Musique classique contemporaine

Il y avait Maurice André. Ne cherchez plus, il y a Romain Leleu. Qu’il soit à la trompette, au bugle, au cornet ou à la trompette piccolo, c’est la perfection.

Quand le grand pianiste russe consacre un album au trop confidentiel Federico Mompou…

L’album Athar (Traces) de Khaled Aljaramani, produit par l’Institut du Monde Arabe est un beau témoignage de ce qu’un virtuose du ‘oud peut réaliser. Et Khaled Aljaramani est un remarquable joueur de ‘oud et compositeur.

 

La musique de Jean Derbès est d'une noirceur fascinante. Ce compositeur lyonnais fut un musicien précoce. Pianiste, il fut l'élève de Nikita Magaloff et de Madeleine Lipatti, avant de bénéficier des conseils de Yves Nat, Alfred Cortot et Walter Gieseking. Il pratique aussi le jazz au sein d'un quintette de l'ORTF avant de s'établir définitivement à Genève qui devient sa ville d'adoption et où il mourra prématurément en 1982, âgé de 45 ans seulement. Sa musique est puissante, souvent austère, mais également pleine de sortilèges et empreinte de mysticisme. Jean-François Antonioli en est un interprète totalement investi qui sait magnifiquement doser rythme, sauvagerie et mystère, en particulier dans Manu Tara, ce ballet qui met en scène des hommes-oiseaux, écrit en 1968 sur un argument de la cantatrice Arlette Chédel, épouse du compositeur. Si l'on y entend l'influence presque obsédante du Sacre du printemps, on y découvre aussi une énergie tempétueuse traversant toute la partition. Des pièces inédites viennent compléter ce portrait sensible d'un compositeur à découvrir. FH

 

 

Cette Nuit féérique (Zaubernacht) est la première oeuvre théâtrale de Kurt Weill, écrite pour une troupe berlinoise en 1922. C'est une pantomime pour enfants dont l'argument a été perdu de même que la partition et le matériel d'orchestre. Ce conte de fées a été reconstitué grâce à un conducteur manuscrit comportant quelques maigres indications d'instrumentation. C'est une oeuvre charmante qui emploie le chant et les formes musicales alors en vogue (valse, foxtrot, can-can) ainsi qu'un néo-classicisme sans complexe (marche, gavotte). Le jeune compositeur (22 ans) met en place tous les ingrédients de son futur langage dans cette première oeuvre brillamment reconstituée sur le présent enregistrement.

 

 

Réédition de ce conte lyrique écrit par Humperdinck, en 1910, dont le nom reste peu connu en France malgré quelques productions de Hansel et Gretel son opéra le plus célèbre. C'est à la curiosité de René Koering que l'on doit cette exhumation de Königskinder (Les enfants du roi), un opéra tout à la fois féérique, tragique et symbolique très réussi qui faisait le bonheur de Puccini. Enregistré lors de sa création française, en 2005, au Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon, ce bel ouvrage bénéficie d'une distribution dominée par la direction inspirée d'Armin Jordan et la présence du ténor Jonas Kaufmann promu au rang de star internationale depuis. FH

 

 

L’immense organiste Marie-Claire Alain que les Américains surnommaient "The Lady of the Organ", et qui nous a quittés en février dernier après avoir, pendant plus de soixante ans, joué et enregistré tant de splendeurs, nous offre un ultime cadeau...

Diego Stocco was born in Rovigo, Italy in 1976. He discovered music at the age of 6 when his parents, hoping to calm him down, gave him his first electronic keyboard. That might have backfired!

Diego is a composer, music sound designer and performer. He creates eclectic compositions using custom built instruments, elements of nature and experimental recording techniques. ...

Un orchestre qui fait éclater les frontières des genres avec un réel talent pour faire entendre les différents plans sonores et détacher les timbres les uns des autres.

Comment peut-ton enregistrer tant de disques et rester ainsi quasi inconnu ? C'est le mystère de Georg Tintner. Ce chef-d'orchestre autrichien né en 1917 a souffert de l'Histoire. Né au sein d'une famille juive, il étudie avec Felix Weingartner et doit émigrer au moment de l'Anschluss et de l'arrivée au pouvoir de Hitler et de ses sbires monstrueux. Il rejoint alors la Nouvelle-Zélande où il ne dirige pratiquement plus, n'arrivant plus à pratiquer son métier. Il se remet en selle difficilement après la guerre, aussi bien dans sa patrie d'adoption que dans les pays du Commonwealth britannique, au Canada, en Irlande et en Ecosse. C'est dans ce dernier pays qu'il enregistre pour NAXOS une passionnante intégrale des Symphonies de Bruckner dans les dernières années de sa vie. Façonnant une orchestre peu rompu au style viennois et à ce répertoire, il laisse des versions pleines de force et d'élan mystique. Une intégrale qui n'a pas à rougir à côté de celles, prestigieuses et bien connues, de Wand ou de Jochum. FH

 

 

Pierre Boulez, toujours à la tête de la Philharmonie de Vienne, cisèle avec beaucoup de finesse ce portrait d’une séductrice promise elle aussi au plus cruel des destins.

L’ancien Garde des Sceaux Robert Badinter et le compositeur Thierry Escaich signent, main dans la main, leur entrée dans le monde lyrique avec Claude, un opéra créé à l’Opéra National de Lyon, inspiré du roman Claude Gueux de Victor Hugo.

Ensemble Aleph, 30 ans d'un collectifMardi 4 juin 201318h30Cette soirée anniversaire, dont Mauricio Kagel est le point de référence avec La Rose des Vents (1991-94), présente également, dans

Luc Ferrari et la composition du réelJeudi 23 mai 201317h30Lorsqu’en 1963, Luc Ferrari introduisait dans sa composition Hétérozygote des sons réalistes reconnaissables au milieu de sons abstraits, ce fut une...

Véritable laboratoire dédié à la musique contemporaine, La Muse en Circuit propose chaque année son festival, Extension, dont l’édition 2013 est décortiquée par son directeur David Jisse.

ans la série des interviews historiques rééditées par le magazine britannique Gramophone à l’occasion de son 90ème anniversaire : Pierre Boulez (1967). Le maestro parle de la direction d’orchestre comme d’un hobby, « une occasion d’entendre nombre d’œuvres comme je voulais les entendre », réfute l’idée d’ « approche objective » de la musique qu’on lui reprochait à l’époque, rappelant que les partitions ne sont pas des « objets passifs », et qu’elles doivent être interprétées dans l’ « esprit du temps » - entendez le temps présent, pas la reconstitution hasardeuse du temps passé qu’il ne cessera de reprocher aux baroqueux.

Du 8 au 12 mai 2013

20èmes Rencontres Musicales autour de La Prée

 

concerts à l’Abbaye de La Prée, à l’Hôpital de La Tour
Blanche d’Issoudun, dans les églises de Chezal-Benoit, Ste-Lizaigne et St-Ambroix,

un atelier pour musiciens amateurs, covoiturage «aller de concert au concert!»

et un concert des musiciens amateurs et « boeuf classique »... !

Dominique de Williencourt invite Edith Canat de Chizy, compositeur et membre de l'Institut, à assurer la direction artistique de ces 20èmes Rencontres Musicales.

Artistes invités :

Emmanuel Rey, hautbois
Adrian Pinzaru, violon 

Aïda-Carmen Soadena, alto

Romain Garioud, violoncelle

Dana Ciocarlie, piano

Muza Rubackyté, piano

Trio Dali, violon violoncelle piano

Quatuor Ardeo, quatuor à cordes

et la participation du compositeur Benoît MENUT