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Noche Blanca del Flamenco de Córdoba - noticias

Noche Blanca del Flamenco de Córdoba - noticias | FLAMENCO | Scoop.it

Será el próximo 18 de junio y rinde homenaje a Andalucía como 'tierra madre' del arte flamenco.


Argentina, Tomatito, Marina Heredia, José Antonio Rodríguez, David Palomar, Pastora Galván, La Lupi, Juan Valderrama y alumnos de la Escuela Yo Canto componen el elenco de artistas que participarán el próximo 18 de junio en la Noche Blanca del Flamenco. Un total de nueve escenarios ubicados en distintos puntos del casco histórico acogerán todas las producciones de gran formato, que convertirán las calles y plazas de la ciudad en una gran fiesta de cante, baile y guitarra flamenca durante toda una noche. Como novedad, la Plaza de San Agustín se sumará a la red habitual de escenarios tras culminar su rehabilitación. Ocho artistas de cada una de las provincias andaluzas serán los encargados de poner el arte sobre las tablas y reivindicar la raíces andaluzas del flamenco. La noche dará comienzo, a las 22.30 horas, con un concierto de la cantaora onubense Argentina en la Plaza de Las Tendillas. Nominada a los Latin Grammy Awards 2015, Argentina es una de las cantaoras actuales con mayor proyección internacional. En su vuelta a la Noche Blanca del Flamenco, presentará su último disco 'Sinergia'. El entorno de La Calahorra acogorá la primera de las propuestas de baile de este año, que tendrá como protagonista a Susana Lupiáñez 'La Lupi'. A partir de las doce de la noche, la bailaora malagueña presentará su espectáculo RETOrno, un reto artístico en el que recopila viejas tradiciones de antaño conjugadas con la novedosa visión del baile actual que la ha catapultado como una de las figuras de referencia en el panorama flamenco actual. En el Compás de San Francisco, a partir de las 00.30 horas, subirá al escenario Pastora Galván. La bailaora sevillana, hermana de Israel Galván e hija del maestro José Galván, se estrena en la Noche Blanca del Flamenco con su espectáculo 'Moratana'. Pastora Galván, que fue galardonada con el Premio Matilde Coral del Concurso Nacional de Córdoba en 2001, representará en Córdoba una obra en la que a través del baile pondrá sentimiento a la persecución sufrida por moriscos y gitanos en el siglo XVII. A la una de la madrugada, en la Plaza de la Corredera, dará comienzo el concierto del guitarrista almeriense Tomatito. Su espectáculo será uno de los platos fuertes de la noche y ofrecerá un recorrido con pinceladas de cante y baile por algunos de sus grandes éxitos hasta llegar a sus creaciones musicales más recientes. También a la una de la madrugada, pero en el Patio de los Naranjos, ofrecerá un concierto el cordobés José Antonio Rodríguez. El guitarrista vuelve a su ciudad natal con un espectáculo en formato quinteto, en el que hará un repaso por su amplia trayectoria musical y adelantará algunos temas de su nuevo disco. Otro de los grandes nombres de este año será Marina Heredia, que estrenará el nuevo espacio escénico ubicado en la Plaza de San Agustín. La cantaora granadina subirá a las tablas, a las 01.30 horas, para presentar su espectáculo 'Garnata', una obra que fue estrenada en la última edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla con un notable éxito de público y crítica. En la Plaza del Potro, a partir de las 2.30 horas, el cantaor Juan Valderrama representará a la provincia de Jaén. El hijo del mítico Juanito Valderrama luce un extraordinario dominio de la escuela Chacón-Marchena-Valderrama, pilares básicos del cante flamenco. En su actuación, interpretará temas de sus discos y a buen seguro un ramillete de algunas de las más célebres composiciones de su padre. La fusión entre flamenco y música árabe volverá a estar presente en la Noche Blanca del Flamenco gracias a la producción 'Yo Canto Al-Andalus' de la Casa Árabe. El espectáculo tendrá lugar en la Plaza de Jerónimo Páez, a partir de las 3.30 horas, y estará protagonizado por alumnos de la Escuela Yo Canto, bajo la dirección musical de Manuel Ruiz 'Queco' y el cantaor David Pino. El repertorio está basado en grandes obras históricas del flamenco que llevan la firma de artistas como Camarón, Lole y Manuel, La Negra o El Lebrijano, cuyos textos y músicas han sido compuestos desde una perspectiva andalusí. El encargado del fin de fiesta será el cantaor gaditano David Palomar, que estará acompañado en la Plaza del Triunfo por UHF (Ultra High Flamenco), uno de los grupos instrumentales de flamenco más destacados del momento. El concierto se iniciará a partir de las 5 de la madrugada y seleccionará algunos de los mejores discos del cantaor en una mezcla musical rebosante de ritmo, tradición y vanguardia. Además, en la víspera, viernes 17 de junio, a modo de antesala a la gran noche del sábado, se representarán una serie de conciertos y espectáculos que tendrán lugar en seis escenarios ubicados en distintos barrios de la ciudad. Contará principalmente con artistas cordobeses que llevarán el flamenco a barrios como Villarrubia, Cerro Muriano y los distritos de Levante, Norte, Noroeste y Poniente Norte.

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Utrera Flamenco

Utrera Flamenco | FLAMENCO | Scoop.it
El mes de junio lleva a Utrera la I Feria de Industrias Culturales del Flamenco

La muestra que tendrá lugar en la localidad sevillana del 22 al 25 de junio ha sido presentada hoy en Simof.


La muestra que tendrá lugar en la localidad sevillana del 22 al 25 de junio ha sido presentada hoy en Simof. Web Revista La Flamenca. 05/2/2016 El 

El consejero de Turismo y Deporte, Francisco Javier Fernández, junto a la directora del Instituto Andaluz del Flamenco,Mª Ángeles Carrasco, y el alcalde de Utrera, José María Villalobos, han presentado este medio día, en Fibes, la primera edición de la Feria de Industrias Culturales del Flamenco, que se celebrará en Utrera el próximo mes de junio. Un acto este que ha formado parte de la programación del XXII Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) que está teniendo lugar en Sevilla.

Dicho evento se celebrará del 22 al 25 de junio en esta localidad sevilla, cuna de grandes artistas del arte jondo. La muestra se ha presentado como un evento enmarcado dentro de un conjunto de acciones y actividades de fomento del sector profesional que se darán cita a lo largo del año y que tienen como objetivo posicionar a Utrera como unos de los más importantes referentes andaluces en cuanto al Flamenco se trata.

Una feria impulsada por diferentes entidades y organismos como es el caso de Prodetur cuya Gerencia se encuentra a frente de Amador Sánchez Martín y que presenta unos objetivos muy ambiciosos e intentando dar una respuesta estatal e internacional al mercado de productos y servicios flamencos. Por ello, pretenden que se convierta en un encuentro líder y una cita anual ineludible con el sector profesional y con las instituciones vinculadas a la Cultura Flamenca.

Por ello, no solo se va a prestar atención importante a los artistas y creadores flamencos, sino también al sector empresarial y a las actividades profesionales que lo acompañan, destacando el sector turístico como uno de los mayores aliados de la ciudad de Utrera y del Flamenco.

La I Feria de Industrias Culturales del Flamenco y su establecimiento como destino anual de profesionales y productos del Flamenco girará en torno a tres ejes. Por un lado, el Destino Cultura, desarrollando una nueva imagen de Utrera como destino cultural y profesional en lo referente al Flamenco y fomentando la oferta turística y hostelera.

Como segunda línea se plantea la visualización del flamenco como Patrimonio cultural y como sector productivo fomentando y diseñando una serie de productos como la Bienal, Potaje, certamen, estimular el emprendimiento profesional y empresarial de jóvenes flamencos y creando productos sostenibles y rentables que alimenten la producción cultural de la localidad.

Y por último, el impulso empresarial y emprendimiento orientado a los sectores de la cultura y el turismo.

Programación provisional

En el programa provisional presentado sobre el contenido y actividades que darán forma a esta Feria se ha mencionado que dicho evento tendrá lugar los días 22, 23, 24 y 25 de junio en un lugar aún por determinar y haciéndolo coincidir con varias actividades y eventos relacionados con el Flamenco en la ciudad de Utrera, y en especial con la celebración de la LXº edición de su Potaje, para lo cual se está preparando un programa de actos de aniversario verdaderamente importante.

En cuanto a los expositores profesionales se prevén una capacidad para 50 y 10 para entidades públicas y privadas, ubicados en un principio, en el Antiguo Mercado de Abastos y dotándolos de una programación de actividades relacionadas con el sector profesional.

De forma paralela se ha planteado también una serie de actividades de carácter cultural y sociocultural que pongan de manifiesto la relación entre el Flamenco y a ciudad.

Si hablamos de la programación provisional por días, la inauguración sería el 22 de junio con el acto institucional inaugural y primeros showcase con invitados de la distribución y la comercialización del sector profesional. En esta primera jornada se celebrará también la sesión previa del LX Potaje de Utrera.

Para el día 23 además de las actividades propias de los stands profesionales y las sesiones de showcase, están previstas dos mesas de trabajo y como actividades nocturnas, la celebración de la Noche de San Juan que en Utrera tiene además especial importancia.

La tercera jornada, la del 24 de junio, girará en torno a la producción artesanal y la moda. Se contará con productores andaluces y con sesiones de trabajo en torno a los servicios de apoyo al sector flamenco. Ya por la noche se celebrará una pasarela de moda flamenca con música en directo.

Y para el 25, el día de la clausura de la muestra, se pretende que la Feria salga a la calle y ocupe los espacios emblemáticos de la ciudad. Se comenzará con un desayuno flamenco protagonizado por artistas y productores y para continuar con diferentes actuaciones en locales y espacios de la ciudad en donde se presentarán productos y producciones flamencas a través de un itinerario urbano.

Una vez presentada la muestra, sus objetivos y programación, el acto se ha clausurado con la actuación de diferentes artistas flamencos de Utrera.

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Turismo Flamenco

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Flamenco - Site officiel du tourisme de l'Andalucía

 

Ceux qui viennent en Andalousie, d'une manière illustrée et planifiée, pour profiter du Tourisme  du Flamenco sont encore peu nombreux. Notre intention est que ceux qui souhaitent connaître l'Andalousie Flamenca, par le biais du tourisme,  trouve dans ce Guide une référence ordonnée  et variée qui, en guise d'initiation, aide à connaître et à pénétrer dans le grand trésor culturel et festif que suppose le flamenco.

Un outil facile et attrayant afin de commencer à connaître l'histoire du flamenco et à écouter afin d'apprendre à différencier les genres les uns des autres, et également à disposer des adresses et des activités nécessaires qui rendent souvent facile une première approche du Flamenco en Andalousie.

 

Connaître le flamenco à travers l'Andalousie ou l'Andalousie à travers le flamenco.

Pour bien connaître cet art, rien de tel que d'emprunter les chemins qui mènent jusqu'à ses racines. Les « Routes à travers les territoires flamenco » parcourent l'Andalousie et permettent aux touristes d'avoir accès en quelques jours seulement à un échantillon de ce grand trésor culturel. « La Route de la bajañí » longe la côte de Cadix et s'achève à Morón de la Frontera, dévoilant sur son passage deux grands génies, Paco de Lucía et Camarón de la Isla. Le second itinéraire, baptisé « La création », part sur les traces d'Antonio Chacón et traverse Málaga, la plaine de Grenade et les quartiers flamenco de la ville de Grenade. La « Route de Cayetano », en honneur du Niño de Cabra, traverse la sierra cordouane avec passage obligé par Cordoue. La « Route de la mesure de trois sur quatre - Les chants de base », qui démarre dans le quartier de Triana (Séville) et parcourt d'autres villes comme Utrera et Lebrija, mène de nouveau à Cadix et trouve son point névralgique à Jerez de la Frontera. Un parcours à travers Huelva et ses fandangos ainsi que la « Route minière » entre Almería et Jaén complètent ces propositions.

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Vestuario Flamenco

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Siente el vestuario del Ballet Nacional de España - AIREFLAMENCO.com


La segunda edición del desfile Siente el Vestuario del Ballet Nacional de España es una iniciativa propuesta por Antonio Najarro, en la que el público podrá conocer la historia del BNE a través de su vestuario.

 

Con pases previstos en Nave 16 de Matadero Madrid, el jueves 15 de octubre a las 20:30 horas, y el viernes 16 a las 19:00 y 21:00 horas, se tratará de un desfile coreografiado en el se disfrutará de una experiencia única, viendo a todos los bailarines y al propio director del BNE lucir los 200 trajes de los ballets más representativos y emblemáticos de su historia. Diseños de creadores como Pedro Moreno, Yvonne Blake, Sonia Grande, Miguel Narros y Aída Gómez, entre otros, para coreografías como el Zapateado de Antonio, el Intermedio de Goyescas de Victoria Eugenia, La Gitanilla de Granero, y Carmen de José Antonio, entre otras obras.

La solicitud de invitaciones, para el público en general, estará disponible desde el jueves 1 de octubre de 2015. El aforo es limitado y se facilitará una invitación por mail y persona, o para el pase del día 15 o para uno de los pases del día 16, por orden de llegada de los correos electrónicos, hasta completar el aforo. El público que quiera asistir debe enviar un mail aconfirmaciones.bne@inaem.mecd.es con su nombre, apellidos y DNI junto al día y la sesión elegida. Será imprescindible presentar el DNI para acceder a la sala en Matadero Madrid, Nave 16.

Fotografía: María Alperi
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Akram Khan et Israel Galvan : un duel au sommet - Les Échos

Akram Khan et Israel Galvan : un duel au sommet - Les Échos | FLAMENCO | Scoop.it
“ Les Échos Akram Khan et Israel Galvan : un duel au sommet Les Échos Surtout, ce dialogue en mouvement est la suite logique d'une recherche de l'un et l'autre sur la tradition, qu'elle soit flamenco ou kathak, une danse ancienne de l'Inde.”
Via France Gerbal-Medalle
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Encuentro Flamenco-Rendez-vous flamenco capital au Petit Moulin à Paris

Encuentro Flamenco-Rendez-vous flamenco capital au Petit Moulin à Paris | FLAMENCO | Scoop.it
http://t.co/XxDnt6eBsS”;
Via France Gerbal-Medalle
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'Flamenco, India'

'Flamenco, India' | FLAMENCO | Scoop.it

El estreno de 'Flamenco, India', los clásicos y un ciclo de monólogos literarios, en la nueva temporada del Calderón - 20minutos.es 

La ópera elegida para la campaña 2015/2016 será Otelo, de Verdi, con ocasión del IV centenario de la muerte de Shakespeare El Teatro vallisoletano ofrecerá por primera vez entradas de última hora con descuentos de hasta el 60% para menores de 30 años y mayores de 65

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Riqueni y Manuel

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RAFAEL RIQUENI: PARA MANUEL MOLINA

Posted by bilbaoenvivo on mayo 29, 2015 · Dejar un comentario 

Rafael Riqueni del Canto, Premio Andalucía de Cultura, Premio Nacional de la Crítica, Giraldillo a la Maestría de la XVIII Bienal (foto: Sala BBK).

Miércoles 27 de mayo 2015, Bilbao, X Ciclo Flamenco BBK, Sala BBK, 20 h, 16 €.

La cuarta de las cinco citas del X Ciclo BBK de Flamenco iba a estar coprotagonizada por Rafael Riqueni y Manuel Molina (1948-2015), pero el ex Lole Y Manuel falleció debido a un cáncer avanzado la semana anterior, de lo cual se enteraron algunos espectadores cuando ya estaban sentados en la Sala BBK. A la postre, el miércoles ofició en solitario el guitarrista Rafael Riqueni, quien dedicó a su amigo el solemne y sentido concierto de 62 minutos y 9 piezas. Esto sin contar el breve introito peliculero donde Manuel contaba en entrevista que «el escenario, el teatro, para mí es un templo», y que si la cita estaba programada a las 10, llega a las 4 y aspira el camerino, «ese olor a porrazo»… Ejem…

El guitarrista Rafael Riqueni (Sevilla, 1962), Premio Andalucía de Cultura, Premio Nacional de la Crítica, Giraldillo a la Maestría de la XVIII Bienal de Flamenco, escolta de Morente, de Linares, de La Pantoja y de mil más, ofreció lo mejor de sí en la primera mitad de su intervención, abriendo lírico como Albéniz en la taranta mojada por De Lucía también, ejecutando con la altura de la música de cámara como haría Thibault Cauvin por soleás, alcanzando el cénit con arpegios de patio andaluz en ‘Cogiendo rosas’ (aquí va una parte), siendo dramático en la rondeña ‘Benamargosa’ (dedicada al presentador del acto, el intermediario flamenco Antonio Benamargo; «ole, maestro», se oyó al acabarla), y experimentando con los sonidos de los pájaros en la aún inédita ‘Trinos’, que entrará en el próximo disco que está grabando Riqueni y que rozó el muzak.

Segunda parte, con su sobrino José Acedo, un hípster (imagen de móvil: Titi).

Ya Rafael Riqueni se había declarado ‘contentísimo’ por volver a Bilbao tras tantos años, cuando vino con el difunto Morente, y ‘muy triste por la pérdida de Manuel’. Y la segunda parte, a dúo con su sobrino José Acedo, un hípster barbado, pareció menos profunda y algo más lenta, siendo lírico en un tema de amor por alegrías y bulerías, frisando el flamenco jazz vía Vicente Amigo en los fandangos de Huelva dedicados a El Niño Miguel (aquí pensé en lo lento que iban ambos), versionando con tino inicial y alargamiento final la bulería ‘Romero verde’ de Lole y Manuel, y dando un bis étnico algo Al Di Meola en la única pieza que no presentó.

Al tocaor trianero se le vio a gusto y sonrió humilde y complacido, que no ufano, durante las ovaciones que premiaron cada una de sus piezas.

OSCAR CUBILLO

Saludos de José Acedo y un sobrepasado por la agradecida respuesta Rafael Riqueni (imagen de móvil: Titi).

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Flamenco le plus noble

Flamenco le plus noble | FLAMENCO | Scoop.it
Juliette DeschampsLe flamenco est l'art populaire le plus noble

A à peine 36 ans, Juliette Deschamps, la fille de Macha Makeïeff et de Jérôme Deschamps est une artiste accomplie. Musicienne de formation, elle a fait de la mise en scène son métier pour être au plus près des voix. Le flamenco l'a bouleversée, et après "Rouge Carmen" elle a décidé de monter un nouveau spectacle autour des chants sacrés "A Dios, Flamenco y Saetas", dont elle nous parle dans le très intéressant entretien ci-dessous.

 

 

Ce n'est pas la première fois que vous travaillez avec des flamencos, on avait vu Rouge Carmen il y a quelques années à l'Opéra Comique à Paris, comment avez-vous rencontré Antonio Moya ?

J'ai rencontré Antonio au Festival Flamenco de Nîmes, par l'intermédiaire d'un grand ami et aficionado qui sera là ce soir qui s'appelle Patrick Bellito. J'avais déjà à l'époque un projet autour de Séville et de la Carmen de Mérimée, et je cherchais des musiciens très authentiques qui pouvaient réinterpréter les musiques gitanes dont parle Mérimée dans sa nouvelle. Et Patrick m'a présenté Antonio Moya qui a donc composé la plupart des musiques de ce spectacle, "Rouge Carmen", et puis au delà de la complicité artistique - car je suis une fidèle dans ces complicités-là - il y a une vraie amitié qui est née, de façon presque inévitable, car c'est une communauté, une famille dans laquelle on rentre, tout ça autour d'Utrera qui est la petite ville près de Séville où habite Antonio avec sa femme Mari Peña qui sera sur scène ce soir, Enrique El Extremeño, magnifique chanteur, accompagnateur de danse... Il paraît même qu'il est dans le Trivial Pursuit. On m'a dit aujourd'hui qu'à la question "Qui est le plus grand chanteur de flamenco accompagnateur de danse ?" la réponse était "Enrique El Extremeño". Celui que je connaissais vraiment c'était Antonio en fait. Et dans ce projet-là j'ai rencontré Mari, Enrique et Nacho. Mari et Enrique sont à Utrera aussi, ils ont une grande tradition du chant flamenco authentique, pur, comme il m'intéresse. Nacho a un parcours plus atypique, plus accidenté, il vient du baroque alors ça m'intéressait aussi d'avoir quelqu'un qui ait une culture de musique classique pour pouvoir le mélanger aux gitans.

D'ou est venue l'idée du spectacle ?

Ca faisait longtemps que j'avais envie de faire un travail sur les saetas et la musique de la Semaine Sainte. C'est presque ce qui m'a le plus marquée dans la Semaine Sainte, les bandas et les chants de saetas. Et en fait en discutant avec Antonio je me suis rendue compte qu'il y avait toute une liturgie qui existait déjà dans le flamenco, qui s'appelait la Misa Flamenca, et qui était une forme donnée depuis des siècles. Et donc on a travaillé sur cette forme que vous allez entendre ce soir, qui est vraiment structurée comme une messe, avec un kyrie, un Credo, un Gloria, un Sanctus, un Agnus Dei, avec les béatitudes à la fin... On a rajouté des choses, Pater Noster, et pour la première fois des extraits de musique classique dont Antonio s'empare, et à ma demande les flamenquise. Je lui ai dit "Ca va marcher si ça devient ta partition", donc on s'est vraiment amusés, on a pris le Requiem de Mozart, Stabat Mater de Pergolèse, l'Ave Maria de Schubert qui à mon avis est un tube, vous verrez, et la Passion selon Saint-Mathieu de Bach. Donc ça ça traverse aussi les musiques du spectacle comme un clin d'oeil. Ca indique aussi qu'à une certaine époque le mode d'écriture du flamenco, le mode de Ré, est très proche de la musique baroque et du coup c'est vraiment intéressant, ça se marie très très bien.

Donc j'avais envie de travailler sur la musique sacrée. Pour moi la noblesse et le sacré sont surtout dans le flamenco, ce sont deux choses que je retrouve beaucoup dans le monde musical du flamenco, plus évidemment que dans le monde de la pop, du rock et même de la musique contemporaine. Et puis il y a la ferveur de la Semaine Sainte, les processions, la beauté de cela, la noblesse me touchaient et j'avais envie de faire des images de ça.

Quand avez-vous tourné ces images ?

Je viens de les tourner à Utrera pendant la Semaine Sainte. C'est ça aussi que je trouve émouvant, c'est qu'on sort de la Semaine Sainte, qui s'est finie dimanche, et cette semaine on présente déjà les images fraîches que j'ai tournées à Utrera. Donc c'était génial car on répétait le matin, l'après-midi on faisait la sieste car il faisait déjà 35 degrés, et le soir je faisais les processions et je tournais.

Vous êtes artistes en résidence ici à Montpellier depuis janvier 2015, le spectacle a-t-il été créé dans le cadre de cette résidence ?

Le spectacle on l'a répété musicalement à Utrera avec les musiciens. De mon côté j'ai préparé les images à Paris, et en fait on est arrivés avant-hier ici et on a répété hier et aujourd'hui.

Après il se trouve que je suis artiste associée, artiste en résidence à l'Opéra de Montpellier, et c'est dans ce cadre que j'ai la chance de faire ce projet, et surtout que j'ai la chance de faire venir des musiciens de flamenco sur la scène de l'Opéra, et ça ça me tient beaucoup à coeur.

Donc après la première qui aura lieu ce soir, le spectacle va être amené à tourner ?

On va tout faire pour. Déjà, c'est comme un enfant, alors il va naître ce soir... et puis bien sûr qu'on va le faire voyager, on va essayer, on a très envie en tout cas. On a très envie qu'il tourne en France et à l'étranger, et on a très envie d'un disque aussi.

Vous qui êtes musicienne, comment percevez-vous la musique flamenca ?

C'est un grand bouleversement dans ma vie en fait. C'est arrivé tard finalement car j'ai baigné dans la musique classique depuis l'âge de cinq/six ans. Ensuite je me suis un petit peu intéressé à d'autres styles de musique, et j'ai finalement connu le flamenco il y a seulement sept ou huit ans, mais ça a été très fort. C'est difficile à expliquer mais c'est comme si j'avais toujours entendu cette musique, c'est comme si c'était ma famille... ça il faudrait en parler avec Antonio, mais on se comprends, on n'a pas besoin de beaucoup discuter... on sait ce qui est beau, on sait c' qu'on veut. J'ai l'impression que ce sont des rythmes que je connaissais, il y a peut-être une chose un peu archaïque, un peu primitive qui ressort, je ne sais pas. Pourtant je ne crois pas avoir d'origine andalouse ! rires.

Mais c'est marrant car en discutant avec Antonio il me disait que les gitans historiquement venaient probablement d'Inde, en tout cas une partie d'entre eux, et moi l'Inde c'est pareil, c'est aussi un pays qui m'a vraiment bouleversée, et les cérémonies religieuses en Inde m'ont bouleversée. Les temples, les musiques... un peu comme les saetas en fait, une sorte de litanie à capella... J'ai connu ça avant de connaître le flamenco et ça m'avait beaucoup marquée, peut-être qu'il y a un rapport avec ça.

Je suis vraiment très humble par rapport à ça car je ne connais que ce qu'Antonio, Patrick et quelques amis m'ont appris. J'en écoute. J'ai écouté Camaron, j'ai rencontré Rancapino qui est un ami donc j'écoute sa musique, et puis surtout Antonio m'a fait découvrir des choses. Et je trouve qu'il y a peu de choses aussi belles en fait, tout simplement, comme un très beau tableau de Goya ou de Velazquez, c'est magnifique, et accessible je trouve.

Quelles autres musiques vous ont influencée ?

Ma culture est étrange, elle est un peu disparate. J'ai aimé pratiquer la musique classique enfant et ado, et ce qui m'a tout de suite intéressée c'était la voix, j'étais très fascinée par les voix, et donc de la voix j'ai glissé vers l'opéra, l'opéra baroque, classique, romantique, contemporain... Mais après cette passion pour la voix m'a emmenée vers du blues, du jazz... là je travaille avec Rosemary Standley la chanteuse de Moriarty, on a un spectacle qui tourne depuis deux ans et on sort un disque. J'ai travaillé avec des chanteurs pop aussi... en fait c'est l'excellence artistique et musicale qui m'intéresse, et pour moi quand je travaille avec Antonio Moya c'est ça, c'est l'excellence artistique et musicale. Je lui disais justement ce midi "Ce qui me bouleverse quand tu joues c'est la sincérité totale." C'est-à-dire qu'Antonio est ce qu'il joue au moment où il le joue. Ce n'est pas quelqu'un qui est en représentation par rapport à une émotion. Antonio est - dans le meilleur sens du terme pour un metteur en scène - au premier degré. S'il joue une chose triste, il est triste, je le vois pleurer. Et de la même façon, si on part dans une buleria joyeuse et festive je vois Antonio joyeux comme un enfant avec un sourire jusqu'aux oreilles. Et Mari sa femme a la même pureté. Pour moi c'est ça les grands artistes, c'est une capacité à être la musique en fait. Ils sont dans la musique, ils sont la musique, il n'y a rien entre l'instrument et eux, c'est la même chose. Avec eux c'est la chaire de poule à chaque répétition. C'est ça qui est attirant. Après je m'en fiche du style de musique. Pour moi il n'y a pas de musiques nobles et pas nobles, en tout cas la musique populaire ça ne veut pas dire qu'elle n'est pas noble, et je pense que le flamenco est populaire au sens le plus noble du terme aussi. C'est une musique tellement raffinée. Ce qui m'intéresse ce sont les grands musiciens et là j'ai la chance d'en avoir rencontrés.

Quels sont vos autres projets après ce spectacle ?

J'en ai beaucoup. J'en ai un ici à Montpellier, je vais faire un bel opéra romantique de Massenet à la rentrée. Ensuite j'ai tous mes spectacles qui sont en tournée : j'ai un spectacle sur les variations Goldberg de Bach, j'ai un spectacle de musique électronique sur la scène underground à Shangai, j'ai ce spectacle de flamenco qui va tourner, ainsi qu'un Opéra de Mendelssohn à l'Opéra de Bordeaux, c'est Le Songe d'une nuit d'été. Comme ça va être l'année Shakespeare en 2016 j'ai monté le Songe d'une nuit d'été, je suis très très contente. Là encore la musique est au coeur de ces projets, et vraiment cela me ravit, et j'espère qu'"A Dios" viendra à Paris et partout. Je pense que c'est un spectacle accessible d'abord, et je pense qu'en chacun de nous il y a quelque chose de l'ordre de la ferveur, qu'on soit croyant ou pas, ça n'a rien à voir. Je ne suis pas catholique mais la Semaine Sainte m'a bouleversée. C'est autre chose, c'est la communauté, c'est d'être ensemble, se réunir, pleurer ses morts, aspirer à être meilleur, tout ça ce sont des choses fondamentales. Après chaque religion en a fait quelque chose, s'en est emparé, l'a réécrit, mais au départ ce sont des choses auxquelles on aspire tous : être ensemble, surmonter ses douleurs, essayer de bien se conduire dans la vie... si c'est ça la religion je dois être religieuse alors ! Et je pense que le spectacle parle de cela en fait, de cette émotion grâce à Antonio qui est un passeur, de cette émotion très très directe en fait que l'on découvre à la fois dans cette musique en Andalousie, dans cette communauté aussi, et dans ce temps-là de la Semaine Sainte. Et ça je pense que c'est quelque chose qui n'a pas beaucoup bougé depuis des siècles. C'est ça aussi qui me touche, car on est à une époque où tout se modernise, tout se défait, tout disparaît très très vite, on a besoin de nouveauté, de jamais vu... et là au contraire c'est quelque chose qui se répète comme ça, qui se conserve, qui se perpétue depuis des siècles et c'est très beau, c'est rare, c'est précieux.

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Homenaje a Paco

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El Maestranza acoge un homenaje a Paco de Lucía

El espectáculo reúne a seis guitarristas para homenajear a las seis cuerdas que revolucionaron el género    SEVILLA, 25 Feb. (EUROPA PRESS) -    El Teatro de la Maestranza acoge este miércoles 25 de febrero, a las 20,30 horas, el espectáculo homenaje a Paco de Lucía, en el que seis guitarristas se reúnen, en el primer aniversario de su ausencia, para homenajear a la figura que revolucionó el género. El Maestranza acoge un homenaje a Paco de Lucía

El maestro falleció el 25 de febrero de 2014, fecha que se ha escogido en 2015 para este sentido homenaje en el que participan tantos guitarristas como cuerdas tiene el instrumento.    Así, y según un comunicado, estarán Antonio Sánchez, sobrino del propio Paco de Lucía y con el que participó como segunda guitarra en una gira; el joven Dani de Morón, reconocido como uno de los mejores guitarristas de su generación; el también sobrino del genio de Algeciras José María Bandera Sánchez, ...

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(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.El maestro falleció el 25 de febrero de 2014, fecha que se ha escogido en 2015 para e ...

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At Sadler’s Wells

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Get A Taste Of Spain At Sadler’s Wells Flamenco Festival

 

Can you hear the exciting rhythm of castanets? Flamenco Festival London is back at Sadler’s Wells for its 12th year, promising high-value performances and a showcase stuffed with the varied styles representing this intriguing art form.

The two-week-long festival features seven main shows, five of which are UK premieres. With both group and solo performances, the festival welcomes famous names of the international flamenco scene. Be you flamenco newbie or expert, get ready to be seduced by the spirit, colours and movement of one of Spain’s most famous traditions.

The festival kicks off with Gala Flamenca (16 February). The show features four leading performers, among them household name Antonio Canales. Aside from long-time performers, the festival showcases fresh young talents like vocalist Arcángel, who performs his show Olor a Tierra (19 February) accompanied by guest dancer Patricia Guerrero and guitarist Dani de Morón. 

If you like group choreography, we suggest you try the Ballet Flamenco de Andalucía’s performance, which celebrates the outfit’s 20th anniversary with the production Images: 20 Years (20-21 February); or the Ballet Nacional de España‘s show (26-28 February), directed by award-winning choreographer and dancer Antonio Najarro.

One of the most anticipated performances is that featuring flamenco superstar Eva Yearbabuena, who returns for two consecutive days (23-24 February) with ¡Ay!. She will be accompanied by a first-rate ensemble including a percussionist, guitarist, violinist, plus a trio of male singers.

Not enough? Sadler’s Wells spring/summer seasons promise even more flamenco: be sure to check out Flamencura, Titanium and Torobaka. Olé!

Flamenco Festival London is on at Sadler’s Wells, Rosebery Ave EC1R 4TN, 16 February-1 March.Tickets £12-£40 depending on the show. 

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Flamenco y Enseñanza

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Junta convoca proyectos de investigación y elaboración de currículos para incluir el flamenco en la enseñanza

 

La Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía ha emitido una resolución por la cual convoca proyectos de investigación e innovación y desarrollo curricular y de elaboración de materiales curriculares y recursos didácticos para la inclusión del flamenco en el sistema educativo andaluz.

Esta resolución, publicada este viernes en boletín oficial, se enmarca, según han confirmado a Europa Press fuentes del departamento encabezado por Luciano Alonso, en el desarrollo de la orden de mayo de 2014 por la que se establecían medidas para la integración de esta expresión cultural en la enseñanza de la comunidad, integrando entre ellas, además de estos proyectos y del ya operativo Portal Educativo del Flamenco, la consideración del arte 'jondo' en la planificación de actividades extraescolares y complementarias de los centros.

En relación a este último punto, la Junta plantea que los centros educativos --el ámbito es el de los colegios públicos sostenidos con fondos de la Junta-- incluyan en su programación anual actividades extraescolares y complementarias "que promocionen y difundan el flamenco en sus diferentes vertientes histórica, cultural y artística, que posibiliten un mejor conocimiento del mismo y que se profundice en su valoración social, así como que permitan una mejor formación de la comunidad educativa en este patrimonio cultural andaluz".

En cuanto a la presente resolución --en una convocatoria abierta desde este sábado 17 de enero hasta el 27 de febrero, para uno o dos cursos escolares--, se fomenta la presentación, por parte de profesores de centros públicos andaluces, de proyectos que tengan como meta incentivar las iniciativas y propuestas de trabajo del profesorado que contribuyan a profundizar en el conocimiento del flamenco "en todas sus facetas" y su inclusión en el sistema educativo.

Para la selección de trabajos se tendrá en cuenta, entre otros aspectos, la inclusión de vías para la difusión del flamenco entre la comunidad educativa, la contribución al conocimiento del mismo como fenómenos cultural en sus diferentes vertientes o el carácter innovador del proyecto.

También se impulsa la elaboración de materiales curriculares y recursos didácticos cuyo contenido principal sea el flamenco, mientras que las buenas prácticas y experiencias que se desarrollen en los centros obtendrán un reconocimiento público a través de los Premios 'Flamenco en el Aula' que convocará la Consejería.

Por otra parte, en las medidas se contempla el Portal Educativo de Flamenco (www.juntadeandalucia.es/educacion/webportal/web/portal-de-flamenco), ya en funcionamiento y que proporciona al profesorado un acceso de forma organizada a la gran diversidad de documentos, noticias, recursos y materiales relacionados con esta manifestación artística. La web sirve de referencia a toda aquella persona que quiera acercarse al flamenco desde la perspectiva de la enseñanza.

La comunidad educativa puede así hallar en el portal bibliografía comentada; información básica sobre historia, palos o léxico; datos detallados sobre publicaciones educativas; materiales audiovisuales; partituras musicales; una agenda actualizada de espectáculos, conciertos, presentaciones de libros o discos, etcétera; y unidades didácticas y recursos digitales para enseñar el flamenco en las aulas.

 

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El Maestranza de Sevilla acogerá el espectáculo “Memoria” con un extraordinario cartel

El Maestranza de Sevilla acogerá el espectáculo “Memoria” con un extraordinario cartel | FLAMENCO | Scoop.it

Este próximo sábado 17 de enero, a las 20.30 horas, en el Teatro de la Mestranza de Sevilla se darán cita un granado grupo de veteranos artistas del flamenco para poner en escena el espectáculo “MEMORIA” que es todo un homenaje a una generación de intérpretes que han llegado a la madurez artísticas con muchas y buenas cosas que contar todavía. (Foto: Carrete de Málaga, Fdo González Caballo)

 

Como advierte el programa del Teatro de la Maestranza: “El flamenco es posible a los setenta y más en la edad de sus artistas. Lo que se aminora en ímpetu se gana en conocimiento y la memoria recuerda, reconoce y manda. Aquí se muestra, por las tres vertientes, una antología del arte según la interpretan maestras y maestros que fueron y son grandes”.

De este modo siguiendo el guión y la dirección de José Luis Ortiz Nuevo y la producción artística de Fernando González-Caballos se va a reunir un veterano grupo de flamencos con muchas cosas que contar desde la solera de su vida artística como Canela de San Roque – Carrete de Málaga – El Boquerón – Manolo Sevilla – Gualberto García – José Menese – Merengue de Córdoba – Paco del Gastor – Paco Taranto y Cuadro de las Viejas del Barrio Santiago de Jerez. Se contará así mismo con la colaboración especial de Ramón Amador. Completan el equipo el sonido de Fali Pipio, las luces de Manu Madueño y Pepe Ortiz
y la regiduría de Emilia de Jesús.

 

El cantaor de La Puebla de Cazalla, José Menese, una de las grandes apuestas de este espectáculo “Memoria”.

 

ESPECTÁCULO MEMORIA. CICLO FLAMENCO TEATRO MAESTRANZA DE SEVILLA
Día 17 de enero, 2015 – 20.30 horas

El Ciclo de Flamenco propone esta temporada trazar un arco que enlace el pasado y el futuro del género, ese puente de conexión indudable que, desde la tradición de la vieja sabiduría flamenca, proyecta al arte hacia sus nuevas aventuras contemporáneas en un gesto de vida y de renovación continua.

Así, el flamenco hace “Memoria” y no olvida que es un arte de madurez viva en una reunión antológica de grandes maestros que fueron, y lo siguen siendo aún, a sus más de 70 años. Juntos sobre el escenario del Maestranza sumarán siglos de sabiduría.

Canela de San Roque –Alejandro Segovia Camacho, San Roque, 1947- es un cantaor enciclopédico que emociona por la desnudez de su cante galardonado con multitud de primeros premios en concursos.

Carrete de Málaga –José Losada Santiago, Antequera, 1941- ha recorrido el mundo bailando junto a artistas como Matilde Coral o Farruco. Bailaor intenso que decía “reventar a los guitarristas”, su figura fue recuperada por el Festival Málaga en Flamenco de 2007 con el espectáculo “Yo no sé la edad que tengo”.Diego Vargas Camacho, El Boquerón, nació en Sevilla en 1945, ha estado vinculado al cante para el baile y es Premio Manuel Torre del Concurso de Córdoba de 1983. Uno de los cantaores más personales y con sentimiento de las últimas décadas.Del rock psicodélico de Smash a colaborar con Camarón, tocar el sitar o componer música de cámara, Gualberto García Pérez (Sevilla, 1945) lo ha hecho prácticamente todo en la música. Su curiosidad y adaptabilidad musical lo han convertido en una referencia ineludible del eclecticismo y la fusión musical.José Menese (La Puebla de Cazalla, 1942) es uno de los grandes cantaores de las últimas décadas. Muy comprometido socialmente es Premio de Honor Tomás el Nitri del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1965 y ha sido elogiado por intelectuales como Alberti, Gala o Blas de Otero.El guitarrista Merengue de Córdoba (Rafael Rodríguez Fernández, 1944) aprendió la técnica de tocaores como Niño Ricardo o Sabicas y ha acompañado a todos los grandes: Juan Valderrama, Caracol, Mairena o Fosforito, entre otros. Por su academia en Córdoba han pasado talentos como Vicente Amigo o José Antonio Rodríguez.Paco del Gastor –Francisco Gómez Amaya, Morón, 1944- heredero del genial Diego del Gastor, con el que hizo una suerte de “correo musical” entre él y Niño Ricardo, trabajó en los míticos tablaos El Duende y Torres Bermejas, fue tocaor fijo de El Cabrero y realizó giras con Lola Flores o Fernanda y Bernarda de Utrera.El sevillano Francisco Álvarez Martín -Paco Taranto, 1940- se formó escuchando a El Sordillo o al Tragapanes en las tabernas flamencas de Triana. Formó el dúo Los Tarantos con Salvador Távora y figuró en la compañía de Juanita Reina para trabajar luego con el Farruco.Y el Cuadro de las Viejas del Barrio Santiago de Jerez. Colaboración especial de Ramón Amador.Compra de entradas online:http://www.generaltickets.com/index.php
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Festival de Jerez

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El flamenco es un arte universal, y así lo dejará patente Shoji Kojima en el Festival de Jerez | Revista La Flamenca


El bailaor japonés estará este miércoles en el Villamarta acompañado por artistas como Eva Yerbabuena o Miguel Poveda entre otros, completándose la programación 


El miércoles 2 de marzo comienza un nuevo día en el Festival de Jerez, que poco a poco va alcanzando su recta final. De este modo, en lo que a actuaciones se refiere, la próxima jornada dará comienzo dando protagonismo a la guitarra de Javier Patino. El artista jerezano estará a partir de las 19 horas en la Sala Paúl dentro del ciclo Toca Toque para presentar “Oro negro”.


Francisco Javier Patino Hedrera nació en 1974 en el flamenco barrio jerezano de San Miguel. Sus inicios en la guitarra flamenca fueron de la mano de maestros de la tierra como José Luis Balao y Manuel Lozano El Carbonero, ampliando posteriormente su formación con prestigiosos artistas como manolo Sanlúcar y Gerardo Núñez.


Se especializó en el acompañamiento para el baile, lo cual le ha llevado a participar en giras por todo el mundo con artistas de la talla de Joaquín Grilo, Carmen Cortés, Beatriz Martín, Manuela Carrasco y José Antonio, entre otros muchos.


También ha trabajado con cantaores como José Mercé, Esperanza Fernández y Segundo Falcón, y como compositor, intérprete y director musical ha colaborado en espectáculos del bailaor Javier Barón, de Andrés Peña, en el espectáculo colectivo “De la mar al fuego”, coproducido por el Festival de Flamenco de Mont-de-Marsan y la Bienal de Flamenco de Sevilla, acompañado de Luis el Zambo…


En el año 2009, y dentro de la programación del Festival de Jerez presentó su primer trabajo discográfico en solitario “Media vida”. En la actualidad colabora y compone para bailaores como Belén Maya, Andrés Marín, Ángel Muñoz, Olga Pericet, Úrsula López, entre otros, compaginándolo con sus propuestas como solista.


Ahora, este miércoles 3 de marzo llega a la Sala Paúl, acompañado por La Macanita y Jesús Méndez como artistas invitados, la percusión de Cepillo y Raúl Botella, el Saxo de Diego Villegas, el chelo de José Luis López y el cante de Londro, para presentar “Oro negro”, su segundo trabajo discográfico. Obra sincera y fresca que recoge bulerías, granaína, farruca, guajira y malagueña, un buen recorrido por la guitarra flamenca contemporánea.


Tras la guitarra como protagonista, sobre las 21 horas nos emplazaremos hasta el Teatro Villamarta para disfrutar del baile de Shoji Kojima. Bailaor que nació en la provincia de Tokushima, Japón, en 1939. Es licenciado en Arte de la Universidad de la Música de Musashino. Estudió opera, ballet clásico, danza moderna y conoce el flamenco. En 1966, se trasladó a España con la premisa de no volver a Japón hasta que se hiciera bailaor hecho y derecho.


Llegó a Madrid donde comenzó su aprendizaje en Estudio Amor de Dios. En 1967 fue elegido miembro de la Compañía Nacional de Ballet Española y realizó una gira por la Unión Soviética en la misión cultural hispano-soviética. Es en el año 1970 cuando consigue darse a conocer por toda España gracias a la participación en un programa de Televisión Española “Estudio Abierto”. A partir de aquí trabajó en tablaos prestigiosos como “Los Gallos” de Sevilla y “La Taberna Gitana” de Málaga sin ir más lejos, inaugurando “El Embrujo” con Isabel Pantoja.


Ha participado en importantes festivales y ciclos flamencos de nuestra tierra como en 1971 en el Potaje Gitano de Utrera, donde se homenajeó a Manolo Caracol. A ello, hay que sumarle su actuación en el Festival Ciutat Vella (2001), en el Festival de Guitarra de Barcelona (2003), en el Festival de Jerez en 2011 y 2013, o en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2012.


Otras de las fechas señaladas en su currículum está la del año 1973, donde bailó ante el príncipe Akihito y la princesa Michiko en la fiesta de bienvenida a España que les ofreció la Casa Real Española en el Alcázar de Sevilla.


En 1976 regresó a Japón en cuya tierra cada año presenta un espectáculo muy original. Cuenta con su propio estudio el cual fundó en Tokio en 1980. Entre sus reconocimientos más destacados está el que en el año 1985 le concedió el Departamento de Asuntos Culturales del Ministerio de Educación, Premio Festival de Arte por su espectáculo Shin-i no homura (Ardor de ira); una obra que también fue galardonada con el Premio XVIII Asociación Japonesa de Críticos de Danza.


Ahora vuelve a nuestra tierra y lo hace en la XX edición del Festival de Jerez para presentarnos el espectáculo “A este chino, no le canto” para demostrarnos una vez más que el flamenco es un arte universal que aunque nacido en Andalucía, creció en España y cruzó frontera para extenderse por todo el mundo.


En las tablas del Villamarta, Kojima se reencontrará con artistas con quienes ha colaborado durante décadas; entre ellos, Eva Yerbabuena y Miguel Poveda, dos grandes figuras de flamenco actual.


De este modo se pondrá punto y final a las actuaciones del miércoles 2 de marzo en el Festival de Jerez, dando muestra de la universalidad de nuestro arte, de nuestra cultura… de nuestro flamenco.



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Eterno Paco

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World-renowned Spanish guitarist Paco de Lucia has died aged 66, the mayor of his native Andalusian town has said. The musician was known for his distinct style incorporating jazz and classical elements into flamenco.

 

The mayor of de Lucia's southern hometown of Algeciras said Wednesday that de Lucia died of a heart attack in Mexico. He fell ill while on a beach with his child in Cancun, according to Spanish media.

"Paco de Lucia's death turns his genius into a legend," Mayor Jose Ignacio Landaluce said in a statement. "Although he is gone, his music, his wonderful way of playing and his character will always be with us."

Spanish Education and Culture Minister Jose Ignacio Wert described the guitarist as "a unique and unrepeatable figure."

Humble origins

Born Francisco Sanchez Gomez on December 21, 1947 to a humble family in the heart of Spain's flamenco country, de Lucia became one of the world's leading Flamenco artists. He wove jazz, pop and classical influences with the folk tradition.

Introduced to music by his father, a singer of gypsy origin, he became famous for dazzling audiences with his rapid flamenco rhythms and finger work.

"The gypsies are better since they listen to music from birth. If I had not been born into my father's house I would be nobody. I don't believe in spontaneous genius," de Lucia once said.

Growing fame

The guitarist formed a popular duo with the flamenco singing legend Cameron de la Isla in the 1960s and 70s. He made his international debut in 1973 with the hit "Entre dos Augas," which was one of the most popular recordings in Spain.

In 1981 he recorded one of his most famous songs, "Friday Night in San Francisco" with fellow guitarists John McLaughlin and Al Di Meola.

He also branched out into jazz and bosa nova later in his career, but always claimed to remain faithful to his flamenco origins.

De Lucia was awarded the Culture Ministry's Fine Arts Gold Medal in 1992. In 2004 he was given the prestigious Prince of Asturias Prize for the Arts as the "most universal of flamenco artists."

dr/hc (AFP, AP, dpa)

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Olga Pericet

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Review: In ‘Olga Pericet: Flamenco Untitled,’ the Dancer Maintains Control

 

The flamenco dancer Olga Pericet may be a tiny thing, but she knows how to fill a stage. She’s also lightning quick with a shawl — but more on that later.

Both kittenish and sleek, Ms. Pericet is a cross between Christina Ricci and a Russian ballerina. Is she a great flamenco dancer? Let’s put it this way: She isn’t the type to lose control of herself, to dance with such raw ferocity that she travels to another dimension and escapes only by stamping and twisting her way out. In any discipline, but especially flamenco, I like a dancer who isn’t afraid to be ugly. That’s not Ms. Pericet.

She does have her charms, though, which are on display in “Olga Pericet: Flamenco Sin Título” (“Flamenco Untitled”), which returned to the intimate Repertorio Español on Thursday night with the guitarist Antonia Jiménez Arenas and the singers José Ángel Carmona Manzano and Ismael Fernández. Ms. Pericet begins her show dramatically: standing under a hanging light, she pulls its string to make it swing back and forth before sliding her heels on the floor and unleashing, not a flamenco stamp, but a litany of hand gestures.

Photo

Ms. Pericet and Mr. Jiménez Arenas in “Flamenco Untitled.”CreditAndrea Mohin/The New York Times

Ms. Pericet, who wears tight black trousers and a white bolero jacket, is clearly influenced by European contemporary dance in which hands and wrists swirl — often around the head — with random abandon. At this point in any dance form, excessive hand movements are contrived, but Ms. Pericet, using her hips shrewdly, redeems these moves with absorbing touches that reveal the sinuous spiral of her back and arms.

It’s an uneven program all the same. Despite the musicians, whose simple dynamism draws on flamenco’s emotion, “Flamenco Untitled” feels too premeditated from the start. Also jarring are two sections set to recorded music, including one in which Ms. Pericet transforms herself into flirtatious girl with the help of an expansive red crinoline skirt. Plucking a rose from her bosom, she sticks it in her mouth and holds it like a cigar. Is she now Carmen? In the end, she tosses the flower to the crowd.

In other moments, Ms. Pericet’s costume changes bring more satisfying results. In one body-hugging dress, she manipulates a ruffled train with lithe grace. But the most memorable section highlights her spectacular agility with a fringe shawl, which she whips around her slim shoulders, whirls into sideways and even spins its ends like propellers. As costume dramas go, it’s a marvel.

“Olga Pericet: Flamenco Untitled” continues through Nov. 22 at Repertorio Español, 138 East 27th Street, Manhattan; 212-225-9999, repertorio.org.

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Spectacle de danse flamenco « Raíz y Pureza » de la jeune ...

Spectacle de danse flamenco « Raíz y Pureza » de la jeune ... | FLAMENCO | Scoop.it
“ lemag.ma L'Institut Cervantès, en collaboration avec l'Ambassade d'Espagne au Maroc, présente une tournée du spectacle de danse flamenco « Raíz y Pureza » de la jeune danseuse Carmen Herrera. Tournée : AGADIR: lundi 26 mai à 20h30.”
Via France Gerbal-Medalle
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LE FESTIVAL FLAMENCO D'AVIGNON, C'EST DEMAIN ! | NO music

LE FESTIVAL FLAMENCO D'AVIGNON, C'EST DEMAIN ! | NO music | FLAMENCO | Scoop.it
“ Voici le programme de la première édition des NUITS FLAMENCAS d'AVIGNON, Festival d'arte flamenco, qui ouvre ce jeudi 8 mai. Un festival consacré au flamenco sous ses multiples expressions et en particulier au Cante, ...”
Via France Gerbal-Medalle
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Inspiration | 5 Design Quotes that Inspire Creativity

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“We all need a little creative inspiration from time to time. Here are some of Column Five's favorite design quotes - simple yet profound truths to think ab”
Via Mark Strozier
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Galván es Messi

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L’étoile du flamenco se met à nu dans un solo fulgurant. Israel Galván se jette dans l’arène, sans musique, seul face au ciel silencieux. Ouvrant à l’infini les possibilités d’un art qu’il magnifie depuis ses débuts, il le réinventera en phase avec l’énergie que lui insufflera le Cloître des Jésuites. En dialogue permanent avec l’Histoire, Israel Galván s’inscrit dans une généalogie audacieuse, avec notamment l’avant-gardiste Vicente Escudero qui fut le premier à oser danser, dans les années 1930, sans musique. S’aventurant toujours dans des voies non consensuelles, cet immense réformateur du flamenco questionne son propre baile.

Il s’offre à ses fantômes et révèle la richesse de son répertoire, les multiples facettes de sa personnalité, entière, royale. Sa mince silhouette s’empare du vide, le temps est suspendu à la force magnétique de ses mouvements tranchants, de plus en plus graphiques, de ses cambrures sensuelles. L’auguste Sévillan fait table rase, et soulève des vagues d’émotions. Galván es Messi

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Flamenco electrónico

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El claustro de los muertos del monasterio de san Isidoro del Campo está tan profundamente unido a Lirio entre espinas, el espectáculo que Guillermo Weickert estrenó en el último Festival Internacional de Danza de Itálica (2013), que el coreógrafo onubense ha necesitado dos años para crear una versión de sala. Despojado de la magia del monumento cisterciense, el montaje inspirado en la sensualidad del libro Cantar de los cantares ha ganado "en madurez y en profundidad", asegura Weickert.

La traducción a la danza contemporánea que el bailarín y coreógrafo onubense hace de los versos del llamado libro de Salomón puede verse en el Teatro Alhambra de Granada los días 15 y 16 y, el próximo 22 de mayo, cerrará la programación de esta temporada del Teatro Central de Sevilla.

"Creamos el espectáculo para un espacio concreto, pero nuestra idea siempre fue presentarlo en teatros. Benito Jiménez ha hecho con las luces lo que no se puede hacer con la escenografía. Ha creado una atmósfera muy espacial y sugerente. Además, sin la presencia del claustro, el vestuario de Patricia Buffuna gana relevancia", explica este jueves Guillermo Weickert, quien firma la coreografía y la dirección de Lirio entre espinas, una propuesta que solo ha podido verse en el Festival de Itálica y que recibió varios galardones, entre ellos el Premio Escenarios de Sevilla 2013 al Mejor Espectáculo de Danza.

Las bailarinas Iris Heitzinger y Natalia Jiménez y el actor Sandro Pivotti comparten escenario con los cantaores El Niño de Elche y Charo Martín, quienes interpretan los sensuales versos de amor delCantar de los cantares a ritmo de la música del portugués Vitor Joaquim. "La música es una síntesis muy especial, porque parte de la guitarra flamenca que toca El Niño de Elche y que Vitor trata, casi deconstruye, electrónicamente", comenta Weickert, quien ha colaborado con el músico portugués en varios de sus montajes desde que, en 2003, trabajaron juntos por primera vez.

"Vitor Joaquim es una referencia en la música electrónica internacional. Hemos generado muchos proyectos juntos y me ha hecho crecer artísticamente", precisa el director de la Compañía Guillermo Weickert, con la que ha estrenado una docena de espectáculos.

"No me obsesiona el número de producciones, sino que prefiero hacer colaboraciones interesantes con otros artistas. A veces, las circunstancias te obligan a crear a unos ritmos que tienen más relación con la productividad industrial que con la producción artística. Es importante darse tiempo y no caer en los ritmos que te marcan las subvenciones o los festivales que no tienen nada que ver con la creación", concluye Weickert, satisfecho con el "periodo de maduración" que ha tenido su visión de Cantar de los cantares.

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Mención honrosa

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2015TIFA三十舞蹈劇場《逃亡2015》

3/27~28  19:30   3/28~29  14:30

台北 國家戲劇院實驗劇場

INFO  02-33939869

 

黑暗中,微光曳動,似在尋找什麼。「你有戴手錶嗎?」三十舞蹈劇場資深舞者林依潔殷殷問著……白燈乍亮,眾人瞬間置身一處象徵通行處的桌子前,依序交上任何證明身分的物件,如身分證、健保卡、兵役證明,便靜待逃亡路線圖降臨以航向未知。這是三十舞蹈劇場首次登上台灣國際藝術節之作《逃亡2015》。

從二○一三逃往二○一五

三十舞蹈劇場藝術總監暨編舞者張秀萍延續《逃亡2013》核心精神「將逃亡視為脫離某種處境的能量」,二○一五年與韓國導演洪銀志(Hong Eunji)及前衛劇場導演暨演員金玫廷(Kim Min-Jung)共同創作,帶領台灣舞者與韓國演員再逃一回。

《逃亡》的英文譯名為Take Off,取飛機起飛之意,呼應《逃亡2013》結束後,舞團前往韓國諾特爾劇團(Nottle Theater Company)參與駐村工作坊。二○一四年末至二○一五年初,則由三十舞蹈劇場邀請兩位韓國導演至台灣,針對《逃亡》進行跨界交流與工作坊,為二○一五年首登台灣國際藝術節舞台做準備。

從二○一三逃向二○一五,作品有了什麼樣的變化?編舞者張秀萍提到:「《逃亡2013》以舞蹈作品定調,二○一五的版本與劇場導演合作,結合戲劇文本,試圖在原作中或創作方法上探詢更多可能。」問及與韓國表演者工作的經驗,資深舞者李維倫也提到:「這次與韓國演員工作,更發現演員與舞者在動作發展上的動機不同。」《逃亡2015》創作者與表演者跨國也跨界的結合,進行深入對話,可以看見編舞者張秀萍欲突破三十舞蹈劇場多以純舞蹈為創作形式的現狀。

亟欲突破現狀的正向行動

除了在創作形式上尋求突破,創作者對於生命與環境的力求突破也是促成逃亡的契機。對張秀萍來說「《逃亡》不是犯罪者的逃脫行動,而是一股亟欲突破現狀的正向能量。」對於社會、環境、生命現況的煩悶,張秀萍不願處於被動接受的位置,採主動出擊,試圖從作品或工作過程找到出口。就整個大環境而言,韓國導演洪銀志與金玫廷其實與編舞者張秀萍有類似的體悟「逃亡是改變現狀的機會」。然而,「真的能有所逃脫嗎?」三位共同創作者,不同語言,卻道出相同心聲。

與其在意使否能逃亡成功,創作者們更視逃亡為行動。因此,過渡空間如機場或車站便成了《逃亡2015》想像中的發生場域。而表演者所找尋的是逃脫現實世界的中介通道,「類似哈利波特中的九又四分之三月台。」張秀萍笑說。

為探索中介通道,曾被歐洲策展人Alexei Issacovitch讚許具原創性的燈光與舞台設計——《逃亡2013》的移動式照明燈具,將於《逃亡2015》繼續發展。透過燈光渲染與明暗切換,張秀萍也探索因燈光而產生的視覺錯覺,帶出空間的過渡特質,引領觀眾逃向虛實中介。

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Málaga flamenco

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Y Málaga se hizo cante y baile flamencoGrandes figuras del panorama, como José Mercé, Eva La Yerbabuena o Farruquito participan en la cuarta edición de esta muestra de arte jondo

Mar Bianchi 18.02.2015 | 10:59

Luisa Palicio, bailaora de grandes vuelos jondos. LA OPINIÓN   Descárgate el programa de la Bienal 

El escenario del Teatro Cervantes fue anoche testigo del comienzo la cuarta edición de la Bienal de Arte Flamenco de Málaga a cargo de la bailaora La Moneta y el espectáculo Paso a Paso, e el que le acompañaban el coreógrafo Javier Latorre y el cantaor El Pele.

Durante siete meses, hasta septiembre, se llevarán a cabo unas 120 actividades que recorrerán 40 municipios de la provincia y en el que participarán más de 200 artistas. El baile será el gran protagonista de estas actividades, no obstante, están previstos también conciertos, exposiciones, cursos y sesiones de estudios flamencos, talleres infantiles o proyecciones. Propuestas para todos los gustos destinadas para un gran abanico de público.

A Málaga llegarán máximas figuras del panorama actual del arte flamenco, como José Mercé, Argentina, Marina Heredia, Antonio Reyes, Cancanilla o Farruquito. Además, las iniciativas enmarcadas en la Bienal se adaptarán a diferentes fechas señaladas. Por ejemplo, con motivo del día de la mujer, Fátima Navarro protagonizará un espectáculo titulado Mujeres. La campaña Sabor a Málaga, marca de la Diputación que agrupa a los productores malagueños, también estará presente en la muestra de flamenco y, una de las novedades más importantes de esta edición es que el 8 de mayo se llevará a cabo el Festival Internacional de Flamenco en Tánger, que contará con un distinguido elenco de cantaores, guitarristas y bailaores.

Como afirmó el presidente de la Diputación, Elías Bendodo, «la Bienal aún es joven y humilde, pero muy orgullosa de sentar las bases de lo que pretendemos que sea». Para la Diputación hay muchos motivos para apostar por el flamenco pero, en resumen, lo importante es «acercar nuestra cultura diferenciadora al público».

Todas estas actividades contarán con un presupuesto de 300.000 euros y estarán «bajo la línea de la austeridad, por los tiempos que corren», impulsando «el sector privado y la transparencia en el gasto y la calidad artística».

Asimismo, ayer también se firmó un convenio de colaboración entre la Diputación y la Fundación Sevillana Endesa por valor de 20.000 euros con el que la Diputación podrá desarrollar diferentes eventos durante los próximos seis meses.

Desde ayer y hasta el 20 de septiembre, día en el que Farruquito, el Farru y el Carpeta clausurarán la Bienal, el baile flamenco será el protagonista en las agendas culturales de los malagueños.

@MarBianchi3

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Sevilla 'cultureta'

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Sevilla, a veces, es una mierda

 

Hace pocos días, en esas ágoras en las que se han convertido los halls de los teatros, esos mentideros en los que surgen las mejores y las más intrascendentes conversaciones, volvió a mis oídos un soniquete muy familiar. Le pregunté a un responsable de una programación cultural por el desarrollo de su proyecto, inocentemente, presuponiendo un éxito más bien rotundo, porque lo cierto es que la propuesta reunía calidad y carácter comercial. Pero me encontré justo con lo contrario: pinchazo día tras otro. A continuación, ESE soniquete: “si quitas diciembre por la Navidad, enero por la cuesta, de marzo y abril que estamos con semana santa y feria, mayo que con la primavera la gente solo quiere calle y cervecitas, de junio a agosto por el calor, septiembre que es la vuelta al cole… ¡al final en esta ciudad sólo se pueden hacer cosas en noviembre y febrero!”. Y sí, a veces dan ganas de bajar los brazos y rendirse ante este tipo de argumentos, o, al menos, en reconocer no tener respuestas que nos ayuden a entender cómo un buen programa cultural, en un espacio céntrico y conocido, en una ciudad y área metropolitana que cuenta con un millón de habitantes, no consigue atraer, de propia inercia, ni a cien personas cada día. A un 0,01% de esa población. Sevilla, para la cultura, es una ciudad muy dura y, a veces, es una mierda.

Sevilla es una ciudad en el que la novedad, lejos de premiarse, supone un obstáculo

Lo curioso es que este soniquete, este runrun, es algo bastante frecuente y aceptado entre la profesión, pero tampoco existe ningún dato científico a este hecho, ni siquiera demasiadas referencias periodísticas. Las conversaciones y las redes sociales tal vez nos han ayudado a visualizar suspensiones, descalabros e ilusiones frustradas, pero no parece haber un planteamiento serio, ni por parte de artistas o promotores, ni por parte de la administración -asumamos una mínima distribución de responsabilidades-, que nos lleve a un análisis que pueda revertir esta situación. Si es que se desea revertir, claro, porque tal vez a algunos ya les valga las cosas tal y como son. Porque lo que es y ha sido siempre es que estamos en una ciudad probablemente más despierta que hace unas décadas (hay quien opina lo contrario), y sin duda con mayor oferta cultural, pero que sigue siendo muy reacia a los cambios y muy dada a las fórmulas milagrosas. Ahora estamos en la era del mapping, los mercados gourmet, las actividades carísimas sobre pintores sevillanos barrocos, los musicales y los cines de verano: éstas son las varitas mágicas para solucionarlo todo.

Sevilla, ciudad de lo cutre y de las fórmulas mágicas repetitivas

En este sentido, entiendo que ciertos promotores culturales se sientan frustrados cuando ven que lo novedoso, lejos de ser un atractivo para el sevillano medio, supone un problema. En el teatro alternativo, por ejemplo, hace tiempo se intentaba poner en valor que tal compañía talentosa de Valencia llegaba a tal sala y que en Sevilla íbamos a poder verlo por primera vez. Ahora se sabe que esa primera vez será un fracaso absoluto, con 20 o 30 personas a lo sumo, y que el siguiente fin de semana tendremos la enésima reposición de la comedia sevillana que lleva llenando esa misma sala siete años seguidos. Y ole por ella, conste. Sinceramente, siento vergüenza cuando artistas de fuera me preguntan: “oye, ¿qué pasa en Sevilla que cada vez que voy a trabajar no hay público?”. También siento vergüenza cuando compruebo que en Sevilla es mucho más sencillo llegar al éxito a base de “fuerza bruta” que de sutilezas. Mejor organizar una velá (una verbena, para que nos entendamos), con su escenario de distrito y un desfile de recitales casposos, acompañados de su barra de chapa con pegatina de Cruzcampo y sus montaditos de lomo que un encuentro de música contemporánea. Mejor un castillo hinchable que una propuesta de teatro sensorial para niños. Y, por cierto, del apoyo de Cruzcampo a la cultura sevillana hablaremos otro día, lo cuál nos llevará al concepto de cultura que cada uno tenga en la cabeza, tal vez el quid de la cuestión en todo este asunto.

Es complicado saber qué pasa en Sevilla. Por qué, hables con quien hables, la conclusión es que cada vez resulta más imprevisible el éxito o el fracaso, sobre todo en los márgenes de la cultura exclusivamente comercial o en determinados ámbitos que cuentan con una bolsa estable de clientes (Maestranza, Lope de Vega, música antigua, musicales…). Un éxito que, no perdamos esto de vista, en la mayor parte de lo que sucede en Sevilla se alcanza con dos o trescientas personas, en ocasiones incluso menos. Lo que sí tengo claro es que amo a mi ciudad y todos los que se sienten frustrados con la dificultad de sacar adelante proyectos también la aman. Porque conozco pocas personas más apegadas a Sevilla que Maite Lozano (Viento Sur), Pedro Álvarez-Ossorio (La Fundición) o José María Roca (La Imperdible), por mencionar tres casos de “culturetas” sevillanos que llevan más de tres décadas pegándose cabezazos contra la pared, una pared siempre sevillana, pero que nunca han planteado trasladar sus esfuerzos a otra parte.

Esto último lo planteo con toda la intención del mundo. Porque sé perfectamente lo que muchos sevillanos pensarán al leer este artículo: si no te gusta esta ciudad, vete a otra parte. Muy sevillana actitud. Quiero a esta ciudad, como la quieren Zemos98, La Suite (Nocturama), el Cangrejo Pistolero, Rubén Barroso, María González (Mes de Danza) o Pony Bravo. Y precisamente por ello es tan duro enfrentarse, tantas veces, a tanta mediocridad. Somos un puñado, pero un buen puñado, quienes pensamos en las cosas positivas de Sevilla, pero también en las que no lo son tanto, y nos remangamos cada día para afrontar la utopía de hacer de la ciudad donde vives un lugar mejor. Sí, seguramente también podríamos echar a todos los que no aceptan que el horizonte no pueda mejorar. Es una opción.

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Flamenco y Poder

Flamenco y Poder | FLAMENCO | Scoop.it

En este ensayo el autor estudia el campo flamenco de producción cultural, donde el arte jondo es interpretado como ámbito cultural diferenciado y sujeto a unas reglas y legalidad propia fruto de su historia específica como arte.

A partir de la metodología para la ciencia de las obras del sociólogo francés Pierre Bourdieu, se establecen tres operaciones para el análisis del campo flamenco. En primer lugar, se acomete el estudio de su relaciones con los campos del poder económico y del poder político, y su evolución en el decurso del tiempo: su génesis como campo y el logro de su autonomía relativa, acontecidas en la época de la revalorización y el mairenismo, periodo datado entre los años cincuenta y los ochenta del s. XX. En segundo lugar, se procede al análisis de su estructura social y relaciones de poder internas, las luchas por el éxito y la definición de los criterios de valor durante la llamada época de la sobrevaloración institucional del flamenco, entre los años noventa y la actualidad. Por último, se afronta la comprensión de los habitus, las disposiciones individuales y estrategias de l·s agentes del flamenco en su litigio entre la convención y la creación, entre la herencia patrimonial y los usos del patrimonio, dedicando especial atención a las figuras del cantaor Antonio Mairena y del bailaor Israel Galván.

Francisco Aix Gracia aka CurroAix

Doctor en Sociología por la Universidad de Sevilla. Investigador en ciencias sociales, centra en el estudio del flamenco su tesis doctoral. El producto de esta investigación, que ocupa el contenido de este ensayo, recibe en el año 2012 el Premio a la Mejor Tesis Doctoral de la Fundación Autor y el Segundo Premio de Investigación Cultural Marqués de Lozoya, Ministerio de Cultura.

La ciudad, el espacio público y los movimientos sociales y culturales son también algunos de los temas en los que desarrolla su labor investigadora. Trabaja en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla desde 2010. Participa desde los años 90 en grupos de arte colaborativo, así como en distintos equipos de producción y colectivos artístico-políticos hasta la actualidad.

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