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Jusqu'au 31 juillet 2016  ::  exposition Francesca Woodman - Fondation Henri Cartier-Bresson

Jusqu'au 31 juillet 2016  ::  exposition Francesca Woodman - Fondation Henri Cartier-Bresson | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Francesca Woodman

On Being an Angel

du 11 mai au 31 juillet 2016

 

 

 

La Fondation Henri Cartier-Bresson présente l’oeuvre fulgurante de la photographe américaine Francesca Woodman (1958-1981). Par son travail profondément intime et sensible, fondé sur l’exploration perpétuelle du soi et du médium, elle fait de la photographie sa seconde peau. Francesca Woodman a quasi exclusivement utilisé son corps dans ses images, ainsi je suis toujours à portée de main, explique-t-elle, quand l’urgence de la représentation se manifeste. Malgré sa disparition prématurée à l’âge de vingt-deux ans, Francesca Woodman laisse une impressionnante production visuelle. Ses photographies dévoilent de multiples influences allant notamment du symbolisme au surréalisme mais sa précocité est prodigieuse.

Francesca Woodman explore sa propre image mais son impétueuse imagination la mène également vers des réflexions sur la technique photographique et l’écrit. Ses mises en scène à l’intérieur de pièces dépouillées, l’apparition fantomatique du corps au milieu d’espaces en décrépitude, de maisons sur le point d’être démolies dépassent le strict genre de l’autoportrait. Les accessoires et mises en scène tendent vers des influences surréalistes assumées, verres, miroirs, peinture écaillée, papier peint déchiré. Le corps quant à lui est trituré et fragmenté jusqu’à se fondre dans son environnement et soulever des questions sur la métamorphose ou le genre. Ces images insolentes, déroutantes et d’une d’une rare intensité évoquent l’éphémère, la fugacité du temps.
Les oeuvres de l’artiste font partie de collections de musées internationaux comme la Tate Modern à Londres ou le Metropolitan Museum of Art à New York. La première exposition itinérante du travail de Francesca Woodman date de 1986 et ses principales expositions européennes, des années 1990. La Fondation Cartier et les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles ont été les premiers à lui consacrer une rétrospective en France, en 1998.

 

L’exposition est constituée d’une centaine de tirages, vidéos et documents. Elle est conçue par Anna Tellgren en collaboration avec l’Estate Francesca Woodman à New York. Après le Moderna Museet de Stockholm et FOAM à Amsterdam, la tournée européenne s’achèvera au Moderna Museet de Malmö.

 

 

Voir aussi => http://www.artlimited.net/agenda/francesca-woodman-on-being-an-angel-fondation-hcb-paris-photographie/fr/7582884 

 

 

Adresse

Fondation Henri Cartier-Bresson :
2, Impasse Lebouis, 75014 Paris
Tel : 01 56 80 27 00
Fax : 01 56 80 27 01

Métro
Gaîté, ligne 13, sortie n°1, vers la rue de l’Ouest
Edgar Quinet, ligne 6, vers la rue de la Gaîté

Bus
Ligne 28 et 58 arrêt Losserand-Maine
Ligne 88, arrêt Jean Zay – Maine

Vélib
90, Avenue du Maine / 48, rue de l’Ouest

Heures d’ouverture au public
Du mardi au dimanche de 13h00 à 18h30,  le samedi de 11h00 à 18h45.
Nocturne le mercredi jusqu’à 20h30.
Dernière entrée 30 mn avant la fermeture.
Fermé le lundi.

 

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Cai Guo Qiang : la star de l'art chinois à la fondation Cartier

Cai Guo Qiang : la star de l'art chinois à la fondation Cartier | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

La première fois que le musée Guggenheim de New York consacra une exposition à un artiste chinois ce fût en 2008 pour lui : Cai Guo Qiang. Un (...)

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25 juin-16 octobre 2016 :: exposition Frédéric Bazille, la jeunesse de l'impressionnisme/Musée Fabre Montpellier

25 juin-16 octobre 2016 :: exposition Frédéric Bazille, la jeunesse de l'impressionnisme/Musée Fabre Montpellier | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it
 
25 JUIN 2016 - 16 OCTOBRE 2016
 

Le musée Fabre est à l’initiative d’une rétrospective internationale consacrée à l’une des figures majeures du pré-impressionnisme : Frédéric Bazille (1841-1870).

L’exposition Frédéric Bazille, la jeunesse de l’impressionnisme, est organisée avec le musée d’Orsay à Paris et la National Gallery of Art de Washington.

A cette occasion, la majorité des œuvres de l’artiste seront rassemblées, événement majeur compte tenu de leur dispersion à travers le monde (New York, Washington, Chicago, Berlin,Tokyo Paris…).
L’exposition présente les travaux de ses contemporains (Delacroix, Courbet, Corot, Manet, Monet, Renoir, Sisley…) en même temps qu’elle insiste sur l’évolution et l’originalité de sa peinture.

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24 juin -30 octobre 2016 :: Exposition Maillol - Banyuls-sur-Mer

24 juin -30 octobre 2016 :: Exposition Maillol - Banyuls-sur-Mer | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Exposition Maillol

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Vendredi 24 juin 2016 -  8 janvier 2017  :: expositions Ernest Pignon-Ernest (Nice)

Vendredi 24 juin 2016 -  8 janvier 2017  :: expositions Ernest Pignon-Ernest (Nice) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

EXPOSITIONS A NICE :
- au Mamac (musée d'art moderne et art contemporain) à partir du 24 Juin (vernissage) jusqu'au 8 Janvier 2017. Rétrospective.
- à l'Abbatiale Saint Pons, vernissage 25 Juin à 11 h. jusqu'au 2 Octobre, installation de EXTASES.
renseignements : Mamac 04 97 13 42 01

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Jusqu'au 17 septembre 2016 :: exposition 'Rivages' : Robert Lobet | Œuvres et livres d'artiste (Quimper)

Jusqu'au 17 septembre 2016 :: exposition 'Rivages' : Robert Lobet | Œuvres et livres d'artiste (Quimper) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Exposition à la médiathèque de Quimper : 23 juin-17 septembre 2016. Vernissage mercredi 22 juin. 

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Jusqu'au 18 septembre 2015 ::  Baga, art de Guinée au MAAOA - Centre de la Vieille Charité - Marseille

Jusqu'au 18 septembre 2015 ::  Baga, art de Guinée au MAAOA - Centre de la Vieille Charité - Marseille | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

L'exposition « Baga. Art de Guinée. Collection du musée Barbier-Mueller » offre un aperçu emblématique de l'extraordinaire production artistique de cette population de Guinée-Conakry, ceci à travers un ensemble d'une vingtaine de sculptures (masques, statues mais aussi tambours et sièges) de très haute qualité provenant de la collection du musée Barbier-Mueller, collection privée mondialement reconnue.

Au delà de l'esthétique exceptionnelle des œuvres présentées, l'anthropologue David Berliner propose une ethnographie de l'art Baga, fruit de plusieurs années de recherches. Il est l'auteur du catalogue qui accompagne l'exposition.

L'exposition « Baga. Art de Guinée. Collection du musée Barbier-Mueller » est à découvrir dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité : conçue par Pierre Puget au 17e siècle, la chapelle est un écrin magnifique pour présenter la collection du musée Barbier-Mueller.

A travers cette nouvelle exposition, le MAAOA poursuit la même démarche qui l'anime depuis sa création : faire découvrir toute la richesse artistique des cultures du monde.

Une programmation spécifique (cycle de conférences, projection) viendra enrichir la découverte de l'art baga.

Infos pratiques

Jusqu'au 18 septembre 2016

Photo d'illustration : Masque Dimba Guinée, Baga du Nord, H. 133 cm, Musée Barbier-Mueller © Studio Ferrazzini et Bouchet.

Télécharger le dossier de présentation de l'exposition Baga

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Jusqu'au 25 septembre 2016 :: Josef Sudek, "Le monde à ma fenêtre", au Jeu de Paume (Paris)

Jusqu'au 25 septembre 2016 :: Josef Sudek, "Le monde à ma fenêtre", au Jeu de Paume (Paris) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

« Le monde à ma fenêtre » est la première exposition de cette ampleur qui resitue le travail et la vie de Josef Sudek (Kolín, 1896 – Prague, 1976) dans le contexte pragois de la première moitié du XXe siècle, imprégné de l’intense vie artistique de la capitale tchèque. À travers une sélection de 130 œuvres couvrant l’ensemble de la carrière de l'artiste, de 1920 à 1976, l’exposition se propose d’examiner comment la photographie de Sudek reflète sa relation au monde environnant, des explorations de l’intimité de son atelier et de son jardin vu de sa fenêtre aux vagabondages plus lointains qui le mènent aux rues de Prague et à sa périphérie, en passant par ses excursions dans la campagne alentour.

La fascination durable qu’exercent sur Sudek la lumière et son absence est à l’origine de quelques-unes des photographies les plus envoûtantes du XXe siècle. Nature, architecture, rues et objets sont magnifiés par sa sensibilité et son intelligence du pouvoir de la lumière qui révèlent comment l’obscurité rend tout impénétrable.

Photographe extraordinairement soucieux de la qualité du tirage, condition du potentiel expressif de l’image, Sudek obtient du procédé pigmentaire le meilleur de son atmosphère et de son pouvoir évocateur, et recueille de l’épreuve argentique sa puissance de réflexion et de description. Outre ses premiers pas dans la carrière, l’exposition présente une période charnière qui débute dans les années 1940, au cours de laquelle il se livre à des expériences novatrices et, se focalisant sur les aspects techniques et formels du médium de la photographie, crée des tirages pigmentaires, des tirages tramés, des puřidlos (photographies entre deux vitres) et des veteše (photographies insérées dans des cadres anciens), techniques qui, toutes, lui offrent la possibilité de transformer la qualité objectale de la photographie.
La perte de son bras droit au cours de la Première Guerre mondiale et les difficultés qu’il rencontre désormais à transporter sa chambre grand format n’ont en rien entamé la passion inconditionnelle qu’il éprouve pour son activité photographique.
La fenêtre de son atelier, objet qui exerce sur Sudek une inépuisable fascination, est comparable à la surface d’une toile, réfléchissant des instants de tendresse exquise et d’espoir quand une branche en fleur se pressait contre elle, ou de poignante mélancolie lorsqu’il observe le jeu infini de la buée métamorphosant le monde extérieur contemplé à travers la vitre.
La chambre panoramique lui offre la possibilité de saisir son amour de Prague, exprimant avec une profondeur de sentiment allant de pair avec la précision de sa vision la richesse historique et la complexité architecturale de la capitale tchèque.

Comme beaucoup d’artistes de sa génération marqués par leur expérience de la guerre, Sudek manifeste une conscience particulièrement aiguë des aspects sombres et tourmentés de l’existence humaine – sentiments qui lui inspirèrent certaines de ses images les plus mélancoliques et les plus émouvantes. Une photographie réalisée la nuit à travers la vitre de sa fenêtre, montrant une ville plongée dans l’obscurité sous l’Occupation durant la Seconde Guerre mondiale, communique un sentiment de désespoir indicible tout en attestant de manière radicale de l’aptitude de cette technique, telle que pratiquée par un maître, à transcender le littéral.

La première partie de l’exposition plante le décor du grand récit de l’œuvre future de Sudek, montrant ses premiers paysages, les portraits de ses camarades pensionnaires de l’Invalidovna, l’hospice praguois accueillant les invalides de guerre comme lui, ses explorations hésitantes du modernisme et ses vues de l’intérieur de la cathédrale Saint-Guy.
Façonnant ainsi par des images le récit de sa vie, nous pénétrons ensuite dans son monde intérieur, section retraçant l’environnement immédiat de Sudek ainsi que les vues et objets qu’il affectionnait, son atelier et son jardin. Ses interminables promenades dans Prague trouvent une expression dans les panoramas de la ville et de ses environs, ainsi que dans la photographie de ses « quartiers périphériques » plus sordides, sujet également traité par d’autres artistes praguois. L’est et le nord de la Bohême, les monts Beskides et la forêt de Mionší sont également des destinations que le photographe affectionnait. L’exposition « Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre » trace ainsi un fascinant panorama de la création de cet artiste à l’identité si singulière.

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Jusqu'au 18 juillet 2016  ::  Guillaume Apollinaire célébré à l’Orangerie

Jusqu'au 18 juillet 2016  ::  Guillaume Apollinaire célébré à l’Orangerie | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Une exposition rend hommage à ce poète et critique d’art, qui fut également l’ami et le témoin des avant-gardes au début du XXe siècle.

Juan Gris, Giorgio De Chirico, Marie Laurencin, Robert Delaunay, Henri Matisse ou Pablo Picasso sont autant de peintres qui figurent dans l’exposition « Apollinaire : le regard du poète » qui a lieu au Musée de l’Orangerie à Paris, jusqu’au 18 juillet. A travers un parcours thématique, elle couvre principalement la période où Guillaume Apollinaire (1880-1918) fut critique d’art – auteur également de nombreux calligrammes – témoignant, par sa sensibilité et son talent de découvreur, des bouleversements esthétiques et artistiques de son temps. André Breton déclarait dans les années 1950 : « Il avait pour devise : J’émerveille et j’estime encore aujourd’hui que, de sa part, ce n’était trop prétendre »


Via Syndicat National des Antiquaires
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Jusqu'au 24 juillet 2016 :: exposition Jeanne de Petriconi Guillermo G.Peydró Espace d'Art contemporain Orenga de Gaffory (Patrimonio Corse)

Jusqu'au 24 juillet 2016 :: exposition Jeanne de Petriconi Guillermo G.Peydró Espace d'Art contemporain Orenga de Gaffory (Patrimonio Corse) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

9 juin-24 juillet 2016 :: exposition Jeanne de Petriconi Guillermo G.Peydró Espace d'Art contemporain Orenga de Gaffory (Patrimonio Corse).

MESSAGE DE JEANNE DE PETRICONI


Après plusieurs mois de travail de sculpture et d'art vidéo,
j'ai le plaisir de vous annoncer notre prochaine exposition à Guillermo G. Peydró et à moi-même au Domaine Orenga de Gaffory - du 9 juin au 24 juillet 2016.


Intitulée "Sculpture / Cinéma : Possibilités de dialogue" l'exposition met en présence de grandes pièces séparées de plusieurs années d'évolution de mon travail, montrées pour la première fois ensemble et jamais encore exposées en Corse.
De cette rencontre s'est formée une sculpture hybride inédite qui sera immergée dans un un flux d'images en mouvement.


C'est aussi le début d'une collaboration qui s'annonce avec le cinéaste Guillermo G. Peydró qui présentera une pièce d'art vidéo conçue pour l'occasion.


C'est une joie pour moi d'exposer une nouvelle fois chez moi en Corse, en particulier d'être accueillie à l'Espace d'art contemporain Orenga de Gaffory, et de montrer mon travail pour la première fois avec Guilllermo G. Peydró.


Nous vous attendons nombreux le 9 juin prochain et nous vous invitons à prendre connaissance de notre travail sur nos sites respectifs :


www.guillermopeydro.com
www.jeannedepetriconi.com


 

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Jusqu'au 23 décembre 2016 ::  Exposition Titus-Carmel - Peindre | écrire, Abbaye royale de Saint-Riquier (Baie de Somme)

Jusqu'au 23 décembre 2016 ::  Exposition Titus-Carmel - Peindre | écrire, Abbaye royale de Saint-Riquier (Baie de Somme) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Titus-Carmel - Peindre, écrire







du 5 juin au 23 décembre 2016


 


Communiqué de presse [PDF] => https://www.aphg.fr/IMG/pdf/cp_saison_culturelle_st-riqiuer.pdf 


 


PROPOS DE L’EXPOSITION


De l’affleurement du pinceau au vol de la plume, en quelque sorte… Titus-Carmel est tout à la fois peintre et poète. À ce titre, en cette saison culturelle consacrée par l’Abbaye à l’écriture, au sens pluriel du terme, cet auteur prolifique, ami des écrivains - Jacques Derrida, Yves Bonnefoy ou encore Philippe Jaccottet avec lesquels il travailla - est également internationalement connu pour son oeuvre de peintre et de graveur.

Ses thèmes privilégiés - paysages, végétaux, empreintes - se déclinent en collage, montage, comme dans l’art de la marqueterie. Il y restitue les formes à leur destination picturale.

Paraissent, dans le même temps, aux éditions L’Atelier contemporain, ses écrits sur l’art, Au vif de la peinture, à l’ombre des mots. Les éditions TohuBohu et l’Abbaye royale publient, à l’occasion de cette exposition, sous forme de leporello, une suite d’oeuvres, Diurnales,
31 Pages de mai
.


 


Cent trente cinq oeuvres de Titus-Carmel sont proposées dont une série de trente-et-une oeuvres, Diurnales, 31 Pages de mai, totalement inédites.
Une salle est également consacrée aux ouvrages de l’artiste, manuscrits et livres illustrés, accompagnés d’estampes de Bibliothèque d’Urcée, Brisées… Les visiteurs pourront également le découvrir dans son atelier grâce à une vidéo qui lui est consacrée.
 


PARCOURS DE L’EXPOSITION

L’exposition présentant l’oeuvre de Gérard Titus-Carmel se construit sur sa double pratique de la peinture et de l’écriture. Les oeuvres n’y sont donc pas exposées selon un ordre chronologique mais viennent en contrepoint de titres d’ouvrages de poésie dont les mots résonnent dans la peinture :
Seul Tenant, la Nuit au corps, Ici rien n’est présent, Demeurant, Instance de l’Orée, dessinant
un parcours dans l’oeuvre des vingt dernières années depuis la série dite des Forêts datant de 1995, jusqu’à la suite inédite des 31 Pages de mai, de 2015, pour se clore par une salle consacrée à l’édition de livres rares accompagnant de célèbres auteurs ou artistes, et ceux qu’il a lui-même écrits, poésie et autres essais sur l’art.

L’exposition se propose de reconstruire les multiples facettes de la pensée de Titus-Carmel par un entrelacement entre la réinvention du paysage que constituent les séries des végétaux d’une part
et l’irruption du corps d’autre part, comme celles entre l’oeuvre peinte d’une part et l’oeuvre éditée de l’autre. Elle souligne ainsi ce qui n’est ni une opposition ni une disjonction des différents versants de
l’oeuvre mais une manière de construire une pensée de l’absence comme présence aigüe, tout à la fois poétique et esthétique.


Peindre, écrire. Le geste, l’énergie du tracé dans l’espace.
Le foisonnement jusqu’à la saturation de la surface et toujours, telle une ligne de force qui court tout le long de l’oeuvre, un sens aigu du mouvement, de l’instant contenu dans l’acte de peindre comme dans celui d’écrire. Ainsi, le visiteur parcourant les salles de l’exposition « Titus-Carmel - peindre, écrire », est-il convié à la traversée d’un paysage intérieur dans lequel images et mots dialoguent, se font écho, s’enchevêtrent, s’interrogent, poussant chaque oeuvre jusqu’à ses ultimes limites, dans un mode de questionnement qui emprunte son architecture interne et sa géométrie insolite aux figures du végétal et de l’organique. Les titres des salles en témoignent : Seul Tenant, la Nuit au corps, Ici rien n’est présent…

L’avancée dans cette oeuvre singulière se fait autour d’un noyau incandescent dans lequel la main chemine de concert avec le regard, où geste et parole sont inscrits chacun au revers de l’autre, multipliant traces, vertiges, pulsations, autant dire une peinture qui va jusqu’au bout de ce qu’elle énonce et de ce qu’elle accueille. Si le végétal est bien ce qui donne à la peinture de Gérard Titus-Carmel ses valeurs d’unité et d’ordre, l’organique nous ramène lui, du côté de la précarité, de ce travail de longue haleine qui consiste à élaborer, peinture après peinture, poème après poème, cet « arrière-pays » si cher au poète Yves Bonnefoy, dans lequel l’infini serait embrasé d’un seul regard.






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Jusqu'au 31 mai 2016 :: exposition Sabine Huynh |  Louise Imagine (Montpellier)

Jusqu'au 31 mai 2016 :: exposition Sabine Huynh |  Louise Imagine (Montpellier) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Jusqu'au 31 mai 2016 : exposition des photographies de Tu amarres les vagues, à Sauramps Odysseum Montpellier (15 rue des Petits-Champs,) visible jusqu'à la fin du mois. 


Livre disponible chez Jacques Flament Éditions avec les beaux textes de Sabine Huynh

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Jusqu'au 29 août 2016 :: exposition Charles Le Brun Le peintre du Roi-Soleil - Louvre-Lens

Jusqu'au 29 août 2016 :: exposition Charles Le Brun Le peintre du Roi-Soleil - Louvre-Lens | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

CHARLES LE BRUN 


Le peintre du Roi-Soleil




Date : 18 mai - 29 août 2016

Lieu : Louvre-Lens, Galerie d'exposition temporaire


 


Le Rubens français

Comme Delacroix pour le Romantisme ou Monet pour l'Impressionnisme, Charles Le Brun incarne à lui seul l'art d'une époque : le Grand Siècle, ce 17esiècle considéré comme un apogée de l'art français, qui rayonne à travers toute l'Europe.

Prodige repéré vers l'âge de 15 ans, Le Brun figure comme un véritable chef d'orchestre des arts sous Louis XIV, dont il fut le premier peintre pendant près de 30 ans. Également directeur de l'Académie royale de peinture et de sculpture et de la Manufacture royale des Gobelins, il est resté célèbre pour le décor de la galerie des Glaces du château de Versailles.

Pourtant, sa longue et riche carrière nous a laissé des œuvres d'une extrême diversité, faisant de Le Brun un artiste d'exception. Il se distingue à la fois par la variété de ses dons, la vivacité de son imagination et son talent d'organisateur. À propos de son style, Le Bernin parlait « d'abondance sans confusion », pour qualifier un art généreux et foisonnant, mais structuré de manière parfaitement lisible.
L'exposition au Louvre-Lens rend hommage au talent éclectique de Le Brun, à travers des peintures aux sujets historiques, mythologiques ou religieux, de grandes sculptures issues du parc de Versailles, de vigoureux dessins, d'immenses tapisseries, du mobilier précieux et de très rares éléments de décor provenant de résidences aristocratiques.

Au total, 235 chefs-d'œuvre sont réunis à Lens, dans une scénographie restituant aussi bien la grandeur du style Louis-Quatorzien que la nature intime des productions tardives de l'artiste. D'autres sont des révélations récentes, comme le Sacrifice de Polyxène découvert à Paris en 2012 dans la suite Coco Chanel, lors de la rénovation de l'hôtel Ritz.


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Charles Le Brun, le roi des arts au Louvre-Lens

Charles Le Brun, le roi des arts au Louvre-Lens | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it
« Oublier le côté fleur de lys et le soleil apollinien » B. Gady À l’été 1963, le château de Versailles accueillait une exposition qui fait date dans l’histoire de l’art moderne : Charles Le Brun, 1619-1690 : peintre et dessinateur. Il a fallu 53 ans pour que l’on célèbre à nouveau Le Brun. Les témoignages de cinquante ans…

Via Carmillonette
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De Picasso à Turner, 16 expositions à voir cet été en régions

De Picasso à Turner, 16 expositions à voir cet été en régions | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it
Des monstres sacrés de l'art sont au programme des expositions cet été en régions, avec Picasso à Marseille, Bacon à Monaco, Turner à Aix-en-Provence. Plus contemporains, on peut voir Ernest Pignon-Ernest à Nice ou Christo à Saint-Paul-de-Vence, sans oublier la photo avec Sabine Weiss à Tours et August Sander à Cherbourg.

Via Carmillonette
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25-26 juin 2016  :: week-end anniversaire du musée du quai Branly (qui fête ses 10 ans)

25-26 juin 2016  :: week-end anniversaire du musée du quai Branly (qui fête ses 10 ans) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Pour célébrer ses 10 ans, le musée du quai Branly propose une programmation exceptionnelle, festive et gratuite en continu du samedi 25 au dimanche 26 juin 2016, soit plus de 30 heures d’ouverture non-stop...


Via musée du quai Branly - Jacques Chirac
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1er juillet-24 septembre 2016 :: exposition Stéphanie Ferrat  Traces et territoires (Rochefort-sur-Mer)

1er juillet-24 septembre 2016 :: exposition Stéphanie Ferrat  Traces et territoires (Rochefort-sur-Mer) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Stéphanie Ferrat

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Jusqu'au 9 octobre 2016 ::  exposition « Jacques Chirac ou le dialogue des cultures » (Quai Branly)

Jusqu'au 9 octobre 2016 ::  exposition « Jacques Chirac ou le dialogue des cultures » (Quai Branly) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Février 1994. L’élection présidentielle aura lieu dans quinze mois mais les jeux semblent faits. Edouard -Balladur est à son zénith. Les intimes de Jacques Chirac eux-mêmes doutent. Quand ils évoquent l’échéance à venir, ils baissent la voix comme s’ils ne voulaient pas inquiéter « le chef » en parlant derrière son dos de la catastrophe annoncée… Un soir, ils se réunissent chez Jacques Kerchache, le collectionneur réputé d’arts premiers, entré en...


Via musée du quai Branly - Jacques Chirac
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Dell Support Phone Number's curator insight, June 16, 9:11 AM
https://t.co/qd67aTXNdl 18772177933 Online tech support service for Dell #Computer, #Laptop, #Printer & #Tablet to solve various levels of issues affecting their performance and speed.
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Jusqu'au 2 octobre 2016 :: exposition 'Camoin dans sa lumière' (Musée Granet, Aix-en-Provence)

Jusqu'au 2 octobre 2016 :: exposition 'Camoin dans sa lumière' (Musée Granet, Aix-en-Provence) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Musée Granet - Aix-en-Provence

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Jusqu'au 24 juillet 2016 :: exposition Jeanne de Petriconi | Guillermo G.Peydró - Espace d'Art contemporain Orenga de Gaffory (Patrimonio, Haute-Corse)

Jusqu'au 24 juillet 2016 :: exposition Jeanne de Petriconi | Guillermo G.Peydró - Espace d'Art contemporain Orenga de Gaffory (Patrimonio, Haute-Corse) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

9 juin-24 juillet 2016 :: exposition Jeanne de Petriconi | Guillermo G.Peydró - Espace d'Art contemporain Orenga de Gaffory (Patrimonio, Haute-Corse)

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Jusqu'au 11 septembre 2016 ::  exposition Charles Gleyre (Musée d'Orsay)

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Pour cette nouvelle exposition qui court jusqu’au 11 septembre prochain, le Musée d’Orsay a choisi de faire redécouvrir aux visiteurs un peintre qui, aussi incompréhensible que cela puisse paraître, est tombé dans l’oubli après sa mort. Le peintre suisse Charles Gleyre est de ces figures chevauchant divers courants, inclassable tant son style est polymorphe, hésitant entre le romantisme, l’académisme et l’orientalisme. Visite d’une riche exposition à découvrir absolument !

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Jusqu'au 23 décembre 2016 :: exposition Alain Fleischer - La lecture, Abbaye royale de Saint-Riquier (Baie de Somme)

Jusqu'au 23 décembre 2016 :: exposition Alain Fleischer - La lecture, Abbaye royale de Saint-Riquier (Baie de Somme) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

5 juin-23 décembre 2016 :: exposition Alain Fleischer - La lecture, Abbaye royale de Saint-Riquier (Baie de Somme)


 


http://www.ccr-abbaye-saint-riquier.fr/pages/expositions/alain-fleischer-la-lecture.html 


 


Alain Fleischer est un écrivain particulièrement prolixe d'une cinquantaine d'ouvrages (romans, nouvelles, essais sur la photographie et le cinéma). Il est aussi réalisateur de quelques trois cents cinquante films dans des genres extrêmement différents (fictions, documentaires d'art, cinéma expérimental) présentés et primés dans de nombreux festivals internationaux: Cannes, Berlin, Venise, Montréal, New York, etc.. Photographe, son œuvre a fait l'objet de grandes rétrospectives dans le monde. Il a conçu et dirige actuellement L'Ecole du Fresnoy-Studio National des arts contemporains. Il poursuit une œuvre exigeante, unique et singulière, passant d’une discipline à l’autre pour en expérimenter les limites, en faire éclater les frontières. Dans ces œuvres se dessine une constante interrogation sur le médium utilisé, sur la consistance matérielle de l’expérience artistique dans ses formes les plus diverses.


 


Son exposition réunira des œuvres photographiques et des vidéos sur le thème de la Lecture, ainsi qu’une œuvre inédite réalisée par l’artiste spécialement conçue pour cette exposition, à propos de la redécouverte de la dépouille mortelle de Nithart, à l'Abbaye Royale Saint-Riquier.


 


Elle sera composée d’une dizaine d’œuvres photographiques de grand format intitulées « Voyages parallèles », prêtées par le Centre National des Arts Plastiques. Ces œuvres  mettent en scène des fictions à partir d’images projetées, de reflets et d’objets réels, sorte d’ « image-acte », manipulant l’espace de la représentation, faisant apparaître dans la même image des plans différents, sans opérer de superpositions, détournant la notion de cadre pour multiplier les points de vue et repousser ainsi les limites de la technique photographique.


 


Communiqué de presse [PDF] => https://www.aphg.fr/IMG/pdf/cp_saison_culturelle_st-riqiuer.pdf 

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Jusqu'au 2 juillet 2016 :: exposition Marc Blanchet (Nîmes)

Jusqu'au 2 juillet 2016 :: exposition Marc Blanchet (Nîmes) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Marc Blanchet «Récemment», Galerie Le Lac Gelé — Nîmes,
du 25 mai au 2 juillet 2016
Vernissage mercredi 25 mai à 18h30
3 Grand rue
30000 Nîmes
0466367649
www.lelacgele.org


 


"Récemment"


Il y a un banc sur lequel, sans doute, personne ne viendra jamais s’asseoir. En tout cas, nul n’y est attendu et cette absence ne s’ombre d’aucune angoisse.
Elle est cernée par l’outrenoir qui est l’intranquille profondeur du temps lui-même.


Ailleurs, il miroite, se diffracte, se craquelle ou se contraste. Plus loin il se trahit au travers de quelques fissures, d’un peu de buée, faisant de soudaines et joyeuses embardées de lumière. Une goutte fait loupe, le train passe trop vite, un promeneur sans raison baisse les yeux : frêles accidents de la perception. Marc Blanchet photographie cela, ces accrocs soudains dans la texture du temps. Ils révèlent, dans le crépitement sec et mat d’une lueur de court-circuit, le lent et patient travail de l’immanence.


Sans y penser, on parle de prise de vue : regardez et vous comprendrez. Vous comprendrez ce que cette expression signifie, ce que l’on risque à l’employer. Ces traversées de l’espace exigent du photographe qu’il se décale, acceptant de s’écarter de son motif pour le retrouver, mais de biais, dans le miroitement des choses. Il lui faut, pour créer de ces impromptus, s’éloigner du territoire, de la mise en scène, du théâtre. Voici pourquoi le banc restera souverainement seul : n’attendez de personne qu’il vienne y composer quelque rôle. Dans ce royaume de l’ondoyance, tout file et tout glisse (pour ma part, je vois des poissons partout, de belles prises), même si le photographe a littéralement peuplé ses clichés. Des ombres, des doubles, des revenants — oui, mais pas seulement. C’est aussi beaucoup plus simple que cela. Il nous donne de ses nouvelles. Nous montre ce qui s’est passé récemment.


Alors l’histoire ? Sans nul doute : Marc Blanchet est un photographe d’histoire. Non pas qu’il agence quelques petits tableautins à costumes, c’est tout le contraire. Il prend à la volée du temps le mystère de son cours. Il saisit et rend visible ce que c’est, pour le temps, de passer. Il voit et donne à voir par quels états, par quelles textures, par quelles matières il passe. Comment il cherche à se divertir, débordant de son cours majestueux, pour se faufiler, s’immiscer, s’iriser.


Le photographe n’est jamais très loin, non pour faire spectacle ou porter témoignage de ce qu’il a vu récemment, mais pour nous faire voir les yeux qui voient. Et ici, devant le banc ponctuant la forêt obscure, la trame d’une toile. Ce que c’est que cette toile, vous le savez bien : c’est la peinture, l’histoire de la peinture, toute l’histoire de la peinture. On ne voit qu’à travers elle.



Patrick Boucheron


 


 

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Jusqu'au 23 juillet 2016 :: exposition '1936, le Front Populaire' en photographie (Paris)

Jusqu'au 23 juillet 2016 :: exposition '1936, le Front Populaire' en photographie (Paris) | TdF  |  Expositions &  Spectacles | Scoop.it

Salle Saint-Jean  de l'Hôtel de Ville de Paris. 

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