No es solo una película
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Microcosmos: La gente de la hierba (1996) - YouTube

Documental sobre la vida de los insectos en los prados y charcos de agua, usando increíbles técnicas de fotografía en close-up, cámara lenta y fotografía de ...
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Super M / Destrucción Costanera - YouTube

Super M / Destrucción Costanera - YouTube | No es solo una película | Scoop.it
Súper M es un cortometraje sobre amor maternal y sobre el coraje de una madre...y bueno...su capacidad para utilizar alta tecnología importada de contrabando...
Jorge Miguel Sandoval's insight:

Del ministerio de apologética sobre la violencia en pos de un paisaje mejor (con música de fondo)... necesario... 

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Al Nakba Movie - Spanish Subtitles (1/2) - YouTube

Al Nakba, el documental (200 min)-producido por Al-Jazeera fue la primera transmitida en árabe en el 60 aniversario de la catástrofe palestina. Fue traducido...

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Hacha de Guerra - YouTube

SUSCRÍBETE A frandeva1 -hacha de guerra- DOCUMENTAL COMPLETO Latidos 2012 Derechos Reservados Dirección: Jorge M. Sandoval. Fotografía: Roberto Rivera, Artur...
Jorge Miguel Sandoval's insight:

SUSCRÍBETE A frandeva1
-hacha de guerra-
DOCUMENTAL COMPLETO

Documental sobre la vida de Efrén Ramírez, quien desde los once años supo lo que significaba estar en la cárcel. Un recorrido por su memoria que inicia en la Colonia Argentina del Distrito Federal y que lo acompaña durante los años de torturas y encierros en distintas penitenciarías del país.

 

Este ejercicio sienta sus bases en el UMBRALISMO RELIGIOSO, el cual pretende evocar a Dios desde diferentes perspectivas, hallando convergencias como parte del discurso de la Libre Creación.

 

jorgemsandoval.jimdo.com

 

-hacha de guerra-
Latidos 2012
Dirección: Jorge M. Sandoval.
Fotografía: Roberto Rivera, Arturo de la Rosa.
Producción: Miguel Sandoval.

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Musulmán - YouTube

"Musulmán" da testimonio de practicantes del Islam en México, haciendo un análisis de los temas más recurrentes respecto all Din; sobre la base del programa ...
Jorge Miguel Sandoval's insight:

"Musulmán" da testimonio de practicantes del Islam en México, haciendo un análisis de los temas más recurrentes respecto all Din; sobre la base del programa de TV "Islam Entre Mundos".

"Musulmán" Documental. Versión 42 minutos.
Dirección:
Jorge Miguel Sandoval
Producido por:
Hacordia Contenidos Multimedia.
Latidos.
Comunicación Islámica de México.
Safe Creative 2012

"Musulmán" es un compendio de testimonios sin fines de lucro.

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Ver Umineko no Naku Koro ni

Ver Umineko no Naku Koro ni | No es solo una película | Scoop.it
Ver todos los capítulos de Umineko no Naku Koro ni en HD sub español.
Jorge Miguel Sandoval's insight:

¿La familia ha llegado? ¿Extrañas desapariciones? ¿Una isla? ¿Herencia? ¿Un pacto eterno? ¿Dónde está?  ¡María!, ¡María!, ¿dónde estás? ¿Has visto a la pequeña María? No hay respuesta. Lo único que debemos saber es que se trata de la lucha entre brujas y seres humanos. 

@jorgemiguelsand

 

FICHA TÉCNICA:

Título: Umineko no Naku Koro ni.

Categoría: Serie Anime.

Género: Misterio, Fantasía, Horror, Gore.

Estudio: Deen.

Año: 2009.

Capítulos: 26.  

Estado: Finalizada.

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Jorge Miguel Sandoval's curator insight, July 1, 2014 8:50 PM

¿La familia ha llegado? ¿Extrañas desapariciones? ¿Una isla? ¿Herencia? ¿Un pacto eterno? ¿Dónde está?  ¡María!, ¡María!, ¿dónde estás? ¿Has visto a la pequeña María? No hay respuesta. Lo único que debemos saber es que se trata de la lucha entre brujas y seres humanos. 

@jorgemiguelsand

 

FICHA TÉCNICA:

Título: Umineko no Naku Koro ni.

Categoría: Serie Anime.

Género: Misterio, Fantasía, Horror, Gore.

Estudio: Deen.

Año: 2009.

Capítulos: 26.  

Estado: Finalizada.

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Niños del Cielo

Niños del Cielo | No es solo una película | Scoop.it
Historia sencilla, argumento corto y realista. Una joya del cine iraní que puede confundirse con nuestro sentido de adopción y entendimiento a lo desconocido, pero no es así.  Niños del Cielo (Bach...
Jorge Miguel Sandoval's insight:

Historia sencilla, argumento corto y realista. Una joya del cine iraní que puede confundirse con nuestro sentido de adopción y entendimiento a lo desconocido, pero no es así.  Niños del Cielo (Bacheha-Ye aseman Irán, 1997) es un retrato más que una historia llena de vuelcos.

 

Alí extravía los zapatos de su hermana Zahra. Alí extravía una parte de lo aparentemente sencillo de este mundo y que se magnifica al ponerse en contacto con la sociedad y las necesidades básicas de subsistencia. Alí extravía una parte de su hermana, lo que hará que intente superarse a contrariempo para limpiar la culpa.

Los problemas familiares recaen entonces en los pequeños  que maduran al tiempo que escuchan a sus padres en su lista eterna de deudas.  La solución es sencilla: esperar a fin de mes para confesar la pérdida y resolver mientras tanto la situación con un intercambio diario de los tenis de Alí.  Zahra los usará por la mañana; Alí por la tarde.

 

Niños del Cielo nos deja sin palabras cuando a los personajes también se les han terminado.  Esta obra podría cumplir con los requisitos del cine de aquella mitad del s. XX que por antonomasia llamamos en México Época de Oro: familia humilde, mala fortuna, presión social, división de género, escenarios empobrecidos, hacinamiento y deterioro físico de los padres. Podría cumplir entonces con los requisitos pero no es así.  No hay milagros irreales y las posibilidades de cada momento se vuelven naturales. No hay un afán de sensibilizar al público. La brutalidad está en las calles más allá de una escena de violencia por violencia.

 

Cámaras anguladas que dejan el desarrollo de la escena más que entrometerse o perseguir a los personajes.  Silencios necesarios más allá del cómo sufro o las calamidades en cascada pepeeltorianas.


Niños del Cielo aborda de manera directa la premisa y se deja enmarcar por la sociedad iraní sin necesidad de escuchar siquiera una lección completa en la escuela o algún discurso de odio entre clases sociales por la mala o buena fortuna.

 

El director entiende que en la misma retórica tras bambalinas está la conjunción social dominante y verdadera, más allá de criticar su funcionalidad, al grado que los rechazos al padre por hacer el jardín de las residencias se dan a través de un interfón que justifica a la labor misma, evitando así la confrontación; más no por ello las diferencias (sociales y de género) son escondidas o maquilladas e irónicamente es lo que  hace a esta película universal, al grado de haber sido nominada al Oscar junto a La vida es bella.

@jorgemiguelsand 


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La Historia del Cine: La Llegada del Cine Digital (14/15) –

La Historia del Cine: La Llegada del Cine Digital (14/15) – | No es solo una película | Scoop.it
Serie basada y centrada en la particular visión de la historia del cine del crítico británico Mark Cousins, que ya había plasmado anteriormente en un ensayo del mismo nombre. La serie de historia del cine más ambiciosa realizada hasta el momento.

Via UNIVERSIDAD DE LIMA / Biblioteca
Jorge Miguel Sandoval's insight:

"LA HISTORIA DEL CINE Y UN EJEMPLO DE SUEÑO, POR SI ACASO" ¿Todo el cine nació de un sueño? ¿Son realidades retratadas? ¿Cambia la postura de la gente al saberse frente a una cámara? ¿Cómo se despierta de un sueño filmado? Para conocer las respuestas bastaría con tener de cerca una serie documental sobre el cine, pero para entender los mundos paralelos que nos lleva el análisis será mejor que me centre en una película simple; una película que por mucho, no está catalogada en las top list de la historia, pero que funciona para conocer la magia del cine y sin hacer uso de Méliès; cosa no menor en este nuevo mundo de lugares ("googleados") comunes. Así entonces, se parte de decir que: el cine es sueño, pero el sueño no es cine. En el juego de palabras se pierde la emoción.

 

Muchos espectadores creen que la fórmula está escrita y llegan a las salas para adivinar finales. Las vueltas de tuerca hacen magia pero a veces esta tiene que ser hecha por los realizadores. Se trata de crear una atmósfera; de hacer cine.

 

Si entendemos a cualquier personaje, al arquetipo, es posible que entendamos la locura inmersa en los sueños de los cineastas. Me centraré en un ejemplo donde el universo onírico tiene más tela que la realidad. Aún así, son pocas las películas que lo tratan, quizá por la peligrosidad que conlleva el dar testimonio de un tema que a pesar de pasar como general, es lo más personal que puede existir.

 

Me vienen entonces  a la mente un par de producciones de los Estados Unidos (para no enlistar de a poco las películas que existen en todo el mundo) como “Más allá de los sueños” de Vincent Ward (en un plano de universo paralelo) o “Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos” de Michel Gondry. Así como de Europa, de donde  mencionaré “Abre los Ojos” de Amenábar y “La Ciencia del Sueño” de Gondry también, las cuales han logrado tener un encanto digno, por supuesto, de un ensayo. El punto de encuentro entre esas ideas por plasmar, los arquetipos y las historias realizadas puede ser “Dulces Sueños” (USA, ALE, RU, 2007). Y digo que puede ser por la polaridad de críticas que le fueron dadas a esta obra de Jake Paltrow, desde Sundance hasta el menos visitado blog.

 

La vida rutinaria lleva a Gary (Martin Freeman) a encerrarse en un sueño constante, diario, simple. Gary ha tenido ciertas señales de la vida que lo hacen llegar a la conclusión que los sueños son más importantes que lo que imagina, saliendo incluso del plano existencial: acumula tensión, imágenes cotidianas y sinrazones que salen a la luz (u oscuridad) del subconsciente.

 

Gary tiene la fijación de una mujer, Anna (Penélope Cruz), nada raro cuando la profesión de ella es ser modelo y en el mundo real el consumismo es de lo único puro que existe. Aún así él se enamora en sueños y los compara con la fatalidad de su vida amorosa al lado de Dora (Gwyneth Paltrow), en una rutina por demás explicada.

 

Hay diálogos que Woody Allen aprobaría sin volverse loco. Sueños que el mismo Gondry analizaría para dar su visto bueno. Diálogos y sueños muy lejos de la acción, de la aprobación general.

 

Creo que para disfrutar cierto tipo de películas, es necesario tener algún tipo de coincidencia con el protagonista (situación inversa a la estructura del guión), porque si no, es muy posible que sea insoportable, casi somnífera. El motivo se da gracias a esa Anna intrascendente que sirve de pretexto para la anécdota y el discurso. Simple en el sueño y más aún en la “realidad” de esa ficción.

 

La vida es una telaraña de sueños que denotan una posibilidad de redención y que rayan a veces en lo inusual, como si toda vida fuese una película. En la realidad es más difícil plasmar lo que se trabaja en la mente, más no imposible.  Es por eso que las adaptaciones de libros dependen del universo propio del director sin que alguien haya logrado aún hacerce explicar sobre la diferencia de discursos y la posibilidad de utilización de recursos en cada uno, tanto en cine como el literatura. No se pueden comparar.

 

Aún así, entre sueños y suspiros, es probable que la vida sea tan variada, pero nunca tan personal ni tan compleja como un proceso de creación en el que hay que tomar de lo propio, pero también de lo ajeno, soñando una película y construyéndola junto a los responsables de cada departamento. Es un arte colectivo que nace de un sueño. Después de todo estamos vivos gracias al sueño de dos. Un ser humano es una materialización de sueños e incluso de pesadillas.

 

El director de cine es un especialista en sueños pero tiene tantos trabajos por desarrollar e integrar que hace que sea el personaje más puesto en su realidad para la materialización. Dulces Sueños o como dice el título original del ejemplo: “The good night”; buena noche siempre y cuando los sueños sean importantes para su vida.  ¿Cómo soñar una película entonces? "La historia del Cine" de Cousins tiene la respuesta. Tal vez. Jorge Miguel Sandoval. Hacordia-Contenido Multimedia 2014; Latidos Films 2011. @jorgemiguelsand

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Peter Greenaway: "El cine es un medio del pasado" - YouTube

El director de "La tempestad" y "Zoo", de paso por Buenos Aires, donde presentó una clase magistral, dice que la tecnología que sustenta al cine ha caducado ...
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Duelo de Titanes - YouTube

Una increíble película bajo la trama del liderazgo, trabajo en equipo, aceptación; resaltando como cuando un grupo de personas unen sus fuerzas por una misma...
Jorge Miguel Sandoval's insight:
Duelo de titanes(Remember the titans)

1.- Un equipo es un organismo. Cada integrante debe de cumplir funciones específicas para que viva, respire; funciones básicas de subsistencia.

Muhammad Alí dijo: “Tenía que demostrar que se podía ser negro de otra manera y hacérselo ver a todo el mundo”. Era un solo hombre, peleando contra ese mundo. ¿Qué habría sido de él si su mente no se hubiese conectado con su cuerpo? No habría sido el campeón que fue. Lo mismo sucede con un equipo de fútbol americano pero, ¿cómo hacer que cada uno de sus integrantes entiendan que funcionan para un ser sin proponer sus ideas basadas en una manera de ver al mundo que aprendieron desde niños? ¿Cómo explicar a un invidente de nacimiento el color del mar si no tiene referencias? Quizá por otros sentidos. Sensaciones que sólo pueden ser transmitidas por quien ejerce liderazgo. Es la manera en que puede ser escuchado. 

 

2.- Duelo de titanes (USA 2000) remite al espectador no sólo a la vista simple de un cambio social debido al racismo, sino que tiene halos de viejas historias de amor y odio desde la llegada de los esclavos a América y su relación conveniente para con los autollamados caucásicos. Dentro de la narrativa, se presentan historias secundarias que llevan a cabo un crisol de liderazgos. Si bien es cierto que el mantener un orden jerárquico en cuanto a la división de responsabilidades podría recaer en el coach Boone; existe el liderazgo en todos los niveles, como la dirección de la escuela, el coach anterior y los capitanes de defensiva y ofensiva. La vulnerabilidad de cada sector está empapada por decisiones temperamentales en muchos casos, pero conforme avanza la historia, cada uno (o al menos la mayoría) debe de tomar decisiones basadas en la conveniencia grupal.

Análisis crítico

         Son muchos los ejemplos que deben estudiarse para poder entender el tema. La segregación racial en los Estados Unidos debe verse desde la palestra ética, confrontada con el riesgo social que implica siempre el cambio de rutinas que cambian gradualmente la cara del mundo.

         El cine es un arte colectivo que muestra esos retratos de tiempos exactos. Una manera de entender situaciones sin ser calca pues no es su función, sino referencia. Los dramas deportivos pueden tener matices. Pueden centrarse en alguna jugada, en un partido o en una temporada. También pueden centrarse en la vida de sus protagonistas. En sus pensamientos. En sus ideas. En sus actuares.

         El ser líder requiere muchas responsabilidades. Una idea mal enfocada puede detonar en una cadena de malas decisiones. Un líder cambia vidas.

         Döris Lessing escribió la novela “Canta la hierba”; crónica de la Sudáfrica segregacionista de mitad del siglo XX y que tiene por protagonistas a una joven blanca inglesa (abandonada por largas jornadas por su marido), y su relación con su horda de esclavos negros.  Uno de ellos comienza a tener un acercamiento a la casa de la ama. Conforme avanzan las conversaciones, el lector malévolo comienza a imaginar una relación amorosa, la cual no se da, siendo la trama todo menos simplista. Caso similar sucede con la película Doce años de esclavitud (USA 2013). Pareciera ser que el protagonista de raza negra, juegan a unir lazos sentimentales con “hombres y mujeres blancos”, cuando en la dureza de la época, era una afrenta casi imposible. Su única posibilidad de escape se puede dar a través de un blanco libre. No se trata de historias de amor, sino de vida.

         En Duelo de Titanes la premisa no es tan distinta. Es una verdad innegable que a primera vista pudiese parecer una película de superación, pero va más allá, pues se trata del ejercicio del liderazgo puro, en una sociedad cambiante. ¿Cómo escuchar los consejos de alguien quien minutos atrás se transportaba no sólo en asientos distintos, sino en autobuses distintos? La diferencia racial ha existido en todas épocas y en todas latitudes. Los aztecas segregaban a los pueblos sometidos. Ejemplos hay muchos. Hace poco vi de nuevo una entrevista a Muhammad Alí en la que se refería al color blanco como signo de pureza y maldad permisible: Ángeles blancos, limpieza de alma. A su parecer, los ángeles negros estarían en el cielo cocinando la miel con la leche. Preguntaba el Casius Clay niño sobre el por qué Tarzan, el rey de África, era blanco.  Mentiras blancas, chistes blancos. En contraparte la fuerza bruta. Pareciera que todo lo negro fuese más fuerte. Jugadores negros en posiciones claves han prevalecido en los deportes; velocistas y corredores de fondo. “Los blancos no saben saltar”, se titulaba aquella película de los noventa. Muhammad Alí se cuestionaba eso en los setenta. Años antes había muerto Martin Luther King Jr. por dirimir contra la segregación racial. "42", es un largometraje sobre Jackie Robinson, primer negro que jugó en la Grandes Ligas de Béisbol, tras 50 años de segregación racial. Todo esto en los Estados Unidos. En todos los ejemplos anteriores hay liderazgo implícito. De no haberlo no los conoceríamos. Su lucha era la de convertirse en voz.

         Duelo de titanes está situada en los principios de los años setenta. Dura prueba. Duelo de titanes por consecuencia tiene que ir más allá de los extremos. Cada raza tiene que marcar preponderancia. Liderar o morir. Igualar en inteligencia al rival y a su vez hacerlo en beneficio común. Medición constante de fuerzas. El salón de la fama de Virginia está a la vista para el coach nuevo. Una temporada invicta puede vencer los miedos al interior del equipo, pero de darse, detonará en que el entrenador (negro) no pueda llegar al salón de la fama, para dar prioridad al ex entrenador (blanco). En las gradas no debería importar el color. TC Williams High School está primero, en apariencia.

         Las respuestas con sentido se dan en cada conversación. El coach Boone es un saco de frases motivadoras, de decisiones y castigos acertados. De táctica perfecta.  Se hace escuchar y al mismo tiempo escucha a los demás. Se preocupa por el futuro de ciertos elementos que, de no ser por el equipo, no tienen esperanza para continuar los estudios. Motiva, realiza, actúa. Es un líder democrático.

         El liderazgo está vivo. Las enseñanzas al momento se basan en horas de análisis y estudios. ¿De qué hablarían en casa del coach años atrás cuando era niño? ¿Cómo decidió ser un líder en medio del agua revuelta? ¿Sería posible que sus ideas expuestas desde otro puesto sin poder habrían surtido efecto? Tal vez sí, puesto que la escalada seguro vino desde otra época, fuera de la línea de tiempo de la película.

Conclusión.

         Duelo de titanes cumple con la función orientadora de entender la problemática social. A su vez, deja en claro la conexión final, haciendo de los antagonistas protagonistas, y de los rechazados, aceptados. No hay riesgo ni análisis a fondo. Al expresarse como basada en la realidad, deja en claro que el contacto emocional a final de cuentas tiene que darse con el imaginario de eventos alrededor de la historia; suposiciones nuestras de lo que pudo haber sido el vivir en un contexto de cambio social. La película es la materialización del “I have a dream” multicitado y a su vez deja de lado el triunfo del equipo en la liga, o en un partido, como siempre sucede en las películas de deporte-drama. La importancia de la película radica en la variedad de situaciones que tienen que enfrentar los personajes, basados siempre en la ética profesional pero con dejos de emociones, quizá por recuerdos familiares de rechazo y pelea.

         Unos no eran tan malos ni los otros tan desamparados. Los seres humanos toman decisiones y éstas a su vez inciden en las vidas de quienes están alrededor. El chico rechazado termina en casa del líder “blanco” abrazando a la madre de él, prueba de la aceptación gradual que se daría en una secuela tentativa, la historia después de los hechos. By JMS.

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RUBY SPARKS Trailer 2012 Movie - Official [HD] - YouTube

Ruby Sparks Trailer 2012 - Official movie trailer in HD - starring Paul Dano, Zoe Kazan, Antonio Banderas, Annette Bening, Steve Coogan, Elliott Gould - a no...
Jorge Miguel Sandoval's insight:

     Calvin (Paul Dano) escribe y piensa. Extraña y deja de escribir porque abunda en soledad de habitaciones solas. Sus pensamientos son acompañados de miedo a causa de inspiraciones no inocuas al paso de las hojas.

 

     Calvin extraña a un antiguo amor y desea cada día el no haberla dejado. Entre remordimientos y  sueños materializa sus deseos en otra mujer, casi como en Ojos de Perro Azul de García Márquez, a no ser porque en tal cuento, el personaje no recordaba los sueños. Calvin sí. Es así como conoce a la pelirroja sin nombre. Despierta y la materializa casi mágicamente. Su aparición onírica se presenta en casa como Ruby Sparks (Zoe Kazan). La comedia comienza; el drama se avecina.

 

     Se ha mutilado al acto de crear con palabras porque existe la seguridad inaudita que cualquiera puede hacerlo, pero no. Y no se trata nada más de inspiración o de formularios adecuados a momentos y estaciones. Para escribir se requiere de un acompañamiento; de musicalidad interna para sentir el movimiento de esa pluma de sal entre tinta y llanto contenido. Escribir es la danza de las manos por sobre el teclado de la computadora; los acordes inventados al golpear la máquina antigua. No es raro entonces que las revelaciones divinas se asocien a la venida suave de palabras que terminarán por ser impresas en libros y mente.

 

     Al ritmo de "Odette Toulemonde" de Eric-Emmanuel Schmitt y con referencias al cine francés de comedia sutil, el escritor (ser de rutinas y manías sin televisión) se enfrenta a una crisis, en este caso de ego. Calvin al darse cuenta de su creación se vuelve en el ser omnipotente que tiene miedo a estar solo de nuevo. Ella está con él y lo ama. Así se ha decidido en el nuevo libro.  La situación casi perfecta se oscurece con la inevitable intranquilidad que poseen los enunciados imperativos disfrazados de afirmativos, sobre ese papel que bien pudiese ser la arena milagrosa en donde se escriben con amor todos los deseos.

 

     En este caso quizá lo único real para el protagonista es que omite a propósito la mención de la Desiderata y con esto abusa del poder que da el dominar a Ruby en pos de la tranquilidad propia, en ese mundo-casa donde no tenía decisión ni sobre el perro. 

 

     El lugar común representado por su hermano, sobre los conceptos de mujeres sordas e intransigentes, queda en el olvido al ver que Ruby es movida como marioneta en un escenario de mucha luz, agua, buena vida y  clima perfecto. El amor es el viaje de ida sin querer hacer la vuelta por miedo a que se vaya.

 

     Ruby existe así como álter ego, como amor propio, como deseo incumplido. Ruby Sparks es el amor que invade sobre el campo del amor que no se ha ido, que permanece. Ruby Sparks es lo que fue y lo que tal vez será.

 

  Jorge Miguel Sandoval

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Cursos y Diplomados de Cine | Escuela de Cine

Cursos y Diplomados de Cine | Escuela de Cine | No es solo una película | Scoop.it
No existe herramienta de comunicación más poderosa que el cine. Desde la televisión hasta el Internet, imágenes en movimiento son un símbolo de nuestros tiempos. En Escuela de Cine nuestros cursos buscan llenar el vacío existente en cuanto a las bases teóricas y conceptuales del cine, mostrando un poco la historia del género ó forma, los momentos claves de su desarrollo tecnológico, económico, narrativo, e industrial.
Jorge Miguel Sandoval's insight:
En el nuevo mundo globalizado y digital, no existe herramienta de comunicación más poderosa que el cine / video digital. Desde la televisión hasta el Internet, imágenes en movimiento han pasado a ser un símbolo de nuestros tiempos. Poder conceptualizar y producir éstas imágenes ha dejado de ser un lujo estético para convertirse en una necesidad, especialmente para toda persona que piensa desenvolverse en el área de comunicación. Este diplomado pretende llenar el vacío existente en cuanto a las bases teóricas y conceptuales del cine / video, mostrando un poco la historia del género ó forma, los momentos claves de su desarrollo tecnológico, económico, narrativo, e industrial. Asimilar estas bases es lo único que nos permite poder pasar a la práctica del cine / video, a través de ejercicios al guión y dirección, llevando al estudiante a comprender los puntos claves para la realización y producción de los proyectos grupales y personales ya sea en cine ó en video digital.Dirigido a:

De interés particular para estudiantes y público en general interesados en el cine y la producción de cine, ya sea largometraje, cortometraje, documental y/o las variantes del cine para publicidad (comerciales, videoclips, etc.) Profesionales de las áreas de publicidad, casas productoras, desarrolladores de videos y comerciales.

 

Objetivos:  
• Que el estudiante conozca los momentos claves de la historia del cine narrativo, los desarrollos técnicos tanto como los políticos, económicos y culturales.  
• Que entienda los conceptos claves para la definición del cine como arte. El cuadro, la escena, la toma, montaje, etc.  
• Que comprenda los principales elementos narrativos del cine y las principales teorías narrativas. Tiempo, espacio e información en el relato cinematográfico. 


DetallesFecha de inicio7 de Julio 2014Módulos5Duración130 horas

EDC

Dir. Álvaro Obregón 275. Colonia Roma. México DF.

(55) 6545-4208 

(55) 6545-4214

info@escueladecine.com.mx

 


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Documentos TV - Palabras al viento, Documentos TV - RTVE.es A la Carta

Documentos TV - Palabras al viento, Documentos TV - RTVE.es A la Carta | No es solo una película | Scoop.it
Documentos TV - Palabras al viento, Documentos TV online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los documentales online de Documentos TV en RTVE.es A la Carta
Jorge Miguel Sandoval's insight:

La dislexia está detrás de gran parte del fracaso escolar, laboral y personal. Es un trastorno neurológico que afecta a más del 4% de la población española. La principal dificultad es asociar las letras a sus sonidos.

Causa de gran parte del fracaso escolar y de algunos problemas en el desarrollo laboral y personal, en España todavía es una gran desconocida y está insuficientemente tratada en las aulas. Su atención desde el sistema de salud público es casi inexistente. Los padres de los niños que padecen dislexia tienen que recurrir, con sus propios medios, a los tratamientos privados para intentar que la vida escolar de sus hijos no se vuelva una pesadilla.

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Violines en el Cielo

Violines en el Cielo | No es solo una película | Scoop.it
¿Cuántas de estas películas están aún del otro lado del mundo sin que la referencia de un Oscar las haga lo suficientemente famosas?  Violines en el Cielo o The Departures  (Ukubirito, Japón 2008),...
Jorge Miguel Sandoval's insight:

     ¿Cuántas de estas películas están aún del otro lado del mundo sin que la referencia de un Oscar las haga lo suficientemente famosas?  Violines en el Cielo o The Departures  (Ukubirito, Japón 2008), tiene esa virtud de inicio, virtud que se desarrolla en muchas más, como si se tratara de una ceremonia; como si se tratara del Nokan.

 

     Daigo (Masahiro Motoki), es un violonchelista despedido que busca, obligado por las circunstancias, su pasado dividido en fragmentos dispersos como piedras de río (a pesar de intentar negarlo en pantalla). Personaje carismático, sensible por la naturaleza musical que desde pequeño le fue arraigada, tiene la fortaleza suficiente como para no encerrarse en sus propios sueños al momento de retomar un trabajo.  

 

     Abierto al descubrimiento, Daigo nos lleva desde sus emociones a conocer que la vida y la muerte están divididas por un día en específico al que según nuestras propias espectativas, le huímos o le esperamos. Distintos ejemplos, distintas personas, distintas edades. Todos desfilan frente a los ojos del espectador que poco a poco se convence que Daigo es parte fundamental de un ritual que nos parecería hasta normal en Occidente, pero que en las manos de él se convierte en un Nokan totalmente mágico. Se trata de ayudar a viajar a quienes están en el umbral para llegar al descanso merecido de acuerdo a sus actos mismos, pero sin que se juzgue más allá que lo que sus propias familias nos relatan.

 

     Daigo toca el violonchelo en el cielo, lo toca en su mente, en sus recuerdos, en su esperanza, en las calles donde creció y a las que ha regresado; sobre la montaña y en los campos de las estaciones que lo visitan. Daigo toca el violonchelo apoyado y juzgado por una esposa exagerada, radical de formas y fondos pero de intereses compartidos. Daigo toca el violonchelo y contiene la respiración como para entender el orden del mundo que le está siendo mostrado.

 

     Más allá del eterno problema que es el cambio de títulos y de la diferencia obvia entre los tres mencionados, esta película de un desconocido en Occidente como Tojiro Takita se sostiene con los fundamentos básicos de excelentes actuaciones, narrativa, tratamiento visual y de sonido, a pesar del ritmo aplicado por la escuela de cine japonesa, y que pocas veces pasa tan desapercibido como en esta: la historia de Daigo Kobayashi.

By @jorgemiguelsand

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Persepolis. Película completa en español. HD

Persepolis narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica.


Via Evelyn Torres Reyes
Jorge Miguel Sandoval's insight:

Buena aportación para dar pie al entendimiento de los tipos de Islam, los cuales suelen ser confundidos, amalgamándolos en una sola ideología fundamentalista. Suele relacionarse al Islam con un pensamiento oscuro; agregándole a esto una dosis de conclusiones estandarizadas sobre, por ejemplo, el hecho de que una mujer se cubra a causa de la represión.

 

Ponerse el velo para la mayoría de las mujeres musulmanas es un orgullo que tiene que ver con su relación directa con Dios. Lo correcto sería apegarse al contexto y a la geopolítica; mezclado con un poco de historia.  

 

Existen musulmanes suníes mayoritariamente, seguidos por los chiíes. 

 

Para entender esta película es importante considerar la entrevista adjunta y de ahí partir a la búsqueda de mayor información: 

 

"...Irán es el único Estado chií. Allí ha surgido la creencia de que cada creyente debe elegir un guía espiritual. Y si un religioso cuenta con numerosos feligreses, es llamado ayatolá.
 
Es necesario darse cuenta de que los chiíes de Irán se diferencian mucho de los chiíes árabes.

swissinfo.ch: ¿En qué sentido?

A.H.: El chiismo persa se ha mezclado mucho con la religión primitiva del Zoroastrismo. Los persas, hoy iraníes, tienen otro idioma, otra historia y una cultura diferente.

swissinfo.ch: ¿Cómo se originaron los Estados suníes?

A.H.: El Estado tiene un papel mucho más importante en el Sunna, porque los suníes creían que quien podía conducir mejor el Estado es el justo, el legítimo sucesor del Profeta. En el Sunismo se le llama Califa. No desciende de profetas, sino que es el elegido de Dios por sus éxitos políticos.

swissinfo.ch: ¿Se podría establecer una diferencia general en la evolución de chiíes y suníes, si por ejemplo citamos la secularización?

A.H.: No. No se puede decir que los chiíes son más seculares que los suníes o viceversa. Irán ha conseguido con la Revolución de Jomeini, en 1978, dar el primer paso hacia un Estado teocrático. Es decir, un Estado regido por teólogos (guías religiosos). Aquello fue algo totalmente nuevo, algo nunca visto en el chiismo ni en el sunismo. Jomeini inventó la idea del Estado teocrático. En términos de poder existe el Estado teocrático, pero ya no es aceptado por gran parte del pueblo. Eso se ve en las manifestaciones en Irán.
 
El líder religioso del chiismo árabe Al-Sistani se opone a la idea del Estado teocrático." (Fragmento.- Eveline Kobler, swissinfo.ch 
05 de abril de 2011). 

 

Entrevista completa en: 

http://www.swissinfo.ch/spa/especiales/primavera_arabe/Por_que_hay_enemistad_entre_sunies_y_chiies.html?cid=29894056 

 

 

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¿Cómo predecir cuándo una película será taquillera? - BBC Mundo - Noticias

¿Cómo predecir cuándo una película será taquillera? - BBC Mundo - Noticias | No es solo una película | Scoop.it
En Hollywood los productores de cine recurren cada vez más a las llamadas clínicas de guiones, que usan su conocimiento del mercado para volver una cinta lo más comercial posible. Algo muy importante en esta época de premios.
Jorge Miguel Sandoval's insight:

     ¿Cuántas películas están enlatadas por no encontrar un distribuidor en América o en España? Los focus groups para copias de trabajo son una práctica normal pero las lecturas de guión se limitan a que, entre especialistas, se revalore la idea original de un argumento, en el mejor de los casos. En el peor, la historia saldrá tal como se leyó y con una carga de aplausos entre colegas sin compromiso.

 

     En México es normal que el guionista quiera dirigir o, peor aún, que el director haya realizado el guion; demeritando el valor de quienes optan por recurrir no solo al genio de quien sabe estructurar sino también quitando valor al don de la creatividad. Impulsados por un ego infaltable, guionistas-directores-guionistas tratan de "levantar" el proyecto a como dé lugar, con la suerte de encontrar a algún inversor que apoye gracias a un buen pitch de quien, hasta ese momento, no leyó su historia ni siquiera con algún conocido ajeno al medio.

 

     Normal también que la película llegue con el distribuidor y no haya entrada en el circuito comercial, comenzando el segundo peregrinar.

 

     Esa responsabilidad de producir a como dé lugar tomada por los guionistas-directores-guionistas (que son la mayoría) puede provocar que no se vea realizado el producto mencionado.

 

     No se trata de demeritar el acto de la libre creación, o de decir que toda creación debe ser agendada en el mainstream, pero algo ayudaría el trazar la ruta comercial para, que con la venta de esa película tallereada por el demonio de la mercadotecnia, sirva de jubilación temprana y que con las ganancias a posteriori de ese engendro maligno hecho casi por encargo, filmar o grabar la historia de sus sueños y presumirla con los vecinos ya sin importar que genere dinero o no y así no hipotecar la casa.

 

     No veo el problema en escribir con fórmula; por algo será que el arquetipo no es un invento moderno. Tanto sirve esta que no existen los guiones de 500 páginas. La atención del espectador tiene un límite y lo entendemos. ¿Por qué no entender que el público desea a veces no filosofar y solamente busca distracción? Que para mucho sirvan los seudónimos. @jorgemiguelsand

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