un sens qu'il va donner à son expérience culturelle. Une expérience, nous l'avons vu, met en jeu des dimensions multi-sensorielles. La perception de l'expérience va donc être liée à la personne qui la vit. Elle se fonde, ainsi, sur des caractéristiques intra-personnelles (propres à chaque individu). Ces caractéristiques peuvent permettre d'expliquer des comportements différents et peuvent être décrites de la façon suivante (Dominique Bourgeon Renault, Marketing de l'Art et de la Culture) : – L'implication dans la manifestation culturelle : la rencontre avec une oeuvre peut susciter une implication différente. Au niveau de l'intensité (de faible à forte) mais aussi dans la nature de cette implication (cognitive ou affective). – La recherche de stimulation : il s'agit de déterminer (ou non) l'attirance de l'individu pour la nouveauté. Plus le niveau de stimulation est fort et plus le sujet préfère les nouvelles expériences, la recherche de variétés voire la « prise de risque ». – L'orientation visuelle / verbale de l'individu : la réaction aux stimuli d'une oeuvre engendre deux types de tendances. La première tendance favoriserait une vision globale de l'oeuvre quand l'autre tendance favoriserait une attention plus analytique de l'objet culturel. – La tendance romantique ou classique des individus : le romantisme considère l'expérience comme une fin en soi et fait appel à des ressorts affectifs et imaginatifs, au dynamisme. Le classicisme fait lui plutôt appel à une conception rationnelle, cartésienne, rigoureuse et statique. On peut aussi ajouter la nostalgie. Elle est éprouvée quand un stimulus externe a pour effet de transporter (un individu) dans une période ou dans un événement d'un passé idéalisé s'inscrivant ou non dans son propre vécu. Celle-ci peut agir sur les décisions / l'implication du public. Expérience : uniquement une rencontre avec l'oeuvre ? On pourrait initialement imaginer que la rencontre avec une production culturelle (peinture, musique, cinéma…) constitue le cœur de cette expérience. Mais la réalité est autre. L'expérience culturelle s'appréhende de façon holistique (dans sa globalité). L'intérêt est aussi porté à l'univers psychologique qui entoure cette expérience. Par exemple, se rendre à un concert, c'est effectivement écouter de la musique live. Mais au-delà de cette rencontre avec une oeuvre musicale, c'est la possibilité pour le spectateur de voir un artiste en chair et en os, s'y identifier, entrer dans son univers… C'est, pour ce spectateur, entendre des chansons qui vont avoir une résonance personnelle, etc. Par ailleurs, il n'y a pas une mais des expériences associées. Il y a en, premier lieu, le service central. Il concerne le produit culturel (un spectacle, une exposition…). Mais les services périphériques (ambiance, bar, accueil, boutique…) et l'expérience sociale (avec les proches, les artistes, le personnel de l'institution culturelle…) vont aussi influer dans la tolérance à la déception, la fidélisation. Et donc avoir une influence sur la re-fréquentation. Il apparaît que les émotions liées à l'expérience vécue lors d'une sortie culturelle, tiennent compte du contentement vis-à-vis du spectacle mais aussi des services périphériques et de l'expérience sociale. Une sortie culturelle est un prétexte à une expérience plus globale. Et la satisfaction vis-à-vis des services périphériques ou de l'expérience sociale peut compenser la déception liée à un spectacle ou une exposition. Il y a cependant des variables qui modèrent ces propos. Pour un public expert, le jugement porte plutôt sur la qualité de l'oeuvre présentée, le propos muséal… Quand un public non averti va privilégier d'autres facteurs de satisfaction : l'ambiance, le fait de passer un bon moment avec ses proches, de pouvoir boire un verre à l'issue du spectacle… D'autres éléments entrent en ligne de compte, dans la valorisation de cette expérience culturelle : le lieu, dans lequel se déroule l'expérience, va donner de la valeur à cette dernière, le rapport au temps, qui se résume par « le tout, tout de suite ». Le public veut vivre un maximum d'expériences en un minimum de temps (d'où l'importance notamment des services périphériques). Enfin, les personnes participant à une expérience culturelle la vivent en fonction de la présence d'autrui. L'expérience culturelle est une expérience sociale. Introspection ou interaction ? En janvier 2015, l'organisme américain National Endowment for the Arts a publié une étude. Celle-ci amène des pistes de réflexions aux musées américains et européens pour satisfaire les attentes du public, voire du non public. Pour 73 % des personnes interrogées, to socialize (partager un moment avec ses proches) est une des premières motivations pour fréquenter un lieu culturel. Créer du lien avec ses proches est donc leur première motivation. Pourquoi cette volonté de créer du lien social ? Stéphane Debenedetti (2011) distingue trois contextes qui influent une expérience muséale : le contexte personnel du visiteur (ses attentes, le temps qu'il veut consacrer à la visite, ses connaissances), le contexte physique (le cadre) et le contexte social. Ce dernier se divise entre les « étrangers » (autres visiteurs, guides, personnels d'accueil) et « les compagnons » qui forment le « contexte social intime. » Cette unité sociale de visite définit la cellule intime à laquelle appartient le visiteur. Il peut y avoir absence (singleton) ou présence de compagnons (couple, famille, amis…). La sortie sociale au musée est motivée par l'idée de combler un besoin d'interaction sociale. Elle permettrait la consolidation des liens sociaux. Cette interaction sociale impacte sur les motivations / la satisfaction du public. Comme l'affirme Mc Manus, ce n'est pas : Un simple vernis ajoutant du plaisir à l'expérience (…) L'aspect social est au cœur-même de cette expérience et constitue une source fondamentale de satisfaction. Par ailleurs, moins le visiteur est expert, plus il est accompagné. La présence de ses compagnons le rassure. Quand un visiteur non accompagné va rechercher le ressourcement, l'introspection, la volonté de fuir les interactions, celui-ci est, en règle générale, plus familiarisé avec les lieux, plus expert. Il recherche plus l'enrichissement que le divertissement. La volonté de créer du lien social peut aussi s'expliquer par le simple plaisir affectif d'être ensemble, de partager un bon moment avec ses compagnons. Mais c'est également la possibilité d'affirmer son identité sociale (dis-moi quelle expérience culturelle tu vis, je te dirais qui tu es), de partager ses idées ou ses émotions. Ce peut être le renforcement de relations déjà établies ou la volonté de rencontrer de nouveaux contacts. Les concerts sont ainsi des moments susceptibles de favoriser les rencontres (mêmes éphémères) entre individus. Il y a le sentiment d'appartenir à une même communauté d'esprit (passion commune pour un style musical, un artiste…). Cet engouement commun va appuyer l'expérience sociale. Les institutions culturelles doivent-elles donc (re)devenir des agoras modernes, des lieux sociaux ? Rompre avec leur image de « temple du savoir » ? Cognitif VS Ludique : que privilégie le public ? Dans le public d'une institution culturelle, chaque individu aborde son expérience en fonction de critères qui lui sont propres. Il va avoir des logiques différentes dans sa façon d'aborder l'expérience culturelle. Ce peut être une logique éducative (recherche d'acquisition de connaissance) ou une logique plus expérientielle (recherche de sensations, d'émotions, d'interactions sociales). Quelle dimension privilégier ? Dix composantes entrent dans la valorisation d'une expérience culturelle : l'affectif et l'hédonique (lié au plaisir), l'esthétique, la stimulation expérientielle (la nouveauté, la variété…) et sensorielle, le cognitif, l'utilitaire, la spiritualité (mysticisme, commémoration avec le passé), le lien social, l'expression de soi, le ludique. La dichotomie ludique / cognitif est peut-être à dépasser. Il faut, certes, sortir du purement cognitif , formel et rigide. Mais au delà du ludique, une expérience culturelle doit être multi-sensorielle. Et insister sur l'hédonisme, le symbolisme, l'esthétisme sans oublier la dimension sociale. Ne l'oublions pas, le public cherche du sens, à rompre avec son quotidien, à vivre une expérience de réenchantement. Celui-ci cherche aussi à être acteur de cette expérience. En recomposant le sens des messages qui lui sont transmis, il veut construire sa propre expérience, « faire corps » avec cette expérience. On parle alors d'immersion. Cette immersion est rendue possible par des facilitateurs : le lieu, le personnel, le design environnemental, le scénario ou les nouvelles technologies (dites immersives). Une expérience enrichie : l'intérêt des nouvelles technologies ? Une étude proposée par Bain & Company, dans le cadre du Forum d'Avignon (2011) anticipait l'apport des services connectés à l'enrichissement de l'expérience culturelle. Pour ce qui est du Patrimoine, l'étude montre que ces services provoquent un intérêt certain (60 % des personnes interrogées) dont la réalité augmentée. Mais la capacité de ces terminaux à accroître le nombre de visiteur reste limitée. En effet, sur les 30 % de personnes interrogées souhaitant augmenter leur fréquence de visite (Europe et Etats-Unis), les trois-quarts sont des visiteurs réguliers. L'étude affirme que le fait d'enrichir l'expérience culturelle aurait un impact réel (remplacer un audioguide par une application de visite, plus visuelle.). Les nouvelles technologies dites « immersives » seraient donc des facilitatrices. A quel niveau ? Isabelle Collin-Lachaud dans son étude de l'impact des expositions d'immersion sur la valorisation des expériences culturelles y voit : – une dimension utilitaire (orientation, autonomie dans le choix du parcours), – une dimension cognitive (acquisition de connaissances), – une dimension affective / sensorielle. Ces technologies enrichissent l'expérience recherchée par le public, la valorise. Elles immergent le public dans un univers (en rapport avec la thématique) lui permettant de s'échapper du quotidien. Elles favorisent le plaisir dans l'expérience vécue. Elles lui permettent de s'approprier librement cette expérience (en permettant des choix différents de parcours, des contenus différents). L'utilisation des réseaux sociaux en temps réel dans certaines manifestation permet aussi la création (temporaire ou non) d'une communauté virtuelle… Mais dans l'utilisation de ces nouvelles technologies, tout le monde n'est pas au même niveau. Certains visiteurs peuvent ne pas maîtriser les codes de ces dispositifs. D'autres peuvent ne pas comprendre le fonctionnement. La difficulté de compréhension peut ainsi être doublée : à la compréhension du propos artistique, scientifique peut s'adjoindre celle de l'environnement. La présence et la formation des personnels d'accueil / de médiation reste primordiale. D'autre part, la sur-simulation de ces dispositifs peut engendrer un effet inverse. Le visiteur peut décider de prendre ses distances vis-à-vis d'un tel dispositif où la scénographie surpasse le contenu exposé. Conclusion : Il y a quasiment autant d'expériences culturelles que de personnes qui la vivent. La dimension multi-sensorielle d'une expérience fait que celle-ci est intimement liée à la personne qui la vit. Avec cette affirmation, l'importance de la connaissance de son public et de son comportement prend toute sa dimension. Dans cette expérience, on peut aussi réaffirmer le rôle des personnels d'accueil ou de médiation qui reste primordial dans l'accompagnement du public (même si d'autres facilitateurs sont mis en place). Ils sont aussi à la croisée des services périphériques et de l'expérience sociale, constituants de l'expérience culturelle. Car proposer une expérience culturelle c'est proposer une expérience globale qui outrepasse la simple présentation d'une oeuvre, d'un objet artistique ou patrimonial. Cela ne signifie pas pour autant « Disneylandisation » ou « Macdonaldisation ». Pour peu que l'expérience reste en cohérence avec l'authenticité du discours culturel. Et qu'il respecte l'identité et le projet de sens de l'établissement. Enfin, les technologies immersives gagnent du terrain, notamment dans les lieux de visite. Elles ne doivent cependant pas occulter l'importance de la recherche de lien social dans le cadre d'une expérience culturelle. La rencontre entre un objectif d'immersion et de socialisation est peut être un objectif à poursuivre dans la mise en place de ces facilitateurs technologiques ?couper 150
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Do Small Businesses Help People Live Longer? | QuickBooks

Do Small Businesses Help People Live Longer? | QuickBooks | Cult.Dev't | Scoop.it
Here’s a nice conversation-starter for your next cocktail party: Small-business owners help the people around them live healthier lives. It’s true. A paper co-authored by professors at Louisiana State University and Baylor University makes a compelling case that communities with higher concentrations of locally owned small businesses have lower rates of mortality, obesity, and diabetes …
Alessandro's insight:

Communities with larger concentrations of small businesses tend to have lower mortality rates...

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How diversity actually makes us smarter

Successful navigation requires extra thought, and more brainpower.
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Streetwise theatre: the joy of shows in the great outdoors

Streetwise theatre: the joy of shows in the great outdoors | Cult.Dev't | Scoop.it
Inspired by Danny Boyle's Olympics ceremony, 2012 was the year of open-air theatre across the UK. What is its legacy, asks Lyn Gardner
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Culture and Sustainable Development in the Pacific

Culture and Sustainable Development in the Pacific | Cult.Dev't | Scoop.it
Sustainable development in the Pacific, as elsewhere, is about a balance between economic, and environmental and social needs ; a balance which ensures the well being of present generations (women, men, youth, elders) without jeopardizing that of future generations. Culture has and continues to play a major role in helping to maintain the balance : it is both the context in which development occurs and a direct contributor to development itself. For reasons of brevity this paper cannot provide a detailed approach to the relationship between culture and sustainable development in the region : it merely highlights the main points of linkages. Culture as context : The Pacific region is unique : it is the richest in the world in terms of cultural diversity and holds one-third of languages in the world. However, there are a set of shared common values across the region which have been essential in generally maintaining peace, access to land, sea and food, custodianship of the environment and respect for others. Some of these core values are emphasis on kinship, cooperation, responsibility, and reciprocity as well as attachment to land and sea symbolized by concepts such as vanua, fenua, fonua etc which can be understood, in philosophical terms as ethics of place and care. Peoples' attachment to these core values are demonstrated both in daily life, and through the declarations of Pacific leaders. The implications for sustainable development of both this diversity and commonality are the following : 1. Most land across the Pacific is held by communities and not through private property. This has prevented the food poverty and extreme inequality seen in many other parts of the developing world. It has enabled women and men to draw on the environment for medical, housing, and expressive purposes, thereby continuing to foster agro biodiversity, and allowed communities to enjoy leisure time. It has made land ‘grabbing' and speculation more difficult but not impossible. 2. Communities, through their traditional knowledge and values and local sovereignty approach, understand their rights and responsibilities with respect to their environment, social stability and towards each other. This has prevented the dire exclusion and inequality seen in other regions of the world. 3. Cultural and linguistic diversity in context requires a contextual and smart approach to development : one size does not fit all. Culture as context, along with other factors, has over the long term placed Pacific countries in the middle category of developing countries. However, some have dropped in the Human Development Index over the past decade. One of the reasons for this is a development model which has emphasized short term economic growth over the goals of environmental and social sustainability. A move away from a focus on GDP towards a more balanced national approach to well being will assist the region to better integrate cultural, environmental and social sustainability. Work has already begun in the Melanesian countries through the Well Being Indicators1 measurements. Cultural approaches must also focus and contribute to the role of women and young people in sustainable development. Culture as a direct contributor to development : Culture has traditionally contributed directly to good health, employment, poverty prevention and reduction, lifelong learning, sustainable rural and urban areas, and creativity. However, without a renewed emphasis on and support for, culture's real and potential contribution, both sectorally and cross-sectorally, benefits will be lost (as they already have been in some cases). 1. NCDs are reducing life expectancy in the Pacific. This is due to increased urbanization, imported unhealthy foods and increasingly sedentary lifestyles. Cultural food production and preparation, which preserve and improve agrodiversity, including organic farming, provide healthy diets. Community arts and sports (dance, games, communal fishing practices) provide healthy practices. Examples include the Kastom Garden programme in Solomon Islands, the Island Food Community of Pohnpei, the Food and Nutrition Committee in Fiji ; and weight loss programmes in Samoa and Tonga using expressive arts. A greater emphasis on healthy cultural food production as part of food security is warranted. 2. Culture contributes directly to employment. Most Pacific countries do not measure cultural employment. Tonga does : handicraft producers make up seventeen per cent of Tonga's labour force. This income contributes directly to the well being of extended families. Cultural and creative industries represent one of the most rapidly expanding sectors in the global economy with a growth rate of 6.9 % in Oceania [1]. Artist, cultural producers, and entrepreneurs are direct active contributors to Pacific economies and cultural events create indirect economic activities. 3. Many cultural activities take place in the informal economy – the subsistence economy is based on cultural knowledge and practices. If one considers remittances and traditional social security (which many Pacific countries rely on for well being) as fundamentally driven by cultural factors, the relationship between poverty prevention and reduction and culture is obvious. Almost all Polynesian countries benefit directly from remittances and most Pacific countries look after their elders through cultural mechanisms. 4. Learning occurs over a lifetime. Pacific biocultural knowledge (which interests pharmaceutical companies and overseas universities) enables the development of wisdom with respect to the environment and includes different levels of sophistication manifested, for instance, in orature and other expressions of culture. It is well known that artistic education develops cognition. The Pacific is hugely rich in these areas. 5. Sustainable cities require attention to built heritage and to culture and arts offerings. Pacific cities contain ‘old' heritage, colonial heritage and increasing arts offerings. All are key to happy city dwellers and to attracting responsible tourism. Levuka in Fiji is now a World Heritage Site for these reasons. 6. Creativity : Pacific societies have adapted to changing conditions for thousands of years. They ‘conquered' the Pacific Ocean, an unparalleled feat in the history of humanity (other than humans going to the moon). This was due to ingenuity and cultural know how. Projecting creativity into the future for sustainable societies requires drawing on past innovation and fostering it. Pacific creativity is potentially endless but requires fostering. To conclude, in the Pacific, sustainable development has relied on cultural values, knowhow, diversity and innovation. Culture has possibly prevented double digit economic growth as measuredby GDP, but in the Pacific, this has been to the benefit of social and environmental sustainability. The Pacific is ahead of other regions in rethinking well being and prosperity : culture has been important in this approach. The Pacific should maintain this position and ensure that culture is mainstreamed across the Post-2015 Sustainable Development Goals. [2] Elise Huffercouper 150
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La culture définit la conscience européenne

La culture définit  la conscience européenne | Cult.Dev't | Scoop.it
Lors du Forum européen de Chaillot, les artistes de tout le continent nous ont lancé un vibrant appel pour une nouvelle Europe de la culture. Que nous ont dit...
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IFACCA Join your colleagues in calling for urgent recognition of culture’s role in development

IFACCA Join your colleagues in calling for urgent recognition of culture’s role in development | Cult.Dev't | Scoop.it
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Why Creativity Thrives In The Dark

Why Creativity Thrives In The Dark | Cult.Dev't | Scoop.it
Imaginative minds have long appreciated the power of dim lighting. New research confirms that when the lights switch off something in the brain...
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Non si sfrattano le sculture cyberpunk: sostegno a Mutonia, la comune di ravers artisti che da oltre vent’anni vive e crea in Romagna. Il TAR minaccia lo sgombero ma l’artworld si mobilita tra peti...

Non si sfrattano le sculture cyberpunk: sostegno a Mutonia, la comune di ravers artisti che da oltre vent’anni vive e crea in Romagna. Il TAR minaccia lo sgombero ma l’artworld si mobilita tra peti... | Cult.Dev't | Scoop.it
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Museums Mull Public Use of Online Art Images

Museums Mull Public Use of Online Art Images | Cult.Dev't | Scoop.it
Museums, long reluctant to post good-quality images of their artworks online, are rethinking that strategy as innovators like the Rijksmuseum in Amsterdam make a range of copying and clipping services available.

Via Shannon Robinson
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