LA CLAIRIERE veut sortir la langue de la page, la faire entendre à travers la voix qu’elle soit celle du poète, de l’écrivain, du musicien, du metteur en scène, du plasticien, du chorégraphe et du théoricien.
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Musées de demain, art contemporain, patrimoine & médiation culturelle.
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Museo del Tempo
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A l’occasion de la Journée internationale des personnes handicapées, le lundi 3 décembre prochain, le musée du quai Branly va plus loin en organisant la « Semaine de l’accessibilité »... Via musée du quai Branly Delete the scoop?
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Comptant plus d'une centaine d'oeuvres d'art dans son réseau et des stations à l'architecture unique, le métro de Montréal est une véritable galerie d'art souterraine. Via Clic France Delete the scoop?
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Le Musée des cultures de Bâle a lancé un projet de médiation culturelle d’un nouveau genre: des étudiants en ethnologie invitent les visiteurs à débattre avec eux des objets exposés. Premières expériences. Via Clic France Delete the scoop?
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A Paris, le Jeu de Paume présente une rétrospective du prolifique artiste catalan qui, depuis quarante ans, travaille à décrypter les divers moyens de propagande utilisés dans les sphères sociales, politiques, artistiques et numériques.
" (...) Organisée en constellations, l’exposition reprend quelques-uns de ses champs d’investigation : espaces publics, sphères du pouvoir, territoire de la peur, lieux de spectacle… Le parcours foisonnant enquille programme télé dysfonctionnel, promotion immobilière d’un cauchemar urbain, peep-show touristique, parasitage de l’espace public, occupation subliminale de panneaux publicitaires, archives en ligne. Antoni Muntadas recycle l’esthétique informationnelle criarde, réagence ses tracts et slogans pour déchiffrer notre société consumériste et ses systèmes de propagande (...) " Par Marie Lechner
Exposition "Muntadas. Entre / Between" / Jeu de Paume / du 16 octobre 2012 au 20 janvier 2013.
Crédits photo : Antoni Muntadas, On Translation : La mesa de negociación II, 1985-2005 (51e Biennale de Venise). Courtesy Galería Joan Prats. Photographie : Claudio Franzini. Delete the scoop?
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Huit courts métrages inspirés de huit tableaux emblématiques d’Edward Hopper. L’objectif : montrer à quel point les tableaux de l’artiste américain fascinent toujours les cinéastes, notamment Mathieu Amalric, Sophie Barthes, Dominique Blanc, Sophie Fiennes, Valérie Mréjen, Valérie Pirson et Hannes Stöhr.
Le court métrage de l'artiste plasticienne et vidéaste Valérie Mréjen revisite le tableau Conférence de nuit (1949). A ne pas manquer. Delete the scoop?
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Proposez, contribuez, archivez, partagez... Naviguez par le sens... Le nouveau Centre Pompidou Virtuel, un espace personnel conçu dans une démarche de co-construction avec le public.
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A painting by artist Mark Rothko on display at the Tate Modern has been defaced, a spokeswoman for the gallery confirms. Delete the scoop?
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En complément des articles régulièrement publiés sur le site du clic, voici un panorama des applications mobiles aujourd’hui disponibles en France (en date du 24 septembre 2012) :
Applications de portails nationaux ou régionaux (CultureClic, Exponaute, Patrimap, etc.) Applications permanentes de lieux culturels (Paris et régions) Applications liées à des expositions temporaires Delete the scoop?
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La reine Sonja de Norvège a inauguré jeudi dans la capitale norvégienne, les nouveaux bâtiments du musée d’art moderne « Astrup Fearnley ». L’extension du musée (créé en 1993) a été conçue par l’architecte italien Renzo Piano. Delete the scoop?
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Vous avez aimé la salle des machines ? Vous adorerez les réservoirs... la Tate Modern, ancienne usine électrique reconvertie en musée en 2000, ouvre mercredi au...
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La Tate de Londres (avec la commissaire d’exposition Jennifer Mundy et en partenariat avec Channel 4) lance la Gallery of Lost Art, une exposition en...
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INTERVIEW - Le Provençal de Paris expose cet été, à Avignon, une partie des 556 œuvres qu'il a offertes à l'État français. Il doit être décoré dimanche par François Hollande.
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Museo del Tempo's insight:
« Aller au devant de ceux qui ne vont jamais au musée », telle est la mission généreuse de ce musée nomade circulant en France depuis octobre 2011. Une réussite selon ses organisateurs et les médias. Or, l’analyse des publics contredit la version officielle, révèlant qu’il attire essentiellement les habitués des musées. Doit-on parler d’échec ?
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Museo del Tempo's insight:
Un cycle de conférences en lien avec l'exposition "L'art américain entre au Louvre. Aux sources de la peinture de genre américaine".
Des grands tableaux d’histoire contemporains de John Singleton Copley jusqu’à l’œuvre silencieuse d’Edward Hopper, la peinture américaine du XVIIIe au XXe siècle met en scène les images pour raconter des histoires. Allégorie, rébus visuels, reportage documentaire, un large registre de langages picturaux permet de faire parler l’image, et souvent donner un commentaire critique sur la société américaine en construction.
Par ailleurs, la photographie et le cinéma deviennent naturellement de nouveaux champs où les artistes ont la possibilité de raconter, de dire et de décrire une société, une histoire ou un mode de vie. Mélange des genres, appropriation des mass médias, stratégies commerciales font des différents arts aux États-Unis un terrain inventif fécond et singulier.
A ne pas manquer : la conférence de François Brunet, lundi 11 février à 18h30. Exposition au musée du Louvre Delete the scoop?
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Deuxième installation présentée dans le cadre de l'Atelier Martine Aublet, Plâtre ou pas ? s’intéresse à la question de la copie, à travers l’art du moulage, particulièrement dans les champs de l’ethnologie et de l’archéologie. Longtemps resté circonscrit au cadre de l’atelier, le moulage est une pratique ancienne, utilisée depuis l’Antiquité. D'abord outil, il a longuement été discrédité car éloigné de l’œuvre originale, considérée comme l'authentique expression artistique. Au XIXe siècle, son champ disciplinaire s'élargit : face à la demande scientifique, la production d’empreintes à titre documentaire et de diffusion se généralise.
Musée du Quai Branly Du mardi 13 novembre 2012 au dimanche 27 janvier 2013 Atelier Martine Aublet, mezzanine centrale
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Des céramiques de Picasso tombées dans l’oubli ont été redécouvertes par hasard dans les réserves du musée d’art de Tachkent, en Ouzbékistan, quelque 40 ans après avoir été offertes à cette ex-république soviétique d’Asie centrale par le parti communiste français. Delete the scoop?
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Pour son quinzième anniversaire, l’illustre école de Tourcoing a concocté un parcours instruit avec le théoricien Georges Didi-Huberman et le photographe Arno Gisinger.
"(...) C’est Atlas, suite. A la fois une suite de photographies, dues à Arno Gisinger, et le prolongement d’une exposition créée à Madrid en 2010, puis emmenée l’an passé à Hambourg, où les photos ont été prises. Due au théoricien Georges Didi-Huberman, cette exposition comptait essentiellement des œuvres, mais aussi des curiosae comme, par exemple, un manuel de géo découpé par Rimbaud lycéen. Avec Atlas, suite, Didi-Huberman a tenté une forme «portative», comme il le dit, s’interrogeant sur la survie d’une telle exposition «à l’époque de sa reproductibilité technique», pour paraphraser Walter Benjamin - dans la mesure où le prêt des œuvres est toujours limité dans le temps, cauchemar des commissaires." Par Eric Loret Delete the scoop?
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« Si la base logique d’une exposition n’a pas changé, alors mon travail non plus », confiait l’artiste en 1997. Plutôt que de produire une œuvre d’art spécifique, le travail d’Asher consiste à altérer l’environnement d’un espace muséal en déplaçant ou retirant des œuvres d’art des murs, façades ou autres. Ainsi, la structure qui sert de support à la présentation d’une œuvre, devient alors à son tour œuvre d’art. Delete the scoop?
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Robin Good: The Metropolitan Museum of Modern Art in New York offers a unique free feature to its registered users, allowing them to capture and collect their favorite artworks from the online MET exhibitions and save them into dedicated collections which can be shared with anyone online.
More info: http://www.metmuseum.org/mymet/whats-your-met
Video intro: http://www.metmuseum.org/mymet/
Via Robin Good, Giuseppe Mauriello, Antenna International, Agenda , Héloïse 
Rebekah Ellis's curator insight,
June 12, 9:20 AM
Use this to create a list of your favorite pieces from the MET! Delete the scoop?
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Un piano recouvert de son image picturale, un réfrigérateur sur un coffre-fort, un ours en peluche soclé à la façon d'un objet d'art primitif : l'exposition, qui a lieu au Centre Pompidou jusqu'au 7 janvier à Paris, se construit autour d'une cinquantaine de pièces majeures, dont plusieurs créations récentes, retraçant l'ensemble de l'œuvre de l'artiste, depuis 1969.
L'exposition de Bertrand Lavier au Centre Pompidou s'appelle "Bertrand Lavier, depuis 1969". Nulle part ne figure le mot "rétrospective". Il serait pourtant justifié jusque dans ce qu'il a de flatteur. Bertrand Lavier, qui est né en 1949, est, avec ses contemporains Annette Messager et Christian Boltanski, l'un des artistes français les plus connus de cette génération – surtout en dehors de son pays natal. Par Philippe Dagen.
Steinway & Sons, 1987, peinture acrylique sur piano, Castello di Rivoli - Musée d'art contemporain, Turin-Rivoli. Crédits : © Claudio Abate / ADAGP 2012
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De la même manière que nous le faisons déjà pour les musées et lieux culturels étrangers, nous relaierons dans ce dossier les principales innovations numériques proposées dans le cadre des expositions temporaires françaises. Via Clic France Delete the scoop?
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Le Stedelijk Museum d’Amsterdam a inauguré sa nouvelle extension, en forme de gigantesque baignoire blanche, après une fermeture de huit ans pour travaux. L’extension projette le grand musée d’art moderne et contemporain d’Amsterdam centenaire dans le XXIe siècle. En acrylique d’un blanc presque aveuglant, il est apposé au bâtiment de style néo-Renaissance en briques rouges inauguré en 1895. Le musée mêle désormais, comme le Louvre à Paris et le British Museum à Londres, architecture ancienne et structure moderne.
Via Delphine Cavey, Clic France Delete the scoop?
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A travers le monde, de nouveaux musées ouvrent leurs portes, d’autres renforcent leurs dispositifs numériques et les expositions se succèdent. Panorama des nouveautés numériques muséales et culturelles en Europe et en Amérique : Guggenheim NY, Hermitage Amsterdam, Neues Museum, Moderna Museet...
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Avignon . L’artiste investit l’église des Célestins avec «Rachel, Monique», exposition élégiaque sur son chagrin filial. Delete the scoop?
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- LA CLAIRIERE est une proposition des artistes Fanny de Chaillé, metteur en scène et performeuse et Nadia Lauro, scénographe et plasticienne, pour l'édition 2013 du Nouveau Festival.
- LA CLAIRIERE est un environnement visuel immersif, protecteur et ouvert conçu pour l'espace 315 du Centre Pompidou. Archétype du lieu idéal de la parole, elle se modèle au gré des récits, des gestes et des sons qui l'habitent.
- LA CLAIRIERE est une scénographie pour entendre où la question du langage est éclairée par les voix de Pierre Alferi, Altagor, Guillaume Bailliart, Hugo Ball, Vincent Barras, Beau Catcheur, Stéphane Bérard, Eberhard Blum, William Burroughs, Olivier Cadiot, Henri Chopin, Manuel Coursin, Eve Couturier, Antoine Defoort, Sophie Delpeux, François Dufrêne, Frédéric Ferrer, Allen Ginsberg, John Giorno, Brion Gysin, Bernard Heidsieck, Thomas Hirschhorn, Latifa Laâbissi, Sophie Laly, Daniel Linehan, Ghérasim Luca, Jean-Jacques Palix, Charles Pennequin, Antoine Poncet, Ludovic Rivière, Kurt Schwitters.
Une installation dans l’espace 315 : un dispositif scénographique imaginé par Nadia Lauro, « habité » par des voix poétiques.
Une programmation quotidienne de lectures et de performances :
- Les Habitations / Diffusion de textes sonores, écrits et pensés dès l'origine pour leur écoute / Tous les jours
- La Lecture / Un acteur lit des textes théoriques sur le langage / Tous les jours sauf le mardi, 13h
- Les Performances / Un invité donne à voir et entendre une proposition autour du langage / Entrée libre sur réservation tous les jours sauf le mardi, 19h