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« Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni », d’Antonio Tagliarini et Daria Deflorian, La Colline à Paris

« Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni », d’Antonio Tagliarini et Daria Deflorian, La Colline à Paris | theatre | Scoop.it
Par Alicia Dorey
Les Trois Coups

Daria Deflorian et Antonio Tagliarini illuminent la salle du petit théâtre à La Colline, dans un spectacle grave et bouleversant de simplicité.

Tout commence par un plateau désert. Les secondes semblent durer des heures. Un temps de gêne s’installe. Sans crier gare, deux hommes et deux femmes s’avancent, et l’un d’eux prend la parole : la représentation n’aura pas lieu. C’est à partir de cet étrange moment de complicité que va se tisser la relation entre les comédiens, brusquement redevenus des êtres humains comme les autres, et nous, soudainement pris à partie comme témoins de leur impossibilité à jouer. Débute alors un « non-jeu » de soixante minutes, qui nous raconte le suicide de quatre retraitées grecques, happées par la crise économique et ses conséquences désastreuses sur le futur des « petites gens ». Elles se sont sacrifiées pour que leurs maigres revenus n’alourdissent pas davantage la dette colossale d’un pays au bord de l’implosion.

Miser sur la spontanéité d’une écriture de plateau pour tenter de dire l’indicible : tel semble être le procédé sur lequel repose ce spectacle, créé en 2012 à Rome. La puissance du texte réside dans le fait de ne pas avoir été écrit à l’avance. On a l’impression d’être témoin d’une discussion entre quatre amis en train de faire un point sur leur vie. Ils disent « non », tout comme ces femmes ont refusé l’idée de devenir un poids pour la société. En se donnant la mort, les quatre sexagénaires ont approuvé un système qui les a broyées : en temps de crise, pas de place pour les improductifs. On est saisi par la simplicité tragique de leur raisonnement, jeté sur un bout de papier afin d’expliciter leur geste : face à la réduction de leurs retraites, de la grève des médecins et de la faillite des mutuelles, elles « partent pour ne plus nous donner de soucis ». On rirait presque de leur naïveté, si l’on n’avait pas déjà les larmes aux yeux. Malgré la dureté du propos, on ne sombre cependant jamais dans le pathos, tant le sujet est traité avec humour et dérision.

La richesse du théâtre pauvre

Peu d’éléments de décor sinon un néon pendu de biais, une table et trois chaises. Le but n’est pas de nous montrer le dénuement matériel et moral dans lequel devaient se trouver ces retraitées le soir de leur mort. C’eût été trop facile. Cette grande sobriété a pour effet de nous rapprocher encore davantage des comédiens, tous excellents, qui n’ont plus que leur propre corps pour nous convaincre. Jouent-ils ou non ? La question se pose tant ils semblent présents, devant nous, avec des tourments qui sont les leurs, et une détresse qui nous touche au plus profond de nous-mêmes. Les rares accessoires utilisés sont désarmants d’efficacité : une bouteille de vodka, une boîte de pilules blanches, quatre cagoules et quatre perruques. Revêtus de noir des pieds à la tête, les quatre personnages finissent par se fondre anonymement dans l’obscurité de la scène, comme ces femmes englouties par la noirceur d’un quotidien devenu insoutenable. ¶

Alicia Dorey

 

 

Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni, d’Antonio Tagliariniet Daria Deflorian

Mise en scène : Antonio Tagliarini et Daria Deflorian, avec la collaboration de Monica Piseddu et Valentino Villa

Avec : Daria Deflorian, Monica Piseddu, Antonio Tagliarini et Valentino Villa

 

Du 18 au 27 septembre 2015, du mercredi au samedi à 20 heures, le mardi à 19 heures et le dimanche à 16 heures au Théâtre national de la Colline, petite salle


Via Le spectateur de Belleville
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The world’s languages, in 7 maps and charts

The world’s languages, in 7 maps and charts | theatre | Scoop.it

"These seven maps and charts, visualized by The Washington Post, will help you understand how diverse other parts of the world are in terms of languages."

 

Tags: language, culture, infographic.


Via Seth Dixon
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Caitlyn Christiansen's curator insight, May 26, 2015 10:35 AM

The world is extremely diverse in its spread of native languages. Yet only a handful are commonly spoken by the majority of the world, about 2/3. Over half of the world's languages are expected to go extinct because of the extreme diversity and the minimal distribution which means that in some places almost every person speaks a completely different language and many are dying as their last speakers do not pass it on to their children.

 

This article is relates to cultural patterns and processes through the geographic spread of languages around the globe and the increasing acculturation that causes the loss of many of these languages in our increasingly globalized world.

Michael Amberg's curator insight, May 26, 2015 10:35 PM

Its interesting to see just how many people speak the languages we speak everyday, and to see just how many people DONT speak it.

Shane C Cook's curator insight, May 27, 2015 5:34 AM

It is amazing to see all main languages in perspective to the world. Mandarine holding the top spot with 1.39 Billion surprises me but at the same time doesn't. There are 1.3 billion people living there in the first place.

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Eye Piece: Juliano Ribeiro Salgado on the Poetic, Portable Cinematography of The Salt of the Earth - MovieMaker Magazine

Eye Piece: Juliano Ribeiro Salgado on the Poetic, Portable Cinematography of The Salt of the Earth - MovieMaker Magazine | theatre | Scoop.it
The documentary The Salt of the Earth is a film about my father, the photographer Sebastião Salgado. The film structure is complex, articulated around several layers of narration.

Via Tony Estrada
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Tony Estrada's curator insight, April 15, 2015 12:15 AM

About his equipment, Juliano says, "I had to opt for very light gear: a Canon EOS 5D equipped with a Sennheiser ambient microphone, and a Sony PCM-M10 portable sound recorder (known to have a very reliable crystal sync built in) with a pair of radio microphones connected to it. I also had a couple of solar panels to recharge batteries and run my back-up hard drives."

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Avignon 2015 : Py, Ostermeier et Shakespeare

Avignon 2015 : Py, Ostermeier et Shakespeare | theatre | Scoop.it

Publié par Philippe Chevilley et Philippe Noisette pour les Echos

 

Le 69e édition du festival d’Avignon, raccourcie de deux jours, s’annonce riche et bien équilibrée. Du 4 au 25 juillet, on verra dans la Cour d’honneur du Palais des papes « Le Roi Lear » monté par Olivier Py, « Retour à Berratham » un ballet d’Angelin Preljocaj d’après Mauvignier, et Sade lu par Isabelle Huppert. Au menu aussi dans d’autres lieux : « Richard III » monté par Thomas Ostermeier, Thomas Bernhard par Krystian Lupa, et une expo dédiée à Patrice Chéreau.

 

En savoir plus sur http://www.lesechos.fr/week-end/culture/0204256753534-avignon-2015-py-ostermeier-et-shakesperare-1105740.php?3oEX3Mw3g6IXXpY4.99#xtor=CS1-31


Via Le spectateur de Belleville
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L'art de la comèdia

L'art de la comèdia | theatre | Scoop.it
Autor: Eduardo de Filippo. Direcció: Lluís Homar. Amb: Andreu Benito, Joan Carreras, Roger Casamajor, Lluís Homar, Victòria Pagés, Mar Ulldemiolins, Oscar Valsecchi,...
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Peter Handke : « Il faut rêver comme Shakespeare »

Peter Handke : « Il faut rêver comme Shakespeare » | theatre | Scoop.it
Une œuvre « auto-mythique » : c’est ainsi que l’écrivain autrichien décrit sa pièce « Toujours la tempête », donnée à Paris.

Via marsupilamima
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Rescooped by BUCostantino from Metaglossia: The Translation World
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This week’s new theatre

This week’s new theatre | theatre | Scoop.it
Antigone, London
Belgian theatre director Ivo van Hove has already made a name for himself here with an award-winning production of Arthur Miller’s A View From The Bridge, which recently transferred from London’s Young Vic to the Wyndham’s Theatre, WC2. Now the man most associated with Toneelgroep Amsterdam returns with an international collaboration based on Sophocles’s Antigone, which stemmed from the desire of Juliette Binoche to work in English. In Anne Carson’s new translation of the Greek tragedy, the French actor takes on the role of the woman who is determined to bury her “traitor” brother, despite the wishes of the new ruler of Thebes.

Barbican Theatre, EC2, Wed to 28 Mar

MC

Uncle Vanya, Leeds
Anya Reiss recently provided us with her updated version of Uncle Vanya at the St James Theatre in London, and now Samuel Adamson offers up his take in Leeds in a production directed by WYP’s associate director, Mark Rosenblatt. There are no stars but an ensemble of fine actors who should bring all the comic pathos necessary to a bitterly funny play, which charts the foibles of a family in a world where there appears to be no justice at all. It’s got one of Chekhov’s greatest speeches – Sonya’s final monologue – and is a play that manages to ask all the big questions: why are we here, and how can we be happy?

West Yorkshire Playhouse, Sat to 21 Mar

LG

Stevie, London
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Zoë Wanamaker in Stevie. Photograph: Shaun Webb
The suburban world of north London’s Palmers Green – one of battenberg cake, gossip and small sherries – could be straight out of Alan Bennett were it not so southern. Instead, it provides the backdrop for Hugh Whitemore’s play about the poet Stevie Smith. First seen in 1977 and made into a film starring Glenda Jackson the following year, Stevie is a portrait of a woman whose quiet life resulted in telling poems and novels that were far from genteel. The in-demand Zoë Wanamaker returns to the Hampstead Theatre in the title role, 20 years after starring in the multi-award-winning Dead Funny by Terry Johnson. This Chichester Festival Theatre co-production is directed by Christopher Morahan, and later heads to Chichester (24 Apr to 24 May).

Hampstead Theatre, NW3, Fri to 18 Apr

MC

Solace Of The Road, Derby
Holly has been living in care but now she’s been fostered. Her foster parents are well meaning but Holly can’t settle and longs for a home that really means something to her. So she sets out alone to try to find her mother. But will it be the journey rather than the arrival that provides the answers to Holly’s questions? The late, great Siobhan Dowd’s terrific road-trip novel is adapted for the stage by Mike Kenny and directed by Sarah Brigham. It may have been written for young people – and Derby Theatre is initiating a long-term project for teenagers around the show – but the play is so emotionally acute that it should tap into everyone’s memories of what it was like to be young: filled with longing and wanting to know where you fit in and belong.

Derby Theatre, to 14 Mar

LG

King Lear, On tour
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King Lear. Photograph: Nobby Clark
Beginning in Halifax before heading off on a UK-wide tour until mid-June, the Northern Broadsides company has invited Jonathan Miller to direct Shakespeare’s story of a family at war with itself. Brian Blessed may have been recently defeated by the mountain that is the role of the tormented king when he had to withdraw from a revival in Guildford because of ill-health, but hopefully the same won’t happen to Northern Broadsides’ artistic director, Barrie Rutter, who takes on the part in this production. Miller hasn’t directed widely in British theatre in recent years, but when he has the results have been well-worth seeing, including a fine Cherry Orchard in Sheffield and a very subtle and watchable Hamlet for Bristol’s Shakespeare At The Tobacco Factory season.

Various venues

LG



Blood Wedding, On tour
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In Federico García Lorca’s passionate nail-biter of a play, a wedding takes place, but during the subsequent party the bride disappears. Have the worst fears of the groom and his mother been realised? Someone once told Jenny Sealey, the deaf artistic director of Graeae (a company that puts differently abled actors centre stage), that “Lorca did not write Blood Wedding for people like you to be in it,” a remark that made her all the more determined to stage it. The result can be seen on stages throughout the UK – beginning at Dundee’s Rep theatre – in a new version by David Ireland that relocates Lorca’s 1932 play of passion and violence to the modern day.

Various venues

LG

Via Charles Tiayon
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Indignation : L’agonie silencieuse du Gran Teatro Cervantes

Indignation : L’agonie silencieuse du Gran Teatro Cervantes | theatre | Scoop.it
Le Gran Teatro Cervantes de Tanger a fêté ses 100 ans d’existence. Un anniversaire célébré entre décharges et décombres, sous le regard silencieux des habitants de la cité portuaire. Livré à lui-même, ce haut lieu de l’art et de la culture qui rayonna pendant de longues années à Tanger, au ...

Via marsupilamima
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Discover The Less Photographed Side of Santorini | Yatzer

Discover The Less Photographed Side of Santorini | Yatzer | theatre | Scoop.it
Photographer Petros Koublis documents the unknown side of the island of Santorini in this captivating photographic series commissioned by Vedema, a Luxury Collection Resort.
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Review - There's nothing rotten about UNCW's 'Hamlet' - StarNewsOnline.com

Review - There's nothing rotten about UNCW's 'Hamlet' - StarNewsOnline.com | theatre | Scoop.it
For college theater students, the benefits of being able to work on a production of William Shakespeare's "Hamlet," perhaps the most famous play ever written in English, are pretty obvious.
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The Oscars' All-Time Most Outrageous Moment—and What It Meant

The Oscars' All-Time Most Outrageous Moment—and What It Meant | theatre | Scoop.it
A video of Sacheen Littlefeather's address at the 1973 Oscars, as well as the full text of the speech Marlon Brando wanted her to give.

Via Tony Estrada
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Tony Estrada's curator insight, February 23, 2015 4:11 AM

"Reminiscing past Oscar ceremonies... nothing touches Sacheen Littlefeather's stand-in appearance for Marlon Brando. Brando, long a friend to Native American causes, declined his Best Actor Oscar for his performance as Don Corleone in The Godfather, and sent the young actress and activist to deliver a statement in his stead."

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Panorama Griego: Las Troyanas: Una tragedia griega contra los abusos de poder

Panorama Griego: Las Troyanas: Una tragedia griega contra los abusos de poder | theatre | Scoop.it
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Global Teacher Prize Top 10

Global Teacher Prize Top 10 | theatre | Scoop.it
Congratulations to the top 10 finalists of the Global Teacher Prize. Read their stories and watch their videos.

Via Mary Williams
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Mary Williams's curator insight, February 14, 2015 6:39 AM

Take the time to read and watch these stories - they are so inspiring. Congratulations to all of the finalists.


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En coulisses : « La République de Platon » à Avignon

En coulisses : « La République de Platon » à Avignon | theatre | Scoop.it
Du 4 au 24 juillet, cette pièce sera jouée sur le site Louis Pasteur de l’université d’Avignon et des Pays de Vaucluse, mêlant acteurs professionnels et amateurs.

Via marsupilamima
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Les ados du Théâtre de Bacchus sur scène

Les ados du Théâtre de Bacchus sur scène | theatre | Scoop.it
Pour cette saison 2015, les acteurs adolescents du Théâtre de Bacchus vont se confronter à deux pièces. Ils vont rire et faire rire, oui, mais sans ...

Via marsupilamima
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The Times of Tyranny - Classical Wisdom Weekly

The Times of Tyranny - Classical Wisdom Weekly | theatre | Scoop.it
By Ben Potter The lead-up to the Second World War was often referred to (in its own time) as the Age of the Great Dictators. The idea being that, even though the fledgling American experiment was going rather well, not all democracies were pulling their weight in the war of ideologies. Emerging dictatorial talents inRead More

Via Ana Ovando
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Deaf West Theatre

Deaf West Theatre | theatre | Scoop.it
ABILITY Houses are built in partnership with Habitat for Humanity International. The goal of an ABILITY House is to provide accessible housing for low-income families where one or more members has a disability, and to raise awareness of the need for visitable housing. Ö Click to learn more!

Via Christy Filipich
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Composer Alan Menken explains how 'Newsies' became a stage dynamo

Composer Alan Menken explains how 'Newsies' became a stage dynamo | theatre | Scoop.it
At the 1992 Academy Awards, composer Alan Menken was fielding questions in the press room after winning a couple of Oscars for his score for "Aladdin," the animated Disney movie.

Via Shannon Marie Robinson
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Elevated visions: how William Forsythe changed the face of dance

Elevated visions: how William Forsythe changed the face of dance | theatre | Scoop.it
Forsythe’s 1987 ballet In the Middle, Somewhat Elevated was commissioned by Rudolf Nureyev and starred the young Sylvie Guillem – and it electrified the ballet world. So what made this work so revolutionary? A new revival by the English National Ballet looks set to provide the answer. By Sarah Crompton

Via Shannon Marie Robinson
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Θεατρικές έξοδοι 2014-2015 - Sorties au théâtre pour l'année scolaire 2014-5 | Vie Pédagogique

Θεατρικές έξοδοι 2014-2015 - Sorties au théâtre pour l'année scolaire 2014-5 | Vie Pédagogique | theatre | Scoop.it

208 μαθητές μας απόλαυσαν τον αριστοτεχνικό τρόπο που ο Μποστ μετέτρεψε την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε κωμικοτραγική φιγούρα.


Οι μαθητές του LFHED, πίσω από τις αριστοφανικές μεταφορές κατάφεραν να «δουν» και στο τέλος να ξεκαρδιστούν από τα γέλια με την καθαρόαιμη, σουρεαλιστική αλλά και βαθιά λαϊκή κωμωδία.

  

  


Via Lycee Franco-Hellenique Eugene Delacroix
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Lycee Franco-Hellenique Eugene Delacroix's curator insight, December 2, 2014 10:54 AM

Για μια ακόμα φορά, πήγαμε θέατρο, και απολαύσαμε τη θεατρική παράσταση τη Μήδεια του Μποστ. Η προσέλευση ήταν πάνω από κάθε προσδοκία...

 

Πληροφορίες για την έξοδο αλλά και για τις επόμενες, μπορείτε να βρείτε στο σύνδεσμο και στο facebook  - στην επίσημη σελίδα του σχολείου - μαζί με φωτογραφίες από την έξοδο. 

 

http://tinyurl.com/m3q2ekf

 

Το επόμενο ραντεβού είναι το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου, δηλαδή πριν το bazar που θα γίνει στις 14 του Δεκέμβρη... ( σημειώστε και τις δύο ημερομηνίες )

 

Σχ Έτος 2014 - 2015 - Εγγρ 95

  

  
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Happy Interior Blog: Urban Jungle Bloggers: Hanging Planters

Happy Interior Blog: Urban Jungle Bloggers: Hanging Planters | theatre | Scoop.it

Today I'm featuring the February issue of Urban Jungle Bloggers on the blog about hanging planters - here is my boho take on it!


Via Igor Josif
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Thessaloniki doc fest returns with tribute to Austrian, Romanian filmmakers

Thessaloniki doc fest returns with tribute to Austrian, Romanian filmmakers | theatre | Scoop.it
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L’Oiseau vert - Journal La Terrasse

L’Oiseau vert	 - Journal La Terrasse | theatre | Scoop.it

Publié par Manuel Piolat Soleymat dans La Terrasse de mars : Laurent Pelly signe les costumes, la scénographie et la mise en scène. Agathe Mélinand signe la traduction*. Les deux codirecteurs du Théâtre national de Toulouse réinventent, ensemble, L’Oiseau vert de Carlo Gozzi. Du grand spectacle.


Via Le spectateur de Belleville
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INA - Jalons - Luca Ronconi met en scène l'Orlando Furioso, d'après l'Arioste, au Théâtre des Nations - Ina.fr

INA - Jalons -  Luca Ronconi met en scène l'Orlando Furioso, d'après l'Arioste, au Théâtre des Nations - Ina.fr | theatre | Scoop.it

Présentation du spectacle de Luca Ronconi dans le cadre du Théâtre des Nations, en 1970 à Paris.

 

"En 1970, les Italiens du Théâtre Libre de Rome ouvrent la saison du Théâtre des Nations avec l'Orlando Furioso, orchestré par Luca Ronconi. Ce metteur en scène italien, né en 1933, a commencé sa carrière en tant qu'acteur (dirigé, notamment, par Giorgio Strehler), avant de se lancer dans la réalisation de spectacles, puis de devenir directeur de théâtre. Son adaptation du Roland furieux de l'Arioste est la création qui lui vaut une renommée internationale. Ce poème épique du XVe siècle est une gigantesque fresque de plus de quarante mille vers qui chante un monde disparu : celui de la chevalerie. Il importait à Luca Ronconi de perdre son spectateur dans la représentation, de la même manière que le lecteur pouvait se perdre dans cette oeuvre, immense et foisonnante. Aussi le spectacle (qui eut lieu dans le Pavillon Baltard des Halles de Paris) est-il éclaté en plusieurs aires de jeu simultanées, renouant avec les spectacles de foire d'antan."

Alexandra Von Bomhard

 

" Le ludisme de […] Ronconi [a] imposé un renouvellement formel de ce qui est donné à voir au spectateur (mise en scène) mais aussi de la manière générale d'envisager le théâtre. Lorsque Ronconi détourne L'Orlando Furioso, ce monument de la culture italienne, en mai 1970 [Baltard], les destriers sur lesquels sont juchés les chevaliers ne sont que des chariots à roulettes poussés par des machinistes qui les font circuler à travers le public. Chaque élément du décor : un dragon, une chimère, affiche à travers filins poulies ou squelettes de bois sa propre facticité et l'intègre comme élément dynamique. Pris au centre de ce tourbillon le public devient partie prenante du spectacle et se fond dans les lieux de l'action : tantôt mer, tantôt champ de bataille ou labyrinthe. Cet esprit de dérision, cette parodie si furieusement avouée restaurent le plaisir du jeu au théâtre » (Elisabeth Surace)

 

CLIQUER SUR LA PHOTO POUR VOIR LA VIDÉO SUR LE SITE DE L'INA (Journal télévisé ORTF MAI 1970)


Via Le spectateur de Belleville
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Le spectateur de Belleville's curator insight, February 22, 2015 6:24 AM

A noter, parmi les spectateurs, la présence de Juliette Gréco et Michel Piccoli (à 1'17" de la vidéo)

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Allegro Théâtre: Les estivants de Maxime Gorki


Via marsupilamima
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