4 ans après la fameuse expo Click! du Brooklyn (une des toutes premières à intégrer la contribution "co-curation" du visiteur) voici "Let's Go".
During GO, artists across Brooklyn will open their studio doors, so that you can decide who will be featured in an exhibition at the Brooklyn Museum.
GO is about getting out into the neighborhoods of Brooklyn and seeing where art making is taking place, talking to artists, discovering spaces in your communities that you’ve never had access to before. 
Mardi 15 mai à la Tate, un workshop très proche de l'esprit Museomix on dirait (Design thinking + communauté + organisations culturelles)
Digital transformations mean that cultural and media organisations now find themselves in a new environment in which communities of participants interact to create, curate, organise and support cultural experiences.
via @clairey_ross blog qui fait un retour : http://claireyross.wordpress.com/2012/05/15/designing-for-community-powered-digital-transformations-workshop/ 
Robyn Orlin, chorégraphe sud-africaine, connue pour ses créations surprenantes fait danser les gardiens du Musée des Augustins. En nocturne
via @louvrepourtous / twitter
Director Arnold Lehman greets visitors at the staff desk in Connecting Cultures. Each staff member at the Museum will act as a "connector" at the desk for two hour shifts once every two months. When you come visit us, you'll meet a different person each time and be able to give us your feedback about the installation and your visit with us.
Je suis convaincu que toutes les personnes qui travaillent dans un musée devrait passer du temps "en front", à l'accueil, ou ailleur, en lien direct avec les visiteurs. On apprend tellement de choses impossible à cadrer dans des sondages ou autres études des publics.
Le Brooklyn le met en pratique et, ce que je trouve interessant, de façon "institutionnalisé". D'ailleurs le directeur donne le premier l'exemple.
On cite tout le temps le Brooklyn Muséum pour ses innovations numériques... mais ce n'est pas très étonnant, le Brooklyn n'a pas tant une "statégie numérique" qu'une attitude avec les visiteurs qui lui est propice. A nice summary of the Digital Strategies session at Museum and the Web 2012. On @clairey_ross 's blog
Une synthèse par @clairey_ross de la session Digital Strategies de Museum and the Web 21012 déjà mentionnée ici
Un musée pour enfants (dans un musée d'art à Utrecht aux Pays-Bas) propose des dégustations des "collections" végétales.
The idea is to get to know the museum collection by eating it. Children can chomp their way through some of the most prominent vegetation seen within the museum collection. (...) A special route has been drawn through the museum for children to trace back the species grown in the garden and that which they have tasted.
via @ehooge / twitter
C'est aussi le cas au Jardins du Muséum à Toulouse: http://www.flickr.com/photos/museumdetoulouse/2743069367/in/set-72157624100213982 ; ou bien avec sous forme d'ateliers "déco" http://blog.museum.toulouse.fr/index.php/post/2009/06/24/Lart-passe-a-table 
La thèse des tiers lieux, développée par le sociologue Ray Oldenberg.
1. Un terrain neutre 2. Le Tiers lieu nivelle les différences entre les gens (d'accès, inclusivité) 3. la conversation est l'activité principale 4. accessible et accomodant 5. les "réguliers" sont essentiels 6. un profil bas 7. ludique 8. un second "chez soi"
sur le blog de @bibliomancienne 
Un des nombreux papiers qui m'interpellent, publiés à l'occasion de la rencontre Museums & the Web. Celui ci est issu d'une session sur la stratégie numérique des musées.
(...) "While it’s hard to argue with the logic of developing a step-by-step plan for technology investment, is it possible that by ghettoizing technology-strategy to a realm apart from the larger strategy of the museum and conversations at the senior leadership level, we will only succeed in highlighting the perceived gaps that exist between technology issues and those of real importance and permanence for the future of museums?"
(...) Again, an honest effort to explain how technology can result in tangible benefits for the museum’s core strategies will help align what you’re proposing with the deliverables those senior executives are responsible for delivering. The key is skipping the technical details and focusing on what will change as a result."
A lire aussi : Navigating the bumpy road: a tactical approach to delivering the digital strategy http://www.museumsandtheweb.com/mw2012/programs/navigating_the_bumpy_road_a_tactical_approac Louvre, Musée d'Orsay... Les musées, qu'en pensent les lycéens ?
"ça à l'air d'intéresser les adultes... ça doit venir avec l'age..." :)))
via @MSR_Tlse et @Louvrepourtous / twitter 
(...) un souvenir ; raconter une histoire imaginée à partir du tableau admiré ; etc. "Ce qui est recherché, c'est le contact émotionnel avec l'œuvre
(...) enregistrés dans un système numérique relié à des capteurs et des "bornes-son". Ceux-ci seront installés dans les salles du musée. Ainsi quand une personne regardera telle œuvre, aussitôt se déclenchera l'enregistrement des témoignages et anecdotes correspondant à cette œuvre.
via lettre de l'OCIM 
Un billet qui dit bien l'essentiel : c'est au coeur de la perception que les musées ont d'eux même et de leur mission (qui parlent encore beaucoup de "protection", "d'éducation"), que réside le paradoxe entre leur volonté proclamée de "diffuser les savoirs" et leurs hésitations, sinon inertie, dans les faits quand il s'agit d'ouvrir leurs données pour y parvenir.
The Culture Paradox (or why Shakespeare is Spanish)', and I used it as an opportunity to explore the barriers that stand in the way of the GLAM sector embracing the principle of 'open'.
The sector frequently cites poverty and funding as the most fundamental barrier - a defence which I suspect may be far more symptom than cause.
(...) self-identity of museums ; phrases like 'collect', 'preserve', 'educate' and 'experience', but has very little to say about openness or sharing.
(...) It is the vocabulary of the situated experience much more than the vocabulary of distribution or co-production. It is redolent of controlled contexts and the one-way transmission of knowledge.
the inertia displayed by museums is not fundamentally a problem of cost, nor is it a question of capacity or copyright. It is a question of mission.
(...) we will continue to exist in this slightly awkward compromise whereby we speak the language of openness and engagement, but fail to deliver it on the terms in which the consumer increasingly understands it.
via @shineslike & @NickPoole1 /twitter Instead of relying on the rotation of expensive exhibits, many successful museums instead invest in their frontline people and provide them with the tools to facilitate interactions that dramatically improve the visitor experience.
Une idée d'atelier ouvert à l'initiative et la créativité des enfants, mais suffisammentbien pensé pour faciliter la participation.
Ever wonder what would happen if you left lots of children in a room with lots of cardboard boxes?
Rather than a traditional adult led workshop, Cardboard Cities was more like a blank canvas with adult support (...) its success is down to some very clever participatory design scaffolding. |
La façon de marcher du visiteur dans le musée est aussi une façon de se l'approprier (par rapport au circuit prévu)
By sketching the movements of people at the Cleveland Art Museum, Andrew Oriani laid the groundwork for some deep insights into how art is appreciated...
(...) Museum visitors are surprisingly mobile
(...) Looking time devoted to specific objects is often surprisingly brief.
(...) Different kinds of art seem to produce different patterns of movement
(...) Men/women behave differently
(...) What strikes me is that museum-going seems to connect with very deep-rooted and “primitive” instincts (...) Let’s not pretend that wandering through a museum or looking at a work of art needs to be done in a logical or linear way. As hunter-gatherers, we’re designed to work differently. It’s all right to zigzag
via @MuseumID /twitter 
Malraux l'a démocratisée, Lang a étendu ses territoires, la culture a-t-elle encore besoin d'un ministre ?
"Régions et grandes villes ont gagné autonomie et pouvoir de gestion. « Elles n'ont plus besoin d'un ministère condescendant, qui porterait la ''culture légitime'' de Paris vers la province », estime Philippe Chantepie, chargé de mission au ministère, coordinateur du rapport Un ministère nouvelle génér@tion, publié en avril. « Le lien doit devenir horizontal et non plus vertical, évoluer vers un véritable partenariat. » (Philippe Chantepie)
« du lyrisme, de l'exaltation, des idées. Le ministère ne nous a pas enflammés depuis les années Lang. Tout s'est endormi, et nous sommes tous complices de cette inertie, de cette défaite ». (Jean Blaise)
« un projet transversal, culturel et politique, qui réhabilite la capacité de partage et d'échange au sein d'une nouvelle société, alors qu'aujourd'hui tout est fait pour diviser. » (Robin Renucci) 
People don’t go to a museum to see the newest exhibit… people go to a museum to see the newest exhibit with people they care about.
When it comes to “the best thing about visiting a zoo, aquarium or museum,” visitors indicate that having a shared experience with friends and family is most important.
Cette question de la motivation, du ressort de visite est vraiment essentielle, structurante et pourtant tellement sous-utilisée (dans la conception et la communiation des offres) Une question qui m'interesse beaucoup : Pourquoi va t-on au musée ? Une typologie des motivations très utile
The National Museum of Natural History (NMNH) recently served up an interesting challenge for local students—design mobile education “carts” for our new state-of-the-art Education Center, currently under construction here at NMNH.
Le Muséum d'Histoire Naturelle (Smithsonian, USA) fabrique en co-création des "caddies" de médiation avec des jeunes collégiens et lycéens. Des dispositifs qui réinventent de nouvelles façon de communiquer la science, fait par des jeunes pour leurs pairs.
via @MalvinaArtheau / twitter Museums have recently started to use iPads both to enhance visitors' experiences and to perform audience research. This report presents an overview of the contexts in which iPads and tablets in general have been used in the museum field so far. 
In the exhibition there is one room towards the back of the gallery set apart as a place to draw, sketch, or doodle. The goal of this room was to allow visitors to think and respond visually to the work on the gallery walls, to experience, in a way, the artist’s process.
Les visiteurs du Brooklym Muséum invités à faire des dessins pour répondre à l'exposition de ceux de Keith Haring 
Une présentation très intéressante sur le site du Palais de Tokyo, des offres en médiation culturelle. Déclinées par type de disponibilité et d'implication sollicitées, en fonction des motivations des visiteurs (ce qui est souvent ce qui manque je trouve !)
- Palais des préludes pour découvrir le musée et ses oeuvres - Palais des curiosités pour aller plus loin - Les Familiarités, pour etre acteur de sa visite, avant, pendant et après.
via @MayaMilky / Twitter
Le Monde.fr - Les mécanismes économiques à l'œuvre dans le champ culturel se distinguent des règles courantes. En quoi ? Démonstration en images à partir du jardin des Tuileries, à Paris.
> Principe de l'utilité marginale décroissante (pour les biens matériels qui ne s'applique pas dans la culture et nécessite un amorçage de financement)
> l'Externalité positive (capital symbolique, prestige...)
> L'effet multiplicateur de l'investissement culturel (retombées dans d'autres secteurs...) 
Museums innovators share their insights. Some highlights on @museumID blog
Loving this (of course) : "I am convinced that museums will develop new ways of bringing their users in, not just to plan an exhibition on the story of a particular locality. The permeability of museums and communities to each other will increase." (Democratisation and co-production, by Iain Watson)
"The use of imagination in order to get as many visitors involved as possible in what is not now just a “place full of objects” but rather a total vital experience. Therefore it is not the “Big Society” but the passion, creativity and will power of all the professionals in the sector that is going to put the weight on the right side of the balance.” (Collaborations and Imaginations, Celia Dominguez)
"But in developing such a digitally rich and accessible environment, museums will be able to reach out and engage a broader global community - enabling them to stop, stare, ponder and participate with the world around them." (To ponder and participate, Ailsa Barry)
"It seems that the future of cultural institutions lies in interaction - and not just through the connections created by increasingly popular modern technologies – but, most of all, by inviting visitors to become involved in the life of the museum – their museum." (Jakub Nowakowski, Poland) 
Aider les visiteurs du Jardin Botanique à se perdre....
Kew Gardens commissioned an in-depth study of visitors’ motivations and information needs around its 300-acre site
It turns out that most Kew visitors have social, emotional, and spiritual, rather than intellectual, motivations during their time here. They do not come hoping to find out more, and they don’t want or need to know precisely where they are all the time.
In fact, they love the sense of unguided exploration and the serendipitous discoveries they make at Kew— they want to become “delightfully lost.”
This paper will explore how this perhaps counterintuitive idea—to help visitors become “delightfully lost”—has influenced mobile thinking at Kew. One of the major tools in museums is the Collection Management System (CMS). These systems are very much about the object as a single item– they come from tradition of small white cards in wooden cabinets. But what could happen if a CMS was more like Facebook ? |
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