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Le nouvel album de Tricky « False Idols » est en écoute intégrale sur la radio publique californienne NPR avant sa sorit e le 28 mai prochain. Avec l’âge, l’anglais se bonifie, se renouvelle, cet album s’écoute sans fin.

Le plus beau dans un festival, c'est parfois cette douce attente mêlée d'excitation quand les dates si bien mémorisées approchent : du 22 au 25 mai à Paloma (Nîmes) on se bouge pour la première édition du This Is Not A Love Song. La programmation de cet Indie Music Festival n'a rien a envier à un Primavera ou à un Dour Festival si l'on se met à l'échelle d'une ville comme Nîmes et des deux scènes de Paloma : pointures, artistes confirmés et découvertes se mêlent pour former un panorama musical aussi riche et diversifié qu'intense et cohérent. En somme, la programmation suffit à donner à n'importe quel auditeur un peu confirmé l'envie de braver les tarifs de la SNCF pour se rendre à Nîmes la semaine prochaine. Et l'on espère bien que c'est votre cas.

Le sixième album du groupe de Brooklyn,  The National, n’attend que vous sur la plateforme musicale Grooveshark. « Trouble will find me » est en streaming pour notre plus grande joie et pour nous construire un avis avant la sortie prévue le 20 mai. Seront présents sur les bandes St. Vincent, Sharon Van Etten, Doveman, Sufjan Stevens, Nona Marie Invie (de Dark Dark Dark) et Richard Reed Parry (d’Arcade Fire). Bonne écoute.

Qu'on se le dise : parfois, quand c'est court, c'est bon. Sans transition, dites bonsoir à Royal Headache et aux 95 secondes du clip de Girls. Spécialistes du format mini-tube, les crooners aux prouesses garagistes de Royal Headache ont sorti l'an passé un album éponyme à la simplicité rugueuse et tapageuse, comme un retour aux sources vivifiant. De bons petits rockers qui ont appris à faire vite et bien, simple et cohérent, joyeux mais pas bête. Tout ce qu'on aime chez TADOT.

Un nouveau Deep Purple est toujours un événement. Surtout quand le groupe n'a rien sorti depuis 8 ans (en album studio j'entends, parce que côté lives, la liste s'allonge d'au moins une galette par an, avec en plus la réédition de vieux concerts). 

Autant le dire d’emblée, on a affaire, avec Kaizers Orchestra, à l'une des plus grandes sensations du rock européen des quinze dernières années. L’identité sonore et visuelle du groupe, faite d’un mélange d’illuminations baroques à la Tom Waits, de visions apocalyptiques et de mélodies percussives balkanoïdes, a largement dépassé les frontières du petit royaume pétro-poissonnier et a su trouver une vaste audience internationale, fascinée par ce mélange aussi détonnant qu’inédit.

Seize ans de carrière et un cinquième album qui vient de sortir, "Thr!!!er". Rencontre avec Nic Offer, chanteur du groupe le plus dur à googler du monde. Interview.

Modest Mouse, c’est au départ trois adolescents qui font du rock à Issaquah, dans l’Etat de Washington. Vingt ans et six albums plus tard, ce n’est plus tout à fait le même groupe, mais la couleur musicale, elle, reste à peu près la même : du rock indé dans une de ses plus belles formes, brut, expérimental. Alors c’est sûr, les albums les plus récents sont plus pop. Mais comment reprocher à des artistes de vouloir évoluer ?

Le voici, le voilà, le premier extrait du nouvel album  » 13  » de Black Sabbath. C’est quand même le premier album sorti depuis 35 ans ! Eh entre 1978 et 2013, il y a eu Facebook, le Gangnam Style, les changements de papes, la chute du mur de Berlin, le coup de comm de Carambar et même la légion d’honneur à Daniela Lumbroso, alors on espère qu’ils se sont tenus au courant. La configuration actuelle, rappelons-le, c’est Ozzy Osbourne au chant, Toni Yommi à la guitare, Geezer Butler à la basse et l’ex Rage Against The Machine, Brad Wilk (qui a remplacé Bill Ward) à la batterie. Le nouveau single s’appelle « God Is Dead ? », il semblerait donc que le  groupe se pose de sérieuses questions existentielles, mais dans le ton de la voix d’Ozzy Osbourne, y-a-t’il vraiment un point d’interrogation à God Is Dead ?

l est grand temps, chers lecteurs, de vous offrir le compte-rendu tout en subjectivité de notre week-end de Pâques passé en terre bretonne à l'occasion du festival Panoramas qui frappait fort avec sa 16ème édition.Pour ne pas trop vous perdre - nos digressions et autres métaphores filées s'en chargeront - on va commencer par le début. L'on est donc le Vendredi 29 Mars à Morlaix, aux alentours de 20h. Dans nos corps il y a beaucoup de fatigue et dans nos têtes beaucoup d'excitation. Pour parer la fatigue et satisfaire l'excitation, Panoramas a un cocktail du tonnerre  que l'on vous dévoile ci-dessous.

Ailleurs qu’en France, personne ne sait vraiment qui ils sont mais ça pourrait bien changer. On aime particulièrement le site NME parlant d’un « obscure French band called Dandies« . Enfants des Kinks, de Françoise Hardy et des Kings Of Leon, le groupe manceau fait parler de lui en invitant le fantasquePete Doherty sur le morceau L comme Liaisons enregistré sur l’album « Illusion Et Imparfait ». L’information vaut le détour, la qualité du titre laisse bien plus à désirer. On espère que vous appréciez la photo « nous et Pete Doherty en soirée ». Les dernières news sur le descendeur de pintes britannique : nouvel album à venir et une apparition au Blue Balls Festival en Suisse le 21 juillet prochain.

Comme AC/DC ne daigne descendre de son Olympe qu'une à deux fois par décennies, certains en profitent pour s'engouffrer dans la brèche. C'est le cas de Krokus, auteur dans les 80s de sympathiques plagiats des Australiens, que je réécoute toujours avec plaisir ("One Vice At A Time" ou "Headhunter", par exemple). Les Suisses ont ensuite connu un long passage à vide avant que, contre toute attente, le noyau dur de la formation, le guitariste Fernando von Arb et le chanteur Marc Storace, ne se reconstitue en 2007. S'ensuivit un bon album en 2010, "Hoodoo", avec même un passage live à Paris. Ce "Dirty Dynamite" (sorti chez Columbia) est encore meilleur. On y trouve certes des acédécéries garanties, comme "Hallelujah rock n'roll", "Let the good times roll", "Dög song", "Yellow Mary", le plus vrai que nature "Live ma life", qui ne dépayseront ni les connaisseurs ni ceux qui cherchent un substitut aux créateurs de "Highway to hell"

C’est tout chaud dans les Amériques. Le 30 mars dernier, à Sao Paulo, le groupe de hard-rock californien avait interprété pour la première fois en live le titre My God Is The Sun, à paraître le 4 juin sur leur sixième album « Like Clockwork » chez Matador Records. La version studio est arrivée hier. A venir pour les collaborations de prestige, Dave Grohl (Foo Fighters), Nick Oliveri, Mark Lanegan, Alex Turner (Arctic Monkeys), Elton John, Jake Shears (Scissor Sisters) et Trent Reznor (Nine Inch Nails).

Alors que l’Eurovision s’apprête à commettre de nouveaux attentats contre le bon goût ce samedi, à coups de rombières sorties du sépulcre des années 80 (Bonnie Tyler), de dance-pop remâchée dont même un amateur de Beyoncé ne voudrait pas, et de chansons mollissimes (Amandine Bourgeois), il est bon d’offrir à nos cerveaux une alternative plus exaltante. Examinons donc quatre groupes nés dans le sillage des Australiens d’AC/DC.

Bonafide (Suède) est un tout jeune groupe, auteur de trois albums passés totalement inaperçus en France, dont l’imparable Something’s dripping sorti en 2009 et qui contient la chanson ci-dessous. Honnêtement, parmi les disques parus ces dernières années je n’en vois aucun qui fasse autant honneur à la formule AC/DC : gros riffs à base d’accords rudimentaires, basse jouant la même note huit fois par mesure… MêmeAirbourne, de jeunes Australiens adoubés un peu partout en tant que successeurs d’AC/DC, ne leur arrivent pas à la cheville.

Ah l’Eurovision, ses paillettes, ses chanteurs en collants et son strass en veux-tu, en voilà... Chaque année, depuis 1957, des millions de télespectateurs (64 millions dans le monde, 4 millions en France) sont rivés devant leur poste pour suivre le tour de chant des 26 finalistes. A l’arrivée, souvent, une déception pour la France : imperturbable, année après année, la speakerine officielle égrène ses tristounets “France, one point, France two points, France one point”... quand les concurrents semblent accumuler les points par brassées. En fait, aucun artiste français n’a remporté l’Eurovision depuis Marie Myriam en 1077 avec “l’Oiseau et l’enfant”.

Ce blog a davantage vocation à chanter des Freude schöner Götterfunken que des cocoricos. Qu’on me permette cependant aujourd’hui de porter aux nues un groupe de métal bien de chez nous, Sortilège (1983-1986), qui le temps de deux albums et d’un excellent EP a fourni plusieurs chansons du meilleur aloi.

Jeff Hanneman ne reviendra jamais jouer dans Slayer. Le guitariste américain est décédé hier à l'âge de 49 ans, emporté par une maladie du foie. Il s'était mis en congés du groupe depuis quelques années, après avoir été piqué par une araignée, animal dont il était collectionneur ! Depuis début 2011, c'est Gary Holt, d'Exodus, qui le remplaçait au sein de Slayer.

Il est mâle, sex et rock'n'roll. Gominé, tatoué. La lippe boudeuse à la Presley, version bad boy. Mais plus que tout, il affole la scène à grands coups de riffs rugueux, de batterie carrée et de voix de velours éraillée. Deux ans après le très brut Will The Guns Come Out, Hanni el-Khatib sort son deuxième album, Head in the Dirt, pas si dirty que ça question réalisation et plutôt réussi.

Oh la belle (re)prise ! Comment cacher sa joie lorsque Atoms For Peace signe un remix de Pyramidde Kieran Hebden aka Four Tet. Comment bien commencer la journée , finir la semaine, prendre des couleurs et l’écouter tout le week-end. Le sample « I remember how you walked away » est enrobé de la patte de Thom Yorke, Nigel Godrich et leurs acolytes. Il y a deux ans, Four Tet avait déjà remixéThom Yorke et son titre Atoms For Peace (ceci explique cela) dans son superbe album solo « The Eraser ».

Les deux sirènes de Puro Instinct nous plongent dans un voyage nocturne au coeur de la Russie avec leur copain Ariel Pink dans le clip de Stilyagi.

Pour ceux qui ne les connaissent pas, les petites protégées d'Ariel sont deux sœurs talentueuses, Piper et Skylar Kaplan, tout droit venues de Californie. Ambiance nostalgique, tie-dye, et dreampop, leurs influences se basent dans la funk et le jazz mais surtout dans la culture populaire Russe.
Elles ont sorti leur premier album Headbangers In Ecstasy chez nos français de Record Makers (Kavinsky, Sebastien Tellier).

Nous avons la joie de vous annoncer en exclusivité la tête d'affiche de notre soirée annuelle pour la fête de la musique ! Ainsi, le 21 juin prochain,  place Denfert-Rochereau à Paris sur la scène Ricard SA Live Music - Fair, ce  n'est ni plus ni moins que les STUCK IN THE SOUND qui vous emmèneront jusqu'au bout de la nuit !

En 6 ans, les lauréats 2007 du Fair sont devenus l'une des valeurs sûre de la scène rock française. A la fois rock, grunge et indie, leurs concerts sont des rouleaux compresseurs qui ne laissent jamais le public indemne. Ça harangue et ça bastonne, c'est plein de riffs qui tuent et le batteur semble ne jamais se fatiguer.

A chaque concert des Stucks, on pense que cette fois ils ont atteint leur Zénith, mais à chaque fois le groupe revient animé par une énergie nouvelle. Le temps passe, et on arrête plus les Stucks !

Petit récapitulatif. Visage est un groupe de new-wave actif de 1978 à 1985. Collectif extrêmement intéressant car très novateur dans le courant electro-pop romantique. La transition vers la musique électronique s’est fait – musicalement – avec eux ou encore New Order et Ultravox (qui sont d’ailleurs un peu comme cul et chemise). Ils sont, à l’époque, connus mondialement pour leur tube Fade To Grey, qui a fait danser toute une génération – ou pas (en tout cas Sébastien Tellier prend ça au goûter).

Le Disquaire Day 2013 aura lieu dans notre beau pays le 20 avril prochain, et à cette occasion, comme l’année dernière, le MILA ouvre ses portes au public. Cette « rue de la musique » située dans le quartier de Porte de Clignancourt (Paris) et composée de trente structures du monde de la musique indépendante apporte un nouveau dynamisme au quartier, tout en favorisant les interactions entre ces entreprises aux activités complémentaires. On a profité d’une table ronde réunissant sa coordinatrice, son président, la boutique de disques en ligne Hands & Arms, et l’agence de promotion webChakalaka pour en savoir un peu plus.

J’ai découvert Electric Electric par des vidéos Youtube, au début. Quelqu’un avait du poster sur Facebook une vidéo de ce « nouveau » groupe de Strasbourg qui venait à l’époque de sortir un album Sad Citties Handclappers. Et j’ai accroché de façon très directe à cette fureur rock jouissive sans aucune contrainte ni limite. Et ça tombait bien, parce que Electric Electric, c’est ce qu’on nomme « un groupe de scène », un de ces groupes fait pour retourner une salle et la faire gigoter de façon quasi épileptique au son du math-rock. Mais au-delà de cette musique très brute qui prend le corps, il y a tout un échafaudage musical, une construction savante de sonorités entendues nulle part ailleurs. Quelque chose de très exigeant que j’ai retrouvé sur leur album cet automne Discipline.

Avec l'avènement du metalcore, les groupes privilégiant la mélodie ont été quelque peu délaissé. Attention, je parle bien de metal, c'est-à-dire de rock bien burné, mais qui n'oublie pas pour autant d'ajdoindre à ses riffs bien saignants des voix travaillées, et pas hurlées, et des bons refrains.