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"Les notes de pianiste
Je reviens sur ma première impression évoquée hier et bien trop hâtive. Ce livre est très intéressant. Il s’agit de « notes éparses que l’on ne peut appeler un journal » (Valery Afanassiev, Notes de pianiste, Corti, 2012, p. 46) que le pianiste Afanassiev rédige quasiment chaque jour, à l’aube, en quelque sorte ses Cahiers (Valéry). Il y développe une pensée dont je trouve la trace écrite tout à fait intéressante : labile, flottante, jamais dans l’affirmation catégorique, une pensée qui se cherche en écrivant. Et très curieusement ce n’est qu’à retardement, ce matin, douze heures environ après ma lecture et alors que je n’y pensais pas spécialement que j’en ai pris conscience, visualisant cette écriture et cette pensée via un curseur cherchant sa juste position ou le vu-mètre cherchant l’accord. Il y a notamment toute une réflexion, reprise constamment, sur l’interprétation. Que faire quand une œuvre résiste ? Comment l’aborder ? Eh bien, souvent, sans la jouer ! « Je me suis mis à regarder les partitions sans toucher au clavier de mon piano. Je les regardais, je les écoutais. La musique n’a pas besoin de cordes pour exister [...] La musique entrait en moi pour rester à l’intérieur, pour vivre dans mon corps [...] Elle semblait naître en moi au fur et à mesure que je glissais d’une portée à une autre ».
→ Comme chez Celibidache, une réflexion sur l’existence de la musique. Où est-elle quand elle n’est pas jouée ? Existe-t-elle-même ? Je me souviens aussi de la remarque de Bach citée maintes fois par Celibidache : celui qui en voyant une partition ne sait en déterminer le tempo, celui-là ferait mieux d’abandonner la musique. Et il est si vrai qu’on peut lire la musique comme on lit un livre. Et que les amateurs ne le font certainement pas assez. Et ensuite on arrive à se passer du texte et de l’écoute, la musique est en soi, on peut la lire en soi. P. ne me dit-il que pendant ses insomnies, il se « joue » la sonate de Franck ? Sous-jacente cette question et surtout ces jours où il en est question : si j’étais otage pendant des mois, quelque part dans un désert, sans tout ce qui me permet de vivre ici et maintenant, quelles ressources intérieures pourrais-je mobiliser ? Et qu’en est-il de ceux qui n’ont aucun monde intérieur ? ..;(...) On peut trouver la suites des commentaires sur ce livre sur le site de Florence Trocmé : http://poezibao.com/flotoir
Via Florence Trocmé
Maxence Caron interviewé par Rodolphe Bruneau-Boulmier, le 19 juillet 2012 (Extraits musicaux choisis selon la deuxième partie de L’Insolent : Bach, Beethoven, Liszt, puis, hors catégorie, la IIIè Symphonie de Mahler).
Les concertos pour piano de Bach, sont initialement des concertos pour clavecin, répertoriés par le musicologue allemand Wolfgang Schmieder sous les numéros BWV 1052 à 1065.
Via Florence Trocmé
Le 8 Août, en direct de Lucerne, sur medici, Abbado dirige le requiem de Mozart
© 2011 ACCORD # Interprète: Claire-Marie Le Guay
# Compositeur: Franz Liszt
# CD (31 janvier 2011)
# Nombre de disques: 1
# Format : CD, Bonus
# Label: Accord
Comment, de l'Antiquité à nos jours, la musique a-t-elle été définie, conçue, vécue ? Du chant homérien des sirènes à la musique des coeurs de Rousseau, de la musique harmonieuse des sphères au Moyen Age à la science mallarméenne des rapports de timbres objectifs, la musique a été pensée de multiples façons en Occident. Vincent Vivès, La musique - Anthologie littéraire et philosophique Paru le: 20 octobre 2011 Editeur: Buchet-Chastel Collection: Musique ISBN: 978-2-283-02479-9 EAN: 9782283024799 Nb.
Via R. Delord - Latine Loquere, Magni Claudeline
Au regard de la rareté des images consacrées au défunt chef roumain Sergiu Celibidache, les cinquante-huit minutes de répétitions et d'interviews autour de l'adagio de la Symphonie No. 9 de Bruckner proposées sur ce DVD représentent une aubaine à ne pas manquer. Ce documentaire ne proposant aucun aspect biographique, il incite à la réflexion sur la notion d'interprétation…
Bouleversante interprétation du célèbre Gelido par Cecilia Bartoli, rendant parfaitement le sens, la gravité, et la profondeur de cet aria magnifique...On sent que Cecilia Bartoli a éprouvé dans sa chair la souffrance jaillie de la perte imprévisible d'un être cher : son frère, dont elle était très proche... (c) EMI 2009 DVD "Viva Vivaldi" by Cecilia Bartoli, Giovanni Antonini, Baroque Ensemble Il Giardino Armonico, Enrico Onofri and Marco Bianchi (2009)...
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Dans ce témoignage bouleversant, le grand violoniste Tedi Papavrami raconte son parcours d'enfant prodige en Albanie".
Si Claudel doit beaucoup à la musique, les compositeurs ont, en retour, été régulièrement inspirés par l’œuvre de Claudel. Musiques de scène Dans la lignée des collaborations avec Darius Milhaud, Paul Collaer, Louise Vetch (Maria Scibor) ou Arthur Honegger, de nombreux compositeurs ont été sollicités pour écrire des musiques de scène à l’occasion de telle ou telle représentation ou diffusion radiophonique. Parmi les cas les plus saillants, on peut relever les noms de Maurice Jarre, auteur de la musique de scène de La Ville créé par Villar en 1955, d’André Boucourechliev, auteur d’une musique de scène pour Le Repos du septième jour, de Georges Aperghis et de Stéphane Leach, respectivement auteurs de nouvelles musiques de scène pour Le Soulier de satin à l’occasion des intégrales de Vitez en 1985-86 et de Py en 2003 et 2009. Notons par ailleurs que François-Bernard Mâche a composé la musique du film d’Alain Cuny L’Annonce faite à Marie en 1991 et Yves Prin une musique de scène pour cette même œuvre à l’occasion de la mise en scène de Christian Schiaretti en 2005. Enfin, c’est simplement en clin d’œil à une scène du Soulier de satin que Boulez a intitulé une de ses œuvres musicales Dialogue de l’ombre double. Opéras et oratorios Dès 1909, Florent Schmitt avait sollicité Claudel pour un projet d’opéra à partir de Tête d’Or, avant le jeune compositeur Jacques Benoist-Méchin pour La Ville au début des années vingt. Si aucun de ces deux projets n’a abouti, le compositeur allemand Walter Braunfels a bien composé, entre 1933 et 1935, un opéra à partir de la version allemande de L’Annonce faite à Marie, Verkündigung, sur un texte adapté par le compositeur, qui sera créé en 1948. En 1970, l’Opéra-Comique a créé de son côté l’opéra de Renzo Rossellini sur L’Annonce, œuvre qui a encore inspiré Olivier Kaspar en 1996 pour un opéra encore inédit. Henry Barraud a écrit de son côté un opéra à partir de Tête d’Or créé en version de concert en 1985. Parmi les oratorios, il faut faire sa place à une œuvre méconnue de Paul Hindemith, Ite angeli veloces, conçue en collaboration avec Claudel, même si elle a été achevée et créée après la mort de l’écrivain. Le Chemin de la croix est sans doute l’ouvrage qui a inspiré le plus fréquemment les musiciens sous des formes très diverses. Antoine d’Ormesson en a fait un véritable oratorio créé en 1999 à l’église Saint-Eustache. Œuvres poétiques C’est surtout l’œuvre poétique de Claudel qui a le plus souvent inspiré les compositeurs jusqu’à aujourd’hui. Il peut s’agir, dans la lignée des Sept Poèmes de la Connaissance de l’Est de Milhaud (1912-13), de mélodies pour voix et piano, mais les effectifs peuvent aussi prendre de plus vastes proportions. Parmi les œuvres composées après la mort de Paul Claudel, on peut mentionner les Cent Phrases pour éventails de Michel Decoust ou L’Esprit et l’eau de Thierry Lancino. Pascal Lécroart Bibliographie
- Paul Claudel, Correspondance musicale, réunie, présentée et annoté par Pascal Lécroart, Genève, Editions Papillon, 2007.
La chanteuse présente "Mission", son nouvel album à paraître le 24 septembre. Partez en mission aux côtés de la diva, sur les traces d'un mystérieux compositeur...
Difficile de trouver un auteur qui parle aussi bien de la musique aujourd'hui...Sa pensée philosophique n'est jamais déconnectée de sa pensée sur l'art et sur la théologie : elle forme un tout indéliable.
Dhrupad is the oldest genre of hindustani music and originally was sung in hindu shrines, however it later emerged to the mughal courts and then to the stage...
Le retour de la pianiste Mahani Teave dans l'île après des années d'études auprès du Maître Roberto Bravo. El regreso de la pianista Mahani Teave a la isla despues de años de estudio junto a Maestro Roberto Bravo.
http://www.mahaniteave.com/
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