Digital #MediaArt(s) Numérique(s)
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Media Arts Watch Lab - www.arts-numeriques.info - laboratoire de veille Arts Numériques - twitter @arts_numeriques - @processing_org - @DigitalArt_be - by @jacquesurbanska @_Transcultures
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15>21.06.2017 - Chercher le réseau (expo) / 20 ans du Fresnoy-Studio national des arts contemporains

15>21.06.2017 - Chercher le réseau (expo) / 20 ans du Fresnoy-Studio national des arts contemporains | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Les errances hystériques, de nuit, plongé dans la lumière bleue. Je suis, tu es. De l'autre côté de l'écran. Problème instantané, sur le mur terminal, j'écris sur mon journal.

 

Chercher le réseau, une exposition en résonance avec l'exposition Le rêve des formes au Palais de Tokyo à l'occasion des 20 ans du Fresnoy-Studio national des arts contemporains.

 

du 16 juin au 21 juin 2017
Vernissage le 15 juin à partir de 18h

au Garage Mu, 12 rue d'Oran, 75018, Paris

 

Avec les œuvres de Fabien Zocco, Faye Mullen, Raphaël Moreira Gonçalves, Noé Grenier, Paul Heintz, Marianne Villière, Sébastien Trihan, Marie Lelouche, Damien Jibert, Regina Demina, Yasmina Benabderrahmane, Julie Vacheret Gwendal Sartre.
Commissariat Noé Grenier et Paul Heintz.

 

Cette exposition explore la problématique du « réseau », de l’immensité du flux internet et de son instabilité, à la frustration des communications numériques.

 

http://lefresnoy.net

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04.07.17 - Hack It! - Art Fest New Media Art #Hack

04.07.17 - Hack It! - Art Fest New Media Art #Hack | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Organized by Victoria Bradbury and the New Media 420 Advanced Interactive Design students

 

Hackathons first emerged in the commercial tech sector where people meet to engage in collaborative computer programming. Art Hacks branch off of this phenomenon while also stemming from art historical precedents of collaborative making practices in the New Media field. At this event, groups will combine computer code with traditional art materials to co-create projects. Hack It! DIY Dystopia will engage participants to combine code, microcontrollers and cardboard to envision, prototype and develop survival-oriented materials.

 

This event will involve two UNC Asheville classes. It is led by NM 420: Advanced Interactive Design with students from ARTS 178: Powerful Stories Freshman Colloquium as participants. Collaborative teams will work together for five hours to create a final techno-sculptural project considering the themes of survival and technology. (Anyone is welcome to come and observe the process while also participating in short-term hands-on activities on-site).

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Joi Ito interviewed by Juliet Bartz. About MIT media lab’s Disobedience Award

Joi Ito interviewed by Juliet Bartz. About MIT media lab’s Disobedience Award | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

In the 1980s, Joi Ito traded in library tables at the University of Chicago for turntables at Chicago’s Smart Bar. But his attempt to evade academia wouldn’t stick.

 

The two-time college dropout became director of the MIT Media Lab in 2011, making the 50-year-old an academic administrator at one of the most renowned universities in the world. Before that, he was an entrepreneur who started a number of his own companies and invested in the likes of Flickr, Twitter and Kickstarter

 

A proud supporter of “responsible disobedience” — the lab is awarding its first $250,000 Disobedience Award this July — Ito is in Chicago Wednesday as a Chicago Ideas speaker. He will appear with IDEO Chicago Executive Portfolio Director Neil Stevenson at an event to discuss Chicago’s role in “embracing culture, art and experimentation.”

 

Blue Sky talked to Ito — whose interdisciplinary media lab focuses on the creative use of digital technology, sciences, arts and design — about the disobedience mindset....

https://www.media.mit.edu/disobedience

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Interview with Daniel Bandfield by Sarah MacLean - Tate Exchange / Chelsea College of Arts

Interview with Daniel Bandfield by Sarah MacLean - Tate Exchange / Chelsea College of Arts | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
Daniel Bandfield is a student in his final year of BA Fine Art at Chelsea, and is a member of the Collective. For Tate Exchange, he will be part of the Physical Computing camp which will showcase projects that use coding and electronics within artworks.

 

We spoke to Daniel about how he works with digital in his artistic practice, why he made the shift from static sculpture and ceramics t digital and how using this technology affects the way that audiences view and relate to his artwork.

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Big Hex Machine - a giant designed to explain how a computer works - University of Bristol

Big Hex Machine - a giant designed to explain how a computer works - University of Bristol | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

The 'Big Hex Machine' is a giant, yet simple, 16-bit computer specifically designed to explain how a computer works. Its instruction set requires a very small compiler, but it is powerful enough to implement useful programs.

 

The giant machine, based in the Merchant Venturers School of Engineering, measures over eight square meters. It is built out of over 100 specially designed four-bit circuit boards, which enables students to be taught about fundamental principles of computer architecture from just a few basic components.

 

It was designed, and built, by students and staff at the University of Bristol's Computer Science Department.

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Programme POSTDIGITAL – exploring the future through art

Programme POSTDIGITAL – exploring the future through art | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Postdigital est un programme exploratoire de recherche et de réflexion sur la généralisation des technologies numériques et son lien avec nos imaginaires. Il s’est formé au coeur du Département d’Histoire et Théorie des arts (DHTA) de l’Ecole normale supérieure, sous la coordination de Béatrice Joyeux-Prunel, Maître de conférences à l’ENS en histoire de l’art contemporain, et Alexandre Cadain, jeune chercheur et entrepreneur, ancien du DHTA de l’ENS. Organisé en partenariat avec le Pôle numérique des Beaux-Arts, le programme explore les nouvelles directions de notre conception du temps et la résurgence de la fiction à l’ère digitale. Il est est financé par l’ENS (DHTA), par le LAbex TransferS, et par Paris Sciences Lettres Research University (www.univ-psl.fr).

 

Le projet part de l’impression généralisée d’un progrès constamment accéléré, d’un futur toujours plus proche. Ce *fast forward » gouvernerait autant l’économie que la culture et les manières de vivre – un air du temps que nous voulons étudier avec des scientifiques autant qu’avec des artistes.

 

Quand les technologies numériques accélèrent le temps, sa chaîne est perturbée: désormais, c’est notre anticipation du futur, – c’est notre imaginaire et nos fictions qui dessinent le présent. Les artistes paraissent sensibles à ces transformations latentes. Certains réclament une réévaluation totale de l’idée de progrès – le pragmatisme écologique la modère quand l’accélérationnisme fait brusquement resurgir d’anciennes pratiques d’avant-garde comme le futurisme.

 

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School of Machines, Making & Make-Believe - art, technology, design, and human connection...

School of Machines, Making & Make-Believe - art, technology, design, and human connection... | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

School of Machines, Making & Make Believe is a uniquely curated School born in Berlin, Germany in 2014, keen on inventing one-of-a-kind hands-on learning experiences in the areas of art, technology, design, and human connection. We embrace art, creativity and exploring the latest technology and ourselves with humility and curiosity.

 

In bringing together an ever-changing constellation of talented instructors, themselves distinguished artists, designers, makers and other professionals from around the globe, and providing a space where imaginations can run wild, our students come to us ready to expose their creative innards to the world in their own unique ways as they learn to work with new tools and people who can help make it happen.

 

We teach tangible skills like how to code, work with electronics and use digital fabrication tools while exploring concepts, narrative and play. Our goal is to help people take the fantastical ideas inside their heads out into the physical realm to further their artistic practice or to help wrestle out the confidence to begin one. We teach technology to artists and design, creativity, and art to the technology community.

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10.10.2016 - Ceci est mon corps... Ceci est mon logiciel // Orlan conférence @ Le Fresnoy

10.10.2016 - Ceci est mon corps... Ceci est mon logiciel // Orlan conférence @ Le Fresnoy | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
ORLAN est une des plus grandes artistes françaises reconnue à l’internationale. Elle utilise la sculpture, la photographie, la performance, la vidéo, la 3D, les jeux vidéo, la réalité augmentée ainsi que les techniques scientifiques et médicales comme la chirurgie et les biotechnologies. ORLAN change constamment et radicalement les données, déréglant les conventions, les prêt-à-penser. Elle s’oppose au déterminisme naturel, social et politique, à toutes formes de domination, la suprématie masculine, la religion, la ségrégation culturelle, le racisme…
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Time-based Media Art Conservation @ Institute of Fine Arts NYC

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The Conservation Center’s Topics in Time-Based Media Art Conservation lecture series takes place on Mondays during the 2016 Fall semester and is generously supported by the Andrew W. Mellon Foundation. The list of presentations is given below. A video of each lecture will be archived and available after the event in the Institute's video archive.


Please note that seating is very limited. While these events are open to the public, we require an RSVP through our mailing list followed by a confirmation. If you sign up for our Time-Based Media Art Conservation mailing list, you will receive an invitation to RSVP well in advance of each event listed below. Please sign up here.

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LE FRESNOY 2016 - Teaser 25 films - Panorama18

I made you, I kill you - ALEXANDRU PETRU BADELITA
Los diablos azules - CHARLOTTE BAYER-BROC
Le mort saisit le vif - RAPHAEL BOTIVEAU
Stella 50.4N1.5E - ELSA BRÈS
Tezen - SHIRLEY BRUNO
L’observatoire - VINCENT CERAUDO
Hon mê - LAURIE DASNOIS
Espectaculos variados para eventos varios - DANIELA DELGADO VITERI
La chambre de Dieu - GABRIEL DESPLANQUE
Laughter far away - EWAN GOLDER
Acrocosme - ALEXANDRE GUERRE
Salvi quando scende la notte - THOMAS GUILLOT
Gli elephanti di Annibale - LAURA HABY
Sheldon, le squelette humaniste - TAMAR HIRSCHFELD
Fiesta forever - JORGE JÁCOME
Tact - THIBAUD LE MAGUER
Notes de voyage - CHAO LIANG
Yoknapatawpha - LEONARD MARTIN
Ciudad maya - ANDRES PADILLE-DOMENE
Orfeo - ISABEL PAGLIAI
Fraktur - GILLES RIBERO
Conjurer l’angoisse par l’énumération - GWENDAL SARTRE
Maison de poupées - XENOPHON TSOUMAS
Regarder et voir - MARISSA VIANI SERRANO
Hauts-de-France - JACOB WIENER .

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MIT/OCW - MIT MediaLab OpenCourseWare | Free Online Course Materials

MIT/OCW - MIT MediaLab OpenCourseWare | Free Online Course Materials | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
MIT OpenCourseWare is a web-based publication of virtually all MIT course content. OCW is open and available to the world and is a permanent MIT activity.

 

“The idea is simple: to publish all of our course materials online and make them widely available to everyone.”
Dick K.P. Yue, Professor, MIT School of Engineering

Unlocking Knowledge

MIT OpenCourseWare (OCW) is a web-based publication of virtually all MIT course content. OCW is open and available to the world and is a permanent MIT activity.

Empowering Minds

Through OCW, educators improve courses and curricula, making their schools more effective; students find additional resources to help them succeed; and independent learners enrich their lives and use the content to tackle some of our world’s most difficult challenges, including sustainable development, climate change, and cancer eradication.

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#Call - Prix Jeune Chercheur #Science et Musique 2016 - deadline 31.08.2016 /// #soundart

#Call - Prix Jeune Chercheur #Science et Musique 2016 - deadline 31.08.2016 /// #soundart | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
Dans le cadre de la 6ème édition de la Journée Science et Musique qui se déroulera le 1er octobre 2016 au Diapason à Rennes, l'IRISA lance un appel à candidatures pour l'attribution du prix Jeune Chercheur Science et Musique 2016.

Le prix vise à récompenser les travaux de recherche d'un jeune chercheur sur le thème science et musique. Les sujets abordés peuvent porter sur l'informatique musicale, le traitement du signal, l'acoustique, la psycho-acoustique, la musicologie, les interfaces musicales, le design
sonore, etc.

Ce prix s'adresse :
● aux étudiants en Master 1 et Master 2,
● aux doctorants,
● aux post-docs ayant obtenu leur thèse depuis moins de 3 ans,
● aux ingénieurs de recherche ayant obtenu leur diplôme d'ingénieur depuis moins de 6 ans.

31 août 2016 : date limite de candidature.

Le prix sera remis lors de la journée Science et Musique le 1er octobre 2016.

plus d'infos : prixjc2016@irisa.fr
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ECAL - Art & Design Education since 1821 /// #mediaart #artnumerique #design

ECAL - Art & Design Education since 1821 /// #mediaart #artnumerique #design | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

L’ECAL est une des écoles incontournables sur la scène mondiale de l’art et du design. Dirigée par Alexis Georgacopoulos, elle offre six filières de niveau Bachelor (Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Media & Interaction Design, Photographie) et cinq de niveau Master (Arts Visuels, Cinéma, Design de Produit, Photographie, Type Design). Elle propose également une Année Propédeutique qui prépare à l’entrée dans ses départements et deux Master of Advanced Studies en Design for Luxury & Craftsmanship et en Design Research for Digital Innovation (avec l'EPFL+ECAL Lab).

 

Grâce au réseau établi à l’ECAL et à la production d’un portfolio répondant aux standards professionnels les plus exigeants, les diplômés travaillent après leurs études pour des bureaux et entreprises de renom ou montent directement leur propre structure.

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14-06>10-09-2017 - Le Rêve des formes @ Palais de Tokyo - 20ème anniversaire du Fresnoy

14-06>10-09-2017 - Le Rêve des formes @ Palais de Tokyo - 20ème anniversaire du Fresnoy | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

L’exposition Le Rêve des formes, présentée à l’occasion du vingtième anniversaire de l’école du Fresnoy, est conçue comme un paysage imaginaire, un jardin monstrueux où se cultivent des formes périssables et des surfaces en germination, des organismes protubérants et de plates silhouettes.

 

Les artistes et chercheurs rassemblés dans Le Rêve des formes témoignent de leur rencontre avec de nouvelles possibilités de représentation, issues de découvertes scientifiques et techniques récentes, qui bouleversent notre façon de voir et de montrer. En renouvelant grâce à cela le champ du perceptible – nanotechnologies, imagerie de synthèse, scan 3D, stéréolithographie… –, ces nouvelles visualisations nous laissent présumer de géométries encore inconnues...

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Lifespace - Science Art Research Gallery /// University of Dundee, Scotland, UK

Lifespace - Science Art Research Gallery /// University of Dundee, Scotland, UK | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

LifeSpace Science Art Research Gallery is located in the School of Life Sciences, University of Dundee, Scotland, UK.

The Gallery is open during exhibitions on Saturdays from 11am-5pm, and during the week by appointment only (email lifespace@dundee.ac.uk)

 

The mission of LifeSpace is to engage artists and scientists in exciting new collaborations and to foster long-term cross-disciplinary activity that will provide these communities and the public with greater insight into the broad spectrum of life sciences research. This research-driven gallery space is curated as a collaborative partnership between researchers from Duncan of Jordanstone College of Art and Design and researchers from the School of Life Sciences. It enables an exciting opportunity for interdisciplinary art and science interactions as well as providing a location for curatorial exchange between staff, students, researchers and the general public.

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Educating Artists for the Future - Learning at the Intersections of Art, Science, Technology, and Culture

Educating Artists for the Future - Learning at the Intersections of Art, Science, Technology, and Culture | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
In Educating Artists for the Future, some of the world’s most innovative thinkers about higher education in the arts offer fresh directions for educating artists and designers for a post-digital future. A group of artists, researchers, and teachers from a dozen countries here redefine art at the interdisciplinary interface where scientific inquiry and new technologies shape aesthetic values. This volume offers groundbreaking guidelines for art educators, demonstrating how the interplay between digital and cultural systems calls for alternative pedagogical strategies that encourage student-centered interactive learning.
 
“Mel Alexenberg, a very sophisticated artist and scholar of much experience in the complex playing field of art-science-technology, addresses the rarely asked question: How does the ‘media magic’ communicate content?”—Otto Piene, Professor Emeritus and Director, Center for Advanced Visual Studies, Massachusetts Institute of Technology
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Résonances divines au Fresnoy / par Véronique Godé - ArtsHebdoMédias // #artnumerique #mediaart

Résonances divines au Fresnoy / par Véronique Godé - ArtsHebdoMédias // #artnumerique #mediaart | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Studio de création contemporaine unique en France, Le Fresnoy nous propose de découvrir tous les ans, au sein même de l’école, un « Panorama » – scénographié ici par Christophe Boulanger – d’une cinquantaine d’œuvres cinématographiques et d’installations multimédias, conçues au cours de l’année précédente par ses étudiants résidents et professeurs intervenants. Jusqu’au 31 décembre l’école, fondée et dirigée par Alain Fleischer à Tourcoing, reste ouverte pour une monstration qui rend compte des questionnements d’artistes issus des quatre coins du monde autant que de la diversité des propositions formelles qui les sous-tendent. Quatre projets nous ont particulièrement inspirés, qu’ils relèvent d’une production interdisciplinaire et/ou d’une économie de moyens, concentrée autour de la restitution d’une parole ou d’une idée originale, faisant disparaître la technologie au profit d’une main divine… (ou d’un esprit malin)...

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ArBA-Esa - Pôle de recherche > projets de recherche en art | Académie royale des beaux-arts Bruxelles

ArBA-Esa - Pôle de recherche > projets de recherche en art | Académie royale des beaux-arts Bruxelles | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Conformément à ses missions d’Ecole Supérieure des Arts, l’ArBA-Esa a pour objectif d’initier et de former les étudiants à la recherche artistique et de développer conjointement des projets de recherche de qualités associant réflexions théoriques et pratiques singulières dans le champs des arts plastiques. Ces projets sont menés par des enseignants de l’ArBA-Esa en collaboration avec des institutions partenaires tant au niveau national qu’international. Ces projets de recherche donnent lieu à des collaborations avec des artistes, des enseignants d’écoles d’arts, des chercheurs et des professionnels du monde de l’art.

 

Pour atteindre cet objectif de formation à la recherche artistique et de prendre à part activement à sa promotion et son développement, l’ArBA a mis en place depuis 2008 un Pôle Recherche coordonné par une équipe d’enseignants de l’école.

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21/11/2016 – Grégory Chatonsky : Hyperproduction – atelier conférence > Postdigital.ens.fr

21/11/2016 – Grégory Chatonsky : Hyperproduction – atelier conférence > Postdigital.ens.fr | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Alors que le capitalisme organiserait les affects par le consumérisme, orientant ainsi les désirs sur des objets semblables produits en grande série, l’hyperproductivisme produit des séries potentiellement illimitées d’objets dissemblables. La production à la demande, le customérisme, la générativité, le folkore digital du Web, le travail en crowdsourcing, l’apprentissage automatisé des réseaux de neurones, l’hyperstition et le néomatérialisme sont autant de machines spéculatives à produire des versions différentes. Il en va non seulement de l’organisation matérielle de la production, mais aussi de la manière dont les affects s’attachent à des objets ouvrant à l’imaginaire d’un monde saturé par une production excessive (théorie de la gelée grise). L’hyperproduction apparaît comme l’outil d’une politique accélérationniste qui excède l’innovation instrumentale et anthropologique.

Le capitalisme tardif organise la rareté en répétant le même. L’hyperproductivisme accélère, ralentit, dilate en déclinant des différences, aussi infimes soient-elles. On introduira aux concepts fondamentaux de l’hyperproductivisme à partir d’exemples précis pour ensuite manier différentes technologies et méthodes artistiques permettant de lancer une production indéfinie sans privilégier aucun médium...

 

FB event : https://www.facebook.com/events/338093189888295

Postdigital est un programme de recherche de l'Ecole Normale Supérieure sur l'accélération des technologies numériques

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Artificial intelligence produces realistic sounds that cool humans by Adam Conner-Simons - MIT news

Artificial intelligence produces realistic sounds that cool humans by Adam Conner-Simons - MIT news | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

For robots to navigate the world, they need to be able to make reasonable assumptions about their surroundings and what might happen during a sequence of events.

 

One way that humans come to learn these things is through sound. For infants, poking and prodding objects is not just fun; some studies suggest that it’s actually how they develop an intuitive theory of physics. Could it be that we can get machines to learn the same way?

 

Researchers from MIT’s Computer Science and Artificial Intelligence Laboratory (CSAIL) have demonstrated an algorithm that has effectively learned how to predict sound: When shown a silent video clip of an object being hit, the algorithm can produce a sound for the hit that is realistic enough to fool human viewers...

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07>31.12.2016 - Panorama 18 - Le rendez-vous annuel de la création au Fresnoy // #mediaart

07>31.12.2016 - Panorama 18 - Le rendez-vous annuel de la création au Fresnoy // #mediaart | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Eviter le piège de l’exposition collective, Graal introuvable ¦¦¦ Découvrir un lieu magique, symbole d’une politique culturelle ambitieuse française avec une direction et une équipe passionnées et stables ¦¦¦ Le montrer en majesté avec la richesse de ses strates historiques et dévoiler ce qui est parfois caché ¦¦¦ Réunir des partenaires que rien ne devrait réunir ¦¦¦ Tenter de dialoguer avec un espace non conçu à l’origine pour y montrer des œuvres ¦¦¦ Mêler des artistes consacrés et des inconnus en oubliant le jeunisme, l’esthétiquement correct et les quotas ¦¦¦ Leur attribuer à chacun un espace après discussion ¦¦¦ Puisque des contraintes nait la liberté, leur indiquer de nombreux thèmes potentiellement fédérateurs (mais qui ne seront probablement pas retenus) ¦¦¦ Privilégier la commande sur l’œuvre préexistante ¦¦¦ Travailler sur un parcours fluide avec des intensités lumineuses diverses en préférant le vide au plein, la surface au volume ¦¦¦ Créer des émotions différentes ¦¦¦ Mettre en valeur le processus créatif et une certaine difficulté d’interprétation ¦¦¦ Faire le compte des occasions manquées et des refus polis pour finalement s’en réjouir ¦¦¦ Traiter les artistes pratiquant le cinéma sur le même plan que ceux qui désirent occuper toute la nef avec une seule installation sans porter attention à leurs amis

...

 

Les artistes
Charlotte Bayer-Broc - Raphaële Bezin - Raphaël Botiveau - Shirley Bruno - Elsa Brès - Alexandru Petru BǎdeliȚǎ - Iván Castiñeiras Gallego - Vincent Ceraudo - Junkai Chen - Gérard Collin-Thiébaut - Thibaut Cordenier - Mario Côté - Laurie Dasnois - Daniela Delgado Viteri - Régina Demina - Gabriel Desplanque - Olivier Gain - Ewan Golder - Noé Grenier - Alexandre Guerre - Thomas Guillot - Laura Haby - Paul Heintz - Tamar Hirschfeld - Chia-Wei Hsu - Saodat Ismaïlova - Mathias Isouard - Jorge Jácome - Mathilde Lavenne - Thibaud Le Maguer - Chao Liang - Léonard Martin - Akiko Okumura - Andrés Padilla Domene - Isabel Pagliai - Arnaud Petit - Federica Peyrolo - Baptiste Rabichon - Gilles Ribero - João Pedro Rodrigues - Abtin Sarabi - Gwendal Sartre - Eszter Szabó - Cyril Teste & Ramy Fischler - Rajwa Tohmé - Xénophon Tsoumas - Victor Vaysse - Marissa Viani Serrano - Jacob Wiener - Fabien Zocco

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SCV - Sciences et Cultures du Visuel / Programme porté par l'Université de Lille et le CNRS

SCV - Sciences et Cultures du Visuel / Programme porté par l'Université de Lille et le CNRS | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Faire émerger une communauté de chercheurs autour de l’image, des artefacts visuels, et des dispositifs de vision et de visualisation. 

L’origine du projet Sciences et Cultures du Visuel est à chercher dans la collaboration étroite qu’entretiennent depuis 2007 le laboratoire IRHiS (UMR 8529 rattachée à l’INSHS du CNRS et à l’Université Lille 3) et un groupe de chercheurs du département « Art, Art History and Visual Studies » de Duke University (NC, USA).

 

Initialement centrée sur un programme d’échanges (International Graduate Program in Art Markets and Visual Studies, soutenu par le Partner University Fund de la Fondation FACE et par la Région Nord-Pas-de-Calais (2007-2011)), cette coopération a permis d’initier une réflexion croisée sur les études visuelles et d’organiser un premier symposium international (22-23 juin 2009), réunissant à Lille professionnels et chercheurs français, américains (Duke University, Durham) et allemands (Jacobs University, Bremen), aujourd’hui étroitement associés au projet SCV...

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(Art)ScienceBLR - Public Laboratory at the Srishti Institute of Art, Design and Technology // India

(Art)ScienceBLR - Public Laboratory at the Srishti Institute of Art, Design and Technology // India | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

(Art)ScienceBLR is a public laboratory at the Srishti Institute of Art, Design and Technology for artists and designers to engage with scientific practices. Residencies, exhibitions, workshops, talks...

 

We look at the artistic, social and political implications of technologies from computing to biotechnologies. Our work exists at the intersection of art-science and pedagogy, creating spaces of dialogue and interaction between artists, designers and scientists.

 

Since our inception in 2009 we have focused on using DIY techniques to build low-cost laboratory equipment, so as to offer more accessible forms of engagement with the life-sciences.

 

We also run a community electronics and BioLab which encourages students and the community to make/hack and prototype.

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art et science, 219 ressources via le nouveau "Moteur des ressources pédagogiques" de Sup & numérique

art et science, 219 ressources via le nouveau "Moteur des ressources pédagogiques" de Sup & numérique | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Plus de 31 000 ressources accessibles gratuitement.

 

Etudiants, enseignants, chercheurs, professionnels ou juste passionnés par une thématique, disposent désormais d’un nouvel outil sur le portail France Université numérique : le Moteur des ressources pédagogiques numériques.

 

Ouvert à tous, gratuitement, ce moteur permet d’accéder à un ensemble de plus de 31 000 ressources pédagogiques numériques (cours, exercices, listes de références, études de cas, démonstrations, guides, tutoriels, leçons interactives, conférences, etc.), sous forme de textes, vidéos, webdocumentaires, logiciels ou sites internet.

Ces ressources – qui s’enrichiront au fil du temps –, sont mises à disposition, surtout, par les établissements d’enseignement supérieur et les organismes de recherche français et diffusées par les universités numériques thématiques (U.N.T.) et Canal-U.

Le nouveau Moteur des ressources pédagogiques numériques a été développé pour répondre à quatre exigences :

  • référencer les ressources existantes et créer un point d’accès unique 
  • faciliter l’accès de tous aux ressources pédagogiques en ligne, simplement et gratuitement grâce à des outils de recherche performants
  • faire remonter des résultats de recherche pertinents
  • permettre aux établissements d’enseignement supérieur, aux organismes de recherche et aux U.N.T. de valoriser et de partager leurs travaux
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31.06.2016 - L'objet d'art à l'ère de l'internet des objets
dirigé par
Olga Kisseleva et Tsila Hassine Institut ACTE Sorbonne

31.06.2016 - L'objet d'art à l'ère de l'internet des objets<br/>dirigé par <br/>Olga Kisseleva et Tsila Hassine Institut ACTE Sorbonne | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Après le web qui a révolutionné notre façon de communiquer et de consommer, la mobilité qui a permis d'y avoir accès partout ou presque : les objets connectés sont la troisième révolution numérique.

 

Cette nouvelle technologie de rupture pourrait mener a une transformation fondamentale de notre expérience de l'objet, une expérience qui marque l'évolution de la culture humaine. les objets connectes deviendront intelligents, voir vivants, et seront envisagé plutôt comme des services et non comme des objets individuels. De quoi aura l'air un futur envisagé par ce paradigme innovant d'objet en réseau ? Et nos objets d'art? Comment ceci transformera notre expérience des objets d'art, et nos objets d'arts?

 

14h00 - Séance inaugurale et présentation de l'initiative.
Olga Kisseleva, Tsila Hassine.
14h30 - Qu'est l'internet des objets entre art et marche ?
Rafi Haladjian, Julien Levesque.
15h30 - La pensée de l'objet connecté.
Stephen Wright, Albertine Meunier
16h30 - Objet d'art - service d'art ?
Naziha Mestaoui, Emmanuel Mahé


Comite scientifique : Olga Kisseleva, artiste et chercheur, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - CNRS / Tsila Hassine, artiste et doctorante, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / Marta Ponsa, responsable du service « projets artistiques et action culturelle » Centre d 'art contemporain Jeu de Paume / Margherita Balzerani, Directrice de l'Institut des Métiers d'Art et du Patrimoine / Julie Miguirditchian, commissaire d'exposition / Isabelle Arvers, commissaire d'exposition et chercheur, Université libre de Bruxelles

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