L'actualité de la filière Musique

Le modele économique du service streaming Iradio de Apple bien expliqué 

Napster s’est fait connaître dans les années 90 comme pionnier de l’échange illégal de musique en peer-to-peer. Aujourd’hui, Napster sera notamment lancé en France, en Italie, en Espagne et aux Pays-Bas

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L’inscription au service devrait coûter 9,95 euros par mois. Les utilisateurs bénéficieront, entre autres, de fonctionnalités hors ligne et d’un streaming illimité, avec plus de 20 millions de morceaux disponibles sur leur ordinateur ou via une application mobile.

 

Aujourd’hui, son lancement dans 14 pays d’Europe va concurrencer Deezer ou Spotify, déjà menacés par les nouvelles plateformes tel que Twitter, Apple et Google (Twitter Music, Google Play Music All Access), qui ne devraient pas tarder à débarquer en Europe.

Dans son rapport remis le 13 mai, Pierre Lescure propose que l'argent versé jusqu'à présent au CNC par les opérateurs télécoms soit désormais réparti entre toutes les industries culturelles, à commencer par la musique.

 

Cette idée semble pleine de bon sens car tout le secteur culturel crie famine... sauf le cinéma avec cette fameuse taxe sur les télécoms. Inexistante en 2006, elle a rapporté 207 millions d'euros en 2011, faisant exploser les recettes du CNC. 

Juridiquement, il s'agit d'une taxe affectée au CNC. Cela signifie que, même si elle rapporte beaucoup plus que prévu, les excédents vont tous au CNC, et non point dans le budget général de l'Etat.   Cette idée a été avancée pour la première fois par le rapport Riester-Selles pour financer un futur Centre national de la musique. L'idée avait alors été endossée par le gouvernement Fillon, mais a été enterrée par Aurélie Filippetti dès sa nomination.Faire les poches du CNC & Hold up sur la cagnotteToutefois, le rapport Lescure precise qu'il faudrait d'abord que l'Europe soit d'accord pour taxer les télécoms. En effet, jusqu'à présent, Bruxelles a seulement autorisé une taxe sur la seule activité audiovisuelle des opérateurs télécoms -c'est la fameuse taxe qui a fait bondir le budget du CNC. 

Sans surprise, les représentants de la musique soutienne cette idée. "Nous sommes évidemment favorable à une telle source de financement, mais à condition qu’elle soit solide et pérenne, ce qui n’est pas tout à fait le cas aujourd’hui, car cette taxe fait l’objet d’un débat juridique avec Bruxelles depuis des mois", déclare le directeur général du Snep, Guillaume Leblanc. 

Autre position interessante, le directeur général de la SACD, Pascal Rogard, dit "ne pas voir de problème s’il est juridiquement possible de modifier l'assiette de la taxe, pour en faire une taxe sur les télécoms, et non plus sur l’audiovisuel. En revanche, si la taxe reste une taxe sur l’audiovisuel, alors seul l’audiovisuel doit en bénéficier, et il n’y a pas de raison que d’autres secteurs en bénéficient". Une position partagée par la société civile des Auteurs réalisateurs producteurs (ARP). 

De son côté, le président du CNC Eric Garandeau, a déclaré lors du dernier festival de Cannes: "il faut absolument préserver l'affectation intégrale de nos taxes au secteur audiovisuel". 

Enfin, le ministère de la culture répond prudemment "examiner cette proposition".

Twitter Music dévoile donc une fonctionnalité « Charts » à son service, d'ou le rachat de la start-up de musique australienne Wearehunted qui utilisait un système similaire. La categorie interessante est la catégorie de musique « Emergent » le service est accessible seulement avec un compte Rdio ou Spotify.

Universal Music Publishing Group has acquired Criterion Music Corporation and its affiliated entities, it was announced today by Zach Horowitz, Chairman & CEO, UMPG, and Bo Goldsen, President of Criterion

The company will relocate to UMPG’s global headquarters in Santa Monica, CA, where Bo Goldsen will continue to serve as President of Criterion.

Criterion’s catalog of pop, country, jazz, Hawaiian music stretches back some 7—years and includes songs written by Charlie “Bird” Parker (“Ornithology”), Lee Hazlewood(“These Boots are Made for Walkin’”), Lyle Lovett (“If I Had a Boat”),

Le premier enjeu auquel la filière culturelle est confrontée aujourd’hui est celle du transfert massif de valeur qui s’opère en Europe depuis une dizaine d’années entre les industries culturelles d’une part et les industries électroniques, informatiques et Internet d’autre part. Nous apprenons à travailler en bonne entente avec ces nouveaux acteurs, avec lesquels il nous faut en premier lieu instaurer un rapport de force équitable. Pour cela, il importe de mettre fin à l’ « exception numérique », par laquelle des secteurs industriels représentés en Europe majoritairement par les filiales de groupes américains et asiatiques bénéficient d'une asymétrie injustifiée de régulation.

 

La mission Lescure doit proposer de nouveaux mécanismes de partage de valeur et conforter la copie privée, seul mécanisme de redistribution existant actuellement. Nous attendons également de la mission Lescure qu’elle s’attelle à l’enjeu de la régulation des médias. Avec la crise de la distribution, les artistes ont d’autant plus besoin de l’effet prescripteur des médias pour rencontrer leur public, or la diffusion musicale dans les médias est en crise depuis plus de dix ans. Il faut imaginer des solutions nouvelles, comme la mise en place de quotas pour mieux exposer les nouveaux talents, notamment francophones, à la télévision, ou l’introduction d’une régulation des sites Internet « media-like » qui offrent des contenus culturels. L’économie de la culture est de fait une économie de l’offre, et la mise à disposition de l’offre culturelle constitue un enjeu majeur pour les industries culturelles.

 

 

Si plus de neuf personnes sur dix, en notoriété assistée, connaissent la Sacem (sondage BVA 2012), ses missions sont pourtant méconnues. Nous ne sommes pas une administration mais la première entreprise privée de musique en France, une coopérative qui appartient à ses 145 000 membres, les auteurs, compositeurs, et éditeurs de musique. L'enjeu est de représenter au mieux ces créateurs face aux multinationales comme Google ou Apple, mais également de proposer de nouveaux services qui permettent une adaptation aux évolutions du marché de la musique : nous avons ainsi été les premiers à lancer une solution technique simple qui facilite l’activité des distributeurs sur Internet en permettant de négocier en un point des licences numériques. Le modèle de la gestion collective est souvent mésestimé, c'est pourtant le modèle le mieux adapté à l’hyper-fragmentation de l’univers numérique.

La hache de guerre est enterrée entre la plate-forme de vidéos sur Internet YouTube et la Sacem, qui gère les droits des auteurs français dans le domaine de la musique. Les deux groupes annonceront la signature d'un accord pour une durée de trois ans, soit jusqu'à la fin 2015. 

Le nouvel accord annoncé est rétroactif au 1er janvier 2013.

L'accord, qui concerne 27 pays dans le monde, permet à YouTube d'utiliser tout le répertoire de la Sacem (62 millions d'oeuvres au total) ainsi que la partie anglo-saxonne d'Universal Music Publishing International. « Le partenariat couvre tous types de vidéos incorporant de la musique, y compris les contenus générés par les utilisateurs de la plate-forme », ont précisé les deux groupes.

Simon Baldeyrou, son directeur général France, livre les secrets de croissance du nouveau disquaire 2.0.

 

La force de Deezer a été de créer dès le départ une image de marque pionnière forte dotée d’un bon capital sympathie basé sur un bouche-à-oreille inattendu.

 

Les différents tours de table ont permis d'investir 14 millions d’euros sur quatre ans pour arriver à l’équilibre tout en se développant rapidement. Le souci majeur est le besoin de capitaux pour innover. Ce qui a aussi supposé une perpétuelle remise en question. À commencer par le modèle économique qui a constamment évolué

 

Simon Baldeyrou: "Si la majorité de notre activité provient encore du marché français, nous concentrons actuellement nos efforts sur l’internationalisation de notre modèle. Nous sommes aujourd’hui présents partout dans le monde [plus de 180 pays] excepté aux États-Unis, en Chine, au Japon et en Inde. En six mois nous avons ainsi ouvert une vingtaine de bureaux à l’étranger (Berlin, Barcelone, Istanbul, Toronto, Rome…) qui déploient à chaque fois un éditorial et des tarifs adaptés. Si bien que Deezer embauche aujourd’hui 150 salariés en France et plus d’une soixantaine de collaborateurs à travers le monde. Deezer ne se limite pas à un pourvoyeur de musique. Notre ambition est de devenir le nouveau disquaire. Contrairement à d’autres, c’est notre unique cœur de métier et nous allons encore renforcer nos services liés à la découverte de coups de coeur musicaux et à la suggestion d’artistes, au partage de musique entre utilisateurs et à l’interaction entre artistes et fans.

C’est dans cette logique que nous offrons actuellement un accès gratuit et illimité à notre plateforme pendant 15 jours.

 La levée de fonds de 100 millions d’euros que nous avons finalisé fin 2012 va également nous permettre d’accélérer d’une part le développement de ces nouvelles fonctionnalités, et d’autre part, de consolider nos investissements à l’international"

L’international, C’est maintenant là que tout se joue! 

 

« Cet album s'appelle Delta Machine, parce que nous voulions affirmer la racine blues de notre musique, mais une musique faite par des machines. Tous les gens qui s'inspirent du blues, qu'il s'agisse de Mark Lanegan, Nick Cave, Led Zeppelin ou The Rolling Stones, empruntent eux aussi ces influences pour en faire quelque chose de personnel. Avec nos machines, nous faisons une chanson de façon traditionnelle, par exemple une popsong, et nous la parsemons d'influences blues. »

« Oui, j'aime Jouer dans des stades !  Jouer dans des stades convient bien à notre musique. Notre musique est “grande”, cinématographique. Souvent elle requiert une participation du public, c'est une grande célébration la plupart du temps  »

C’est d’abord le site américain The Verge, spécialiste de l’actualité numérique qui a sorti l’information. A la recherche de nouveautés et désireux de renouveler son image, le géant de la vente en ligne Amazon serait très enclin à s’engager dans la voie du streaming à souscription

une suite plutôt logique pour le site américain. En effet il possède déjà son propre système de paiement en ligne et n’aurait en aucun cas besoin d’implémenter une nouvelle interface. Plus encore, avec le passage au numérique, Amazon a lancé son propre “player” ainsi qu’une plateforme de stockage “cloud”.

Deux bonnes raisons de se lancer sur une piste qui a fait ses preuves tant au niveau de la popularité auprès des utilisateurs que de la viabilité économique.

Accessible au grand public dès l'automne 2013, dans la version finale d'iOS 7

Des indicateurs tous au vert ou presque au Japon , un rebond spectaculaire de la production de supports physiques (CD et DVD)

Les tous derniers chiffres internationaux placent le Japon plus près que jamais de rafler la place de premier marché mondial tout supports confondus, à un rien des USA !

Les chiffres de la production musicale japonaise meme si le marché du téléchargement accentue sa chute avec une troisième année consécutive de baisse : -26% à 271 millions d’unités vendues. En valeur, la production d’enregistrements audio reprend 8%, les recettes sur les videos gagnent 18%, et le téléchargement légal voit ses revenus chuter de 25% à 54.3 milliards de yens.

Le valeur totale de la production des supports physiques audio+video s’élève  à 310.8 milliards de yens, soit une superbe croissance de 10% après 13 années consécutives de baisse !

 

Téléchargement inclus, la valeur de la production musicale nippone gagne 3% par rapport à 2011 pour un total de 365.1 milliards de yens.

Dans le détail pour les supports physiques, 

 Les albums rattrapent une bonne partie de leur baisse de l’an dernier grâce à une croissance de 12% (150.3 millions d’unités mises sur le marché pour 9% de recettes supplémentaires à 180.2 milliards de yens); ce sont surtout les albums d’artistes japonais, dont la production croît de 18%, qui supportent cette embellie. Le marché des vidéos affiche pour sa part une santé insolente

Random Access Memories est-il un disque d'électro ?
Les étiquettes et les genres musicaux, c'est pour aider les disquaires à classer les albums et les journalistes à les commenter. Nous n'avons jamais pensé comme cela. Où classez-vous Giorgio Moroder ? Voilà un artiste qui est né dans le nord de l'Italie, qui a commencé à jouer du piano dans les hôtels pour ensuite faire les premières parties de Johnny Hallyday sur la Côte d'Azur. Plus tard, il a eu une carrière dans la pop en Allemagne et à 40 ans passés, il a découvert le disco et est devenu l'un des pionniers de la musique électronique. Sa vie de musicien ne s'arrête pas là : il est allé à Hollywood pour composer des musiques de films et il n'est pas exagéré de dire qu'il est à l'origine d'un grand courant de musiques de films synthétiques dans les années 80.

Son parcours montre bien que clivages entre pop, rock, électro, musique branchée ou musique de beauf ne résistent pas à l'épreuve du temps. Les étiquettes, nous avons toujours voulu les pulvériser plutôt que les conforter. C'est notre façon d'aimer la musique et de la composer. Sans faire de distinctions.

Le site Wearehunted.com, lancé en 2007 en Australie et basé à San Francisco, en Californie, permet à ses utilisateurs de suivre les nouvelles tendances musicales grâce à un logiciel qui actualise en permanence les nouveautés musicales du monde entier.

 

Sans détailler son projet avec Twitter, Wearehunted.com laisse entendre que Twitter va prochainement lancer une application musicale. 

 

«Les artistes vont sur Twitter pour d’abord se connecter avec leurs fans, et les gens partagent ou découvrent des nouvelles chansons et des nouveaux albums chaque jour. Nous avons hâte de vous dire ce sur quoi nous travaillons avec Twitter» qui a été momentanément fermé.

 

Selon le site internet spécialisé en high-tech «AllThingsD», l’application musicale de Twitter pourrait être présentée dès ce week-end à l’occasion du gros festival de musique Coachella en Californie.

L'information arrive juste après l'annonce officielle de la signature de U2, qui s'est engagé avec Live Nation sur l'ensemble de ses activités à l'exception des albums qui restent chez Universal.

L'accord avec le rappeur couvrirait l'organisation des tournées et les ventes de billets de concerts - le coeur de métier de Live Nation, les produits dérivés, les licences de l'image de l'artiste et le sponsoring, mais aussi l'édition et l'enregistrement musical.
Jay-Z est encore en contrat pour un dernier album avec Def Jam Records, un label d'Universal Music Group qu'il a présidé pendant trois ans avant de quitter la direction en décembre. Il ne s'était pas entendu avec Universal sur les conditions financières de son maintient. L'artiste s'engage ensuite à enregistrer trois albums sous le label Live Nation.
Pour parvenir à un tel accord, Live Nation aurait proposé à Jay-z de très confortables avances pour enregistrer ses nouveaux albums et réaliser ses tournées, avec en prime un paiement de 25 millions de dollars cash.

Le contrat prévoit ainsi que Live Nation participe à la création d'une société baptisée Roc Nation, qui abritera diverses activités externes de Jay-z, en tant que producteur, éditeur, consultant et manager. Live Nation devrait financer la structure à hauteur de 5 millions de dollars tous les ans pendant cinq ans, et met à disposition 25 millions de dollars supplémentaires pour des acquisitions et des investissements.

C'est le plus gros contrat jamais signé par Live Nation, qui a été formé en 2005 à partir d'actifs du géant Clear Channel,

Avec les contrats de Live Nation, les artistes touchent en principe au moins la moitié des bénéfices, là où les contrats avec les maisons de disques prévoient rarement plus de 10 % de royalties sur les ventes de disques.

Jay-z a notamment vendu sa ligne de vêtement Rocawear pour 204 millions de dollars, et possède une chaîne de boîtes de nuit à succès.

L'accord avec Live Nation met fin, en tout cas, aux rumeurs de rapprochement avec Apple ou Yahoo.

Apple est prête à offrir 6 cents pour 100 écoutes, soit le prix le plus bas de l’industrie du streaming : Pandora paie 12 cents, Spotify 35 cents.

 

En 2011, la moitié des revenus de Pandora est passée dans les poches de l’industrie du disque, alors que Sirius XM, qui propose des radios par satellite, n’a reversé que 7,5% de son chiffre d’affaires. Pandora cherche à abaisser les royalties des radios par internet pour les mettre au niveau des offres de radio terrestre. Apple n’aurait visiblement rien contre. Mais évidemment, les labels ne sont pas vraiment d’accord pour voir leurs revenus tirés de cette activité ainsi sabrés. Une partie de bras de fer s’est donc engagée entre les parties prenantes, retardant d’autant le lancement d’iRadio.

Pour rappel Google et YouTube sont aussi en course pour se lancer dans les pas de Spotify et Deezer, tandis que le projet Daisy de streaming musical par Beats a trouvé des investisseurs (WEA). 

Spotify serait actuellement en quête d’un partenaire pour financer cette nouvelle activité et proposer des contenus originaux et exclusifs. Toutefois, il serait encore difficile de savoir si ces pourparlers se traduiront par un nouveau tour d’investissement.

 

Pour rappel, en novembre dernier, Spotify a bouclé une levée de fonds de 100M $, dont la moitié provient de Goldman Sach. Coca-Cola aurait apporté, de son côté, 10% du tour de financement. L’opération avait alors valorisé la société 3 milliards $.

2012 a été non seulement la meilleure année pour les ventes de musique en Suède depuis 2005, mais aussi la première où le streaming a dépassé la moitié du chiffre d’affaires de l’industrie. La Norvège voisine est sur la même tendance,  le pays d’Abba et de Swedish House Mafia suit une trajectoire qui pourrait en inspirer d’autres.

 

En 2009, Stockholm a frappé fort contre le piratage avec une loi qui a donné aux détenteurs de droits d’auteur le droit de demander aux fournisseurs d’accès internet les coordonnées des adeptes du partage illégal de fichiers.

Spotify, créé en 2008, garde une forte clientèle locale. La Suède et la Norvège sont deux pays «où la pénétration des services de streaming est très élevée», 

 

D’après Tom McAlevey, fondateur de Radical.FM, une radio personnalisable en ligne suédoise sur le modèle de l’Américaine Pandora, la critique s’estompe quand les artistes «commencent à sortir leur calculette».

Il estime qu’il suffit de 100 à 200 écoutes sur Spotify pour atteindre les revenus générés par un téléchargement de MP3. «Après, c’est tout bénéf!»

«Ça va être la chose la plus lucrative jamais vue parce qu’on se fait payer éternellement alors que sur iTunes, un internaute achète un fichier une fois seulement"

Robert Litsen, du label suédois Cosmos Music Group, voit un autre intérêt. «Avant, beaucoup de nos activités de marketing revenaient à payer une exposition», rappelle-t-il. Aujourd’hui, avec les suggestions d’artistes plus ou moins obscurs faites par Spotify, Deezer ou Pandora aux internautes dès qu’ils écoutent leur chanteur favori, cette publicité devient moins crucial...