Prácticas de géneros digitales
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tamblalú "mete las narices" en La Azotea

tamblalú "mete las narices" en La Azotea | Prácticas de géneros digitales | Scoop.it

 La idea de que los payasos solo hacen reír a los niños se ha acabado. Han dejado de ser esos personajes con vestuario y maquillaje exagerados que apelan al ridículo para convertirse en artistas que captan al público con un humor más inteligente. Han evolucionado del payaso al clown. (http://www.clownplanet.com/tipos.htm) (http://xlanoche.blogspot.com.es/2009/11/un-clown-no-es-un-payaso.html)

 

Esta es la idea que nos propone la compañía tamblalú con “Metiendo las narices” un espectáculo que aborda temas tan actuales como la religión, el sexo o el reggaetón desde una perspectiva cómica. Con un vestuario, un decorado y un atrezzo muy simple, pero con una sólida interpretación por parte de Blanca Escobar, Lucía Ros y Tamara Valero, consiguen meterse desde el principio al público en el bolsillo. (http://www.youtube.com/watch?v=C4pE01BEgTU)

 

Comienza el espectáculo compuesto por cinco números. El lago de los patos supone un triste pero divertido intento de montar la obra el lago de los cisnes, pero que termina por ser un fracaso, lo que da nombre a la obra. (http://www.youtube.com/watch?v=gQ-cU6wJ3BY)

 

El número “Boom boom”, interpretado por Lucía Ros, fue uno de los más aclamados por el público, pues realiza una cómica reflexión sobre las tan conocidas y tarareadas canciones reggaetón. Frases que todos hemos oído como “dame más gasolina”, “ayer la vi, bailando por ahí…por las calles de Madrid” o “dale con el látigo”, pronunciadas con normalidad y sin música carecen de sentido (este número no da tiempo para la respiración, el público ríe constantemente). http://mujeresconciencia.blogspot.com.es/2012/05/el-raeggaeton.html 

 

Los cambios de escena son rápidos, y los números se suceden sin que te des cuenta. El espectáculo continua con “Sombrero travieso”, protagonizado por Blanca Escobar, que escenifica unos fallidos intentos de lograr el objetivo de alcanzar un sombrero. La actuación logra que el público llegue a sentir una graciosa lástima por la intérprete (se les veía en las cara que querían coger el sombrero y dárselo).

 

“Sueños de una limpiadora”, a pesar de mostrar las frustraciones sexuales de una empleada que mantiene una secreta relación con su escoba, también deja entrever las aspiraciones y estado de ánimo de los trabajadores. Este número ha dejado muchas bocas abiertas,  sobre todo en el momento de “toqueteo” entre la limpiadora, Tamara Valero, y la escoba.

 

El número final, escenificado por todas,” A quien madruga, dios excomulga” fue sin duda el más aplaudido. Las intérpretes salieron a escena con unos trajes de monja muy peculiares y ofrecieron una satírica imagen de la Iglesia. Sin duda, el momento culmen de la actuación fue la versión del “Ai seu ti pego” de Miche Teló interpretado por las peculiares monjas.

La obra acabó con un público con lágrimas de risa en los ojos y una nueva idea sobre el clown.

 

A pesar de que “Metiendo las narices” sea un espectáculo cómico, no se centra en los arquetipos del payaso torpe, triste o feliz. La obra propone una ridiculización o una visión más alegre de aspectos de nuestra sociedad como la música, el sexo, los objetivos y la religión. “Realmente no somos payasas, lo que el clown pretende es humanizar a ese payaso, que haga gracia, siga disfrazado, pero que sea real” explica Tamara Valero, miembro del grupo.

 

El grupo tamblalú se compone de tres estudiantes de arte dramático de Murcia que decidieron convertir lo aprendido en las aulas en un pequeño y gratificante trabajo. Su andadura en los escenarios es reciente, pero ya han actuado en diferentes locales y festivales de Murcia y Alicante. A pesar de que no poder realizar numerosas actuaciones, puesto que dos de sus integrantes se encuentran de Erasmus, prometen volver y seguir haciendo que el público reflexiones con sus risas. (http://www.facebook.com/pages/tamblal%C3%BA/156040844492585?fref=ts)

(http://www.youtube.com/user/tamblalu)

 

 

 

Regina Ela

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La ruta del chocolate

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Zaragoza es célebre por albergar un elevado número de locales de tapeo y ocio nocturno, pero esto no debe hacernos olvidar que ofrece también los manjares dignos de los gourmets más lamineros. El Chocotour nos invita a descubrirlo.

 

Comenzamos nuestra cita con la Zaragoza golosa en la plaza de El Pilar un grupo de 25 personas. Tomamos la calle de Alfonso I y nos acercamos al Museo de Pablo Gargallo. Tras una breve presentación del genial escultor aragonés, subimos al salón de actos para recibir una amena lección de historia; en este caso, una que no se suele estudiar en las aulas convencionales: la historia del chocolate.

 

https://picasaweb.google.com/lh/photo/-3tFWhTk0KLd0hh9ClhV6V4ZC9SBWzApByBnn0CosLA?feat=directlink

 

http://www.ivoox.com/historia-del-chocolate-chocotour-audios-mp3_rf_1676968_1.html

 

Termina la exposición y, ante las miradas ya deseosas de los presentes, se nos ofrece la primera degustación, compuesta por galletas elaboradas por el taller de chocolate Capricho, con diseño inspirado en la joyería de Pablo Gargallo, un rostro de chocolate y galleta del Horno San Sebastián y una máscara de la pastelería Tupinamba.

 

Continuamos el camino y nos detenemos frente al taller artesano La estrella de Belén (https://picasaweb.google.com/lh/photo/J5e9jUXAe3XRcNbfqDYYH14ZC9SBWzApByBnn0CosLA?feat=directlink), que nos obsequia, a modo de aguinaldo, con un pequeño portal de Belén comestible.

 

Pocos minutos después, nos encontramos en el espacio gourmet Buen gusto (https://picasaweb.google.com/lh/photo/2ABYA1QKy1nE_IRaLNrW0V4ZC9SBWzApByBnn0CosLA?feat=directlink). Como promotor de la iniciativa ‘Pon Aragón en tu mesa’, se trata de un lugar en el que no solo podemos disfrutar de exquisitos chocolates, sino también de selectos productos de toda la amplia gama gastronómica que ofrece esta tierra. Aquí, resguardados del frío de un invernal día de niebla, se nos ofrece un chocolate a la taza y una degustación de dos tipos de turrón.

 

Llegados a este punto de la ruta, algunos ya se han saciado (en Buen gusto nos dejan repetir ingesta), pero los que aún tenemos apetito esperamos ansiosos las dos siguientes (y últimas) visitas.

 

La primera, a la legendaria La flor de almíbar o Fantoba, casa fundada en 1856. Apretujados en su interior, se nos presenta la fina decoración de las paredes y los estantes (pinturas con motivos egipcios, retratos de músicos del s. XIX, tanto españoles como extranjeros, o tarros traídos desde París para contener las más variadas y exóticas creaciones). Ya con ganas de probar algo de lo que contienen, se nos presenta la degustación: fruta confitada cubierta de chocolate y guindas bañadas en marrasquino. Y nos llevamos, para tomar cuando cada uno guste, unas bolsitas con frutas de Aragón.

 

Así, cerca ya de la 1 de la tarde, llegamos a la última parada: el taller de chocolate Capricho (https://picasaweb.google.com/lh/photo/zFWANaEh2Fke6aNkEIUEd14ZC9SBWzApByBnn0CosLA?feat=directlink). Al fondo del local, en un espacio abierto al público, hace sus creaciones el maestro. De nuevo apretados, vemos un pequeño reportaje que nos cuenta el proceso de elaboración del chocolate, desde la recolección de las vainas (en los países productores) hasta los últimos pasos (en los países importadores), en los que entra en juego la pesada maquinaria que termina por formar esa suave y cremosa masa que luego será esculpida por los chocolateros. Tras ello, y dada la ocasión de encontrarnos en un auténtico taller de chocolate, el maestro prepara ante nosotros unas piruletas que, en pocos minutos, ya están listas para disfrutarse.

 

 

Minerva Katssenian Gómez

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Radio local e interacción con la audiencia. La visión de Miguel Mena.

Radio local e interacción con la audiencia. La visión de Miguel Mena. | Prácticas de géneros digitales | Scoop.it

La sintonía desaparece suavemente. Cinco pitidos cortos y uno largo. “Son las dos. Noticias”. Miguel Mena deja los cascos sobre la mesa del estudio. Misión cumplida. Acaba de finalizar su “A vivir Aragón”, el programa del mediodía de los fines de semana que puede escucharse a través de la red de emisoras de la Cadena SER de Aragón y también en Internet. http://www.cadenaser.com/player_radio.html

 

En junio cumplirá 30 años en la radio, siempre vinculado al mismo grupo radiofónico. En este tiempo ha sido testigo de la desaparición del vinilo y del cassette y de su sustitución por soportes digitales. En la redacción ya no hay máquinas de escribir sino ordenadores y las emisiones se programan con la ayuda de pantallas interactivas.

 

La digitalización del medio ha obligado a la radio a reinventarse. Y aun así, ha sobrevivido. Según los últimos datos del Estudio General del Medios http://www.aimc.es/-Datos-EGM-Resumen-General-.html, la radio es junto a la red de redes uno de los pocos soportes que mantiene una penetración creciente en la población.

 

Parece que las audiencias siguen dando su respaldo a la radio. Pero, ¿cómo se relaciona el medio con sus oyentes? Clásicamente, el teléfono era el modo de contacto habitual, aunque parece haber perdido peso. “Ahora el teléfono lo uso poco. En fin de semana es más complicado que la gente llame. Además, no tenemos un 976 sino un 902 y, si no das algo, es difícil que te llamen”, cuenta Mena.

 

En febrero de 2011 abrieron la página de Facebook del programa http://www.facebook.com/aviviraragon pero su uso es limitado: “Yo quería Facebook para que me sugirieran contenidos. A veces me llegan temas, pero muy pocos. Al principio intenté mantenerla actualizada, pero no puedo. La alimentamos poco, porque estoy solo en el programa y, si tengo que estar a la entrevista y a la publicidad, es imposible. No puedo. No me da tiempo. Eso sí, colgamos los programas y eso viene muy bien para quien quiera oírlos después”.

 

Como feedback de los oyentes, el comunicador opina que las redes sociales no son del todo válidas: “Todo es como muy guay, qué bueno eres… Aunque también puedes tener al que te sacude sistemáticamente. A mí me gustaría un término medio, algo que sea útil”, dice.

 

Opina Mena que Facebook y twitter tienen un problema: “y es que está comprobadísimo-comprobadísimo que son siempre los mismos los que están opinando y mandándote cosas. Yo oí un día una estadística de que el 90% de los contenidos de las redes sociales los genera el 10% de sus usuarios”, cuenta. “Los demás son consumidores de lo que se pone ahí. No puedes acabar haciendo el programa sólo para ese grupo de gente. El programa se hace para toda la audiencia”. Y concluye: “Me parecen bien las redes sociales, pero ni me parecen la última maravilla, ni tampoco una cosa a no tener en cuenta. Hay que tomarlas en su justa medida”.

 

F. J. García Latorre

 

 

Conoce el "perfil tecnológico" de Miguel Mena más abajo y también aquí: http://t.co/XJrzCVoC

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La "ficha tecnológica" de Miguel Mena.

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¿Se considera una persona tecnológica? No

 

Tecnologías que posee / utiliza:

- Smartphone: "No tengo, es mi próximo objetivo".

- Libro electrónico: No tiene, ni cree que vaya a tenerlo. “Aquí soy un poco antiguo. Para mí, el libro en papel sigue siendo imprescindible”. Y se justifica: “dicen que puedes llevar 300 libros encima. ¿Para qué? A mí, en el autobús, con uno me vale”.

- Tablet: No tiene. Es otro de sus objetivos para 2013

- Ordenador portátil: En esto sí que se considera pionero. En enero del 90 se compró su primer ordenador y en 1999 su primer portátil. Desde entonces sólo ha tenido de este tipo. Como escritor, es su herramienta de trabajo. Su método: “Hago el planteamiento a mano y luego ya me pongo en el ordenador”

- TV: Sólo cuando su hijo está con él. Programas infantiles, documentales...

 

Redes sociales:

- Facebook: Tiene una página personal con más de 5000 seguidores http://www.facebook.com/miguel.mena.73 “Me hizo gracia por las fotos”, dice. “Soy aficionado a la fotografía personal y minimalista: un rótulo de calle, pequeñas cosas cotidianas… El otro día hice una foto a un charco con forma de flecha y la puse en mi página”

- Twitter: tiene cuenta pero no la mueve (@MiguelMenaZGZ). Aun así, tiene 125 seguidores. Dice que está bien para personas ingeniosas “y a mí me gusta ser ingenioso, pero en la radio”. No le ve la gracia. “Es para ser una especie de gurú o de líder, lo que me parece una tontería”

 

Dominio en Internet: Sí. Propio. http://www.miguelmena.com/

 

Para saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Mena

 

 

F.J. García Latorre

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La Cenicienta baila en el Principal

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Esta vez, el zapato lo ha perdido en Zaragoza. ‘La Cenicienta’ regresa al Teatro Principal de la capital aragonesa  de la mano de la compañía de danza LaMov, que renueva el cuento de Perrault y lo adapta a una realidad donde la lucha de valores marcará el destino de los personajes.

 

El baile, la música, la pintura y la danza se funden para reflexionar sobre la felicidad que busca esa Cenicienta moderna –encarnada por Luciana Croatto- y las trabas que se interponen en su camino: su madrastra –papel representado por Jonatan de Luis Mazagatos- y sus dos hermanas –Elena Gil Más y Elena Thomas-. (http://www.youtube.com/watch?v=X4tKUtyTmas)

  

La desgraciada protagonista del cuento, ayudada por un hada madrina –Lydia Carusso- hallará su sino en el baile con el príncipe –Mattia Furlán-. Sin embargo,  su tiempo es limitado y no siempre las historias terminan con el final esperado.  

 

En el discurrir de este ballet clásico, dirigido y coreografiado por Víctor Jiménez, cada papel personifica un valor: “la soledad, de la envidia, de la empatía y la solidaridad, del afán de superación personal, del amor, de la esperanza y de la búsqueda de uno mismo”. La escenografía de Pepe Cerdá (http://www.pepe-cerda.com/) y la música de Sergéi Prokofiev (http://www.pianored.com/prokofiev.html) ayudan a sumergir al espectador en el relato, regresando a ese mundo de fantasía, sueños e ilusiones.

 

Lo especial de este espectáculo radica, para la bailarina zaragozana Elena Gil Más, en que es único de LaMov que ha sido dirigido al público joven: “El cuento es el mismo que todos conocemos, para que los más pequeños puedan seguir bien la historia a la vez que observan la escenografía y escuchan la música”. Su objetivo es acercar la danza a todas las edades porque “es mucho más que un tutú con puntas; hay mil estilos diferentes, cada bailarín tiene su propio movimiento y cada coreógrafo su manera de trabajar”.

 

La bailarina aragonesa –que representa el papel de hermanastra de Cenicienta- afirma que su rol es de los más divertidos: “Hacer de mala es muy entretenido; aunque llevemos tantas representaciones, nunca se hace repetitivo porque logramos que cada espectáculo sea diferente”.

 

LaMov  (http://www.lamov.es/ ) nació en julio de 2008 y está dirigida por Víctor Jiménez e integrada por seis bailarines de diversas nacionalidades: Luciana Croatto, Elena Thomas, Mattia Furlan, Lydia Caruso, Antonio Ayesta, Jonantan de Luis Mazagatos y Elena Gil Más. A lo largo de sus más de cuatro años de trayectoria, han producido obras como ‘Dos’, ‘Payasos Divinos’, ‘Work in progress’, ‘Con nuestro cuerpo’, ‘El trovador’ y ‘La Cenicienta’ (http://www.youtube.com/user/lamovdanza).

 

La compañía de danza abre el año en el Teatro Principal de Zaragoza con la representación de tres funciones - el viernes 4 de enero, a las 12:00  y a las 18:00 horas; y el sábado 5 de enero, a las 12:00 horas- de un ballet clásico que hace las delicias de los amantes del cuento de Perrault y de una de las películas más bonitas de Disney (http://www.teatroprincipalzaragoza.com/repre.php)

 

 

*Fotografía de Álvaro Hernández

 

PILAR SORO

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CAI-Marea Roja, la comunión perfecta

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El público del Príncipe Felipe llegaba al pabellón engalanado de rojo para presenciar un partido de categoría. Consciente de la importancia del partido, el respetable estaba dispuesto a arengar lo necesario a su equipo en su lucha por meterse en la Copa del Rey. Como dijo José Luis Abós en la rueda de prensa(http://www.basketzaragoza.net/noticias/ab%C3%B3s-ha-sido-el-partido-de-las-grandes-ocasiones), ante un equipo de la máxima competición continental se necesitaba al público de las grandes ocasiones. Con estos ingredientes, a buen seguro iba a ser un partido que dejara anécdotas curiosas (http://www.basketzaragoza.net/noticias/el-otro-partido-jornada-12).

 

En horario de los equipos importantes, sábado a las 20h, el CAI Zaragoza pretendía dar un paso más para lograr una clasificación histórica, y sabedor de la importancia del choque el CAI empezó muy enchufado enseñando sus credenciales y tierra de por medio en el marcador (12-2) ante un equipo de Euroliga. Sin embargo, tras otro arreón caísta se entraba en los últimos segundos del cuarto con ventaja local de siete puntos que obligaba a pedir tiempo muerto al técnico visitante Jasmin Repesa.

 

El joven zaragozano Javier Marín salía a pista para defender la última jugada malacitana, pero la mala fortuna y la rigurosidad arbitral se aliaron en su contra propiciando que los de la Costa del Sol se pusieran a cinco puntos desde el tiro libre y con el tiempo cumplido (22-17). El pabellón clamaba contra la labor arbitral y salía en defensa de su joven jugador.

 

Con ese ambiente enrarecido se entró en un segundo cuarto que resultó ser poco atractivo y que contempló la primera ventaja visitante (27-28). Una ventaja que Unicaja supo administrar hasta el descanso (34-35) al tiempo que el Príncipe Felipe despedía a los árbitros bajo un griterío unánime: “¡Fuera, fuera!”. El partido reflejaba fielmente la tensión del choque (http://fotoclick.acb.com/#).

 

Si durante la primera parte y aunque fuera más por las decisiones arbitrales se logró la unión del público, tras la reanudación se consiguió la comunión perfecta equipo-afición. Todo vino propiciado por el genial arranque de los pupilos de Abós, a quienes además de su acierto en ataque, la mejora defensiva aportaba una dimensión más a su juego. Urtasun seguía siendo el bastión en ataque de los de Repesa, pero nada podían hacer los malagueños ante el empuje del CAI y la recuperación de Chad Toppert para la causa, que se redimía ante el Felipe a base de triples para reflejar una ventaja de nueve puntos al final del tercer cuarto: 60-51.

 

El último periodo, sin llegar a ser un trámite, fue el de mayor inspiración en ataque. Pese a las tímidas acometidas de Unicaja por medio de Williams y del siempre presente Urtasun, los jugadores rojillos seguían haciendo vibrar a su público y este los llevaba en volandas hacia la victoria. El coliseo maño ponía banda sonora al desenlace del choque. Un encuentro que se saldaba con la victoria final del CAI por 82-64 y, a la vez, encumbraba al nuevo ídolo de la afición: Henk Norel, que adornaba sus estadísticas (http://www.acb.com/fichas/LACB57104.php) con 21 puntos y 8 rebotes.

 

                                                                                         

                                                                                         Sergio Cebollada

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“La mejor película sobre fútbol está todavía por hacer”

elplumillero's insight:

Bajo el título “Fútbol y cine: una relación centenaria”, la revista Panenka (http://panenka.org/)  organizó ayer en el centro de Historias de Zaragoza una charla-coloquio sobre la relación entre ambas disciplinas. Aitor Lagunas, director de Panenka, fue el encargado de dirigir el debate, en el que también participaron Luis Alegre, crítico de cine y periodista, Carlos Marañón, escritor, y José Antonio Martin “Petón”, exfutbolista.

 

Todo comienza en torno a la misma pregunta: ¿por qué cuesta tanto ver una buena película sobre fútbol? Pese a que ambos nacieron a la vez, a finales del S.XIX, y tuvieron el mismo público objetivo, las clases obreras, fútbol y cine nunca llegaron a entenderse. Carlos Marañón, escritor de “Fútbol y cine”, lo tiene claro: “El fútbol y el cine no casan por culpa de Hollywood. Allí no gusta el soccer, no forma parte de su cultura popular. Además, ninguno de los grandes cineastas de la historia estuvo atraído por este deporte”. Sin embargo, aunque para Luis Alegre “la mejor película de fútbol todavía está por hacer”, todos coincidieron en señalar a “Evasión o victoria”, de John Huston, como la obra cinematográfica más digna sobre el deporte del balompié. http://www.youtube.com/watch?v=GjBZjskJLxc

 

Entre anécdotas y bromas, futbolísticas o no, de los tres protagonistas de la charla, se fue poco a poco cercando la cuestión que define la falta de cariño que el cine tiene con el fútbol. Aitor Lagunas encendió la mecha: “¿Cómo se puede transmitir la emoción de un partido cuyo resultado ya conoces?”. Petón, contestando a Luis Alegre, considera que conocer el resultado de algo no implica una pérdida de emoción por parte del espectador. http://www.youtube.com/watch?v=G5xTXHblvjo&feature=youtu.be

 

Quizá esta sea la clave esencial del asunto: si el cine vive de ofrecer emociones, y el fútbol solo emociona cuando es en directo, ¿qué le queda al fútbol por ofrecer en la gran pantalla? Petón, el mayor defensor de las capacidades cinematográficas del mundo del fútbol, aboga por contar historias poco conocidas, “de esas que le ponen a uno el corazón en la garganta. ¿No merecen historias como la de el “Gran Torino” una película?”. http://es.wikipedia.org/wiki/Tragedia_de_Superga

 

La charla concluye con una frase de Luis Alegre que sintetiza lo comentado durante las más de dos horas de coloquio: “Un arte, como es el fútbol, tiene que tener cabida en otro arte, como es el cine”. 

 

JAVIER PÉREZ

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Fernando Martínez's comment, December 22, 2012 10:57 AM
Interesante reflexión sobre la convergencia de dos mundos tan diferentes y a la vez tan parecidos. Saber captar el mundo de las emociones es algo vital en el trabajo de cualquier cineasta, y el mundo del deporte, especialmente el del fútbol, es más complejo todavía. Yo tuve la oportunidad de asistir a esa magnifica charla el pasado jueves. De todo lo que aprendí, me quedo con la sabia reflexión de Luis Alegre. Un maestro de estos dos mundos.