La Miscelánea
Follow
Find tag "danza"
7.4K views | +0 today
La Miscelánea
Revista digital de todo un poco: cocina, cultura, literatura, videos, moda, tradiciones y lo que se junte en la semana. Pásale a la miscelánea!!!
Curated by Laura Zita
Your new post is loading...
Your new post is loading...
Rescooped by Laura Zita from Salud, moda y belleza en la miscelánea
Scoop.it!

8 razones para que bailes

8 razones para que bailes | La Miscelánea | Scoop.it
Diversos estudios señalan que bailar tiene efectos benéficos para la salud mental y física de las personas. En su libro Positive Addiction, el psiquiatra William Glasser menciona algunos de ellos. Él considera que realizar actividades regulares relacionadas con el baile y la danza tiene los siguientes efectos positivos:

Estimula el hipocampo: el área del cerebro que regula el estado de ánimo, y las zonas relacionadas con la coordinación del cuerpo.

more...
Rescooped by Laura Zita from Cultura y arte en la miscelánea
Scoop.it!

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernandez, herencia viva de nuestro arte

Amalia Hernández Navarro fue una bailarina y coreógrafa mexicana, nacida en la Ciudad de México en 1917 y fallecida en la misma ciudad en noviembre de 2000.

 

Fundó en 1952 el Ballet Folklórico de México que lleva su nombre y que es emblemático del arte dancístico folklórico de ese país, al expresar las diversas manifestaciones de los bailes populares de todas las épocas y de todas las regiones de México. Fue laureada con el Premio Nacional de las Artes en 1992.

 

Amalia Hernández estudió en la Academia Mexicana de la Danza donde también fue profesora, bailarina y coreógrafa. Asimismo, estudió ballet con las maestras Anna Sokolow y Waldeen von Falkenstein. Fue pionera en el desarrollo del ballet folclórico propiamente dicho, que recogió las corrientes de baile popular regionales en un México multicultural y que se caracteriza por una gran diversidad de manifestaciones artísticas que cristalizan en la danza como arte del pueblo.


Cuando fundó su grupo de ballet folclórico en 1952, contó solamente con ocho danzantes y en 1959, año en que representó a México en los Juegos Panamericanos celebrados en Chicago, ya tenía un conjunto de 50 componentes.


Amalia Hernández creó más de 60 coreografías de los bailes de México y el grupo que fundó sigue representando a su país tanto localmente como en diversos foros internacionales.

more...
No comment yet.
Rescooped by Laura Zita from Cultura y arte en la miscelánea
Scoop.it!

¿Qué es el huapango huasteco?

El Huapango en voz náhuatl quiere decír "sobre el tablado", y hace referencia al baile que se ejecuta sobre una tarima de madera, su nombre puede derivar del vocablo nahoa "cuahpanco", que se compone de: "coahuitl", leño o madero; "ipan", en él o sobre él; y "co", lugar. Otras opiniones agregan que el término bien pudiera aludir a los pobladores de la zona de la huasteca veracruzana: los huaxtecas del Pango, o Pánuco (río que sirve de límite entre los estados de Veracruz y Tamaulipas).

 

Se cree que el huapango surgió en las costas de Veracruz con la llegada de la población ibérica, dando lugar a una fusión de las formas musicales europeas con lo indígena y lo africano, resultando de esta mezcla una expresión musical propia y de carácter regional, que poco a poco iría arraigandose entre los habitantes del pueblo veracruzano.

 

El huapango se toca y baila en la zona huasteca, que comprende los estados de: Veracruz, San Luis Potosi, Puebla, Queretaro, Hidalgo y Tamaulipas.

 

En forma tradicional, se le llama huapango a la fiesta donde participan jóvenes, adultos y niños, así como al son que se interpreta con violín, jarana y guitarra (huapangera), acompañando al canto y a la poesía de los trovadores, que al compás de de los instrumentos, entonan coplas de muy diverso contenido.

 

Los músicos ejecutantes del huapango pueden ser dos o tres, combinandose violín y jarana, o violín y huapangera, pero el conjunto completo se integra tradicionalmente con los tres. Los dos tipos de guitarra son usadas generalmente para producír armonías que acompañan la melodìa del violín, mediante el rasgueo y los llamados "azotes", balanceándose acústicamente los agudos y graves en el acompañamiento.

 

Otro de los rasgos que distinguen al huapango es el falsete: un estribillo corto y agudo que se logra elevando la voz por sobre el tono que se lleva, ya sea para ligar un verso con el siguiente o para adornar la ejecución del canto.

 

Por su estructura abierta, el huapango se presta para la improvisación tanto en la voz como en los instrumentos, asimismo, la libertad que permite para su interpretación, hace posible el acoplamiento en el ritmo de cualquier otro elemento sonoro; si es bailado, la música se enriquecerá con el rítmico zapateado de los bailadores, si solamente es tocado, podrá ser común que se golpee con las manos la jarana o la huapanguera, que se haga "vocalización" (chasquido que se produce con la lengua, usando la boca como caja de resonancia), o que las palmas de las manos se peguen aplaudiendo al compás de la música.

 

El trovador, versador o cantador es alguien que, tocando un instumento o no, se carácteriza por su especial habilidad y gusto en el arte de cantar y de improvisar versos, acompañado de la música y junto con otros participantes; mutuamente se van contestando los versos, cada uno en su turno y con interludios de violín, estableciéndose un diálogo entre los cantadores que podría considerarse como la forma tradicional de ejecutar el huapango.

 

fuente: http://www.slideshare.net/daine2908/huapango-4108771

more...
José Omar Bueno Domínguez's comment, April 4, 2012 6:34 PM
Excelente, no más agregaría el dato de que la jarana de golpe (la pequeña) no formó parte de la instrumentación tradicional hasta hace poco... 30s ó 40s no estoy seguro
Laura Zita's comment, April 5, 2012 2:51 AM
Muchas gracias, José Omar por la información!!!
Rescooped by Laura Zita from Cultura y arte en la miscelánea
Scoop.it!

Ópera Prima, primer reality show mexicano sobre danza contemporánea

La danza contemporánea tendrá un espacio en la tercera edición del reality show cultural, Ópera Prima @elcolectivo luego del éxito alcanzado con las emisiones de Ópera Prima. Las voces del Bicentenario y Ópera Prima en Movimiento.


Con el objetivo de descubrir y promover a los nuevos talentos de la danza contemporánea, además de difundir este género y formar nuevos públicos está todo listo para la tercera edición de Ópera Prima @elcolectivo, emisión que es apoyado por la SEP y el Conaculta, a través de Canal 22 con el apoyo del INBA, Fonca y el Centro Nacional de las Artes.

 

A partir del 17 de marzo se dará a conocer la lista de participantes en las audiciones que se realizarán el 21 y 31 de marzo en Mazatlán, Xalapa, San Luis Potosí y Ciudad de México, ciudades seleccionadas a partir de contar con un elevado número de escuelas de danza contemporánea.

 

El programa iniciará el próximo 15 de abril y estará conformado por nueve capítulos que se transmitirán todos los domingos a las 21 horas. La gala de premiación se llevará a cabo el 9 de junio en la sala principal del Palacio de Bellas Artes en la que participarán 8 finalistas y se seleccionarán a 4 ganadores.

 

fuente: coneculta

more...
No comment yet.
Rescooped by Laura Zita from Cultura y arte en la miscelánea
Scoop.it!

Feliz Día Internacional de la Danza!!!!

Feliz Día Internacional de la Danza!!!! | La Miscelánea | Scoop.it

En 1982 el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco estableció el 29 de abril Día Internacional de la Danza con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza. Fue instituido a partir de la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado, de homenajear al gran innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727, quién fue el más grande coreógrafo de su época, y se le considera el creador del ballet moderno o neoclásico.

more...
No comment yet.
Rescooped by Laura Zita from Cultura y arte en la miscelánea
Scoop.it!

Danza a todo color de Laurelena Rodríguez

Danza a todo color de Laurelena Rodríguez | La Miscelánea | Scoop.it

Medidas: 60x60
Año:2011
Tecnica: Mixta

 

Laurelena Rodríguez es una pintora mexicana que desde la edad de los 3 años mostró tener pasión por la pintura y el dibujo.

En 1996 comieza a pintar con óleo , dedicada sólo a satisfacer su necesidad de expresar y crear.
Al cambiar de residencia a la República Checa en el 2010, se consagra de tiempo completo a la pintura, experimentando el apetito de expresarse, de mostrar sus raices mexicanas y su forma de ver el mundo, atraves de sus lienzos y colores.

Al inicio mostrando, a los ojos curiosos europeos, temas que extrañaba y anhelaba de la vida cotidiana mexicana, parte de su gastronomía, folklor y reflejo de su cultura.
Actualmente, si bien su inspiración principal es la cultura Mexicana; también le inspira la vida, su entorno, plasma su experiencia residiendo fuera de México; tomando el color como principal instrumento.

 

Dale click a la imagen para conocer más de la obra de Laurelena Rodriguez

more...
No comment yet.
Rescooped by Laura Zita from Cultura y arte en la miscelánea
Scoop.it!

Videodanza. De la escena a la pantalla

Videodanza. De la escena a la pantalla, escrito en co-autoría por Hayde Lachino y Nayeli Benhumea es un libro electrónico apoyado por la Dirección de Danza de la UNAM como parte de sus estrategias y políticas orientadas a difundir ampliamente la obra y el pensamiento que se generan al interior del campo de la danza mexicana.


En el libro las autoras buscan indagar sobre los conceptos que pueden definir el entendimiento de lo que llamamos videodanza.

 

Si quieres ver el libro de Videodanza, sigue este link: http://issuu.com/danzaytecnologia/docs/videodanza/1

more...
No comment yet.