Digital #MediaArt(s) Numérique(s)
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09.12.2016 - Présentation de Tuning Games | Contredanse & POLYMORPH // WTC Brussels

09.12.2016 - Présentation de Tuning Games | Contredanse & POLYMORPH // WTC Brussels | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Les éditions Contredanse ont engagé depuis plusieurs années un projet de publication avec Lisa Nelson, désirant par là combler le manque de documentations sur le travail artistique et pédagogique de cette artiste américaine, chorégraphe, improvisatrice et vidéaste. Présenter les enjeux de sa partition d’improvisation appelée Tuning Score, condenser les questions majeures de cette artiste et communiquer de manière directe sa manière d’appréhender et voir le mouvement, est ce qui a mené au projet de création de jeux vidéos. Parallèlement à un projet de publication de livre, ces jeux vidéos – développés par Polymorph et Contredanse – agiraient ici comme analogies à ses processus de composition instantanée, traduisant dans un univers numérique une synthèse des problématiques rencontrées tout au long de son parcours artistique.

Présentation des deux prototypes « Vidéo Tuning Game » et « 3D Tuning Game » :


Un premier prototype de manipulation de vidéos en temps-réel permet d’éditer le mouvement et ainsi nous enseigne sur nos stratégies d’analyse et de composition, le deuxième prototype permet la manipulation d’objets dans un univers virtuel, le comportement des objets régis par une physique simulée engendre un questionnement sur notre perception kinesthésique. Se jouant en duo, il implique un écoute et un dialogue, source d’apprentissage et composition commune.

 

After many years of planning, a project is in process of creating a “videogame”—an online real-time editing program—that in a sense re-reverse-engineers my initial discovery of the interactive play between visual, kinesthetic, and auditory sensations while editing video. The project, which is being produced by Contredanse in Brussels, will exist online, with the prospect of making it multi-player. The intention of the publication is to provide a set of tools that facilitate the learning process of real-time editing (which our senses do naturally all day long). The clips will offer audiovisual material that engages different senses and invite the player to discover their own patterns of seeing and choice-making as they play. Users will also be able to upload their own clips for play and analysis.
Lisa Nelson

 

Important : Pour les retardataires, après 19h, l’accès principal est fermé et l’accès se fait avec la liste d’invités seulement. Il est donc indispensable de confirmer votre venue avant le 08/12/2016 à 16h. Présentez-vous alors au 3, rue Willem De Mol et sonnez.

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Dancing With Gravity - Inka Tiitto, World Champion of Indoor #Skydiving

Inka Tiitto, recently crowned FAI Indoor Skydiving Freestyle World Champion of 2015, born in Finland, age 29, with over 1000+ hours combined of skydives
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A Kind #Drone - ad campaign was produced by Dentsu

Over the weekend Japanese online retailer BUYMA launched a unique ad campaign that aired on Japanese television. A male and female dancer, naked except for socks, dance across a stage doing twirls, kicks and even lifts. Nudity laws would have prevented the segment from ever airing on TV if it weren’t for a series of carefully programmed “Kind Drones” that float around the dancers with white flags that censor what would be deemed as obscene.



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Le mouvement de l'air /// Compagnie Adrien M / Claire B // #mediart #dance

Recherche en cours. Création le 7 octobre 2015 au Théâtre de L’Archipel, scène nationale de Perpignan.

Un spectacle frontal pour trois danseurs évoluant dans un environnement immersif constitué d’images projetées, générées et animées en direct.


Un spectacle où deux impossibles se trouvent réunis : le corps qui vole, grâce à des dispositifs de suspension et le corps qui rentre dans l’image. Une écriture chorégraphique acrobatique et numérique qui esquisse un langage du corps ouvrant sur d’autres rapports au temps, à l’espace, au monde. Au-delà de la recherche de la prouesse technique, c’est celle d’un onirisme du mouvement et d’une écriture par l’image.

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Hakanaï par la compagnie Adrien M / Claire B

More information (in english & french) : am-cb.net/projets/hakanai

Hakanaï est une performance dansée en forme de haïkus.


Hakanaï s’écrit dans la langue japonaise en conjuguant deux éléments,
celui qui désigne l’homme et celui qui désigne le songe.


Il définit ce qui est impermanent et ne dure pas.
Ce qui est fragile, évanescent, transitoire. Une matière insaisissable.


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n + n corsino (Nicole Corsino et Norbert Corsino) - Chorégraphes Chercheurs

n + n corsino (Nicole Corsino et Norbert Corsino) - Chorégraphes Chercheurs | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Nicole Corsino et Norbert Corsino sont chorégraphes et chercheurs. Intéressés par la cinétique des corps et des paysages, ils explorent les territoires où la danse peut surgir et s’écrire afin de donner à voir comment le mouvement des corps les modifie. Ils changent d’espaces de représentation pour la danse en montrant leurs fictions chorégraphiques sous la forme de films et d’installations.

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Sadim M.R.'s curator insight, December 6, 2014 11:00 AM

"Nicole Corsino & Norbert Corsino are choreographers and researchers. Interested in the kinetics of bodies and landscapes, Nicole & Norbert Corsino explore areas where dance can appear suddenly and be written to show how the movement of bodies modifies them. They change dance performance spaces to show their choreographic fictions in the form of films and installations, particularly with the series of seven fictions on seaports, called Circumnavigation."

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Perfectiøn - nouvelle chorégraphie multimedia de la Cie Bud Blumenthal/HYBRID - 27-28 MARS 2014 Festival In Movement/Les Brigittine

Perfectiøn - nouvelle chorégraphie multimedia de la Cie Bud Blumenthal/HYBRID - 27-28 MARS 2014 Festival In Movement/Les Brigittine | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Le point de départ de la nouvelle création de Bud Blumenthal est le constat d’un paradoxe remarquable. Notre société est marquée par une course vertigineuse vers le progrès technologique. En même temps, nous constatons une envie de nature, de retour aux sources et à l’essence de notre monde.

Perfectiøn allie ces deux contraires : A l’aide d’une technologie innovante, celle de la caméra volumétrique, Bud Blumenthal se lance dans une recherche physique et spirituelle des plus petits éléments qui nous entourent.

Car à l’heure du tout électronique, de la recherche de productivité et de rapidité, s’imposent le besoin de ralentir le rythme et de trouver un sens à ce qui nous entoure.

Avec le nouveau projet Perfectiøn, Bud Blumenthal tente d'explorer des pistes inconnues à ce jour et d'intégrer le monde nouveau de la 3D dans l'univers de la danse. Cette technologie innovatrice qui envahit aujourd'hui les jeux vidéos et bientôt nos télévisions, sera dans un futur proche inséparable de notre quotidien.
Perfectiøn est une création collective, une tentative de dialogue entre la danse et la technologie, naissant de l'interaction entre le danseur et les artistes numériques.


Perfectiøn, est la première pièce d'un diptyque. En suivra, 2015, une deuxième pièce pour six à huit danseurs, Leaves of Grass, où les résultats de cette recherche chorégraphique et technologique seront intégrés, ainsi que les outils développés à cet égard.

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12 au 29 Mars 2014 - Pietragalla et Julien Derouault + Dassault Systèmes - 3Ddance

Interprétation, conception, chorégraphie et mise en scène
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Librement inspiré de l'œuvre d'Eugène Ionesco - Création musicale Laurent Garnier
Coproduction Dassault Systèmes, The 3DExperience Company. Mehdi Tayoubi

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Teaser Festival International Exit 2014 -Festival EXIT 2014 - 27.03 >> 12.04

Le Festival international Exit est un festival d'art contemporain annuel créé en 1994 associant le théâtre, la danse, la musique, les arts numériques et des installations. Ce festival se tient à Créteil à la Maison des arts et de la culture.

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Corps Tangibles - Intégrer des acteurs autistes dans une création danse multimédia interactive

Corps Tangibles - Intégrer des acteurs autistes dans une création danse multimédia interactive | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Intégrer des acteurs autistes à une compagnie de spectacle vivant dans une création danse multimédia et dans un dispositif interactif

 

Corps Tangibles est né du désir de vivre une aventure  humaine forte et sur une durée.

 

En 2012, année de l'autisme, l'envie est née de créer un projet commun sur une durée:

la création d'un spectacle vivant dans le dispositif interactif  Corps Tangibles, intégrant des acteurs autistes et questionnant notre rapport au(x) corps.

 

La Cie Mobilis-Immobilis travaille depuis 15 ans dans le domaine du multimédia sur les interactions et les dialogues possibles entre les mouvements, les sons, les lumières et les images.

La Cie a commencé en 2006, à proposer aux structures handicap des ateliers dans des dispositifs interactifs stimulant les sens et amenant le corps en jeu, se rendant compte que les nouvelles technologies permettaient d'être de formidables interfaces de communication non verbale. Hors ces temps d'ateliers restaient courts et temporaires.

 

Corps Tangibles est ainsi devenu un projet de pièce de danse à part entière dont les acteurs- danseurs seront des artistes « valides » et des autistes sans qu’il soit fait de distinction sur un plan artistique et de l’expression personnelle entre les uns et les autres.

Ce spectacle aura la particularité d'être créé par une troupe constituée de membres de la Cie et de 3 résidents de l'IME de Ville d'Avray et du foyer de jour le Cèdre bleu de Chaville et de questionner le statut de l'artiste dit en situation de handicap. 

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Patch Work Arts Emergents | Metabody_Toulouse - 29.11.2013

Patch Work Arts Emergents | Metabody_Toulouse - 29.11.2013 | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

!!! C'est dans 4 jours ce SAMEDI à 20h Salle du CAP / Paul Sabatier à Toulouse !!! Dans la cadre du projet Européen METABODY : 
Programme des projets d'oeuvres qui seront présentés par les artistes de l'association patch_work :
Golnaz Behrouznia -Ignota Corporis- performance audiovisuelle (creation graphique inspiré de la biologie sur le corps d'une danseuse)
Claire Sauvaget -J'attends ton souffle- installation interactive et performance ACCORD ( projets pour être exposés pour le métro)
Lalle Mathilde SIGA SIGA installation sonore (en lien avec la crise politique de la Grèce)
Mathilde Murat CORPOREALITY Installation interactive (plan d'eau autopoïétique et interactif)

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Le geste dansé dans les systèmes interactifs • Conférence de Sarah Fdili Alaoui | Conférence 13.06.13

Le geste dansé dans les systèmes interactifs • Conférence de Sarah Fdili Alaoui | Conférence 13.06.13 | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Le travail de recherche de Sarah Fdili Alaoui a l'Ircam et au LIMSI-CNRS a pour but d'approfondir l'étude du geste dans le cadre de l'interaction Homme Machine. Il s'agit de créer de nouveaux paradigmes d’interaction qui offrent de plus amples possibilités d’expression basées sur le geste.

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Trinity Trailer (A/V interactive dance) - electronic performers

Trinity is an audiovisual interactive dance piece which tells the journey of a body going through different states of perception of the space. Through movement, the body is immersed in an environment of textures and audiovisual landscapes that not only accompany but will push to a transformation process. A transformation process achieved through the close link between the triad of movement, light and sound shaping a language that allows the expression of these elements in space, while causing profound changes in physical behavior to the body through the reverberation and echoes of its own actions. Oscar Sol (visuals and interaction)
Iris Heitzinger (choreo and dance)
Ramón Prada (music)
Ariadna Papiol (costume design)

 

More information: http://electronicperformers.in/trinity.html

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22.10.2016 :
spectacle PU_P3TS (Puppets) par la compagnie Le Clair-Obscur @ BAM Festival 2016

Nous avons là la mise en scène d'un système nerveux augmenté, un spectacle qui bas comme un muscle, une machine synesthésique, un tout intrinsèque, organique et numérique... Le cadre esthétique de la performance est dressé : des impulses, du nerf, et toujours la nécessité de repousser les limites des champs du cognitif. Nous interrogeant en filigrane sur les limites de perception de notre propre corps, les relations ambigües qu'entretiennent notre individu contemporain avec son environnement numérique : Sommes-nous des corps exponentiels ? Ou des corps esclaves ?

Le Clair Obscur cherche des modes de communication inédits entre l'ordinateur et l'acteur/danseur. Par l'interaction/ synchronisation de ce dernier avec des outils multimédias, le Clair Obscur interroge la place de l'être, humain, dans son environnement, et particulièrement un environnement numérique qui le dépasse.

Le 22 octobre à 20h30 - #Liège
http://bamfestival.be

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Aniara Rodado - chorégraphie au-delà de la danse, danse au-delà du corps humain

Aniara Rodado - chorégraphie au-delà de la danse, danse au-delà du corps humain | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Chorégraphe, artiste et chercheuse. La standardisation du vivant dans le monde actuel est la principale problématique abordée dans son travail.

 

Depuis des années elle travaille régulièrement avec des réseaux engagés dans la culture libriste en France et en Amérique latine.
Elle est artiste résidente au LADyHx (Laboratoire de mécanique des fluides) de l’École Polytechnique de Paris-Saclay, en association avec le physicien Jean-Marc Chomaz, pour la création d’un triptyque chorégraphique autour de la crise écologique actuelle.

 

Elle fait partie de l’Unité de recherche Numérique/TacticLab de l’ENSBA de Lyon, consacrée à l’étude théorique et pratique des enjeux éthiques et esthétiques des cultures numériques et doctorante en sciences et arts à l’École Polytechnique de Paris-Saclay.

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#Call for candidates / Bains numériques festival #9 #awards | Centre des arts /// #mediaart #artcall

#Call for candidates / Bains numériques festival #9 #awards | Centre des arts /// #mediaart #artcall | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

The 9th edition of the Bains numeriques biennial takes part in the 350th anniversary of the Academy of Science and proposes a crossing in the nearby worlds of art and sciences.


During the biennial, Enghien-les-Bains becomes a city where various artistic and scientific visions and imaginations merge. Once more, the biennial attempts to offer to its visitors a path of installations, exhibitions, live performances and concerts all through the city: lake, streets, squares and station. From places of the daily life revisited, the public will be transported in new living areas and venues.


Increased reality, imaginary mappings, immersive spaces, the works presented during these 5 days proposes us new perceptive paradigms. Our representation is modified, that of our body at first, then of the city and the world. By moving the physical marks, immersing in a mental space and experimenting new sensory strategies, the proposed artistic performances will be in connection with the scientific imagination, in particular that of the cognitive sciences..

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Inshadow #festival 2015 by VoArte | OPEN #CALL - Teaser // #mediaart #dance #performing

7º InShadow - International Festival of Video, Performance and Technologies 2015 (EN)

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The submissions for the InShadow Festival 2015 are officially open in the areas of Video Dance, Documentary, Performance, Installation and, also this year, applications in the area of Animation and 1minute Video-Dance.

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Apply and have the chance of winning one of InShadow’s awards and have your work recognized internationally.


deadline : You have until the 31st of May

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Follow your Shadow! _ voarte.com/en/festvoarte/inshadow/candidaturas

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Pulso - Rocio Berenguer - Marja Freygang / Dramaturgie du corps et nouveaux médias / #mediaart

Pulso - Rocio Berenguer - Marja Freygang / Dramaturgie du corps et nouveaux médias / #mediaart | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Pulso est une compagnie corégraphique, à la direction de Rocio berenguer, naît en 2010 motivé par la rencontre avec l’artiste cubaine Keyla Ramos et l’artiste allemagne marja freigang. Pulso base sa recherche sur la dramaturgie du corps et les nouvelles medias. La dramaturgie du corps.


La dramaturgie des corps utilise les langages de la theânse et la poëlitique. La Poëlitique ;questionner, partager, dialoguer les questions politiques d’une façon poétique. S’approprier des questions politiques de l’actualité sociale et trouver ses analogies dans l’individualité, dans le particulier, dans l’intime. La thêanse ;Ce concept vient de la fusion entre le théâtre et la danse. Est un outil de représentation et aussi de recherche. Est un Langage. Se situe aux limites de la représentation. Influencé par le théâtre de l’invisible, cherche à se fondre dans le réel, pour y placer des troubles, et de petites interférences. Travaille avec les utopies du corps et les utopies de l’espace qu’on transite. Comment lire le corps à travers l’espace ? Comment lire l’espace à travers le corps ? Thêanse, état de transe, transition, instant fugace frontalier, trouble, l’endroit confus d’entre deux.

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Pathfinder : Choreographic Coding - Forsythe Company + NODE Forum for Digital Arts - #mediaart

a visual language to generate choreography... This project is created by princemio and onformative. more information: http://princemio.net/portfolio/pathfinder


The “Pathfinder” Project was finalized and presented at choreographic coding. Choreographic Coding is a laboratory invented in 2013, as part of the Motionbank research project of the Forsythe Company. Together with partners like the NODE Forum for Digital Arts, it offers unique opportunities of exchange and collaboration – for digital artists who apply choreographic thinking to their own practice.


read more on creators project...

http://thecreatorsproject.vice.com/blog/coding-and-choreography-combine-in-this-dynamic-dance-performance


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À la manière des étoiles: une mathématique des corps entre geste et son - Enrico Pitozzi - Archée fev. 2014

À la manière des étoiles: une mathématique des corps entre geste et son - Enrico Pitozzi - Archée fev. 2014 | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

En regardant vos productions – Concerto Grosso pour corps et surface métallique (1999) et Dévorer le ciel (2010) par exemple – je retrouve les traits d’une pensée du geste qui s’organise sur la fluidité, sur des diagonaux, là où le mouvement trouve son point de départ dans les périphéries du corps : mains, hanches, coudes, dos. Un désir de franchir les limites du corps pour se projeter ailleurs… Pouvez-vous aborder – sous forme d’un lexique en quatre notions-clés – votre approche au mouvement?

Pour répondre, je me réfèrerais à ces notions :
Silence : Je crée à partir du silence. Le silence me donne l’intuition du mouvement à amorcer. J’écoute toujours la musicalité des phrasés dans le silence. Ensuite, vient éventuellement le son, la musique. 


Engagement : être profondément engagé dans l’initiation du mouvement. Pour voir où cet engagement nous mène.
Résonance : percevoir et ressentir la résonance d’un mouvement dans l’espace.


Vélocité vs fugacité : je demeure constamment attirée par la vélocité du mouvement. Sans doute parce qu’elle génère une impulsion forte. Telle une sonorité puissante. J’aime aussi que le mouvement soit perceptible pour une durée très brève, qu’il soit fugace.


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Compagnie SHONEN - Danse, arts visuels et nouvelles technologies

Compagnie SHONEN - Danse, arts visuels et nouvelles technologies | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Shonen est née sous l’impulsion d’Eric Minh Cuong Castaing, chorégraphe et graphiste de cinéma d’animation. Par le biais des nouvelles technologies (vidéoprojection, captation en temps réel, robotique..) et qu’elle s’inspire du cinéma d’auteur, des danses urbaines ou de la photographie contemporaine, Shonen, génération de la musique amplifiée et de l’image animée, se situe au carrefour de codes de narration et de rapports perceptifs. Le brassage engendre déplacement, iconographie et réflexion sur la représentation de la danse, du corps urbain et de l’image . Shonen a créé la pièce Tanshin et son court-métrage éponyme en 2007, la pièce Krash Knights et une série de photographies en 2008 ( *voir ci-dessous), Feu Glace en 2009, Kaiju en 2011 qui a reçu différents prix; et enfin lil’dragon en 2013, une pièce intergénérationnelle et participative avec un groupe d’enfants.


En 2012, le Centre des arts d’Enghien-les-bains, commande une performance “ Et si les robots dansaient? ” pour un danseur & 5 robots Nao d’Aldebaran Robotics pour les bains numériques#7.

 

Shonen a obtenu un certain nombre de prix (Bourse de la Fondation Lagardère, Prix danse-nouvelles technologies de l’Office Franco-Québécois pour le Jeunesse, Prix Synodales...)

 

Shonen est soutenu par des partenaires publics (Drac Ile de France, CNC – Ministère de la Culture, Région Languedoc-Roussillon) et aussi la Fondation de France (projet enfance et culture).

 
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Reactor for Awareness in Motion (RAM) - YCAM InterLab + Yoko Ando Joint R&D

Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM) has played an active role in cultivating creative and research environments to support the art & technology of the next generation. Since 2011, we have carried out “Reactor for Awareness in Motion”, a research project for developing tool for dance creation and education, with Yoko Ando, a dancer from The Forsythe Company, a leading contemporary dance company and programmers from Japan and the US. Professionals in dance and technology shared an innovative concept in dance and developed it in the form of a physical tool and workshop. It is a revolutionary project in the sense that the technology is not only for theatrical effect, but also to embody one of the very natures of dance and communicate it with the world. What we witness is a technological inquiry into the nature of dance. Customized based on the perspectives of the dancer, the tool writes a new chapter in the history of experience in dance and technology.


interlab.ycam.jp/en/projects/ram

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Appel à candidatures - Call for submissions / Bains numériques #8 | Centre des arts

Appel à candidatures - Call for submissions / Bains numériques #8 | Centre des arts | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
The Bains Numériques Festival is an international transdisciplinary event - a combination of concerts, screenings, live performance and installations - that takes over the town of Enghien-les-Bains for one week. Now in its 8th year, from 14 to 20 June the Festival will reveal the creative and social potential of the region via a programme of works that embraces the public space and its residents. For this international call for projects, the arts committee are looking for artistic processes that value the power ‘digital’ holds for creating connections in our lives. These works, through their content and their form, should therefore aim to share collective experiences, open up new social spaces or shape a new imagination that is at once local and global.
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Crimes sans victimes - de Aniara Rodado / chorégraphie en lien avec les données biométriques des danseurs et du public

Crimes sans victimes - de Aniara Rodado / chorégraphie en lien avec les données biométriques des danseurs et du public | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Où est la frontière entre l'offense et le préjudice? Crimes sans victimes est une exploration des contours de la morale et de la censure.


La construction chorégraphique est tissé en lien étroit avec les données biométriques générées par les danseurs et le public, données qui modifient organiquement les paramètres du son et de la lumière. Ces informations évoluent lentement et de façon prolongée, ce qui permet de promouvoir une relation corps-machine qui n'a rien à voir avec l'effet "interrupteur" qui réduit le corps à un activateur d'effets.


Crimes sans victime cherche à se glisser dans ces espaces d’où émane la perception inconsciente, et à y déceler des zones de liberté sensorielle. ...

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Open call residency : École de danse contemporaine de Montréal - Deadline 31/05/2013

Open call residency : École de danse contemporaine de Montréal - Deadline  31/05/2013 | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

The selected choreographer will create a  work of  20 to 25 minutes for group of 10 dancers.

 

The residency takes place within the framework of a professional contemporary dance training program (DEC) « Danse-Interpretation ».   The creation period is programmed into the school calendar for a total of 70 hours. At the end, a series of four shows will be presented in a professional theatre. The shows are an integral part of the students' evaluation.

 

apply on www.emobility.pro

 

General terms and conditions : http://www.emobility.pro/content/download/27908/156124/file/9fc6da37a751dd8d67cf39bb9a16d5c2.pdf

 

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